Китайгава Утамаро: Жизнь и творчество художника укиё-э

Введение

Китагава Утамаро (喜多川歌麿; ок. 1753 – 31 октября 1806) – японский художник. Он один из наиболее признанных мастеров гравюры на дереве укиё-э и живописи, наиболее известный своими работами биджин ōкуби-э – «изображениями красивых женщин с большими головами» 1790-х годов. Он также создавал изображения природы, особенно иллюстрированные книги о насекомых. О жизни Утамаро известно немного. Его работы начали появляться в 1770-х годах, а известность он приобрел в начале 1790-х годов благодаря портретам красавиц с преувеличенными, удлиненными чертами лица. Он создал более 2000 известных гравюр и был одним из немногих художников укиё-э, получивших широкую известность в Японии при жизни. В 1804 году он был арестован и закован в цепи на пятьдесят дней за изготовление незаконных гравюр с изображением военачальника XVI века Тоётоми Хидэёси, и умер два года спустя. Работы Утамаро попали в Европу в середине XIX века, где пользовались большой популярностью, особенно во Франции. Он оказал влияние на европейских импрессионистов, в частности, своим использованием частичных видов и акцентом на светотени, которые они перенимали. Упоминания о «японском влиянии» на этих художников часто относятся к работам Утамаро.

Предыстория

Искусство укиё-э процветало в Японии в период Эдо с XVII по XIX век. Основными сюжетами этого искусства были куртизанки, актеры кабуки и другие люди, связанные с жизнью "плывущего мира" – укиё – в районах развлечений. Наряду с живописью, важной формой жанра стали гравюры на дереве, производившиеся массово. Укиё-э было ориентировано на простых горожан, находившихся на самой нижней ступени социальной лестницы, особенно в административной столице Эдо. Его аудитория, тематика, эстетика и массовый характер не позволяли считать его серьезным искусством. В середине XVIII века получили распространение полноцветные гравюры. Они печатались с использованием большого количества деревянных досок – по одной для каждого цвета. К концу XVIII века наблюдался пик как в качестве, так и в количестве работ. Киёнага был выдающимся портретистом красавиц в 1780-х годах, и его высокие, изящные красавицы оказали значительное влияние на Утамаро, который впоследствии превзошел его по славе. Шуншо из школы Кацукава в 1760-х годах ввёл "изображение с большой головой". Он и другие представители школы Кацукава, такие как Шунко, популяризировали этот приём в гравюрах с изображением актёров, а также стали использовать пыль слюды на фоне для создания мерцающего эффекта.

Ранние годы

О жизни Утамаро известно немного. Он родился как Китагава Ититаро примерно в 1753 году. Во взрослом возрасте он был известен под именами Юсуке, а позднее Юки. Ранние свидетельства указывают на Киото, Осаку, Ёсивара в Эдо (современный Токио) или Кавагоэ в провинции Мусаси (современная префектура Сайтама) как на его место рождения, однако ни одно из этих мест не было подтверждено. Имена его родителей неизвестны; высказывались предположения, что его отцом мог быть владелец чайного домика в Ёсиваре или Торияма Сэкиэн, художник, который его обучал и писал об Утамаро, игравшем в его саду в детстве. По всей видимости, Утамаро был женат, хотя о его жене известно немного, и нет никаких записей о том, что у них были дети. Тем не менее, среди его работ много гравюр, изображающих трогательные и интимные бытовые сцены с одной и той же женщиной и ребенком, запечатлёнными на протяжении нескольких лет взросления ребенка.

