Музыка Миннесоты: История и Развитие

Введение

Обзор музыки Миннесоты

Музыка Миннесоты берет свое начало в исконных ритмах и песнях коренных народов – первых жителей земель, которые впоследствии стали американским штатом Миннесота. В конце XVIII века метисы, торговцы пушниной, принесли с собой шансоны своих французских предков. Когда в XIX веке территория открылась для белых поселенцев, каждая группа иммигрантов привезла с собой народную музыку своих европейских родим. Кельтская, немецкая, скандинавская, а также музыка Центральной и Восточной Европы до сих пор являются частью народной музыкальной традиции штата. Этническая музыка оказала влияние и развилась в современную народную музыку, а такие американские жанры, как госпел, блюз и джаз, также вошли в музыкальную палитру штата. Многие музыканты, такие как The Andrews Sisters и Боб Дилан, начинали в Миннесоте, но покидали штат в поисках культурных центров на восточном и западном побережьях. Однако в последние годы развитие активной музыкальной индустрии в Миннеаполисе стимулирует местные таланты к созданию и записи музыки на родине. Наиболее значительный вклад города в американскую популярную музыку был сделан в 1980-х годах, когда музыкальная сцена Миннеаполиса «расширила культурную идентичность штата» и дала старт карьере таких известных исполнителей, как мультиплатиновый поп-певец Принс. The Replacements и Hüsker Dü положили начало национальному буму альтернативного рока в 1990-х годах. В 1990-х и 2000-х годах города-близнецы играли заметную роль в национальной хип-хоп сцене, представляя таких исполнителей, как Atmosphere и Brother Ali. Симфонический оркестр Миннеаполиса был основан в начале 1900-х годов, а к 1930-м годам завоевал международную известность благодаря своим выступлениям и записям. Позже переименованный в Оркестр Миннесоты, он восстановил большую часть своей прежней славы в первом десятилетии XXI века. Любители классической музыки также ценят и поддерживают Камерный оркестр Святого Павла – единственный в стране камерный оркестр, работающий на постоянной основе. Во многих населенных пунктах существуют хоровые коллективы и общественные ансамбли. Образовательная система штата предлагает всесторонние программы музыкального образования. Крупнейшая в стране сеть общественного радио вещает классическую и другую музыку как в регионе, так и на всю страну, а независимые общественные радиостанции транслируют разнообразную музыку колледжей, фолк и новые направления.

The music of Minnesota began with the native rhythms and songs of Indigenous peoples, the first inhabitants of the lands which later became the U. S. state of Minnesota. Métis fur trading voyageurs introduced the chansons of their French ancestors in the late eighteenth century. As the territory was opened up to white settlement in the 19th century, each group of immigrants brought with them the folk music of their European homelands. Celtic, German, Scandinavian, and Central and Eastern European song and dance remain part of the vernacular music of the state today. Ethnic music has influenced and developed into modern folk music, and American musical genres such as gospel music, blues and jazz also are part of the state's musical fabric. Musicians, such as the Andrews Sisters and Bob Dylan, often started in Minnesota but left the state for the cultural capitals of the east and west coasts, but in recent years the development of an active music industry in Minneapolis has encouraged local talent to produce and record at home. The city's most influential contributions to American popular music happened in the 1980s, when the city's music scene "expanded the state's cultural identity" and launched the careers of acclaimed performers like the multi platinum pop singer Prince. The Replacements and Hüsker Dü set off the national alternative rock boom of the 1990s. In the 1990s and 2000s, the Twin Cities played a role in the national hip hop scene with artists such as Atmosphere and Brother Ali. The Minneapolis Symphony Orchestra was founded in the early 1900s, and by the 1930s it had attained international stature in performance and recording. Since renamed the Minnesota Orchestra, it regained much of its former renown in the first decade of the 21st century. Classical music aficianados also enjoy and support the Saint Paul Chamber Orchestra, the only full time chamber orchestra in the nation. Choral groups and community ensembles are located in many communities. The state's educational system provides comprehensive programs in music education. The nation's largest public radio network provides classical and other music programming regionally and to the nation, and independent public stations program a variety of college, folk, and new music.

