Джон Барликорн: Английская и шотландская народная песня
John Barleycorn
Английская и шотландская народная песня "John Barleycorn" о персонификации ячменя и виски. История о выращивании, сборе урожая и производстве напитков.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Народная песня
Folk song
"John Barleycorn" – английская и шотландская народная песня. Главный герой песни – Джон Барликорн, персонификация ячменя и алкогольных напитков, производимых из него: пива и виски. В песне он подвергается унижениям, нападениям и смерти, которые соответствуют различным этапам выращивания ячменя, таким как жатва и соложение. Песня, возможно, берет свое начало в древнем английском или шотландском фольклоре, и письменные свидетельства о ней датируются как минимум эпохой Елизаветы I. Она зарегистрирована под номером 164 в Индексе народных песен Рауда (Roud Folk Song Index). Самые ранние версии – шотландские и включают шотландское стихотворение "Quhy Sowld Nocht Allane Honorit Be". В 1782 году шотландский поэт Роберт Бернс опубликовал свою версию песни, оказавшую влияние на последующие варианты. Песня сохранилась в XX веке в устной народной традиции, преимущественно в Англии, и многие известные исполнители, работающие в жанре фолк-возрождения, записали свои версии. В большинстве традиционных версий, включая шотландскую версию XVI века под названием Alan a Maut, ключевыми темами являются жестокое обращение с растением и его возрождение в виде пива, чтобы отомстить.
"John Barleycorn" is an English and Scottish folk song. The song's protagonist is John Barleycorn, a personification of barley and of the alcoholic beverages made from it: beer and whisky. In the song, he suffers indignities, attacks, and death that correspond to the various stages of barley cultivation, such as reaping and malting. The song may have its origins in ancient English or Scottish folklore, with written evidence of the song dating it at least as far back as the Elizabethan era. It is listed as number 164 in the Roud Folk Song Index. The oldest versions are Scottish and include the Scots poem "Quhy Sowld Nocht Allane Honorit Be". In 1782, the Scottish poet Robert Burns published his own version of the song, which influenced subsequent versions. The song survived into the twentieth century in the oral folk tradition, primarily in England, and many popular folk revival artists have recorded versions of the song. In most traditional versions, including the sixteenth century Scottish version entitled Alan a Maut, the plant's ill treatment by humans and its re emergence as beer to take its revenge are key themes.
Возможное древнее происхождение
В "Книге английских народных песен" (The Penguin Book of English Folk Songs, Лондон, 1959), под редакцией фольклориста А. Л. Ллойда и композитора Ральфа Вогана Уильямса, размышляют о том, представляет ли баллада собой "необычайно цельный образец сохранившегося фольклора" или же "плод усилий сторонника старины, который получил широкое распространение и обрёл черты фольклора". Выдвигалась гипотеза о возможной связи этого образа с полумифическим ритуалом "плетеного человека", включавшим сожжение чучела человека.
The Penguin Book of English Folk Songs (London, 1959), edited by the folk singer A. L. Lloyd and the composer Ralph Vaughan Williams, ponders whether the ballad is "an unusually coherent folklore survival" or "the creation of an antiquarian revivalist, which has passed into popular currency and become 'folklorised. It has been theorised that the figure could have some relation to the semi mythical wicker man ritual, which involves burning a man in effigy.
Письменные версии
Первая песня, олицетворяющая Барли, называлась Allan a Maut («Алан из солода») — шотландская песня, написанная до 1568 года. Джеймс Мэдисон Карпентер записал фрагмент, исполненный Гарри Вилтширом из Уилда, Оксфордшир, в 1930-х годах, который доступен на сайте Мемориальной библиотеки Вогана Уильямса, а также другую версию, предположительно исполненную Чарльзом Фелпсом из Авенинга, Глостершир. Певец из Шропшира Фред Джордан в 1960-х годах записал традиционную версию. Версия, записанная в Дулине, графство Клэр, Ирландия, у Майкла Фланагана в 1970-х годах, предоставлена библиотекой графства Клэр. Шотландский певец Дункан Уильямсон также владел традиционной версией, которая была записана. Хелен Хартнесс Фландрс в 1935 году записала версию, исполненную Томасом Армстронгом из Муерс-Форкс, штат Нью-Йорк, США.
The first song to personify Barley was called Allan a Maut ('Alan of the malt'), a Scottish song written prior to 1568; James Madison Carpenter recorded a fragment sung by a Harry Wiltshire of Wheald, Oxfordshire in the 1930s, which is available on the Vaughan Williams Memorial Library website as well as another version probably performed by a Charles Phelps of Avening, Gloucestershire. The Shropshire singer Fred Jordan was recorded singing a traditional version in the 1960s. A version recorded in Doolin, Co. Clare, Ireland from a Michael Flanagan in the 1970s is available courtesy of the County Clare Library. The Scottish singer Duncan Williamson also had a traditional version which was recorded. Helen Hartness Flanders recorded a version sung by a man named Thomas Armstrong of Mooers Forks, New York, USA in 1935.
