Цукиока Ёшитоси: Последний мастер укиё-э

Введение

Японский художник и гравер (1839–1892)

Цукиока Ёситоси (月岡芳年; также известен как Тайсо Ёситоси 大蘇芳年; 30 апреля 1839 – 9 июня 1892) был японским гравером. Ёситоси широко признан последним великим мастером жанра укиё-э – ксилографии и живописи. Он также считается одним из величайших новаторов в этой области. Его карьера охватила два периода – последние годы эпохи Эдо в Японии и первые годы современной Японии после Реставрации Мэйдзи. Как и многие японцы, Ёситоси интересовался новинками из других стран, но со временем все больше беспокоился о потере многих аспектов традиционной японской культуры, включая традиционную ксилографию. К концу своей карьеры Ёситоси практически в одиночку боролся со временем и технологиями. В то время как он продолжал работать в старых традициях, Япония перенимала западные методы массового производства, такие как фотография и литография. Тем не менее, в Японии, отворачивающейся от своего прошлого, он почти в одиночку сумел вывести традиционную японскую гравюру на новый уровень, прежде чем она фактически угасла вместе с ним. Джон Стивенсон так подвел итог его жизни:

Его репутация только росла как на Западе, так и среди молодого поколения японцев, и сейчас он почти повсеместно признан величайшим японским художником своей эпохи.

Биография: Ранние годы

Йошитоси родился в районе Шимбаси старого Эдо в 1839 году. Его первоначальное имя – Овария Йонежиро. Его отец был состоятельным купцом, который выкупил себе статус самурая. В возрасте трех лет Йошитоси уехал из дома, чтобы жить с дядей, фармацевтом без сыновей, который очень любил своего племянника. В пять лет он увлекся искусством и начал брать уроки у дяди. В 1850 году, в возрасте одиннадцати лет, Йошитоси стал учеником Кунийоси, одного из великих мастеров японской ксилографии. Кунийоси дал своему ученику новое имя художника – "Йошитоси", указывающее на принадлежность к школе Утагава. Хотя при жизни он не считался преемником Кунийоси, сейчас его признают самым важным учеником Кунийоси. В период обучения Йошитоси сосредоточился на совершенствовании навыков рисования и копировании эскизов своего наставника. Кунийоси делал упор на рисование с натуры, что было необычно для японского обучения, поскольку целью художника было передать сущность объекта, а не создавать его буквальное изображение. Йошитоси также изучил основы западных техник рисования и перспективы, изучая коллекцию иностранных гравюр и офортов Кунийоси. Первая гравюра Йошитоси появилась в 1853 году, но в последующие годы ничего не было опубликовано, возможно, из-за болезни его учителя Кунийоси в последние годы жизни. Несмотря на трудности после смерти Кунийоси в 1861 году, ему удалось создать несколько работ, из которых 44 гравюр известны с 1862 года. В течение следующих двух лет было опубликовано шестьдесят три его дизайна, в основном гравюры с изображением кабуки. Он также внес свои работы в серию «Токайдо» 1863 года, организованную художниками школы Утагава под руководством Кунисады.

"Кровавые отпечатки": захватывает воображение общественности

Многие из гравюр Йошитоси 1860-х годов – изображения графического насилия и смерти. Эти темы были отчасти вдохновлены смертью отца Йошитоси в 1863 году и беззаконием и насилием, царившими в окружающей его Японии, которая одновременно переживала распад феодальной системы, установленной сёгунатом Токугава, а также влияние контактов с западными странами. В конце 1863 года Йошитоси начал делать жестокие эскизы, которые впоследствии были включены в боевые гравюры, выполненные в кровавом и экстравагантном стиле. Публика высоко оценила эти гравюры, и Йоситоси начал подниматься в рядах художников укиё-э в Эдо. В период, когда страна была охвачена войной, изображения Йошитоси позволяли тем, кто не участвовал в сражениях напрямую, пережить их косвенно, через его работы. Публику привлекали работы Йошитоси не только превосходной композицией и мастерством исполнения, но и страстью и глубокой вовлеченностью в изображаемое. Помимо запросов издателей и потребителей, Йошитоси также стремился изгнать демонов ужаса, которые испытывал он и его соотечественники. По мере приобретения известности, в 1865 году Йошитоси смог опубликовать еще девяносто пять своих работ, преимущественно на военные и исторические темы. Среди них две серии продемонстрировали творчество, оригинальность и воображение Йошитоси. Первая серия, Tsūzoku saiyūki («Современное путешествие на Запад»), посвящена китайскому народному герою. Вторая, Wakan hyaku monogatari («Сто историй Китая и Японии»), иллюстрирует традиционные истории о призраках. В период с 1866 по 1868 год Йошитоси создал тревожные изображения, особенно в серии Eimei nijūhasshūku («Двадцать восемь знаменитых убийств с пояснениями»). Эти гравюры демонстрируют убийства в очень графических деталях, например, обезглавливание женщин с кровавыми отпечатками рук на одежде. Другие примеры можно найти в причудливых фигурах серии Kinsei kyōgiden («Биографии современных людей») 1866 года, изображающей борьбу за власть между двумя игорными синдикатами, и серии Azuma no nishiki ukiyo kōdan 1867 года. В 1868 году, после битвы при Уэно, Йошитоси создал серию Kaidai hyaku sensō, в которой изобразил современных солдат в образе исторических персонажей в полузападном стиле, используя крупные планы и необычные ракурсы, часто показывая их в пылу битвы с отчаянными выражениями лиц. Говорят, что работы Йошитоси «кровавого» периода повлияли на таких писателей, как Дзюнъитиро Танидзаки (1886–1965), а также на художников, включая Таданори Ёкоо и Масами Тэраоку. Хотя Йошитоси прославился именно благодаря этим работам, «кровавые» гравюры составляют лишь небольшую часть его наследия.