История

Музыка Миннесоты своими корнями уходит в музыку коренных народов этого региона. Традиционные композиции обычно основаны на вокальной, перкуссионной и танцевальной музыке; народные песни дакота могут быть праздничными, военными или церемониальными. Ранние европейские поселенцы (французские и метисские вояжеры) принесли с собой французские шансоны, которые они пели во время путешествий по своим торговым путям. Один из посетителей описал эти песни как "лёгкие, воздушные и изящные", и они часто адаптировались к ритму гребли в каноэ. Позднее европейские поселенцы также привезли с собой традиционную народную и классическую музыку, особенно хоровые и христианские песнопения, оперу и различные виды этнической народной музыки, включая славянские и скандинавские стили. Современная традиционная танцевальная музыка в основном основана на шоттишах, польках и вальсах, с использованием таких инструментов, как скрипка, мандола, аккордеон и банджо. Первая школа пения в Миннесоте открылась в Сент-Энтони (ныне часть Миннеаполиса) в 1851 году. В 1857 году в Плимутской конгрегациональной церкви Миннеаполиса был создан певческий кружок, а в 1892 году появился первый клуб, состоящий только из женщин, – Lorelei Club (позже Ladies' Thursday Musical Chorus). Ассоциация норвежских певцов Америки собирается раз в два года с 1910 года. Самыми известными исполнителями Миннеаполиса были Элеонора и Этель Олсон, потомки норвежцев, Эрнест и Кларенс Айверсон (Slim Jim & the Vagabond Kid) и шведский иммигрант Хьялмар Петерсон, чья компания доминировала на сцене в течение двух десятилетий до Великой депрессии. Однако в эту эпоху возникло движение Лейкаринг (танцы-песни без инструментального сопровождения). Лейкаринг прославлял национальные норвежские народные танцы и песни через музыкальные общества, такие как Norrona Leikarring из Миннесоты.

Образование

Закон штата Миннесота предусматривает, что государственные начальные и средние школы предлагают не менее трех и требуют не менее двух курсов по следующим четырем направлениям искусства: танцы, музыка, театр и изобразительное искусство. Государственные старшие школы должны предлагать не менее трех и требовать не менее одного курса из следующих пяти направлений искусства: танцы, медиаискусство, музыка, театр или изобразительное искусство. Ученики могут изучать музыку в начальной и средней школе, и многие выбирают этот предмет в качестве факультатива в старшей школе. Центр искусств Перпич – это школа по выбору, привлекающая учеников со всего штата и предлагающая широкую программу обучения современной и классической музыке. В Центре музыки МакФайла работают преподаватели со всего мира, которые обучают игре на 35 различных инструментах, методу Сузуки и арт-терапии более чем 7200 студентов ежегодно в 45 местах. Высшее музыкальное образование является важной частью программ нескольких университетов Миннесоты, включая Университет Миннесоты, который предлагает степень бакалавра музыки по направлениям музыкальное образование, терапия или исполнительское искусство, а также степени магистра в области образования, дирижирования и музыковедения. Школа музыки также предлагает степени магистра и доктора наук. Кампус в Дулуте предлагает степень бакалавра изобразительных искусств по специальности «Музыкальный театр». Колледж музыки МакНэлли Смита, колледж современной музыки, расположенный в Сент-Поле, предлагал степени бакалавра музыки по направлениям музыкальное исполнительство, звукозапись и музыкальный бизнес, а также программы соискателей и дипломы в области звукозаписи, а также первый в стране диплом по хип-хопу. Колледж музыки МакНэлли Смита закрылся в декабре 2017 года из-за недостатка финансирования.

