Иллюзорная трехмерность в искусстве: Техника «Тромплей»

Введение

Художественный термин "Техника иллюзорной трёхмерности" – художественный термин, обозначающий высокореалистичную оптическую иллюзию трёхмерного пространства и объектов на двухмерной поверхности. Тромплей (trompe l'œil), который наиболее часто ассоциируется с живописью, обманывает зрителя, заставляя воспринимать изображённые объекты или пространства как настоящие. Искажённая перспектива – родственная иллюзия, используемая в архитектуре.

История в живописи

Фраза, которую также можно написать без дефиса и лигатуры на английском языке как trompe l'oeil, возникла у художника Луи Леопольда Буайи, который использовал её в качестве названия картины, представленной им на Парижском салоне 1800 года. Хотя термин «тромплей» получил широкое распространение лишь в начале XIX века, иллюзионистская техника, связанная с trompe l'œil, уходит корнями в гораздо более раннее прошлое. Она часто использовалась (и используется) в монументальной живописи и фресках. Известны примеры из греческих и римских времен, например, в Помпеях. Типичная роспись в технике тромплей может изображать окно, дверь или коридор, призванные создать иллюзию большего пространства. Существует известная версия древнегреческой истории о соревновании двух прославленных художников. Зевксис (родился около 464 года до н.э.) написал натюрморт, настолько реалистичный, что птицы слетали клевать нарисованный виноград. Его соперник, Паррасий, попросил Зевксиса оценить одну из своих картин, скрытую за рваными занавесками в его мастерской. Паррасий предложил Зевксису отдернуть занавески, но когда Зевксис попытался это сделать, у него не получилось, поскольку занавески были изображены на картине Паррасия, что и принесло Паррасию победу.

Перспективы

Увлечение перспективным рисунком возникло в эпоху Возрождения. Однако Джиотто начал использовать перспективу еще в конце XIII века в циклах фресок из Ассизи, посвященных истории святого Франциска. Многие итальянские художники позднего кватроченто, такие как Андреа Мантенья (1431–1506) и Мелоццо да Форли (1438–1494), начали создавать иллюзионистические потолочные росписи, как правило, выполненные в технике фрески, которые использовали перспективу и приемы, такие как укорочение, чтобы создать у зрителя впечатление большего пространства. Этот вид иллюзионизма trompe l'oeil, применяемый специально к потолочным росписям, известен как di sotto in sù, что в переводе с итальянского означает «снизу вверх». Элементы, находящиеся над зрителем, изображаются так, будто видны из точки истинного исчезновения. Хорошо известные примеры – Camera degli Sposi в Мантуе и «Вознесение Богородицы» Антонио да Корреджо (1489–1534) в Пармском соборе. Подобным образом, Витторио Карпаччо (1460–1525) и Якопо де Барбари (ок. 1440 – до 1516) добавляли небольшие элементы trompe l'œil в свои картины, игриво исследуя границу между изображением и реальностью. Например, на картине может казаться, что сидит муха, или занавес частично прикрывает полотно, к доске прикреплен лист бумаги, или человек как будто выбирается из картины – все это отсылает к соревнованию Зевксиса и Паррасия.

