Музыкальная жизнь Нью-Йорка: Обзор и история

Введение

Обзор музыкальной жизни Нью-Йорка

Музыка Нью-Йорка – это разнообразная и значимая сфера в мире музыки. На протяжении долгого времени город был процветающим домом для популярных жанров, таких как джаз, рок, соул, R&B, фанк и городской блюз, а также классическая и академическая музыка. Именно здесь родились хип-хоп, гаражный хаус, бугалу, ду-уоп, бибоп, панк-рок, диско и новая волна. Нью-Йорк также является родиной музыки сальса, возникшей в 1960-х годах в латиноамериканских районах города в результате слияния кубинских и пуэрториканских влияний. Культура города, представляющая собой плавильный котел наций со всего мира, породила яркие фольклорные сцены, такие как ирландско-американская музыка и еврейский клезмер. Начиная с расцвета популярной нотной музыки в начале XX века, бродвейских мюзиклов Нью-Йорка и песенного мастерства Тин Пэн Аллей, Нью-Йорк всегда играл ключевую роль в американской музыкальной индустрии. Музыкальный автор Ричи Унтербергер описал музыкальную сцену Нью-Йорка и сам город как "(н)еимоверно огромный, богатый разнообразием, яркий, многонациональный и постоянно стремящийся к художественному и космополитическому превосходству".

Учреждения и места проведения

Нью-Йорк был центром американской музыкальной индустрии с момента появления первых записей в начале XX века. С тех пор в Нью-Йорке разместили свои штаб-квартиры множество компаний и организаций – от издателей с Тин-Пэн-Аллеи и Бродвея до современных независимых рок- и хип-хоп лейблов, некоммерческих организаций и других. Многие музыкальные журналы находились или находятся в Нью-Йорке, включая Blender, Punk, Spin и Rolling Stone. Карнеги-холл – один из важнейших музыкальных концертных залов в мире, особенно для классической музыки; он известен своей превосходной акустикой. Зал был назван в честь филантропа Эндрю Карнеги, но в XX веке пришел в упадок, пока не был отреставрирован в период с 1983 по 1995 год. Радио-Сити-Музик-Холл также был крупной площадкой после открытия в 1932 году и недавно был отреставрирован; сейчас это значимая архитектурная достопримечательность как образец стиля арт-деко. Линкольнский центр исполнительских искусств – крупнейший в мире центр исполнительских искусств. В центре базируются двенадцать постоянных организаций, включая Метрополитен-опера, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Нью-Йоркский городской балет, Общество камерной музыки, Нью-Йоркская городская опера, Джульярдская школа, Театр Линкольн-центра и Джаз в Линкольн-центре. Нью-Йоркский филармонический оркестр, выступающий в Avery Fisher Hall, – старейший оркестр в Соединенных Штатах, основанный в 1842 году. По состоянию на 2005 год, дирижером был Лорин Маазель. Оркестр сделал более 500 записей с 1917 года и одним из первых начал транслировать живые выступления, начиная с 1922 года. Нью-Йоркский филармонический оркестр воспитал таких известных композиторов, как Джордж Бристоу и Теодор Томас. Бристоу был страстным националистом, покинувшим оркестр, так как считал, что он недостаточно прославляет американскую музыку, ситуацию, которую он, а затем Томас, пытались исправить. Среди других учреждений и организаций в Нью-Йорке – Бруклинская академия музыки, Нью-Йоркский городской балет и Джазовый фонд Америки. Известные закрытые площадки включают Эолианский зал, прославившийся благодаря «Рапсодии в голубом», и старую Метрополитен-оперу (снесённую в 1967 году) на Бродвее, 1411. Театр «Аполлон» на протяжении долгого времени был местом, где афроамериканские исполнители начинали свою карьеру; он имеет настолько культовый статус, что Конгресс объявил его Национальным историческим памятником.

New York has been a center for the American music industry since the earliest records in the early 20th century. Since then, a number of companies and organizations have set up headquarters in New York, from the Tin Pan Alley publishers and Broadway to modern independent rock and hip hop labels, non profit organizations, and others. Many music magazines are or were headquartered in New York, including Blender, Punk, Spin, and Rolling Stone. Carnegie Hall is one of the most important music venues in the world, especially for classical music; the hall is noted for its excellent acoustics. The venue was named for philanthropist Andrew Carnegie, but fell into disrepair in the 20th century until being renovated between 1983 and 1995. Radio City Music Hall was also a major venue after opening in 1932, and was also recently renovated; it is now a significant architectural attraction as an example of the Art Deco style. Lincoln Center for the Performing Arts is the largest performing arts center in the world. The center is home to twelve resident organizations, including the Metropolitan Opera, New York Philharmonic, New York City Ballet, Chamber Music Society, New York City Opera, Juilliard School, Lincoln Center Theater, and Jazz at Lincoln Center. The New York Philharmonic, which performs at Avery Fisher Hall, is the oldest orchestra in the United States, founded in 1842. as of 2005, Lorin Maazel is the conductor. The Philharmonic has made more than 500 recordings since 1917, and was one of the first to broadcast live performances, beginning in 1922. The New York Philharmonic produced celebrated composers such as George Bristow and Theodore Thomas. Bristow was a fiercely nationalistic composer who left the Philharmonic because he felt it did not glorify American music adequately, a situation he, and later Thomas, attempted to rectify. Other institutions and organizations in New York include the Brooklyn Academy of Music, New York City Ballet, and the Jazz Foundation of America. Notable venues that have closed include the Aeolian Hall of Rhapsody in Blue fame and the old Metropolitan Opera (demolished in 1967) at 1411 Broadway. The Apollo Theater has long been a place for African American performers to begin their careers; it has such an iconic status that Congress has declared it a National Historic Landmark.