Места проведения

Крупные площадки для популярных национальных музыкальных коллективов в Миннесоте включают в себя Target Center, Xcel Energy Center и стадион US Bank Stadium. Аудитория Нортропа в главном кампусе Университета Миннесоты вмещает около 3000 зрителей и принимает разнообразные музыкальные и художественные мероприятия. Среди них – ежегодная серия концертов в закрытом помещении Марширующего оркестра Университета Миннесоты, которая проводится на этой площадке с 1961 года. The Armory и Аудитория Роя Уилкинса также удовлетворяют потребность в аренах среднего размера, вмещающих примерно 8000 и 5000 человек соответственно. Классическая музыка звучит в Зале оркестра в Миннеаполисе, аудитории на 2500 мест, "по праву известной своей богатой и живой акустикой", и в Центре исполнительских искусств Ордуэй в Сент-Поле, вмещающем 1900 зрителей. К старым традиционным театрам, вмещающим около 2000 человек, относятся Orpheum Theatre, Pantages Theatre и State Theatre, все в Миннеаполисе, а также Центр Ордуэй. Театр Гатри вмещает более 1000 зрителей, а Культурный центр The Cedar – 465. First Avenue, влиятельный музыкальный клуб в центре Миннеаполиса, был открыт как "The Depot" в 1970 году и несколько раз менял название, пока в 1980 году не стал "First Avenue & 7th Street Entry". Его история открытия таких известных исполнителей, как Prince, укрепляет его значимость в местной музыкальной сцене и в истории музыки Миннесоты. Владельцы First Avenue также управляют Palace Theatre в Сент-Поле. Клубы среднего размера также составляют важную часть музыкальной сцены города-близнеца. Один из популярных клубов – ночной клуб Myth (также известный как Myth Live) в Мэплвуде, пригороде Сент-Пола. Там выступали многочисленные группы и исполнители, включая Akon, All American Rejects, Fall Out Boy, Lifehouse, Maroon 5 и многие другие известные коллективы. Другие площадки включают Cabooze и Amsterdam Bar & Hall, все из которых принимают концерты для всех возрастов, если они соответствуют местным законам о комендантском часе (хотя некоторые могут быть указаны как 15+ или 16+ из-за юридической ответственности, связанной с хардкорными танцами и другими формами мошинга). Известной площадкой в Сент-Поле, поддерживающей местных музыкантов, является Minnesota Music Cafe; открытое в 1997 году, оно продолжает предлагать живую музыку 7 дней в неделю. Молодежные музыкальные площадки, многие из которых днем функционируют как молодежные центры, включают The Garage в Бернсвилле, Depot Coffee House в Хопкинсе, Enigma Teen Center в Шакопи и, в некоторых случаях, Apple Valley Teen Center. Кроме того, несколько площадок, обслуживающих публику всех возрастов, которые больше не существуют, запомнились как значимые для музыкальной сцены города-близнеца. Среди них – Foxfire Coffee Lounge в центре Миннеаполиса и Fireball Espresso Café в Falcon Heights, Сент-Пол. Другие несуществующие, но исторически важные площадки включают Pence Opera House, Coffeehouse Extempore (или Extemporé), Jay's Longhorn Bar и Uptown Bar. The Prom Ballroom и Treasure Inn в Сент-Поле, а также Marigold Ballroom и Flame Cafe в Миннеаполисе принимали известные джазовые, рок-, кантри- и другие группы в середине 20-го века. За пределами агломерации города-близнеца важными площадками являются NorShor Theatre в Дулуте, Ironworld U.S.A. в Чисхолме (переименованный в Minnesota Discovery Center), Mayo Civic Center в Рочестере, Verizon Center в Манкато и Ralph's Corner, на протяжении многих лет один из ведущих инди-рок-клубов в районе Фарго-Мурхед. На этих площадках часто выступают хард-рок-группы, такие как Halestorm и Avenged Sevenfold, которые обычно привлекают больше зрителей из "B-рынков".