Many of Yoshitoshi's prints of the 1860s are depictions of graphic violence and death. These themes were partly inspired by the death of Yoshitoshi's father in 1863 and by the lawlessness and violence of the Japan surrounding him, which was simultaneously experiencing the breakdown of the feudal system imposed by the Tokugawa shogunate, as well as the effect of contact with Westerners. In late 1863, Yoshitoshi began making violent sketches, eventually incorporated into battle prints designed in a bloody and extravagant style. The public enjoyed these prints and Yoshitoshi began to move up in the ranks of ukiyo e artists in Edo. With the country at war, Yoshitoshi's images allowed those who were not directly involved in the fighting to experience it vicariously through his designs. The public was attracted to Yoshitoshi's work not only for his superior composition and draftsmanship, but also his passion and intense involvement with his subject matter. Besides the demands of woodblock print publishers and consumers, Yoshitoshi was also trying to exorcise the demons of horror that he and his fellow countrymen were experiencing. As he gained notoriety, Yoshitoshi was able to have ninety five more of his designs published in 1865, mostly on military and historical subjects. Among these, two series would reveal Yoshitoshi's creativity, originality, and imagination. The first series, Tsūzoku saiyūki ("A Modern Journey to the West"), is about a Chinese folk hero. The second, Wakan hyaku monogatari ("One Hundred Stories of China and Japan"), illustrates traditional ghost stories. Between 1866 and 1868 Yoshitoshi created disturbing images, notably in the series Eimei nijūhasshūku ("Twenty eight famous murders with verse"). These prints show killings in very graphic detail, such as decapitations of women with bloody handprints on their robes. Other examples can be found in the strange figures of the 1866 series Kinsei kyōgiden, ("Biographies of Modern Men"), which depicted the power struggle between two gambling rings, and the 1867 series Azuma no nishiki ukiyo kōdan. In 1868, following the Battle of Ueno, Yoshitoshi made the series Kaidai hyaku sensō in which he portrays contemporary soldiers as historical figures in a semi western style, using close up and unusual angles, often shown in the heat of battle with desperate expressions. It is said that Yoshitoshi's work of the "bloody" period has influenced writers such as Jun'ichirō Tanizaki (1886–1965) as well as artists including Tadanori Yokoo and Masami Teraoka. Although Yoshitoshi made a name for himself in this manner, the "bloody" prints represent only a small portion of his work.