Влияние клуба

Нью-йоркская клубная сцена — важная часть музыкальной жизни города, место зарождения многих стилей музыки, от диско до панк-рока. Некоторые из этих клубов, такие как Studio 54, Max's Kansas City, Mercer Arts Center, ABC No Rio и CBGB, приобрели культовый статус в Соединенных Штатах и во всем мире. В Нью-Йорке находится несколько известных джазовых клубов, включая Birdland, Sweet Rhythm (ранее Sweet Basil), Village Vanguard и The Blue Note, последний из которых считается одним из лучших мест для любителей джаза. Было время – давно минувшее – когда 52-я улица на Манхэттене с ее многочисленными клубами была одним из центров джаза. Последующие поколения музыкальных площадок сохранили плодотворные элементы этой культуры. С тех пор, как Groove Academy/Giant Step, трансформировав местную танцевальную сцену (deep house), создали в конце 1980-х "acid jazz", они помогли начать карьеру нескольким группам, подписавшим контракты с крупными лейблами, таким как Groove Collective и Nuyorican Soul. Фольклорная сцена Гринвич-Виллидж представлена такими площадками, как The Bottom Line, давно ставшая достопримечательностью. Рок-сцена Нью-Йорка включает клубы, такие как Irving Plaza, а авангардная "downtown" сцена – The Kitchen, Roulette и Knitting Factory. Латиноамериканская и мировая музыка представлена такими площадками, как S. O. B.'s и Wetlands Preserve, закрытый в 2001 году. Кроме того, в Нью-Йорке ежегодно проходит фестиваль ElectricZoo, уступающий только Winter Music Conference в Майами по популярности среди поклонников хауса и электронной музыки в США. Также здесь проводится ежегодный Dance Parade, объединяющий все виды танцевальной музыки со всего мира (как традиционной, так и современной) в общем параде по Пятой авеню. NYC Musical Saw Festival является летней традицией с 2001 года, привлекая музыкантов, играющих на музыкальной пиле, со всего мира для исполнения разнообразной музыки на этом уникальном инструменте. Фестиваль, организованный Натальей Паруз, занесен в Книгу рекордов Гиннеса как обладатель рекорда по количеству участников в музыкальном ансамбле, играющем на музыкальных пилах. Роз Никсон.

История музыки

Первая музыка, исполнявшаяся в районе, который сейчас является Нью-Йорком, принадлежала коренным американцам Ленеп, жившим здесь. Однако о музыкальной жизни этих народов известно немного. Самые ранние задокументированные музыкальные произведения появились после основания города (тогда известного как Новый Амстердам) голландскими исследователями, которые контролировали эту территорию до британского завоевания в 1664 году. Музыка колониальной эпохи Нью-Йорка носила преимущественно британский характер, постепенно эволюционируя по мере обретения Соединенными Штатами независимости и развития самобытной культуры; влияние афроамериканской музыки стало особенно значительным с ростом афроамериканского населения города в XVIII и XIX веках. К 1830-м годам Нью-Йорк постепенно становился важнейшим культурным центром в Соединенных Штатах, став домом для множества видов народной, популярной и классической музыки. В конце XIX века были основаны многие влиятельные консерватории и концертные залы, включая всемирно известную Метрополитен-оперу и Карнеги-холл. Статус Нью-Йорка как центра музыкального развития сохранился и в XX веке, что привело к основанию в городе многих компаний, связанных с американской музыкальной индустрией. Среди них были издательства нотных листов, сосредоточенные в районе под названием Tin Pan Alley, а позднее – звукозаписывающие компании и другие организации и учреждения. Расцвет бродвейских театров начался в начале века; песни из бродвейских мюзиклов стали одними из первых образцов американской популярной музыки и со временем приобрели статус поп-стандартов.

Ранняя история

Как голландская колония Новый Амстердам, Нью-Йорк был заселён голландскими поселенцами, оставившими немного музыкальных следов, за исключением таких песен, как «Голландская молитва благодарения», «Роза» и «Маленький трубочист». Под английским правлением получили широкое распространение морские шанти, открытые певческие сады, иногда с фейерверками, баллады и другие англо-ирландские традиции. Колониальные баллады Нью-Йорка часто были злободневными, отражая текущие события и местные сплетни. Начиная с 1732 года, баллады стали объединять повествованием, связывающим их между собой, что привело к формированию исполнительского жанра, известного как балладная опера, наиболее известным примером которой является «Опера нищего», впервые поставленная в 1752 году. В тот же период в Нью-Йорке состоялись первые концерты, а также прибыл Уильям Такки, который способствовал развитию церковной музыки в городе. Расцвет Нью-Йорка как интеллектуального и художественного центра Соединённых Штатов произошёл в 1830-х годах. Этот период, совпавший с подъёмом американского национализма, ознаменовался значительным ростом хоровой музыки, с созданием музыкальных обществ в большинстве крупных городов, таких как Нью-Йорк; эти хоровые общества оставались важной частью американской музыкальной жизни на протяжении всего XIX века. Военные оркестры также были распространены по всей стране, как и музыкальные семьи, такие как семья Хатчинсон. Позднее, по всей стране распространились минстрель-шоу – комические и музыкальные представления, исполняемые белыми в гриме, изображающем чернокожих. В Нью-Йорке на протяжении большей части века пользовались большой популярностью итальянские оперы.

