Геккельфон: Низкий голос гобоя

Введение

Инструмент с более низким звучанием из семейства гобоев.

Геккельфон (Heckelphon) — музыкальный инструмент, изобретённый Вильгельмом Геккелем и его сыновьями. Идея создания инструмента возникла по инициативе Рихарда Вагнера, который предложил эту концепцию во время визита к Вильгельму Геккелю в 1879 году. Представленный в 1904 году, он похож на гобой, но, как и бас-гобой, звучит на октаву ниже, при этом геккельфон имеет значительно больший раструб.

Общие характеристики

Хеккельфон – это двойной тростниковый инструмент семейства гобоев, но с более широким каналом и, следовательно, более насыщенным и проникающим тембром. Он звучит на октаву ниже гобоя и имеет дополнительный полутон, расширяющий диапазон до Ля. Инструмент был создан для обеспечения мощного, гобойного звучания в среднем регистре масштабных оркестровок рубежа XX века. В оркестровом репертуаре он обычно используется как бас в секции гобоев, включающей гобой и английский рог (cor anglais), заполняя звуковой промежуток между гобоями и фаготами. Длина хеккельфона составляет примерно [укажите длину], он довольно тяжелый и опирается на пол, поддерживаемый коротким металлическим штифтом, прикрепленным к нижней части его сферического раструба ("Liebesfuss"). Также существует второй раструб, называемый "заглушающим", который используется для приглушения звука при игре в небольших ансамблях. Такая конструкция уникальна для инструментов с двойной тростью. Играют на хеккельфоне двойной тростью, похожей на трость для фагота или большую трость для английского рога. Были разработаны уменьшенные пикколо-хеккельфоны и терц-хеккельфоны, настроенные соответственно на (высокое) Фа и Ми, однако их было выпущено немного, и они не получили такой популярности, как инструменты баритонового диапазона.

Музыкальное применение

Первое использование хекельфона было в опере Ричарда Штрауса «Саломея» 1905 года. Впоследствии инструмент был использован в «Электре» того же композитора, а также в «Альпийской симфонии» (хотя эта часть часто требует нот, которые находятся ниже диапазона хекельфона), «Josephslegende» и «Festliches Präludium». Он был принят как часть большой оркестровой палитры таких произведений, как «Америки» Эдгара Вареза (1918–1921) и «Arcana» (1925–1927), «Рапсодия в синем» Джорджа Гершвина (1924) и «Симфония де Антигона» Карлоса Чавеса (1933). Короткая симфония Аарона Копланда (Симфония № 2, 1931–33) требует, чтобы исполнитель играл на английском рожке и хекельфоне, но английский рожок может быть использован для всей партии, если хекельфон недоступен. Хекельфон также использовался Гордоном Джейкобом в его «Вариациях на тему «Энни Лори»», которые были исполнены на первом Концерте Музыкального Фестиваля Хоффнуга в Королевском фестивальном зале в Лондоне, Великобритания, в 1956 году. См. биографию Аннетты Хоффнуг о Жераре Хоффнуге и примечания к полной записи концерта на Decca. Хекельфон часто путают с переработанным баритоном Ф. Лоре, представленным в 1889 году, при этом термин «бас-гобой» широко используется для описания обоих инструментов. Среди английских композиторов начала XX века была некоторая популярность использования «бас-гобоя», например, в оркестровой сюите Густава Холста «Планеты» (1916), а также в нескольких произведениях Фредерика Делиуса («A Mass of Life», 1904–1905; «Dance Rhapsody No. 1», 1908), Симфонии № 1 Арнольда Бакса (1921), Готической симфонии Гавергала Брайана (1919–1927) и Симфонии № 4 («Песнь о победе»). Однако не всегда ясно, какой из двух инструментов подразумевается, и возможно, что иногда сами композиторы не были уверены в различии. Штраус, однако, упоминает оба инструмента в своем пересмотре 1904 года «Грандиозного трактата об инструментации и оркестровке» Гектора Берлиоза и (как и Варез) указывает инструмент по имени в своих оркестровых партитурах, предотвращая любую двусмысленность. Хекельфон также использовался в камерной музыке, одним из наиболее известных примеров является Трио Хиндемита для хекельфона, альта и фортепиано, Op. 47 (1928). Грэм Уотерхаус написал «Четыре эпиграфа» после Эшера, Op. 35 (1993) для той же инструментальной группы. Хекельфон также звучит в оркестровой музыке финского композитора Калеви Ахо. Он звучит в его операх «Жизнь насекомых» (1985–87), «Книга секретов» (1998) и «Прежде чем мы все утонем» (1995/99), в Симфониях № 6 (1979–80), № 11 (1997–98), № 13 (2003), № 15 (2009–10), № 17 (2017), а также в его Концерте для фортепиано № 1 (1988–89), Концерте для контрабаса (2004–05) и Концерте для гобоя (2007). Американский композитор Уильям П. Перри использовал хекельфон в качестве части квартета духовых инструментов с двойной тростью в своей музыке к фильму «Таинственный незнакомец». Есть партия для хекельфона в оркестровой пьесе для духового оркестра «Два эскиза с Востока» композитора Сесила Берли, Op. 55, аранжированная Н. Клиффордом Пейджем, опубликованная Oliver Ditson Company в 1926 и 1928 годах.