Обучение и первые годы работы

В детстве Утамаро попал под опеку Секина, который описал своего ученика как одаренного и преданного искусству. Секиен, хотя и был обучен в престижной школе японской живописи Кано, в среднем возрасте обратился к укиё-э, и его творчество было ориентировано на жителей Эдо. Среди его учеников были поэты-хайку и художники укиё-э, такие как Эйшосай Чоки. Первой опубликованной работой Утамаро, возможно, является иллюстрация баклажанов в антологии хайкай «Чиё но Хару», изданной в 1770 году. Его следующие известные работы появились в 1775 году под именем Китагава Тойоаки — обложка к пьесе кабуки под названием «Сорок восемь знаменитых любовных сцен», распространявшейся в театре Эдо Накамура-за. Под именем Тойоаки Утамаро продолжал работать иллюстратором популярной литературы до конца десятилетия, изредка создавая отдельные портреты актеров кабуки. Молодой и амбициозный издатель [Цутая Дзюдзабуро] пригласил Утамаро, и осенью 1782 года художник устроил роскошный банкет, в число гостей которого вошли такие художники, как Киёнага, Китао Сигэмаса и Кацукава Сюнсё, а также писатели, такие как Ота Нанпо (1749–1823) и Хосэдо Кисандзи. Считается, что именно на этом банкете художник впервые объявил о своем новом творческом псевдониме — Утамаро. В соответствии с обычаем, он распространил специально изготовленную гравюру, на которой перед ширмой с именами гостей изображен автопортрет Утамаро, совершающего глубокий поклон. Первая работа Утамаро для Цутайи появилась в издании 1783 года: «Фантастические путешествия ловеласа в стране великанов» — иллюстрированная книга, созданная в сотрудничестве с его другом, писателем Симидзу Эндзю. В книге Цутая описал их как дебютировавших художников. В какой-то момент в середине 1780-х годов, вероятно, в 1783 году, он переехал жить к Цутая Дзюдзабуро. По оценкам, он прожил там около пяти лет. По всей видимости, он стал ведущим художником фирмы Цутая. Свидетельств его работ в последующие несколько лет немного, поскольку он в основном создавал иллюстрации к книгам киока («безумные стихи») — пародиям на классическую форму вака. Ни одна из его работ, созданных в период с 1790 по 1792 год, не дошла до наших дней.

Sometime during his childhood Utamaro came under the tutelage of Sekien, who described his pupil as bright and devoted to art. Sekien, although trained in the upper class Kanō school of Japanese painting, had become in middle age a practitioner of ukiyo e and his art was aimed at the townspeople in Edo. His students included haiku poets and ukiyo e artists such as Eishōsai Chōki. Utamaro's first published work may be an illustration of eggplants in the haikai poetry anthology Chiyo no Haru published in 1770. His next known works appear in 1775 under the name Kitagawa Toyoaki,—the cover to a kabuki playbook entitled Forty eight Famous Love Scenes which was distributed at the Edo playhouse Nakamura za. As Toyoaki, Utamaro continued as an illustrator of popular literature for the rest of the decade, and occasionally produced single sheet portraits of kabuki actors. The young, ambitious publisher [Tsutaya Jūzaburō] enlisted Utamaro and in the autumn of 1782 the artist hosted a lavish banquet whose list of guests included artists such as Kiyonaga, Kitao Shigemasa, and Katsukawa Shunshō, as well as writers such as Ōta Nanpo (1749–1823)and Hōseidō Kisanji. It was at this banquet that it is believed the artist first announced his new art name, Utamaro. Per custom, he distributed a specially made print for the occasion, in which, before a screen bearing the names of his guests, is a self portrait of Utamaro making a deep bow. Utamaro's first work for Tsutaya appeared in a publication dated as 1783: The Fantastic Travels of a Playboy in the Land of Giants, a picture book created in collaboration with his friend Shimizu Enjū, a writer. In the book, Tsutaya described the pair as making their debuts. At some point in the mid 1780s, probably 1783, he went to live with Tsutaya Jūzaburō. It is estimated that he lived there for approximately five years. He seems to have become a principal artist for the Tsutaya firm. Evidence of his prints for the next few years is sporadic, as he mostly produced illustrations for books of kyōka ("crazy verse"), a parody of the classical waka form. None of his work produced during the period 1790–1792 has survived.

Вершина славы

Около 1791 года Утамаро перестал иллюстрировать книги и сосредоточился на создании отдельных портретов женщин, изображенных по пояс, в отличие от групповых изображений женщин, которые предпочитали другие художники укиё-э. В 1793 году он получил признание как художник, и его полуэксклюзивный контракт с издателем Цутая Дзюдзабуро закончился. После этого Утамаро создал несколько известных серий работ, посвященных женщинам района Ёсивара. За годы своего творчества он также выпустил ряд альбомов с изображениями животных, насекомых, природы и шунги, то есть эротических изображений. Шунга была вполне допустима в японской культуре, не ассоциировалась с негативным понятием порнографии, как в западных культурах, а скорее рассматривалась как естественная сторона человеческого поведения и была распространена среди всех слоев японского общества.

Поздние годы

Цутая Джузабуро умер в 1797 году, и после этого Утамаро жил в Кюэмон-чо, затем в Бакуро-чо, и наконец, неподалеку от моста Бэнкей. Утамаро, по всей видимости, был глубоко опечален утратой своего давнего друга и покровителя. Некоторые исследователи полагают, что после этого события его творчество больше не достигло прежних высот. В 1790 году был принят закон, обязывающий все гравюры иметь печать цензора для допуска к продаже. В последующие десятилетия цензура ужесточалась, и нарушителям грозили суровые наказания. С 1799 года требовалось одобрение даже предварительных эскизов. В 1801 году группа нарушителей из школы Утагава, включая Тоёкуни, подверглась репрессиям. В 1804 году Утамаро столкнулся с юридическими проблемами из-за серии гравюр с изображением самураев, чьи имена были слегка изменены; изображение воинов, их имен и гербов в то время было запрещено. Сведений о том, какое наказание понес Утамаро, не сохранилось.

