Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Румынский дирижер (1912–1996)
Romanian conductor (1912–1996)
Серджиу Челибидаке (; 11 июля 1912 [по ст. ст. 28 июня 1912] – 13 августа 1996) – румынский дирижер, композитор, музыкальный теоретик и педагог. Получил образование в родной Румынии, а затем в Париже и Берлине. Музыкальная карьера Челибидаке охватила более пяти десятилетий, включая должности главного дирижера Мюнхенской филармонии, Берлинской филармонии, Сицилийского симфонического оркестра и ряда других европейских оркестров. Позднее он преподавал в университете Майнца в Германии и в Институте музыки Кертиса в Филадельфии, штат Пенсильвания. При жизни Челибидаке часто отказывался выпускать записи своих выступлений, утверждая, что вне концертного зала слушатель не может получить "трансцендентальный опыт". Многие записи его выступлений были изданы посмертно. Тем не менее, он завоевал международное признание за свои интерпретации классического репертуара и был известен своим вдохновенным стилем исполнения, сформированным его изучением и опытом в дзен-буддизме. Его считают одним из величайших дирижеров XX века.
Sergiu Celibidache (; 11 July 1912 [O. S. 28 June 1912]13 August 1996) was a Romanian conductor, composer, musical theorist, and teacher. Educated in his native Romania, and later in Paris and Berlin, Celibidache's career in music spanned over five decades, including tenures as principal conductor of the Munich Philharmonic, Berlin Philharmonic, Sicilian Symphony Orchestra and several other European orchestras. Later in life, he taught at Mainz University in Germany and the Curtis Institute of Music in Philadelphia, Pennsylvania. Celibidache frequently refused to release his performances on commercial recordings during his lifetime, claiming that a listener could not have a "transcendental experience" outside the concert hall. Many of the recordings of his performances were released posthumously. He has nonetheless earned international acclaim for his interpretations of the classical repertoire and was known for a spirited performance style informed by his study and experiences in Zen Buddhism. He is regarded as one of the greatest conductors of the 20th century.
Ранние годы и образование
Серджиу Челибидаке родился 28 июня 1912 года в Романе, небольшом городе в регионе Молдова (Румыния), где его отец, Демостен Челибидаке, служил правительственным чиновником. Он вырос в Яссах, куда его семья переехала вскоре после его рождения. Уже в четыре года он импровизировал на фортепиано, а после традиционного образования в области математики, философии и музыки в Яссах, его отец отправил в Бухарест, а затем в Париж для продолжения учебы. Отец ожидал, что он сделает политическую карьеру в Румынии, но он самоотверженно боролся за восстановление Вильгельма Фуртвенглера (оказавшего огромное влияние на Челибидаке) в должности руководителя оркестра, и с 1947 по 1952 год они совместно руководили филармонией. В 1970 году он был удостоен датской премии Sonning. С 1979 года и до своей смерти он был музыкальным директором Мюнхенской филармонии. Он регулярно преподавал в Hochschule für Musik Mainz в Германии, а в 1984 году – в Институте Кертиса в Филадельфии, штат Пенсильвания. Преподавание было важной частью его жизни, и его курсы часто были открыты для всех желающих бесплатно. Среди его известных учеников – Конрад фон Абель, Франсуа Бернье, Рафаэле Наполи, Рони Рогофф, Бернхард Зиберер, Марканд Такар и Нильс Геран Арескуг. Он снялся в фильме «Послы музыки» (1952), где дирижировал Берлинским филармоническим оркестром в исполнении увертюры к «Эгмонту» Людвига ван Бетховена.
Sergiu Celibidache was born on 28 June 1912 to Demostene Celebidachi, a cavalry officer of the Romanian army and later prefect of the Iași region and Maria Celebidachi (née Brăteanu), in Roman, a small city in the Moldavia region of Romania, where his father was a government official. He grew up in Iași, where his family soon moved after his birth. He was already improvising at the piano by the age of four, and after a traditional schooling in mathematics, philosophy and music in Iași, was sent by his father to Bucharest and then to Paris, where he continued his studies. His father had expected him to pursue a political career in Romania, But he fought selflessly to have Wilhelm Furtwängler (a great influence on Celibidache) reinstated as orchestra leader, and from 1947 to 1952 they shared the responsibilities of conducting the Philharmonic. In 1970 he was awarded Denmark's Sonning Award. From 1979 until his death he was music director of the Munich Philharmonic. He regularly taught at Hochschule für Musik Mainz in Germany and in 1984 taught at the Curtis Institute in Philadelphia, Pennsylvania. Teaching was a major focus throughout his life and his courses were frequently open to all without fee. Among his notable students are Konrad von Abel, Françoys Bernier, Raffaele Napoli, Rony Rogoff, Bernhard Sieberer, Markand Thakar, and Nils Göran Areskoug. He appeared in the film Ambassadors of Music (1952), conducting the Berlin Philharmonic in a performance of Ludwig van Beethoven's Egmont overture.