Средние годы: трудные времена и воскресение

К 1869 году Йошитоси был признан одним из лучших мастеров гравюры на дереве в Японии. Однако вскоре после этого он перестал получать заказы, возможно, из-за того, что публика устала от сцен насилия. К 1871 году Йошитоси впал в глубокую депрессию, и его личная жизнь стала крайне неспокойной, что продолжалось с перерывами до самой смерти. Он жил в ужасных условиях со своей преданной любовницей Окото, которая продавала свою одежду и имущество, чтобы содержать его. Однажды они дошли до того, что стали сжигать половицы, чтобы согреться. Говорят, что в 1872 году он пережил полный психический срыв, потрясенный отсутствием интереса к его новым работам. В следующем году его положение улучшилось: настроение его приподнялось, и он начал создавать больше гравюр. До 1873 года он подписывал большинство своих работ как "Иккайсай Йошитоси". Однако, стремясь к самоутверждению, он в это время изменил своё художественное имя на "Тайсо" (означающее "великое воскресение"). В эпоху модернизации стали появляться газеты, и Йошитоси наняли для создания "новостных нишикиэ". Это были гравюры на дереве, предназначенные для полностраничных иллюстраций к статьям, обычно на сенсационные и шокирующие темы, такие как истории о "настоящих преступлениях". Однако финансовое положение Йошитоси оставалось шатким, и в 1876 году его любовница Окото, в знак преданности, продала себя в бордель, чтобы помочь ему. Восстание Сацумы 1877 года, когда старый феодальный строй предпринял последнюю попытку остановить новую Японию, привело к резкому росту тиражей газет и спросу на художников-гравёров, и Йошитоси получил широкое признание. В конце 1877 года у него появилась новая любовница, гейша Ораку; как и Окото, она продавала свою одежду и имущество, чтобы содержать его, и после расставания через год она также устроилась в бордель. Работы Йошитоси принесли ему больше общественного признания, и деньги были полезны, но только в 1882 году он почувствовал себя в безопасности. Серия бидзин-га, созданная в 1878 году под названием "Бидзин сити ёка", вызвала политические проблемы для Йошитоси, поскольку на ней были изображены семь придворных дам императорского двора с указанием их имен. Возможно, сама императрица Мэйдзи была недовольна этим фактом и стилем её портрета в серии. С 1877 по 1882 год Йошитоси опубликовал серию из 51 работы под названием "Зеркало знаменитых генералов Великой Японии", изображающую великих людей от японской мифологии до периода Эдо, и это еще больше укрепило его репутацию. В 1880 году он встретил другую женщину, бывшую гейшу с двумя детьми, Сакамаки Тайко. Они поженились в 1884 году, и хотя он продолжал заводить романы, её мягкий и терпеливый характер, по-видимому, помог стабилизировать его поведение. Один из детей Тайко, усыновленный как сын, стал учеником Йошитоси и впоследствии стал известен как Цукиока Когё. Знаменитая и в то же время захватывающая работа Йошитоси "Осю адатигахара хитоцуя но зу" (Одинокий дом на болоте Адати) появилась в 1885 году. Эта работа изображает легенду о Кидзё (фольклор) в Куродзуке, описанную в "Сюи Вакасю", составленной в XI веке, а Куродзуке также ставится в но, кабуки и джорури. Эта жуткая работа сама по себе является культовой и оказала влияние на историю современного кинбаку, поскольку Ито Сэйю был очарован точным изображением Йошитоси сакаса зури (подвешивание вниз головой). В выпуске журнала искусства и моды "Токио Хаяри Хосомики" за 1885 год Йошитоси был назван художником укиё номер один, обогнав своих современников эпохи Мэйдзи, таких как Утагава Ёсиику и Тоёхара Куничика. Таким образом, он достиг большой популярности и признания критиков. К этому времени индустрия гравюры на дереве находилась в глубоком кризисе. Все великие мастера гравюры на дереве начала века — Хиросиге, Кунисада и Куниёси — умерли десятилетиями ранее, и гравюра на дереве как форма искусства угасала в хаосе модернизирующейся Японии. Йошитоси настаивал на высоких стандартах производства и временно спас её от деградации. Он стал выдающимся учителем и имел таких известных учеников, как Тосиката Мидзуно, Тосихидэ Мигита и другие.

By 1869, Yoshitoshi was regarded as one of the best woodblock artists in Japan. However, shortly thereafter, he ceased to receive commissions, perhaps because the public were tired of scenes of violence. By 1871, Yoshitoshi became severely depressed, and his personal life became one of great turmoil, which was to continue sporadically until his death. He lived in appalling conditions with his devoted mistress, Okoto, who sold off her clothes and possessions to support him. At one point they were reduced to burning the floor boards from the house for warmth. It is said that in 1872 he suffered a complete mental breakdown after being shocked by the lack of popularity of his recent designs. In the following year his fortunes turned, when his mood improved, and he started to produce more prints. Prior to 1873, he had signed most of his prints as "Ikkaisai Yoshitoshi". However, as a form of self affirmation, he at this time changed his artist name to "Taiso" (meaning "great resurrection"). Newspapers sprung up in the modernization drive, and Yoshitoshi was recruited to produce "news nishikie". These were woodblock prints designed as full page illustrations to accompany articles, usually on lurid and sensationalized subjects such as "true crime" stories. Yoshitoshi's financial condition was still precarious, however, and in 1876, his mistress Okoto, in a gesture of devotion, sold herself to a brothel to help him. With the Satsuma Rebellion of 1877, in which the old feudal order made one last attempt to stop the new Japan, newspaper circulation soared, and woodblock artists were in demand, with Yoshitoshi earning much attention. In late 1877, he took up with a new mistress, the geisha Oraku; like Okoto, she sold her clothes and possessions to support him, and when they separated after a year, she too hired herself out to a brothel. Yoshitoshi's works gave him more public recognition, and the money was a help, but it was not until 1882 that he was secure. A series of bijin ga designed in 1878 entitled Bijin shichi yoka caused political trouble for Yoshitoshi because it depicted seven female attendants to the Imperial court and identified them by name. It may be that the Empress Meiji herself was displeased with this fact and with the style of her portrait in the series. Yoshitoshi published "Mirror of Famous Generals of Great Japan", a series of 51 works that depicted great men from Japanese mythology to the Edo period, from 1877 to 1882, and he further increased his reputation. In 1880, he met another woman, a former geisha with two children, Sakamaki Taiko. They were married in 1884, and while he continued to philander, her gentle and patient temperament seems to have helped stabilize his behavior. One of Taiko's children, adopted as a son, became Yoshitoshi's student, and was thence known as Tsukioka Kōgyo. Yoshitoshi's notorious, yet compelling, "Oshu adachigahara hitotsuya no zu" (The Lonely House on Adachi Moor) appeared in 1885. This work depicts the legend of [[Kijo (folklore) in Kurozuka written in "Shūi Wakashū", which was compiled in the 11th century, and Kurozuka is also performed in noh, kabuki and jōruri. This macabre work is iconic in its own right and influential in the history of modern kinbaku, in that Itoh Seiu was fascinated by Yoshitoshi's accurate depiction of sakasa zuri (upside down suspension). An 1885 issue of the art and fashion magazine "Tokyo Hayari Hosomiki" ranked Yoshitoshi as the number one ukiyo e artist, ahead of his Meiji contemporaries such as Utagawa Yoshiiku and Toyohara Kunichika. Thus he had achieved great popularity and critical acclaim. By this point, the woodblock industry was in severe straits. All the great woodblock artists of the early part of the century—Hiroshige, Kunisada, and Kuniyoshi—had died decades earlier, and the woodblock print as an art form was dying in the confusion of modernizing Japan. Yoshitoshi insisted on high standards of production and helped save it temporarily from degeneracy. He became a master teacher and had notable pupils such as Toshikata Mizuno, Toshihide Migita, and others.