История классической и художественной музыки

Позиция Нью-Йорка как центра европейской классической музыки восходит к концу XVIII – началу XIX века. Нью-Йоркская филармония, основанная в 1842 году, внесла значительный вклад в укрепление репутации города. В ту же эпоху был организован недолговечный соперник Филармонии – Американская музыкальная академия, основанная Чарльзом Джеромом Хопкинсом (родился в 1836 году в Берлингтоне, Вермонт), Уильямом Фраем, Джорджем Бристоу и Чарльзом Стилом в 1856 году. Уильям Фрай и Джордж Бристоу были двумя из первых крупных нью-йоркских композиторов, оба из которых оказались вовлечены в известный спор 1854 года из-за выбора программ Филармонии. Спор состоял из серии писем, опубликованных в журнале Musical World and Times после негативной рецензии на «Симфонию Санта-Клауса» Фрая. В своем первом письме, написанном в резкой ответ на рецензию, Фрай утверждал, что Филармония не исполняла ни одного произведения американских композиторов, на что Бристоу возразил, что Филармония сыграла одно произведение – увертюру его сочинения. Генри Кристиан Тимм, один из основателей Филармонии, ответил, указав на ряд недавно написанных произведений. После Гершвина первым крупным композитором стал Аарон Копланд из Бруклина, который использовал элементы американского фольклора, хотя его техника и форма оставались европейскими. Среди его произведений – Симфония для органа и оркестра (получившая положительные отзывы и принесшая ему сравнения со Стравинским), музыка для театра с джазовыми влияниями, музыка к балету «Апалачская весна» и «Фортепианные вариации». Позже он обратился к балету, а затем к серийной музыке. К середине XX века афроамериканский жанр джаза был тесно связан с Нью-Йорком, где ряд авангардных исполнителей способствовали созданию таких стилей, как хард-боп и фри-джаз. Впоследствии Нью-Йорк стал главным центром американского панк-рока и новой волны, а также местом рождения хип-хопа и латиноамериканской сальсы. Музыканты из Нью-Йорка также доминировали на еврейской американской клезмерной сцене, в возрождении старинной музыки в Гринвич-Виллидж и в популярной музыке 1960-х годов, представленной звучанием Brill Building.

New York's position as a center for European classical music can be traced back to the late 18th early 19th century. The New York Philharmonic, formed in 1842, did much to help establish the city's reputation. In that same era was organized the short lived rival to the Philharmonic, the American Academy of Music, founded by Charles Jerome Hopkins (born 1836 in Burlington, Vermont), William Fry, George Bristow, and Charles Steele in 1856. Two of the first major New York composers were William Fry and George Bristow, both of whom were involved in a well known 1854 controversy over the Philharmonic's programming choices. The controversy consisted of a series of letters published in the Musical World and Times following a poor review of Fry's Santa Claus Symphony. Fry's first letter, responding angrily to the review, claimed that the Philharmonic had played no pieces by American composers, to which Bristow responded that the Philharmonic had played one piece, an overture he had composed. Henry Christian Timm, one of the founders of the Philharmonic, responded by noting a number of recently composed works. Following Gershwin, the first major composer was Aaron Copland from Brooklyn, who used elements of American folk music, though it remained European in technique and form. His works included the Symphony for Organ and Orchestra (which was well received, earning him comparisons to Stravinsky), the jazz affected Music for the Theatre, the music for the ballet Appalachian Spring and the Piano Variations. Later, he turned to the ballet and then serial music. The African American genre of jazz was closely associated with New York by the middle of the 20th century, when a number of avant garde performers helped created styles such as hard bop and free jazz. Later still, New York was the major American home for the punk rock and new wave movements, and was the scene for the invention of both hip hop music and Latino salsa music. Musicians from New York have also dominated the Jewish American klezmer scene, the Greenwich Village old time music revival, and the straight 1960s pop music exemplified by the Brill Building sound.

Аллея Тинь-Пана

Тин-Пэн-Алли был центром музыкального издательства на рубеже 20-го века. В этом районе проживало множество профессиональных авторов песен, которые создавали песни, готовые для американского мейнстрима, в то время, когда музыка, как и другие аспекты американской культуры, становилась национальным, а не региональным явлением. Тин-Пэн-Алли первоначально находился в районе, известном как Юнион-сквер, и к середине 1890-х годов превратился в основной центр музыкального издательства. Авторы песен этой эпохи писали песни по шаблону, многие из которых были сентиментальными балладами. Среди наиболее известных издателей были Уиллис Вудвард, издательство Витмарк, Чарльз К. Харрис, а также Эдвард Б. Маркс и Джозеф В. Стерн. Стерн и Маркс начали сотрудничать как любители в 1894 году с песней "Маленький потерянный ребенок", которая стала хитом, продав более двух миллионов экземпляров нот после успешной рекламной кампании, представлявшей песню как иллюстрированную, и после того, как она привлекла внимание популярной исполнительницы Делии Фокс. Однако, по словам Дэвида Ивена, Пол Дрессер был "самым щедрым автором сентиментальных баллад для Юнион-сквер". Он был оригинальным композитором, менее мрачным, менее приторно сентиментальным и менее завязшим на клише, чем его современники. Помимо популярных, мейнстримовых баллад и других "пристойных" песен, некоторые издатели Тин-Пэн-Алли специализировались на грубых песнях, таких как "Drill Ye Tarriers" 1888 года, автором которой, предположительно, был неквалифицированный рабочий, ставший сценическим исполнителем по имени Томас Ф. Кейси. "Coon songs" (песни о чернокожих) также были важной частью Тин-Пэн-Алли, произошли от упрощенных песен из представлений менестрелей, обогащенных "энергией и динамикой", привнесенными "ассимиляцией ритма рэгтайма". Первой популярной "coon song" стала "New Coon in Town", представленная в 1883 году, за которой последовала волна исполнителей, специализирующихся на этом жанре, таких как Эрнест Хоган и Мэй Ирвин.