Арест 1804 года

В книге "Эхон Тайкоки", опубликованной с 1797 по 1802 год, подробно описывается жизнь военного правителя XVI века Тоётоми Хидэёси. Произведение широко адаптировалось, например, для театра кабуки и бунраку. Когда художники и писатели выпускали гравюры и книги, основанные на "Эхон Тайкоки" в пренебрежительном стиле укиё-э, это повлекло за собой репрессии со стороны правительства. Вероятно, самым известным случаем цензуры периода Эдо был арест Утамаро в 1804 году, после чего он был закован в наручники вместе с Цукимаро, Тойокуни, Шунтеем, Шунеем и Джиппенша Икку на пятьдесят дней, а их издатели были подвергнуты крупным штрафам. Правительственные документы по этому делу не сохранились, и существует немного других документов, связанных с этим инцидентом. Похоже, что Утамаро был наиболее заметной фигурой в этой группе. Художники, возможно, оскорбили власти, идентифицируя исторических персонажей по имени и с использованием их личных гербов и других символов, что было запрещено, а также изображая Хидэёси с куртизанками из кварталов развлечений. Среди цензурированных гравюр Утамаро – одна, изображающая даймё Като Киёмасу, страстно глядящего на корейскую танцовщицу на пиру, другая – Хидэёси, держащего руку своего пажа Исиды Мицунари в вызывающе сексуальной манере, и еще одна – Хидэёси с пятью наложницами, созерцающими цветение сакуры в храме Дайго-дзи в Киото, историческое событие, известное демонстрацией экстравагантности Хидэёси. На последней гравюре изображены имена каждой наложницы, а также их типичные позы куртизанок на вечеринке в Ёсивара.

Смерть

В записях дата смерти Утамаро указана как 20-й день 9-го месяца года Бунка, что соответствует 31 октября 1806 года. Ему было дано буддийское посмертное имя Шōэн Рёко Шинши. По всей видимости, не имея наследников, его могила в храме Сэнкодзи осталась заброшенной. Столетие спустя, в 1917 году, почитатели Утамаро отреставрировали обветшавшую могилу.

Зрачки

Утамаро имел множество учеников, носивших имена, такие как Кикумаро (позже Цукимаро), Хидемаро и Такэмаро. Эти художники создавали работы в стиле мастера, однако ни один из них не достиг уровня мастерства Утамаро. Иногда он разрешал им подписывать свои работы своим именем. Среди его учеников Коикава Шунчо женился на вдове Утамаро после смерти мастера и принял его имя. После 1820 года он работал под именем Китагава Тетсугоро.

Анализ

Мало что известно о жизни Утамаро, и сведения часто противоречивы, поэтому анализ его развития как художника основывается главным образом на его творчестве. Утамаро известен прежде всего своими портретами женских красавиц в жанре бидзин-га, хотя его работы охватывают широкий спектр – от качо-э «картин цветов и птиц» до пейзажей и книжных иллюстраций. Ранние бидзин-га Утамаро тесно следуют примеру Киёнаги. В 1790-х годах его фигуры стали более преувеличенными, с тонкими телами и удлиненными лицами с мелкими чертами. Утамаро экспериментировал с линией, цветом и техниками печати, чтобы подчеркнуть тонкие различия в чертах лица, выражениях и окружении моделей из самых разных слоев общества. Индивидуализированные образы красавиц Утамаро резко контрастировали со стереотипными, идеализированными изображениями, которые были распространены ранее. К концу 1790-х годов, особенно после смерти его покровителя Цутая Дзюдзабуро в 1797 году, количество работ Утамаро, производимых им, снизилось в качестве. К 1800 году его преувеличения стали еще более выраженными: лица в три раза длиннее ширины, а пропорции тела достигали восьми голов в высоту. К этому времени критики, такие как Базил Стюарт, считали, что фигуры Утамаро «теряют значительную часть своей грации»; эти поздние работы менее ценятся коллекционерами. За свою карьеру Утамаро создал более двух тысяч гравюр, включая более 120 серий бидзин-га. Он проиллюстрировал почти 100 книг и около 30 картин. Он также создал ряд картин и суримоно, а также множество иллюстрированных книг, в том числе более тридцати книг, альбомов и связанных с ними изданий. Среди его наиболее известных работ – серии «Десять этюдов женской физиономии», «Сборник правящих красавиц», «Великие любовные темы классической поэзии» (иногда называемые «Женщины в любви», включающие отдельные гравюры, такие как «Открытая любовь» и «Задумчивая любовь») и «Двенадцать часов в квартале развлечений». Его работы выходили в свет от по меньшей мере 60 издателей, среди которых Цутая Дзюдзабуро и Изумия Ичибэй были наиболее значимыми. Он единственный из своих современников, художников укиё-э, достигший национальной известности при жизни. Его чувственные образы красавиц обычно считаются лучшими и наиболее выразительными в жанре бидзин-га во всем укиё-э.