Квадрат

Перспективные теории в 17 веке позволили более полно интегрировать подход к архитектурной иллюзии, которая, когда используется художниками для "открытия" пространства стены или потолка, известна как квадратура. Примерами являются «Аллегория Божественного Провидения» Пьетро да Кортоны в Палаццо Барберини и «Апофеоз святого Игнатия» Андреа Поццо на потолке римской церкви Сант-Игнацио в Кампо-Марцио. В интерьерах иезуитских церквей XVI–XVII веков в манеристическом и барочном стиле часто встречались такие потолочные картины, которые оптически "открывают" потолок или купол к небу с изображением Вознесения Иисуса, Марии или святого. Примером идеального архитектурного trompe l'œil является иллюзионистский купол в иезуитской церкви в Вене, работы Андреа Поццо, который лишь слегка изогнут, но создает впечатление настоящей архитектуры. Картины в технике trompe l'œil стали очень популярными во фламандской, а затем в голландской живописи в 17 веке, что связано с развитием натюрморта. Фламандский художник Корнелис Норбертус Гисбрехтс создал картину chantourné, изображающую мольберт с картиной. Chantourné буквально означает «вырезанный» и относится к приему trompe l'œil, предназначенному для создания эффекта выступающего от стены объекта. Голландский художник Сэмюэль Диркс ван Хогстратен был мастером trompe l'œil и рассуждал о роли искусства как о реалистичном подражании природе в своей книге 1678 года «Введение в Академию живописи, или Видимый мир» (Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt, Rotterdam, 1678). Фантастическая форма архитектурного trompe l'œil, quodlibet, представляет собой реалистично изображенные предметы, такие как канцелярские ножи, игральные карты, ленты и ножницы, словно случайно оставленные на месте. Trompe l'œil также можно встретить на столах и других предметах мебели, где, например, колода игральных карт может казаться лежащей на столе. Особенно впечатляющий пример можно увидеть в Чатсворт-Хаусе в Дербишире, где на одной из внутренних дверей, кажется, подвешены скрипка и смычок, выполненные в технике trompe l'œil около 1723 года Яном ван дер Ваартом. Другой пример находится в Зале росписи в Старом Королевском военно-морском колледже в Гринвиче, Лондон. Это здание было расписано сэром Джеймсом Торнхиллом, первым британским художником, удостоенным рыцарского звания, и является классическим примером стиля барокко, популярного в начале 18 века. Американский художник 19 века Уильям Харнетт специализировался на trompe l'œil. В 20 веке, начиная с 1960-х годов, американский художник Ричард Хаас и многие другие создавали большие фрески в технике trompe l'œil на стенах городских зданий, а с начала 1980-х годов, когда немецкий художник Райнер Мария Латцке начал сочетать классическое фресковое искусство с современным содержанием, trompe l'œil приобрел все большую популярность для внутренних фресок. Испанский художник Сальвадор Дали использовал эту технику в ряде своих картин.

Perspective theories in the 17th century allowed a more fully integrated approach to architectural illusion, which when used by painters to "open up" the space of a wall or ceiling is known as quadratura. Examples include Pietro da Cortona's Allegory of Divine Providence in the Palazzo Barberini and Andrea Pozzo's Apotheosis of St Ignatius on the ceiling of the Roman church of Sant'Ignazio in Campo Marzio. The Mannerist and Baroque style interiors of Jesuit churches in the 16th and 17th centuries often included such trompe l'œil ceiling paintings, which optically "open" the ceiling or dome to the heavens with a depiction of Jesus', Mary's, or a saint's ascension or assumption. An example of a perfect architectural trompe l'œil is the illusionistic dome in the Jesuit church, Vienna, by Andrea Pozzo, which is only slightly curved, but gives the impression of true architecture. Trompe l'œil paintings became very popular in Flemish and later in Dutch painting in the 17th century arising from the development of still life painting. The Flemish painter Cornelis Norbertus Gysbrechts created a chantourné painting showing an easel holding a painting. Chantourné literally means 'cutout' and refers to a trompe l'œil representation designed to stand away from a wall. The Dutch painter Samuel Dirksz van Hoogstraten was a master of the trompe l'œil and theorized on the role of art as the lifelike imitation of nature in his 1678 book, the Introduction to the Academy of Painting, or the Visible World (Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt, Rotterdam, 1678). A fanciful form of architectural trompe l'œil, quodlibet, features realistically rendered paintings of such items as paper knives, playing cards, ribbons, and scissors, apparently accidentally left lying around. Trompe l'œil can also be found painted on tables and other items of furniture, on which, for example, a deck of playing cards might appear to be sitting on the table. A particularly impressive example can be seen at Chatsworth House in Derbyshire, where one of the internal doors appears to have a violin and bow suspended from it, in a trompe l'œil painted around 1723 by Jan van der Vaart. Another example can be found in the Painted Hall at the Old Royal Naval College, Greenwich, London. This Wren building was painted by Sir James Thornhill, the first British born painter to be knighted and is a classic example of the Baroque style popular in the early 18th century. The American 19th century still life painter William Harnett specialized in trompe l'œil. In the 20th century, from the 1960s on, the American Richard Haas and many others painted large trompe l'œil murals on the sides of city buildings, and from beginning of the 1980s when German Artist Rainer Maria Latzke began to combine classical fresco art with contemporary content trompe l'œil became increasingly popular for interior murals. The Spanish painter Salvador Dalí utilized the technique for a number of his paintings.