Музыкальный театр

В начале 20-го века также наблюдался расцвет Бродвейского театра – группы театров, специализирующихся на мюзиклах. Бродвей стал одним из ведущих центров музыкального театра в мире и породил огромное количество песен, благодаря чему Дональд Кларк назвал период с примерно 1914 по 1950 год «золотым веком песенного творчества». Необходимость адаптировать запоминающиеся мелодии к требованиям театральной постановки и сюжету стимулировала развитие песенного мастерства и способствовала появлению таких композиторов, как Джордж Гершвин, Коул Портер, Ирвинг Берлин и Джером Керн. Большинство этих авторов песен были евреями, потомками выходцев из России. Это были любимые вокалисты певицы Эми Уайнхаус. Нежные многоголосные гармонии ду-вопа зародились на улицах Гарлема и Бруклина. Хотя сильные сцены ду-вопа существовали и в других городах, таких как Филадельфия и Чикаго, именно на улицах Нью-Йорка этот звук взрастили пионеры направления, такие как The Ravens, The Crows, The Chords и, особенно, The Drifters, чья карьера была долгой и весьма плодотворной. К 1950-м годам из Нью-Йорка вышли многочисленные группы, включая Frankie Lymon & The Teenagers, The Crests во главе с Джонни Маэстро из The Brooklyn Bridge, ставшие символом бруклинского ду-вопа, The Rays, The Mystics, а также новаторские женские коллективы The Bobbettes и The Chantels, оказавшие влияние на звучание групп 1960-х годов.

Гринвич-Виллидж

Начиная с 1940-х годов, Нью-Йорк стал центром возрождения американской народной музыки. Многие нью-йоркцы, особенно молодежь, заинтересовались блюзом, народной музыкой Аппалачей и другими стилями этого направления. В Гринвич-Виллидж собралось множество таких людей, и район превратился в рассадник американской народной музыки, а также левого политического активизма. Исполнители, связанные со сценой Гринвич-Виллидж, многие из которых не были родом из Нью-Йорка, добивались эпизодического успеха в 1940-х и 1950-х годах; некоторые, такие как Пит Сигер и Альманах Трио, преуспели, но большинство ограничивались выступлениями в местных кофейнях и других заведениях. Исполнители, такие как Дэйв Ван Ронк и Джоан Баэз, помогли расширить сцену, привлекая студентов. В начале 1960-х годов Баэз сыграла ключевую роль в знакомстве своей аудитории с молодым и перспективным фолк-исполнителем Бобом Диланом, который быстро завоевал национальную известность. К середине 1960-х годов фолк и рок начали сливаться, и Боб Дилан возглавил это движение, выпустив в июле 1965 года "Like a Rolling Stone" – с революционным для того времени рок-звучанием, пропитанным вызывающими образами Нью-Йорка, а затем выступив с электрической программой в конце июля на Ньюпортском фолк-фестивале. Дилан приобщил целое поколение к миру певца-автора песен, часто создавая произведения с городской, нью-йоркской точки зрения. К середине и концу 1960-х годов группы и певцы-авторы песен стали активно появляться на андеграундной нью-йоркской художественной и музыкальной сцене. Выпуск альбома The Velvet Underground & Nico в 1967 году, с участием певца-автора песен Лу Рида и его соавтора Нико, журнал Rolling Stone в 2003 году назвал "самым пророческим рок-альбомом, когда-либо записанным". Нью-Йорк в середине и конце 1960-х годов дал миру современного певца-автора песен, а городские пейзажи стали холстом для лирики в исповедальном стиле поэтов, таких как Энн Секстон и Сильвия Плат. В июле 1969 года в журнале Newsweek вышла статья "Девушки, освобождающиеся", в которой новаторская музыка Джони Митчелл, Лоры Найро, Лотти Голден и Мелани была представлена как новое поколение женских трубадуров: "Общим для них является то, что они пишут личные песни, похожие на путешествия к самопознанию, поражающие силой своей поэзии". Работы этих ранних нью-йоркских певиц-авторов песен, от проницательного альбома Лауры Найро "New York Tendaberry" (1969) до авантюрных "дневников" Лотти Голден "East Village, Manhattan" на альбоме "Motor Cycle" (ее дебют на Atlantic Records в 1969 году), послужили вдохновением для поколений женщин-исполнителей в традициях рока, фолка и джаза. В январе 2017 года The Guardian отдала дань уважения певицам-авторам песен, представленным в статье Newsweek за июль 1969 года, в статье Лауры Бартон: "Newsweek опубликовала статью под заголовком "Девушки – освобождаются", рассказывая о растущей карьере группы молодых музыкантов, которых журнал назвал "новой школой талантливых женских трубадуров". Они пели о политике, любовных делах, городских пейзажах, наркотиках, разочаровании, жизни и одиночестве странствующих артистов – темах, которые до этого в основном были прерогативой мужчин-музыкантов". В 1980-х и 1990-х годах в Нью-Йорке вновь возрос интерес к фолку и певцам-авторам песен, во главе с такими исполнителями, как Сюзанна Вега.