Поздние годы: затмение укиё-э

Последние годы жизни были одними из самых продуктивных, отмеченных созданием его великой серии «Сто видов Луны» (1885–1892) и «Новые образы тридцати шести призраков» (1889–1892), а также несколькими мастерскими триптихами с изображением актеров и сцен театра кабуки. В этот период он также сотрудничал со своим другом, актером Ичикава Дандзюро и другими, стремясь сохранить некоторые из традиционных японских искусств. В последние годы жизни у него вновь стали проявляться психические расстройства. В начале 1891 года он пригласил друзей на встречу художников, которой на самом деле не было, а оказалась лишь иллюзией. Его физическое состояние также ухудшилось, и его несчастья усугубились, когда в результате ограбления его дома были украдены все его деньги. После появления новых симптомов он был помещен в психиатрическую больницу. В мае 1892 года он покинул больницу, но не вернулся домой, а снял комнату. Он умер через три недели в снятой комнате 9 июня 1892 года от кровоизлияния в мозг. Ему было 53 года. В 1898 году в парке Мукодзима Хяккаэн в Токио был воздвигнут каменный мемориальный памятник Йошитоси.

Ретроспективные наблюдения

За свою жизнь он создал множество серий гравюр и большое количество триптихов, многие из которых представляли значительную ценность. Две из его трех наиболее известных серий – «Сто видов Луны» и «Тридцать шесть призраков» – содержат многочисленные шедевры. Третья, «Тридцать два аспекта обычаев и нравов», на протяжении многих лет считалась самой значимой его работой, но в настоящее время утратила этот статус. Другие, менее распространенные серии также включают в себя множество прекрасных гравюр, среди них – «Знаменитые генералы Японии», «Сборник желаний», «Новая подборка восточных брокадных изображений» и «Жизни современных людей». Хотя спрос на его гравюры сохранялся еще несколько лет, интерес к нему в конечном итоге угас как в Японии, так и во всем мире. Преобладающее мнение в этот период заключалось в том, что поколение Хиросиге стало последним поколением великих мастеров гравюры на дереве, а более консервативные коллекционеры прекратили интерес еще раньше, остановившись на поколении Утамаро и Тойокуни. Однако, начиная с 1970-х годов, интерес к его творчеству возродился, и переосмысление его работ продемонстрировало высокое качество, оригинальность и гениальность лучших из них, а также степень, в которой ему удалось сохранить лучшие традиции старой японской гравюры на дереве, одновременно развивая это искусство, обогащая его новыми идеями с Запада и собственными новаторскими решениями.

Сто аспектов Луны

Серия Йошитоси «Сто аспектов Луны» состоит из ста гравюр на дереве, опубликованных в его поздние годы, в период с 1885 по 1892 год. Несмотря на то, что на некоторых гравюрах луна не изображена, она служит объединяющим мотивом для всей серии.

Зеркало знаменитых генералов Великой Японии

Серия Йоситоси «Зеркало знаменитых генералов Великой Японии» состоит из пятидесяти одной гравюры на дереве, изданной в период его зрелости, между 1877 и 1882 годами.