В других видах искусства

Trompe l'œil, в форме "вынужденной перспективы", давно используется в оформлении театральных сцен для создания иллюзии гораздо более глубокого пространства, чем реальные размеры сцены. Знаменитым ранним примером является Театро Олимпико в Виченце с семью "улицами" с эффектом вынужденной перспективы, созданными Винченцо Скамоцци в 1585 году, которые кажутся уходящими вдаль. Trompe l'œil используется в знаменитой сцене с Дональдом О'Коннором "Бег по стене" в фильме "Поющие под дождем" (1954). В финале его номера "Заставь их смеяться" он сначала бежит по настоящей стене, затем – к тому, что выглядит как коридор, но когда он взбирается и по нему, мы понимаем, что это большая фреска в технике trompe l'œil. В последнее время Рой Андерссон использовал подобные приемы в своих полнометражных фильмах. Матовая живопись – разновидность trompe l'œil, применяемая в кинопроизводстве, когда элементы сцены рисуются на стеклянных панелях, установленных перед камерой. Эльза Скиапарелли часто использовала trompe l'œil в своих дизайнах, наиболее известным примером, пожалуй, является её свитер с бантом, который некоторые считают первым применением trompe l'œil в моде. Платье со слезами, созданное ею в сотрудничестве с Сальвадором Дали, украшено аппликациями в виде слез на вуали и изображением слез в технике trompe l'œil на самом платье. Вымышленный trompe l'œil часто встречается в мультфильмах Looney Tunes, например, в сериях про Дорожного бегуна, где Уайл И. Койот рисует туннель на скале, а Дорожный бегун проносится сквозь него. Обычно за этим следует неуклюжая попытка Койота пробежать через туннель вслед за Дорожным бегуном, заканчивающаяся столкновением с твердой скалой. Этот комический прием был использован в фильме "Кто подставил Роджера Кролика". В районе Near North Side в Чикаго Ричард Хаас использовал 16-этажный жилой дом 1929 года постройки, переоборудованный в 1981 году, для создания настенных росписей в стиле архитектуры Чикагской школы. На одной из сторон здания изображено здание Чикагской товарной биржи, призванное отражать здание, расположенное в двух милях к югу. Несколько современных художников используют мел на тротуарах для создания работ в технике trompe l'œil, технику, известную как уличная живопись или "искусство на асфальте". Эти произведения существуют лишь до тех пор, пока их не смоет дождь, поэтому их необходимо фотографировать для сохранения. Среди художников, работающих в этом направлении, – Джулиан Бивер, Эдгар Мюллер, Леон Кир и Курт Веннер. Дворец Салис в Тирано, Италия, на протяжении веков использовал trompe l'œil вместо более дорогостоящих настоящих каменных конструкций, дверей, лестниц, балконов и драпировок, чтобы создать иллюзию роскоши и великолепия. Trompe l'œil в форме иллюзорной архитектуры и Lüftlmalerei часто встречается на фасадах зданий в Альпийском регионе. Trompe l'œil, в форме "иллюзорной живописи", также используется в современном дизайне интерьера, где иллюзорные настенные росписи переживают ренессанс с 1980-х годов. Значимыми художниками в этой области являются немецкий монументалист Райнер Мария Латцке, который в 1990-х годах изобрел новый метод создания иллюзорных картин – фрескографию, и английский художник Грэм Раст. В музыкальном видео OK Go на песню "The Writing's on the Wall" используется ряд иллюзий trompe l'œil наряду с другими оптическими иллюзиями, снятыми одним кадром. Иллюзии trompe l'œil используются в качестве игровой механики в видеоиграх, таких как The Witness и Superliminal. Японский режиссер и аниматор Исао Такахата считал важным достижение эффекта trompe l'œil в своей работе, утверждая, что анимированный мир должен ощущаться так, будто он "существует прямо здесь", чтобы "люди верили в мир фантазии и персонажей, которых никто не видел в реальности". В нескольких странах Азии открылись туристические аттракционы, использующие иллюзорное искусство в больших масштабах, позволяющие посетителям фотографироваться в фантастических сценах, такие как Музей Трикея и Гонконгский 3D-музей. Недавно в Европе открылся Музей искусства трюков, в котором используются более фотографические подходы.