Large venues for popular national music acts in Minnesota include the Target Center, Xcel Energy Center, and US Bank Stadium. Northrop Auditorium on the University of Minnesota's main campus has a capacity of about 3,000, and hosts a variety of music and arts events. Among these is the University of Minnesota Marching Band's annual indoor concert series, which have been performed at the venue since 1961. The Armory and Roy Wilkins Auditorium also fill the need for mid sized arenas at capacities of roughly 8,000 and 5,000 respectively. Classical music is heard at Orchestra Hall in Minneapolis, a 2,500 seat auditorium "justly renowned for its rich, lively acoustics", and St. Paul's 1,900 seat Ordway Center for the Performing Arts. Older traditional theaters seating about 2,000 include Orpheum Theatre, Pantages Theatre, and State Theatre, all in Minneapolis, and the Ordway Center. The Guthrie Theater holds over 1,000, and The Cedar Cultural Center can seat 465. First Avenue, an influential music club in downtown Minneapolis, was opened as "The Depot" in 1970, and went through several name changes until it became "First Avenue & 7th Street Entry" in 1980. Its history of launching renowned acts such as Prince solidifies its importance in the current local scene and in Minnesota music history. The owners of First Avenue also operate the Palace Theatre in St. Paul. Mid sized clubs also comprise a large part of the Twin Cities music scene. One popular club is the Myth Nightclub (Also referred to as Myth Live) in Maplewood, a suburb of St. Paul. Numerous bands/artists have performed there including Akon, All American Rejects, Fall Out Boy, Lifehouse, Maroon 5, and many more renowned bands. Others include the Cabooze and the Amsterdam Bar & Hall, all of which host all ages shows as long as they meet local curfew laws (Although some may be listed as 15+ or 16+ for legal liability reasons involving hardcore dancing and other forms of moshing). A notable St. Paul venue that serves local musicians is Minnesota Music Cafe; opened in 1997 it continues to offer live music 7 days a week. Youth music venues, many of which operate as youth centers by day, include The Garage in Burnsville, Depot Coffee House in Hopkins, Enigma Teen Center in Shakopee, and on some occasions the Apple Valley Teen Center. Also, a few venues catering to crowds of all ages, now gone, are remembered as significant to the Twin Cities music scene. These include the Foxfire Coffee Lounge in downtown Minneapolis and the Fireball Espresso Café in Falcon Heights, St. Paul. Other defunct but historically important venues include the Pence Opera House, the Coffeehouse Extempore or Extemporé, Jay's Longhorn Bar, and the Uptown Bar. The Prom Ballroom and Treasure Inn in Saint Paul and the Marigold Ballroom and the Flame Cafe in Minneapolis featured prominent jazz, rock, country and other bands in the mid 20th century. Outside of the Twin Cities Metro Area important venues include the NorShor Theatre in Duluth, Chisholm's Ironworld U. S. A. (renamed the Minnesota Discovery Center), the Mayo Civic Center in Rochester, the Verizon Center in Mankato, and Ralph's Corner, for many years one of the premier indie rock clubs in the Fargo Moorhead area. These venues are often played by hard rock bands such as Halestorm and Avenged Sevenfold that tend to draw more in "B Markets".

Радио

AMPERS – это общештатная ассоциация независимо принадлежащих некоммерческих радиостанций, транслирующих музыку местных исполнителей. В эту ассоциацию входят станции KAXE, KBEM FM, KFAI, KMOJ, KMSU, KMSK, KQAL, KSRQ, KUMM, KUOM (Radio K), KVSC, WDSE FM и WTIP. Радиостанция KCMP "The Current" (Minnesota Public Radio) также играет музыку исполнителей из Миннесоты.