Beginning in the 1940s, New York was the center for a roots revival of American folk music. Many New Yorkers, especially young people, became interested in blues, Appalachian folk music, and other roots styles. In Greenwich Village, many of these people gathered; the area became a hotbed of American folk music as well as leftist political activism. The performers associated with the Greenwich Village scene, many of whom were not originally from New York, had sporadic mainstream success in the 1940s and 1950s; some, such as Pete Seeger and the Almanac Trio, did well, but most were confined to local coffeehouses and other venues. Performers such as Dave Van Ronk and Joan Baez helped expand the scene by appealing to college students. In the early 1960s, Baez was instrumental in introducing the up and coming young folk artist Bob Dylan to her audience and he quickly achieved national prominence. By the mid 1960s, folk and rock were merging, with Bob Dylan taking the lead in July 1965, releasing "Like a Rolling Stone," with a revolutionary rock sound for its time, steeped in tawdry New York imagery, followed by an electric performance in late July at the Newport Folk Festival. Dylan plugged an entire generation into the milieu of the singer songwriter, often writing from an urban, New York point of view. By the mid to late 1960s, bands and singer/songwriters began to proliferate the underground New York art and music scene. The release of The Velvet Underground & Nico in 1967, featuring singer songwriter Lou Reed and collaborator Nico, was described as the "most prophetic rock album ever made" by Rolling Stone in 2003. New York in the mid to late 1960s gave birth to the contemporary singer/songwriter, with the urban landscape as a canvass for lyrics in the confessional style of poets like Anne Sexton and Sylvia Plath. In July 1969, Newsweek magazine's feature story, "The Girls Letting Go," described the groundbreaking music of Joni Mitchell, Laura Nyro, Lotti Golden, and Melanie as a new breed of female troubadour: "What is common to them are the personalized songs they write, like voyages of self discovery, startling in the impact of their poetry." The work of these early New York based singer/songwriters, from Laura Nyro's insightful New York Tendaberry, released in 1969, to Lotti Golden's adventurous East Village, Manhattan, diaries on Motor Cycle, her 1969 debut on Atlantic Records, has served as inspiration to generations of female singer/songwriters in the rock, folk, and jazz traditions. The Guardian in January 2017 paid homage to the female singer/songwriters featured in Newsweek's July 1969 article, in a piece by Laura Barton: "Newsweek published an article under the headline 'The Girls – Letting Go,' charting the burgeoning careers of a group of young musicians it termed 'a new school of talented female troubadours.' They sang about politics, love affairs, the urban landscape, drugs, disappointment, and the life and loneliness of the itinerant performers, subjects that, hitherto, had largely been the preserve of male musicians." New York would see a revived interest in folk and singer/songwriters in the 1980s and 1990s led by artists like Suzanne Vega.

Электронная танцевальная музыка

Диско – это энергичный стиль танцевальной музыки, зародившийся в начале 1970-х годов, центром которого стали США, а именно Нью-Йорк. По мере роста популярности дискотек к концу десятилетия, они начали переезжать в более просторные помещения, а звучание стало широко известно благодаря таким исполнителям, как уроженка Ньюарка Глория Гейнор. Многие из этих клубов находились в Нью-Йорке, включая Paradise Garage и Studio 54. Когда мода на диско начала угасать, танцевальные клубы продолжали существовать в Нью-Йорке в 1980-х годах, в таких модных местах, как Danceteria, который, пожалуй, лучше всего известен как клуб, где, возможно, начала свою карьеру дива танцевальной музыки Мадонна. Клубная музыка обогащалась электронными звуками и сэмплами из различных жанров, таких как джаз, блюз, европейская и японская электронная музыка. В начале 1980-х годов хаус-музыка, прямой потомок диско, сформировалась в андеграундных клубах Чикаго, Детройта и Нью-Йорка. Фристайл также возник в Нью-Йорке в 1980-х годах. Этот стиль отличался сочетанием латиноамериканских ритмов и мелодий с элементами хип-хопа и электро, и стал популярен благодаря таким нью-йоркским исполнителям, как Lisa Lisa & Cult Jam и Brenda K. Starr.