The first use of the heckelphone was in Richard Strauss's 1905 opera Salome. The instrument was subsequently employed in the same composer's Elektra, as well as An Alpine Symphony (though this part frequently calls for notes that are below the range of the heckelphone), Josephslegende and Festliches Präludium. It was adopted as part of the large orchestral palette of such works as Edgard Varèse's Amériques (1918–1921) and Arcana (1925–1927), George Gershwin Rhapsody in Blue (1924) and Carlos Chávez's Sinfonía de Antígona (1933). Aaron Copland's Short Symphony (Symphony No. 2, 1931–33) calls for a player to double on cor anglais and heckelphone, but a cor anglais may be used for the entire part if a heckelphone is unavailable. The heckelphone was also used by Gordon Jacob in his 'Variations on Annie Laurie' which was performed in the first Hoffnung Music Festival Concert at the Royal Festival Hall, London, UK in 1956. See Annetta Hoffnung's biography of Gerard Hoffnung and the sleeve notes to the complete Decca recording of the concert in question. The heckelphone is often confused with F. Lorée's redesigned hautbois baryton which was introduced in 1889, the term "bass oboe" being widely used to describe both instruments. Among English composers of the early 20th century there was some vogue for the use of a "bass oboe", for example in Gustav Holst's orchestral suite The Planets (1916), as well as in several works of Frederick Delius (A Mass of Life, 1904–1905; Dance Rhapsody No. 1, 1908), Arnold Bax's Symphony No. 1 (1921), and Havergal Brian's Gothic Symphony (1919 1927) and Symphony No. 4 (Das Siegeslied). However, it is not in all cases clear which of the two instruments is intended—indeed, it is possible that sometimes the composers themselves were unclear as to the distinction. Strauss, however, mentions both instruments in his 1904 revision of Hector Berlioz's Grand Traité d'instrumentation et d'orchestration modernes, and (like Varèse) specifies the instrument by name in his orchestral scores, so preventing any ambiguity. The heckelphone has also been employed in chamber music, one of the most notable instances being Hindemith's Trio for Heckelphone, Viola, and Piano, Op. 47 (1928). Graham Waterhouse wrote Four Epigraphs after Escher, Op. 35 (1993) for the same instrumentation. The heckelphone is also featured in the orchestral music of Finnish composer Kalevi Aho. It is heard in his operas Insect Life (1985–87), The Book of Secrets (1998), and Before We Are All Drowned (1995/99), in the Symphonies no. 6 (1979–80), 11 (1997–98), 13 (2003), 15 (2009–10), 17 (2017), and in his Piano Concerto no. 1 (1988–89), Contrabassoon Concerto (2004–05) and Oboe Concerto (2007). American composer William P. Perry used the heckelphone as part of a double reed quartet in his score for the film The Mysterious Stranger. There is a part for heckelphone in the concert band piece Two Sketches From The Orient by composer Cecil Burleigh, Op. 55 arranged by N. Clifford Page, published by Oliver Ditson Company 1926 and 1928.

Современное использование

Несмотря на весь свой потенциал в усилении нижних регистров духовой секции, хеккельфон остаётся редкостью в оркестровой практике — было произведено всего около 150 хеккельфонов, из которых, по оценкам, сохранилось около 100, и его редко включают в постоянный состав профессиональных оркестров. Соответственно, квалифицированных исполнителей немного. Наиболее известные американские хеккельфонисты на сегодняшний день — Марк Перчанок и Эндрю Шривз, оба из Нью-Йорка. Шривз регулярно выступает с Метрополитен-опера, а Перчанок исполнял множество новых и старых произведений для этого инструмента и записывался с Paul Winter Consort. Среди других заметных американских исполнителей — Роберт Хоу из Массачусетса, известный прежде всего своими сольными концертами, и Артур Гроссман из Сиэтла, штат Вашингтон. Первое ежегодное собрание Североамериканского общества хеккельфонистов состоялось 6 августа 2001 года в Риверсайдской церкви в Нью-Йорке, на котором присутствовало шесть хеккельфонистов — возможно, это был первый случай, когда шесть таких инструментов были собраны под одной крышей. На последующих встречах присутствовало до 14 инструментов. Общество проводило ежегодные встречи в Нью-Йорке до 2006 года. Столетие хеккельфона в 2004–2005 годах привело к публикации ряда статей об этом инструменте в органологических журналах. Среди них — две статьи на немецком языке в журнале Rohrblatt, написанные кёльнским музыкантом Георгом Отто Клаппротом; всеобъемлющий обзорная статья Роберта Хоу и Питера Херда «The Heckelphone at 100» в журнале Американского общества музыкальных инструментов за 2004 год; и двухчастная статья Майкла Финкельмана в выпусках журнала The Double Reed за 2005 год. Недавним развитием стало появление лупофона (Lupophon) — по сути, расширенного хеккельфона, способного воспроизводить более низкие ноты, например, те, что требуются в «Альпийской симфонии».

Дискография

Роберт Хоу, хеккельфон; Алан Лури, Майкл Дулак, фортепиано (2005). Столетний концерт для хеккельфона. Wilbraham Music. Пол Винтер Консорт (1990). Земля: Голоса планеты. Living Music. Пол Винтер Консорт (1995). Человек, который посадил деревья. Living Music. Пол Винтер Консорт (2010). Miho: Путешествие к горе. Living Music.
Винтер, Пол (1994). Молитва о диких существах. Living Music. Гроссман и др. (2002). Музыка Пола Хиндемита. Centaur Records. Артур Гроссман, хеккельфон; Лиза Бергман, фортепиано. Артур Гроссман играет на хеккельфоне. Wilhelm Heckel GmbH. Витторио Пиредда, "Voci in guerra" (2018) для хеккельфона, арфы, виолончели и фотопесен.