Студии звукозаписи и магазины звукозаписей

В Миннеаполисе располагалось несколько важных студий звукозаписи. Первой студией в штате была Kay Bank, основанная Амосом Хейлихером (который вместе со своим братом Дэниелом занимался оптовой дистрибуцией музыкальных автоматов и владел сетью магазинов Musicland), Верном Банком и звукорежиссером Брюсом Сведиеном в 1955 году. На студии были записаны хиты The Trashmen ("Surfin' Bird"), Dave Dudley ("Six Days on the Road"), The Underbeats, The Chancellors, The High Spirits и The Castaways ("Liar, Liar" в 1965 году). Kay Bank помогла популяризировать Soma Records и узнаваемый стиль, основанный на использовании трехдорожечной записи и эффектов эха. Херб Пилхофер и Том Юнг работали в Kay Bank, прежде чем основать первую в мире студию цифровой звукозаписи Sound 80 в 1969 году. Лаборатория Орфилда также удостоила своих коллег из Sound 80 звания "первой в мире студии цифровой записи" в Книге рекордов Гиннеса 2006 года. Обе основные студии сохранились в первозданном виде и находятся на рассмотрении для присвоения им статуса исторического памятника штатом и федеральным правительством. Среди других важных студий Миннеаполиса – студия Dove. Этот объект также использовался для коммерческих съемок, таких как телевизионная реклама и фильмы, включая картину "Ворчливые старики" (Grumpy Old Men) 1993 года. Джимми Джем и Терри Льюис основали Flyte Tyme на Николет-авеню в Миннеаполисе в 1985 году, затем переехали в комплекс в Эдине, штат Миннесота, а в 2004 году – в Санта-Монику, штат Калифорния. В районе городов-близнецов есть несколько независимых музыкальных магазинов, включая Treehouse Records (ранее известные как "Oar Folkjokeopus" и "North Country Music"), Electric Fetus (также в Дулуте и Сент-Клауде), Fifth Element и Cheapo. Let It Be Records, хотя и закрыла свой магазин, продолжает продавать виниловые пластинки на случайных публичных распродажах и по почте. Сейчас не существующая Northern Lights Music (а ранее Harpo's/Hot Licks) также предлагала широкий выбор местной и альтернативной музыки в 80-х и 90-х годах на Хеннепине, выше 6-й улицы, в блоке E, а также в других районах метро: в Сент-Поле, на Уайт-Бер-авеню (Сент-Пол) и в Бернсвилле. Магазин Northern Lights в центре Миннеаполиса позже переехал в помещение, ранее занимавшее Music City, еще один музыкальный магазин, по адресу 700 Hennepin. Магазин Northern Lights в районе Midway существует и сегодня под названием "Urban Lights" при другом владельце и специализируется на музыке в жанрах урбан, фанк и рэп.

Minneapolis has been home to several important recording studios. The first studio in the state was Kay Bank, established by Amos Heilicher (who with his brother Daniel did "rack jobbing", jukebox distribution, and owned the Musicland chain), Vern Bank, and studio engineer Bruce Swedien in 1955. The studio recorded hits from The Trashmen ("Surfin' Bird"), Dave Dudley ("Six Days on the Road"), The Underbeats, The Chancellors, The High Spirits, and The Castaways ("Liar, Liar" in 1965). Kay Bank helped popularize Soma Records and a distinctive style based on using three track recording and echo effects. Herb Pilhofer and Tom Jung worked at Kay Bank before founding the world's first digital recording studio, Sound 80 in 1969. Orfield lab also achieved the designation for their friends at Sound 80 as "the world's first digital recording studio" in the 2006 Guinness World Records. The two main studios are still fully intact, and they are filed for historic designation by the State and the Federal Government. Other important studios in Minneapolis include the Dove studio, The facility was also used for commercial production purposes like TV spots and movies, including 1993's Grumpy Old Men. Jimmy Jam and Terry Lewis founded Flyte Tyme on Nicollet Avenue in Minneapolis in 1985 and then moved to a complex in Edina, Minnesota, before relocating to Santa Monica, California, in 2004. The Twin Cities are home to a few independent record stores, including Treehouse Records (previously known as "Oar Folkjokeopus" and "North Country Music"), the Electric Fetus (also in Duluth and Saint Cloud), Fifth Element, and Cheapo. Let It Be Records, although its storefront has closed, still sells vinyl in occasional public sales and by mail order. The now defunct Northern Lights Music (and before it, Harpo's/Hot Licks) also carried many local and alternative artists during the 80s and 90s on Hennepin above 6th Street on Block E and at other metro locations in St. Paul's Midway, on White Bear Avenue (St. Paul) and Burnsville. The downtown Minneapolis Northern Lights store later moved to the former location of Music City, another retail music store, at 700 Hennepin. The Midway Northern Lights location survives today as "Urban Lights" under different ownership and specializing in urban/funk/rap.