Латинская музыка

Сальса – это стиль латиноамериканской музыки, включающий в себя множество стилей и вариаций. Он был разработан в середине 1960-х годов группами кубинских и пуэрториканских иммигрантов в районе Нью-Йорка, таких как Мачито и Тито Пуэнте, с последующими вариантами, такими как сальса-дура. Сальса, наряду с другими латиноамериканскими жанрами, приобрела огромную популярность в Нью-Йорке. Латиноамериканские танцы также пользуются большой популярностью. Сальса, музыка, преимущественно происходящая из кубинского сон-монтуно, была завезена обратно в Латинскую Америку, где стала популярной за последние 40 лет. Знатоки сальсы во всем мире знают, что истоки этой музыки неразрывно связаны с Нью-Йорком. Недавно подобное явление произошло и с другим латиноамериканским ритмом – бачатой. Бачатой доминируют доминиканцы, особенно выходцы из района Вашингтон-Хайтс в Нью-Йорке. Самая популярная группа бачаты Aventura родом из Бронкса, а её ведущий вокалист Ромео Сантос начал успешную сольную карьеру в 2011 году. Реггетон – популярный городской жанр, зародившийся в Панаме и Пуэрто-Рико, также популярен в Нью-Йорке, особенно среди молодых испаноязычных жителей. Среди реггетон-исполнителей из Нью-Йорка – Arcángel, De La Ghetto, N. O. R. E. и Vico C.

Хип-хоп

Нью-Йорк стал колыбелью хип-хоп музыки и электро в конце 1970-х и начале 1980-х годов. "Rapper's Delight" общепризнанно считается первой хип-хоп записью, получившей широкую популярность в мейнстриме. Жанр зародился на районных вечеринках, где диджеи, такие как Kool Herc, начали выделять ударные брейки в фанке и R&B, а затем читать рэп под танцующую публику. С конца 1970-х до 1984 года Нью-Йорк был единственным городом с развитой хип-хоп сценой, и спрос на записи привел к появлению конкурирующих независимых лейблов, таких как Profile Records, Sugarhill Records, Enjoy Records и Tommy Boy Records, выпускавших 12-дюймовые пластинки в бешеном темпе благодаря популярности нового жанра, невероятной креативности ранних хип-хоп продюсеров и исполнителей, а также прибыльности нового рынка. Лейблы смогли выпускать качественные записи благодаря доступности новых технологий, в первую очередь драм-машины Roland TR 808. Первая волна хип-хоп записей (олдскул хип-хоп), созданная продюсерами, артистами и авторами, включая Артура Бейкера, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash, Melle Mel, DJ Kool Herc, Bobby Robinson, Lotti Golden и Spoonie Gee, была электронной, с рэп-вокалом в одних треках и без него в других. 1982 год был плодотворным, с появлением знаковых записей, таких как "The Message", "Planet Rock" и "Nunk", затрагивающих социальные проблемы, также известные как conscious rap, и объединяющих электро с хип-хопом, внося элементы научной фантастики и афрофутуризма. К 1984 году хип-хоп начал меняться: новые лаконичные биты и рок-сэмплы придали жанру более жесткое звучание, а Run DMC и Beastie Boys, а также продюсеры Russell Simmons и Rick Rubin оказались в авангарде новой итерации жанра. В первые годы существования хип-хопа между районами Нью-Йорка шла постоянная конкуренция, каждый из которых стремился доказать свой вклад в культуру. Изначальный "биф" разгорелся между Бронксом, возглавляемым Boogie Down Productions, и Juice Crew Marley Marl из Куинса. Однако к началу 1990-х годов рэп с Западного побережья, из Лос-Анджелеса, завоевал национальную известность. В 1992 году альбом Dr. Dre "The Chronic" стал национальным хитом и сделал Западное побережье самым популярным центром хип-хопа. Однако в 1993 году, с выходом альбома Black Moon "Enta Da Stage" и позже "36 Chambers" Wu Tang Clan в том же году, хип-хоп с Восточного побережья совершил мощный камбэк. Выпуск альбомов Nas "Illmatic" и The Notorious B. I. G. "Ready to Die" в 1994 году вновь сделал Нью-Йорк самым популярным центром хип-хопа всего за два года. Западное побережье больше никогда не достигало такого уровня успеха, как в 1992 и 1993 годах. Тем не менее, Восточное побережье продолжало выпускать один классический альбом за другим до конца десятилетия. Среди наиболее известных: "The Infamous" и "Hell On Earth" Mobb Deep, "Reasonable Doubt" Jay Z и "It's Dark and Hell Is Hot" DMX. "Harlem World" Ma$e закрепил за ним статус самого популярного MC в Нью-Йорке в конце 1990-х годов. Однако он покинул индустрию, чтобы посвятить себя другим занятиям. Восточное побережье по-прежнему остается важным центром хип-хопа на современной сцене, хотя его влияние на мейнстрим несколько ослаблено рэперами из южных штатов США. Каждый район Нью-Йорка имеет свою долю хип-хоп исполнителей, как коммерчески успешных, так и андеграундных. KRS One, Fat Joe, Big Pun и Slick Rick выросли в Бронксе, хотя последний родом из Лондона, Англия. Wu Tang Clan внесли Стейтен-Айленд на карту хип-хопа, переименовав район в "Шаолин". LL Cool J, Run–D. M. C., Salt N Pepa, Eric B. & Rakim, Black Sheep, A Tribe Called Quest, Akinyele, Ja Rule, 21 Quest, Pharoahe Monch, Nicki Minaj и 50 Cent – все родом из Куинса. Кроме того, Queensbridge Projects в Куинсе стали эпицентром хип-хопа, породив Juice Crew (Marley Marl, MC Shan, Kool G Rap, Roxanne Shante), Mobb Deep, Capone N Noreaga и Nas. В порядке появления, Бруклин подарил миру Whodini, Newcleus, Audio Two, Full Force, MC Lyte, Gang Starr, Jeru the Damaja, Masta Ace, Boot Camp Clik, AZ, Busta Rhymes, Foxy Brown, Talib Kweli, Afu Ra, M. O. P., Shyne и Siah и Yeshua DapoED. Район Бедфорд-Стюйвесант стал рассадником успешных хип-хоп артистов, включая Junior M.A.F.I.A. (в состав которого входили The Notorious B.I.G., Lil' Kim, Lil' Cease, Mase и другие), Big Daddy Kane, Jay Z, Killah Priest, Mos Def и Joey Bada$$. Наконец, остров Манхэттен, особенно Гарлем, является домом для таких артистов, как Kurtis Blow, Doug E. Fresh (родом с Барбадоса), Biz Markie, 2 Black 2 Strong MMG, Big L, Immortal Technique, Vast Aire, Azealia Banks, Cam'ron, Mase, Black Rob, MIMS, Street P, Dipset, Eyston, Warp 9 и A$AP Rocky. В наши дни дрилл-музыканты из Нью-Йорка добились локальной и мировой популярности. Среди бруклинских дриллеров: Pop Smoke, Fivio Foreign, Sheff G, Sleepy Hallow, Bizzy Banks, J. I. Prince of N. Y., Jay Critch и другие. Известные исполнители в стиле sample drill, зародившемся в Бронксе, включают Big Yaya, Kay Flock, B Lovee и других.

