Введение

Французский художник и писатель (1883–1956)

Жан Доминик Антоний Метцингер (mɛtsɛ̃ʒe; 24 июня 1883 – 3 ноября 1956) был выдающимся французским художником, теоретиком, писателем, критиком и поэтом XX века, который вместе с Альбертом Глейзе написал первую теоретическую работу о кубизме. Его ранние работы, созданные с 1900 по 1904 год, испытали влияние неоимпрессионизма Жоржа Сёра и Анри Эдмона Кросса. В период с 1904 по 1907 год Метцингер работал в дивизионистском и фовистском стилях с выраженным влиянием Сезанна, что привело к созданию одних из первых протокубистских работ. С 1908 года Метцингер экспериментировал с фасеткой формы – стилем, который вскоре стал известен как кубизм. Его раннее участие в кубизме проявилось как в его влиянии как художника, так и в его роли важного теоретика этого направления. Идея обхода объекта, чтобы увидеть его с разных точек зрения, впервые была рассмотрена в «Заметках о живописи» Метцингера, опубликованных в 1910 году. До появления кубизма художники работали, исходя из ограничения одной точки зрения. Метцингер впервые в «Заметках о живописи» выразил интерес к изображению объектов, запоминаемых из последовательных и субъективных переживаний в контексте пространства и времени. Жан Метцингер и Альберт Глейзе написали первый крупный трактат о кубизме в 1912 году под названием «Du "Cubisme"». Метцингер был одним из основателей группы художников «Section d'Or». Метцингер находился в центре кубизма благодаря своему участию и отождествлению с этим движением на раннем этапе его развития, своей роли посредника между группой «Бато Лавуар» и кубистами «Section d'Or», и, прежде всего, своей художественной индивидуальности. Во время Первой мировой войны Метцингер укрепил свою роль ведущего кубиста, став сооснователем второй фазы движения, известной как «Кристальный кубизм». Он признал важность математики в искусстве, проявившуюся в радикальной геометризации формы как базового архитектурного принципа для своих военных композиций. Формирование основы этой новой перспективы и принципов, на которых можно построить по существу нефигуративное искусство, привело к созданию «Живописи и ее законов» Альберта Глейзе, написанной в 1922–1923 годах. С началом послевоенной реконструкции серия выставок в галерее Леонса Розенберга «L'Effort Moderne» должна была подчеркнуть порядок и верность эстетически чистому искусству. Коллективное явление кубизма – теперь в его передовой ревизионистской форме – стало частью широко обсуждаемого развития французской культуры, во главе которой стоял Метцингер. Кристальный кубизм стал кульминацией непрерывного сужения сферы интересов во имя возвращения к порядку, основанного на наблюдении за отношением художника к природе, а не на природе самой реальности. С точки зрения разделения культуры и жизни этот период представляется наиболее важным в истории модернизма. Для Метцингера классическое видение было неполным представлением реальных вещей, основанным на неполном наборе законов, постулатов и теорем. Он верил, что мир динамичен и изменчив во времени, представляясь различным в зависимости от точки зрения наблюдателя. Каждая из этих точек зрения была одинаково обоснована в соответствии с основными симметриями, присущими природе. Вдохновленный его работами, датский физик Нильс Бор, один из основателей квантовой механики, повесил в своем кабинете большую картину Метцингера «Женщина с лошадью» – яркий ранний пример реализации «мобильной перспективы» (также называемой одновременностью).