Классическая, хоровая и оперная музыка

Оркестр Миннесоты был основан в 1903 году как Симфонический оркестр Миннеаполиса. Хотя он одним из первых начал выступать на радио и делать записи, изначально он не считался одним из выдающихся оркестров страны. В 1930-х годах Юджин Орманди преобразил его в превосходный ансамбль и расширил репертуар, сделав его самым записываемым оркестром в Соединенных Штатах и завоевав ему международную известность. Среди других выдающихся дирижеров были Димитрий Митропулос и Анталь Дорати. Финский дирижер Осмо Вэнскя, музыкальный руководитель с 2003 года, привёл оркестр ко второму столетию своего существования. Его живые выступления и записи в рамках программы, включающей все произведения Людвига ван Бетховена, были встречены с воодушевлением, коллектив назвали «блестящим», а один из критиков отметил, что музыканты переживают «свой первый золотой век» со времён Орманди и Митропулоса. Другой критик в журнале The New Yorker написал о концерте 2010 года и его «невероятной, пронзительной силе, которую услышишь раз или два за десятилетие», и пришёл к выводу, что в тот день Оркестр Миннесоты был «величайшим оркестром в мире». Оркестр камерной музыки Святого Павла – единственный в стране профессиональный камерный оркестр, который также гастролирует и делает записи. К профессиональным оркестровым коллективам за пределами городов-близнецов относятся Симфонический оркестр Дулута и Симфонический оркестр и хор Рочестера. Старейшим крупным хоровым обществом в городах-близнецах является Баховское общество Миннесоты. В «New York Times International Datebook» рождественское выступление хора колледжа Сент-Олаф названо «одним из пяти важнейших мировых праздничных событий». Расширяя хоровое творчество, Филип Брунель заказал более 100 произведений для хора. В течение 42 лет, до 1986 года, Метрополитен-опера проводила свои весенние гастроли в Нортроп-Аудиториуме. В настоящее время оперные постановки осуществляет Опера Миннесоты, основанная в 1963 году Домиником Ардженто как Центр Оперы и являющаяся частью Художественного центра Уокера. Оркестр обладал ранней репутацией «прогрессивного (и) «альтернативного»». Миннесотский мальчиковый хор – старейший непрерывно действующий мальчиковый хор в Миннесоте, в настоящее время руководимый Марком Джонсоном. Хор участвовал в совместных проектах с Оркестром Миннесоты, театром Орфеум, танцевальной компанией Zion, а также совершал региональные и международные гастроли.

The Minnesota Orchestra was founded in 1903 as the Minneapolis Symphony Orchestra. Although it was among the first to perform on the radio and to record, it initially was not known as one of the country's great orchestras. In the 1930s, Eugene Ormandy transformed it into an excellent ensemble and expanded its repertory, making it the most recorded orchestra in the United States, and giving it an international reputation. Other illustrious conductors included Dimitri Mitropoulos and Antal Dorati. Osmo Vänskä, a Finnish conductor, music director since 2003, took the orchestra into its second century. Its live performances and recordings in a program of the complete works of Ludwig van Beethoven have been received with enthusiasm, the group has been called "brilliant", and a critic has stated the musicians are enjoying "their first golden age" since the days of Ormandy and Mitropoulos. Another critic wrote for The New Yorker of a concert in 2010 and its "uncanny, wrenching power, the kind you hear once or twice a decade" and thought that that day the Minnesota Orchestra was "the greatest orchestra in the world". The Saint Paul Chamber Orchestra is the only full time professional chamber orchestra in the country, and also tours and records. Professional orchestral ensembles outside the Twin Cities include the Duluth Superior Symphony Orchestra and the Rochester Symphony Orchestra and Chorale. The Twin Cities' oldest major choral society is The Bach Society of Minnesota. The New York Times International Datebook calls the Christmas performance of the St. Olaf College choir "one of the five significant global holiday events". Extending choral work with VocalEssence, Philip Brunelle commissioned more than 100 works for chorus. For 42 years until 1986, the Metropolitan Opera was in residence at Northrop Auditorium during its spring tour. Opera is now staged by the Minnesota Opera, co founded as Center Opera by Dominick Argento in 1963, as part of the Walker Art Center. With an early reputation as "progressive (and) 'alternative'",

The Minnesota Boychoir which is the oldest continuously operating Boys Choir in Minnesota and is currently under the leadership of Mark Johnson. The Boychoir has been involved with the Minnesota Orchestra, The Orpheum Theatre, The Zion dance company, as well as other regional and international tours.