Популярные записи и музыкальные адаптации
Ральф Воан-Уильямс использовал версию этой песни в своей Английской народной сюите (1923). Было записано множество версий песни, в том числе популярные версии рок-групп Traffic (включенные в их альбом 1970 года John Barleycorn Must Die) и Jethro Tull (впервые появившиеся на их альбоме 1992 года A Little Light Music, а затем на различных других альбомах). Песню также записали Fire + Ice, Gae Bolg, Bert Jansch, John Renbourn Group, Pentangle, Finest Kind, Martin Carthy, Roy Bailey, Martyn Bates в сотрудничестве с Max Eastley, The Watersons, Steeleye Span, Joe Walsh, Steve Winwood с его группой Traffic, Fairport Convention, Donnybrook Fair, Oysterband, Frank Black, Quadriga Consort, Maddy Prior, Heather Alexander, Leslie Fish, Tim van Eyken, Barry Dransfield, Of Cabbages and Kings, Winterfylleth (группа), John Langstaff, Ayreheart и многие другие исполнители. Песня также является центральной частью проекта Саймона Эммерсона "Воображаемая деревня". Мартин и Элиза Карти исполняют песню вместе с Полом Веллером на альбоме Imagined Village. Билли Брэгг заменял Уэллера на живых выступлениях. Рок-гитарист Джо Уолш исполнил песню в 2007 году в память о Джиме Капальди. Английский фолк-музыкант Сэм Ли записал версию на своем альбоме "Old Wow", сопровождаемую видео, снятым в Стоунхендже. На обложке альбома Джулиана Коупа "Пьяные песни" написано: "Джон Барликорн умер за чьи-то грехи, но не за мои". Это отсылка к Джону Барликорну, Пэтти Смит и альбому Traffic, упомянутому выше. Для своего альбома 2017 года "Sillion" Джонни Флинн написал песню "Barleycorn", которая содержит множество отсылок к персонажу Джона Барликорна. В альбоме 2014 года "One and All, Together, For Home" Winterfylleth представляет интерпретацию версии поэмы Роберта Бернса. В сингле Green Lung 2021 года "Reaper's Scythe" персонаж упоминается со строкой: "Джон Барликорн должен умереть".
Ralph Vaughan Williams used a version of the song in his English Folk Song Suite (1923). Many versions of the song have been recorded, including popular versions by the rock groups Traffic (appearing on their 1970 album John Barleycorn Must Die) and Jethro Tull (appearing first on their 1992 album A Little Light Music and then on various other albums). The song has also been recorded by Fire + Ice, Gae Bolg, Bert Jansch, the John Renbourn Group, Pentangle, Finest Kind, Martin Carthy, Roy Bailey, Martyn Bates in collaboration with Max Eastley, the Watersons, Steeleye Span, Joe Walsh, Steve Winwood with his band Traffic, Fairport Convention, Donnybrook Fair, Oysterband, Frank Black, Quadriga Consort, Maddy Prior, Heather Alexander, Leslie Fish, Tim van Eyken, Barry Dransfield, Of Cabbages and Kings, Winterfylleth (band), John Langstaff, Ayreheart, and many other performers. The song is also a central part of Simon Emmerson's The Imagined Village project. Martin and Eliza Carthy perform the song alongside Paul Weller on the Imagined Village album. Billy Bragg sang in Weller's place on live performances. Rock guitarist Joe Walsh performed the song live in 2007 as a tribute to Jim Capaldi. English folk musician Sam Lee recorded a version on his album "Old Wow," accompanied by a video filmed at Stonehenge. Julian Cope's album Drunken Songs has the following written on its front cover: "John Barleycorn died for somebody's sins but not mine." This is both a reference to John Barleycorn, Patti Smith, and the Traffic album mentioned above. For his 2017 album, “Sillion”, Johnny Flynn wrote the song “Barleycorn” which heavily references the character John Barleycorn. In the 2014 album "One and All, Together, For Home", Winterfylleth interprets the Robert Burns version of the poem. In Green Lung's 2021 single, "Reaper's Scythe", the character is referenced with the line "'John Barleycorn must die'".
Метафорическое использование и появление в популярной культуре
"Джон Барликорн" использовался как символ или сленговое название алкоголя, и его связь с алкоголем находила отражение в различных аспектах жизни. Несколько пабов на юге Англии носят название "Джон Барликорн", в том числе в Харлоу, Саутгемптоне и Рединге. Автобиографический роман Джека Лондона 1913 года "Джон Барликорн" получил название от песни и рассказывает о его любви к выпивке и борьбе с алкоголизмом. Использование этого термина для обозначения злоупотребления алкоголем было настолько широко распространено, что в конце викторианской эпохи его использовали в заголовках судебных репортажей о пьянстве. В кульминации эпизода "Мистер Кинг" сериала "Внутри №9" эту песню исполняет класс школьников, готовящихся ритуально принести в жертву своего учителя на праздник урожая.
"John Barleycorn" has been used as a symbol or a slang term for alcohol, and its association with alcohol has been used in various areas of life. Several pubs in the South of England are called "John Barleycorn", in locations including Harlow, Southampton and Reading. Jack London's 1913 autobiographical novel John Barleycorn takes its name from the song and discusses his enjoyment of drinking and struggles with alcoholism. The use of the term to symbolise alcohol misuse was so widespread that it was used as a headline on court reports about drunkenness in late Victorian times. In the climax of the Inside No. 9 episode 'Mr King', the song is performed by a class of schoolchildren as they prepare to ritualistically sacrifice their teacher for their harvest festival.