Выставки, студенческие и более поздние работы

19 июня 1916 года Метцингер подписал трехлетний контракт (позже продленный на 15 лет) с дилером, коллекционером искусства и владельцем галереи Леонсом Розенбергом. Жан Метцингер был приглашен преподавать в Академии Ла-Пальет в Париже в 1912 году, где директором был Ле Фаукониер. Среди его многочисленных учеников были Серж Чарчуне, Джессика Дизморр, Надежда Удальцова, Варвара Степанова, Аристарх Лентулов, Вера Ефимовна Пестель и Любовь Попова. В 1913 году Метцингер преподавал в Академии Арениуса и Академии де ла Гранд Шомьер. Позже он переехал в Бандоль в Провансе, где жил до 1943 года, а затем вернулся в Париж, где в 1950 году получил трехлетнюю преподавательскую должность в Академии Фрошо. В Париже, в 1952 году, он обучал новозеландскую художницу Луизу Хендерсон, которая по возвращении стала одной из ведущих художниц-модернистов Окленда. В 1913 году Метцингер участвовал в выставке кубистских и футуристических картин в Нью-Йорке, проходившей в универмаге Boggs & Buhl в Питтсбурге. Выставка посетила еще четыре города: Милуоки, Кливленд, Питтсбург и Филадельфию в течение одного года. Выставка кубистских работ в Милуоки, включавшая картины Альберта Глейза, Фернана Леже, Марселя Дюшана и Жака Вийона, открылась 11 мая 1913 года. В экспозиции были представлены работы Сезанна, Матисса, Дюшана, Пикассо, Сера, Синьяка, Ван Гога, Дюшана Вийона, а также произведения Пача, итальянского художника-футуриста Джозефа Стеллы и других американских художников. Помимо участия в различных групповых выставках, в 1985–1986 годах в Музее искусств Университета Айовы состоялась ретроспективная выставка работ Метцингера под названием «Жан Метцингер в ретроспективе», которая затем переместилась в Художественную галерею Арчера М. Хантингтона при Университете Техаса в Остине, Галерею Дэвида Альфреда Смарта при Чикагском университете и Музей искусств Института Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Он регулярно выставлялся в L'Effort Moderne на протяжении 1920-х годов. В том же году он экспонировался в Нью-Йорке вместе с Жаном Кротти, Марселем Дюшаном и Альбертом Глейзом в галерее Монтросс (где французы стали известны как «Четыре мушкетера»), для чего он отправился в Соединенные Штаты на трансатлантическом лайнере Le Flandre, а также в Международных галереях в Чикаго в 1964 году. Метцингер, чуткий и проницательный теоретик кубизма, стремился донести принципы этого направления через свои картины и теоретические работы (Люси Флинт, Коллекция Пегги Гуггенхайма). Многочисленные выставки свидетельствуют о национальном и международном признании художника. Его работы находятся в частных и публичных коллекциях и учреждениях по всему миру. Художник умер в Париже 3 ноября 1956 года.

Празднование

В честь 100-летия публикации книги "Кубизм" Жана Метцингера и Альберта Глейза, Музей почты в Париже представляет выставку под названием "Глейз – Метцингер. Du cubisme et après" с 9 мая по 22 сентября 2012 года. В выставке представлено более 80 картин и рисунков, а также документы, фильмы и 15 работ других членов группы "Золотое сечение" (Вильон, Дюшан-Вильон, Купка, Ле Фоконье, Лот, Ла Фресне, Сюрваж, Эрбен, Маркуссис, Архипенко). Выставку сопровождает каталог на французском и английском языках. Выпущена французская почтовая марка с изображением работ Метцингера ("L'Oiseau bleu", 1912–13) и Глейза ("Le Chant de Guerre", 1915). Это первая крупная выставка работ Метцингера в Европе после его смерти в 1956 году, и впервые музей организует выставку, представляющую работы как Метцингера, так и Глейза вместе.

Рынок искусства

6 ноября 2007 года картина Метцингера «Пейзаж», ок. 1916–17, масло на холсте, 81,2 x 99,3 см, была продана за 2,393 миллиона долларов США на вечернем аукционе импрессионистов и современного искусства Christie’s в Нью-Йорке. 4 февраля 2020 года картина Метцингера «Велосипедист» (1912) была продана на Sotheby’s в Лондоне за £3,015 (3,926 миллиона долларов США). Эта продажа установила мировой рекорд аукционной цены для художника. Картина, написанная маслом на холсте с добавлением песка, размером 100 x 81 см, была приобретена частным американским коллекционером.