New York gave rise to the creation of hip hop music and electro in the late 1970s and early 1980s. "Rapper's Delight" is widely regarded as the first hip hop record to gain widespread popularity in the mainstream. The genre got its start at neighborhood block parties when DJs such as Kool Herc began isolating percussion breaks in funk and R&B songs, eventually rapping while the audience danced. From the late 1970s to about 1984, New York was the only city with a major hip hop scene, and the demand for records created competing independent record labels, including Profile Records, Sugarhill Records, Enjoy Records and Tommy Boy Records, pumping out 12" records at a furuious pace due to the popularity of the new genre, the incredible creativity of the early hip hop producers and artists, as well as the profitability of the new market. Labels were able to issue quality recordings due to the affordability of new technology, primarily the Roland TR 808 drum machine. The first wave of hip hop records (old school hip hop), pomolgated by producers, artists, and writers including Arthur Baker, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash, Melle Mel, DJ Kool Herc, Bobby Robinson, Lotti Golden and Spoonie Gee, were electronic, some with rap vocals and some without. The year 1982 was prolific, with seminal recordings like "The Message," "Planet Rock," and "Nunk" exploring social issues, also known as conscious rap, and fusing electro with hip hop introducing a sci fi, Afrofuturist perspective. By 1984, hip hop began to change; new sparse beats and rock samples gave the genre a harder edge, with groups like Run DMC and the Beastie Boys and producers Russel Simmons and Rick Rubin at the forefront of a new iteration of the genre. Hip hop's early years saw an ongoing rivalry between the boroughs of New York, with each seeking credit for its rightful contributions to the culture. The original "beef" pitted The Bronx, led by Boogie Down Productions, against Marley Marl's Queens based Juice Crew. By the early 1990s, however, West Coast rap from Los Angeles was gaining national fame. In 1992, Dr. Dre's The Chronic became a national hit and made the West Coast the most popular center of hip hop. However, in 1993, with the release of Black Moon's Enta Da Stage and later on Wu Tang Clan's 36 Chambers in the same year, East Coast hip hop made a major comeback. The release of Nas's Illmatic and The Notorious B. I. G.'s Ready to Die in 1994 made New York the most popular center of hip hop once again in a timeframe of just two years. The West Coast never again enjoyed such levels of success as they did in 1992 and 1993. However, the East Coast delivered one classic album after another for the rest of the decade. Most prominent of the releases include Mobb Deep's The Infamous and Hell On Earth, Jay Z's Reasonable Doubt, and DMX's It's Dark and Hell Is Hot. Ma$e's Harlem World cemented him as the most popular MC in New York in the late 1990s. However, he left the industry to pursue other callings. The East Coast still remains a prominent center of hip hop in the current scene, but their mainstream appeal has been somewhat taken over by the rappers from the Southern states of the U. S.

Each borough or area of New York City has its fair share of associated hip hop acts, both commercially successful and underground. KRS One, Fat Joe, Big Pun, and Slick Rick all grew up in The Bronx, although the latter is an implant from London, England. Wu Tang Clan put Staten Island on the hip hop map, renaming the borough "Shaolin." LL Cool J, Run–D. M. C., Salt N Pepa, Eric B. & Rakim, Black Sheep, A Tribe Called Quest, Akinyele, Ja Rule, 21 Quest, Pharoahe Monch, Nicki Minaj, and 50 Cent are all from Queens. Additionally, the Queensbridge Projects in Queens have been an epicenter of hip hop, producing the Juice Crew (Marley Marl, MC Shan, Kool G Rap, Roxanne Shante), Mobb Deep, Capone N Noreaga, and Nas. In order of appearance, Brooklyn has produced Whodini, Newcleus, Audio Two, Full Force, MC Lyte, Gang Starr, Jeru the Damaja, Masta Ace, Boot Camp Clik, AZ, Busta Rhymes, Foxy Brown, Talib Kweli, Afu Ra, M. O. P., Shyne, and Siah and Yeshua DapoED. The Bedford Stuyvesant neighborhood has been a hotbed successful hip hop artists, including Junior M. A. F. I. A. (consisting of The Notorious B. I. G., Lil' Kim, Lil' Cease, Mase, and others), Big Daddy Kane, Jay Z, Killah Priest, Mos Def, and Joey Bada$$. Lastly, the island of Manhattan, particularly Harlem, is home to artists such as Kurtis Blow, Doug E. Fresh (an implant form Barbados), Biz Markie, 2 Black 2 Strong MMG, Big L, Immortal Technique, Vast Aire, Azealia Banks, Cam'ron, Mase, Black Rob, MIMS, Street P, Dipset, Eyston, Warp 9, and A$AP Rocky. In modern day, New York City's drill musicians have achieved local and global popularity. Brooklyn drill artists include Pop Smoke, Fivio Foreign, Sheff G, Sleepy Hallow, Bizzy Banks, J. I. Prince of N. Y., Jay Critch and more. Prominent artists of the sample drill style, originating in the Bronx, include Big Yaya, Kay Flock, B Lovee, and more.