Народные

В Миннесоте проживает множество этнических групп, принесших с собой народную музыку своих родных земель. Когда эти иммигранты селились в сельских сельскохозяйственных районах, их общины сохранили социальные и религиозные устои Старого Света, которые создавали контекст для музыкального исполнения. Традиция норвежского гамммданса, а также традиции других народов, продолжает жить в этнических общинах Миннесоты, где вальсы, шотландские, рейнландские и польки представляют собой более поздние формы старинной музыки. Для тех, чья общественная жизнь была сосредоточена в церквях, где музыка была запрещена пиетистами и другими течениями, музыку иногда исполняли дома или маскировали под игру. Для других светские, социалистические и общества трезвости стали центрами общины, где в группы могли входить женщины. Музыкальное сопровождение включает аккордеон, скрипку, гитару, бас-гитару, пианино, губную гармошку, орган, банджо и мандолину. Боб Дилан, уроженец Дулута, стал первой крупной сольной звездой мейнстрима из Миннесоты в 1960-х годах, известным своим уникальным поэтическим стилем и стилем фолк-рок. Он провел короткий период в Миннеаполисе в 1959–1961 годах, обучаясь в Университете Миннесоты, где выступал в клубе Ten O'Clock Scholar на Западном берегу кампуса Университета Миннесоты в Миннеаполисе. Боб Дилан, "Король фолк-рока", с 1974 по 2009 год имел пять альбомов, возглавивших чарт Billboard 200, включая "Planet Waves" в 1974 году. Местная фолк-сцена города в 1960-х годах подарила несколько известных исполнителей, помимо Дилана, большую часть ранней карьеры которого прошла в Нью-Йорке, таких как гитарист Лео Коттке и трио Koerner, Ray & Glover. Народная музыка продолжает оставаться важной частью музыкальной жизни Миннесоты и транслируется в радиошоу "Prairie Home Companion" под руководством писателя Гаррисона Киллора. Лейбл Red House является самым влиятельным местным лейблом, специализирующимся на фолке, и выпускает записи, в том числе Остроушко и Грега Брауна.

Евангелие

Миннесота – творческий центр традиции госпел-музыки. Роберт Робинсон, музыкальное сокровище, которого называют «Паваротти госпела», является исполнительным и художественным директором хора Twin Cities Community Gospel Choir, который, по мнению журнала Minnesota Monthly, является самой титулованной госпел-группой штата. Sounds of Blackness, спродюсированные Джимми Джемом и Терри Льюисом, выиграли три премии «Грэмми» за свою музыку и трижды выступали перед аудиторией в миллиард человек: на Кубке мира 1994 года, летних Олимпийских играх 1996 года и чемпионате мира по фигурному катанию 1998 года. Бывшая солистка Sounds of Blackness Энн Несби вошла в топ-5 чартов Billboard Hot Dance Club Songs и является бабушкой финалистки American Idol Пэрис Беннет. Вилли Мерфи, заменивший Вилли Уокера в Willie & The Bees, был назван «одним из трех основателей Зала славы музыки Миннесоты, наряду с Бобом Диланом и Принсом», как сообщает Blues on Stage, добавив, что «Музыкальная ассоциация Миннесоты вручила Вилли и его группам больше номинаций и наград, чем кому-либо другому». Другие музыканты завоевали преданных поклонников. Даг Мейнард и его группа, названные «Голосом» Тони Гловером, аккомпанировали Бонни Райт в 1982 году. До своей смерти в 40 лет Мейнард мог «разбивать ноту на две и три части одновременно, создавая впечатление, будто он гармонирует сам с собой». Ларри Хейз, бывший участник группы Lamont Cranston Band, написал песню «Excusez Moi Mon Cheri», которую записали The Blues Brothers. Джеймс Сэмюэл «Корнбред» Харрис, сотрудничавший с Оги Гарсией и являющийся отцом Джимми Джема, – один из старейших и уважаемых музыкантов в этом регионе.