Trompe l'œil, in the form of "forced perspective", has long been used in stage theater set design, so as to create the illusion of a much deeper space than the existing stage. A famous early example is the Teatro Olimpico in Vicenza, with Vincenzo Scamozzi's seven forced perspective "streets" (1585), which appear to recede into the distance. Trompe l'œil is employed in Donald O'Connor's famous "Running up the wall" scene in the film Singin' in the Rain (1954). During the finale of his "Make 'em Laugh" number he first runs up a real wall. Then he runs towards what appears to be a hallway, but when he runs up this as well we realize that it is a large trompe l'œil mural. More recently, Roy Andersson has made use of similar techniques in his feature films. Matte painting is a variant of trompe l'œil, and is used in film production with elements of a scene are painted on glass panels mounted in front of the camera. Elsa Schiaparelli frequently made use of trompe l'œil in her designs, most famously perhaps in her Bowknot Sweater, which some consider to be the first use of trompe l'œil in fashion. The Tears Dress, which she did in collaboration with Salvador Dalí, features both appliqué tears on the veil and tromp l'œil tears on the dress itself. Fictional trompe l'œil appears in many Looney Tunes, such as the Road Runner cartoons, where, for example, Wile E. Coyote paints a tunnel on a rock wall, and the Road Runner then races through the fake tunnel. This is usually followed by the coyote's foolishly trying to run through the tunnel after the road runner, only to smash into the hard rock face. This sight gag was employed in Who Framed Roger Rabbit. In Chicago's Near North Side, Richard Haas used a 16 story 1929 apartment hotel converted into a 1981 apartment building for trompe l'œil murals in homage to Chicago school architecture. One of the building's sides features the Chicago Board of Trade Building, intended as a reflection of the building located two miles south. Several contemporary artists use chalk on pavement or sidewalk to create trompe l'œil works, a technique called street painting or "pavement art". These creations last only until washed away, and therefore must be photographed to be preserved. Practitioners of this form include Julian Beever, Edgar Mueller, Leon Keer, and Kurt Wenner. The Palazzo Salis of Tirano, Italy, has over centuries and throughout the palace used trompe l'œil in place of more expensive real masonry, doors, staircases, balconies, and draperies to create an illusion of sumptuousness and opulence. Trompe l'œil in the form of illusion architecture and Lüftlmalerei is common on façades in the Alpine region. Trompe l'œil, in the form of "illusion painting", is also used in contemporary interior design, where illusionary wall paintings experienced a renaissance since around 1980. Significant artists in this field are the German muralist Rainer Maria Latzke, who invented, in the 1990s, a new method of producing illusion paintings, frescography, and the English artist Graham Rust. OK Go's music video for "The Writing's on the Wall" uses a number of trompe l'œil illusions alongside other optical illusions, captured through a one shot take. Trompe l'œil illusions have been used as gameplay mechanics in video games such as The Witness and Superliminal. Japanese filmmaker and animator Isao Takahata regarded achieving a sense of trompe l'œil to be important for his work, stating that an animated world should feel as if it "existed right there" so that "people believe in a fantasy world and characters that no one has seen in reality." Tourists attractions employing large scale illusory art allowing visitors to photograph themselves in fantastic scenes have opened in several Asian countries, such as the Trickeye Museum and Hong Kong 3D Museum. Recently a Trick Art Museum opened in Europe and uses more photographic approaches.