What little information about Utamaro's life that has been passed down is often contradictory, so analysis of his development as an artist relies chiefly on his work itself. Utamaro is known primarily for his bijin ga portraits of female beauties, though his work ranges from kachō e "flower and bird pictures" to landscapes to book illustrations. Utamaro's early bijin ga follow closely the example of Kiyonaga. In the 1790s his figures became more exaggerated, with thin bodies and long faces with small features. Utamaro experimented with line, colour, and printing techniques to bring out subtle differences in the features, expressions, and backdrops of subjects from a wide variety of class and background. Utamaro's individuated beauties were in sharp contrast to the stereotyped, idealized images that had been the norm. By the end of the 1790s, especially following the death of his patron Tsutaya Jūzaburō in 1797, Utamaro's prodigious output declined in quality. By 1800 his exaggerations had become more extreme, with faces three times as long as they are wide and body proportions of eight heads length to the body. By this point, critics such as Basil Stewart consider Utamaro's figures to "lose much of their grace"; these later works are less prized amongst collectors. Utamaro produced more than two thousand prints during his working career, amongst which are over 120 bijin ga print series. He made illustrations for nearly 100 books and about 30 paintings. He also created a number of paintings and surimono, as well as many illustrated books, including more than thirty shunga books, albums, and related publications. Among his best known works are the series Ten Studies in Female Physiognomy, A Collection of Reigning Beauties, Great Love Themes of Classical Poetry (sometimes called Women in Love containing individual prints such as Revealed Love and Pensive Love), and Twelve Hours in the Pleasure Quarters. His work appeared from at least 60 publishers, of which Tsutaya Jūzaburō and Izumiya Ichibei were the most important. He alone, of his contemporary ukiyo e artists, achieved a national reputation during his lifetime. His sensuous beauties generally are considered the finest and most evocative bijinga in all of ukiyo e.

Ему удалось передать тонкие нюансы личности и мимолетные настроения женщин всех классов, возрастов и обстоятельств. Его репутация с тех пор не померкла. Работы Китагавы Утамаро известны во всем мире, и его обычно считают одним из полудюжины величайших художников укиё-э за всю историю.

Наследие

Утамаро был признан мастером при жизни. Ему удалось завоевать общенациональную известность в то время, когда даже самые популярные художники укиё-э периода Эдо были малоизвестны за пределами города. Благодаря своей популярности у Утамаро было много последователей, некоторые из которых, вероятно, подписывали свои работы его именем; считается, что среди них были его ученики и его преемник, Утамаро II. В редких случаях Утамаро подписывал свои работы как "настоящий Утамаро", чтобы отличить себя от подражателей. Подделки и переиздания работ Утамаро встречаются часто; он создал большое количество произведений, но его ранние, наиболее популярные работы трудно найти в хорошем состоянии. В середине XIX века Францию захлестнула волна интереса к японскому искусству, получившая название японизмом. В Париже с 1880-х годов стали проводиться выставки японского искусства, в том числе выставка Утамаро в 1888 году, организованная немецко-французским торговцем произведениями искусства Зигфридом Бингом. Французские импрессионисты ставили работы Утамаро в один ряд с работами Хокусая и Хиросигэ. Среди французских коллекционеров работ Утамаро были Моне, Дега, Гоген и Тулуз-Лотрек.

Утамаро оказал влияние на композицию, колорит и ощущение спокойствия в работах американской художницы Мэри Кассат. Художник стиля син-ханга Гоё Хасигути (1880–1921) был назван "Утамаро периода Тайсё" (1912–1926) за его манеру изображения женщин. Персонаж Сейдзи Морияма в романе британского писателя Кадзуо Исигуро "Художник плавучего мира" (1986) имеет репутацию "современного Утамаро" благодаря сочетанию западных техник и женских образов, характерных для Утамаро. В 2016 году работа Утамаро "Фукаку Шинобу Кои" установила рекордную цену за гравюру укиё-э, проданную на аукционе – 745 000 евро. В ролевой игре Persona 5 (2016) есть персонаж по имени Юсуке Китагава, чья фамилия отсылает к фамилии Утамаро.