Соул/Р&Б

Миннеаполис стал известен как центр ритм-энд-блюза (R&B) в 1980-х годах, когда к славе пришла многогранная звезда Принс (умер в 2016 году). До дебюта Принса в 1978 году город практически не имел истории в афроамериканской популярной музыке, такой как R&B, но впоследствии он достиг пяти первых мест в Billboard Hot 100 с песнями "When Doves Cry", "Let's Go Crazy", "Kiss", "Batdance" и "Cream". Принс также возглавил чарт Hot R&B/Hip Hop Songs восемь раз с 1979 по 1991 год. Он стал архитектором «звучания Миннеаполиса» – стиля R&B, вдохновленного фанком, роком и диско, и вдохновил целое поколение исполнителей, включая группы, связанные с Принсом, The Time, Wendy & Lisa и Vanity 6. Курттис А, который впервые открывал концерт Принса на First Avenue в 1980 году, поначалу счел проявлением щедрости то, что Принс позволил ему выступить на разогреве, а затем осознал: «Знаете что: вы думаете, это лучшее, что есть в городе? Ну, вот вам: у Миннеаполиса появилась совершенно новая музыка». Их Flyte Tyme Productions начали привлекать внимание на национальном уровне и преуспели в мейнстримной современной городской музыке, которую критики часто игнорировали. Это дало толчок ее карьере и привело к многочисленным проектам, в рамках которых команда авторов и продюсеров работала с такими разными артистами, как Mint Condition из города Близнецов, Александр О'Нил и Sounds of Blackness, а также с международно известными исполнителями Майклом Джексоном, New Edition, Boyz II Men, Патти ЛаБелль и Human League. В 1985 году в ревю Джесси Джонсона появились R&B хиты "Be Your Man" и "Can You Help Me", а Джонсон в том же году спродюсировал "Everybody Dance" для Ta Mara & the Seen. В 1980 году Стивен Гринберг и Синтия Джонсон, записывавшиеся под именем Lipps Inc. на Sound 80, записали "Funkytown". Песня стала культурным феноменом; Гомер Симпсон из "Симпсонов" сказал, что она тронула его, как мало какие другие, и стала самым продаваемым хитом в истории лейбла PolyGram. В середине 1980-х годов восемь детей из семьи Вольфграмм образовали группу The Jets, которая имела восемь песен в топ-10. В 1998 году R&B группа из Миннеаполиса Next возглавила Hot 100 с песней "Too Close".

Minneapolis became noted as a center for rhythm and blues (R&B) in the 1980s, when the multi talented star Prince (d. 2016) rose to fame. The city had little history in African American popular music, such as R&B, until Prince made his debut in 1978, eventually achieving five #1 hits on the Billboard Hot 100 with "When Doves Cry", "Let's Go Crazy", "Kiss", "Batdance" and "Cream". Prince also had eight #1 hits on the Hot R&B/Hip Hop Songs chart from 1979 to 1991. He became the architect of the Minneapolis sound, a funk, rock and disco influenced style of R&B, and inspired a legion of subsequent performers, including the Prince related acts The Time, Wendy & Lisa and Vanity 6. Curtiss A, who opened for Prince the first time Prince played First Avenue in 1980, at first thought that it was nice of Prince to let him open and then later realized: "You know: 'You guys think this is the top thing in town? Well, here: Minneapolis got a brand new bag.'" Their Flyte Tyme Productions began to gain national attention, and excelled at mainstream urban contemporary music, which had often been shunned by critics. which propelled her career and spawned numerous projects seeing the writing/production team work with artists as varied as Twin Cities acts Mint Condition, Alexander O'Neal and Sounds of Blackness, to internationally established acts Michael Jackson, New Edition, Boyz II Men, Patti LaBelle, and Human League. Also in 1985, Jesse Johnson's Revue had R&B hits "Be Your Man" and "Can You Help Me" and Johnson produced Ta Mara & the Seen's "Everybody Dance" that same year. In 1980, Steven Greenberg and Cynthia Johnson, recording as Lipps Inc. at Sound 80, recorded "Funkytown", The song became a cultural touchstone; Homer Simpson of "The Simpsons" said the song moved him like few others, and the song turned into the biggest seller in the history of the PolyGram label. During the mid 1980s, eight children of the Wolfgramm family became The Jets, who enjoyed eight top 10 hits. In 1998, Minneapolis R&B group Next had a #1 Hot 100 hit with "Too Close".