Камень

С самого начала своего существования Нью-Йорк был ключевым фактором в формировании рок-н-ролла. Ди-джей Алан Фрид, пожалуй, оказавший наибольшее влияние на популяризацию рок-н-ролла, вещал свою чрезвычайно влиятельную программу на WINS, которая стала одной из первых радиостанций, полностью посвященных рок-н-роллу. В Нью-Йорке зародились и развивались ранние рок-н-ролльные направления, такие как Doo Wop и Girl group.

Протопанк, панк, новая волна и никакой волны

В Нью-Йорке сформировалась самая ранняя задокументированная панк-рок-сцена. Под влиянием местных групп, таких как The Velvet Underground, Ричард Хелл и New York Dolls, панк-музыка развивалась в клубах CBGB и Max's Kansas City. Пэтти Смит, Talking Heads, Blondie, Suicide, Television, The Fleshtones и другие представители артистичной новой волны были популярны в середине и конце 1970-х годов, в то время как Ramones формировали звучание панк-рока. CBGB и Max's Kansas City открыли свои двери и стали влиятельными площадками. No Wave – это кратковременное рок-движение в Нью-Йорке, породившее Джеймса Ченса, DNA, Гленна Бранку, Лидию Ланч, The Contortions, Teenage Jesus and the Jerks, а также Mars, которые начали экспериментировать с шумом, диссонансом и атональностью, помимо не-рок стилей. Брайан Ино спродюсировал сборник No New York, который часто считается определяющим для этой сцены. Swans, а позднее Sonic Youth, стали известными в нью-йоркской панк-сцене.

Хардкор панк и ска

В начале 1980-х годов хардкор-панк развивался преимущественно в Южной Калифорнии и Вашингтоне, округ Колумбия. Нью-йоркская хардкор-сцена сформировалась к 1981 году, и такие группы, как Reagan Youth и Kraut, возглавили её становление. К 1985 году нью-йоркская хардкор-сцена наполнилась представителями стрэйт-эджа и скинхедами, включая такие коллективы, как Agnostic Front, Cro Mags, Heart Attack, Youth of Today, The Plasmatics, Warzone и Murphy's Law. После закрытия хардкорных дневных концертов в CBGB из-за постоянных столкновений, вокруг ABC No Rio и заброшенных зданий Нижнего Ист-Сайда начала развиваться более активная DIY-сцена. Нью-Йорк стал центром американской ска-сцены третьей волны. Основателями ска третьей волны, вдохновлённой британской Two Tone ska, были нью-йоркские группы Toasters и Urban Blight. В начале 1980-х годов Роберт "Bucket" Hingley, вокалист, гитарист и автор песен Toasters, основал Moon Ska Records; лейбл просуществовал до конца 1990-х годов, обеспечив международную известность многим ска-группам из Нью-Йорка и других регионов. Среди других ска-групп, появившихся на нью-йоркской сцене, были Skinnerbox, The Slackers и Mephiskapheles. Другими известными хардкор-панк-группами из Нью-Йорка являются Sick of It All, H2O и Madball. Также существуют ска-джазовые коллективы, такие как New York Ska Jazz Ensemble.

Тяжелые металлы

Нью-Йорк также внес вклад в развитие жанра хэви-метал, с такими группами, как Sir Lord Baltimore и Blue Öyster Cult, которые получили известность с начала 1970-х годов. В 1980-х и 1990-х годах город стал крупным центром трэш-метал сцены Восточного побережья, породив группы Anthrax, Overkill (первоначально из Нью-Джерси), Nuclear Assault, Toxik и Carnivore. Группы в стиле фанк-метал, такие как Living Colour и 24 7 Spyz, и альтернативные метал группы, такие как Prong и Helmet, также появились на развивающейся нью-йоркской метал-сцене. Три другие известные метал-группы из Нью-Йорка – Type O Negative, Emmure и Life of Agony, все из Бруклина. В 1990-х годах и позднее в Нью-Йорке и его окрестностях сформировалась небольшая, но влиятельная дэт-метал сцена. Suffocation, одна из наиболее известных групп, вышедших из этой сцены, приобрела известность благодаря своему жестокому, сложному и бескомпромиссному стилю. Другая долго существующая нью-йоркская дэт-метал группа – Immolation, чье новаторское использование диссонанса помогло им завоевать популярность в андеграунде. К нью-йоркскому дэт-металу также относятся группы Mortician и Incantation, последняя из которых изначально родом из Пенсильвании.