Поздние годы
В связи с этим возник спор из-за сексистского и дискриминационного поведения, которое стало известно в ходе 12-летнего судебного разбирательства во время его работы в Мюнхенском филармоническом оркестре с тромбонисткой Эбби Конант. Челибидаке утверждал, что у Конант не хватает "необходимой силы" и "эмоциональной чуткости" для руководства группой тромбонов. Ей предложили занять второе место и платили меньше, чем ее коллегам-мужчинам, по признаку пола. Челибидаке не приглашали давать показания в суде. В конечном итоге суд вынес решение в пользу Конант. В результате Конант стала получать такую же зарплату, как и ее коллеги-мужчины. Он был похоронен на кладбище Нёвиль-сюр-Эссон.
A controversy arose over sexist and discriminatory behaviour that came to light during a 12 year legal battle during his tenure at the Munich Philharmonic with trombonist Abbie Conant. Celibidache claimed Conant lacked the "necessary strength" and "emotional empathy" to lead the trombone section. She was asked to sit in the second chair and was paid less than her male colleagues on grounds of her sex. Celibidache was not invited to give testimony at the trials. Finally, the courts found in favour of Conant. As a consequence, Conant was paid the same as her male colleagues. He was buried in the Cimetière de Neuville sur Essonne.
Стиль исполнения
Подход Селибидахе к музицированию часто описывается скорее тем, чего он *не* делал, нежели тем, что делал. Например, много говорится о его "отказе" от записи, хотя почти вся его концертная деятельность на самом деле была задокументирована – он принимал живые радиопередачи, многие из которых были выпущены посмертно крупными лейблами, такими как EMI и Deutsche Grammophon, с согласия его семьи. По его мнению, музыка рождается из накопления тысяч "нет" и одного финального "да", когда все необходимые условия, наконец, складываются во время концерта. Речь шла о живом опыте, о способности быть "здесь и сейчас". Целибидахе действительно стремился создавать во время каждого концерта оптимальные условия для того, что он называл "трансцендентным переживанием". На его музицирование оказали сильное влияние аспекты дзен-буддизма, такие как *ити-го ити-э*. Он верил, что трансцендентные переживания крайне маловероятны при прослушивании записанной музыки, и поэтому избегал их. В результате некоторые из его концертов дарили публике исключительные и порой меняющие жизнь впечатления, например, концерт 1984 года в Карнеги-холле с оркестром Института Кертиса, который критик New York Times Джон Роквелл назвал лучшим за свои 25 лет посещения концертов. Селибидахе был известен своими требованиями к длительным репетициям с оркестрами. Часто упоминаемая особенность многих его поздних концертов, зафиксированная в живых записях, – это более медленный темп, чем принято считать нормой, в то время как в быстрых фрагментах (особенно в ранних выступлениях) его темпы часто значительно превышали указания метронома. Однако, по мнению самого Селибидахе, критика темпа записи не имеет значения, поскольку это не (и не может быть) критика исполнения, а лишь критика его транскрипции, лишенной атмосферы момента, которая для него являлась ключевым фактором в любом музыкальном исполнении. Как объяснял Селибидахе, акустическое пространство, в котором звучит концерт, напрямую влияет на вероятность возникновения искомого трансцендентного переживания. Акустическое пространство, в котором прослушивается запись его выступления, напротив, никак не влияет на исполнение, поскольку акустические особенности этого пространства не могут стимулировать музыкантов играть быстрее или медленнее. Тот факт, что его записанные выступления так сильно отличаются от большинства других записей, привел к тому, что некоторые считают их предметами коллекционирования, а не мейнстримными релизами, и уникальными экземплярами, а не эталонными записями.
Celibidache's approach to music making is often described more by what he did not do instead of what he did. For example, much has been made of Celibidache's "refusal" to make recordings even though almost all of his concert activity actually was recorded having accepted live radio broadcasts with many released posthumously by major labels such as EMI and Deutsche Grammophon with the consent of his family. In his view, music is made of the cumulation of thousands of "Nos" and one final "yes" when the conditions are eventually all gathered during a concert. It was all about the live experience, the ability to be "in the now". Celibidache's focus was indeed on creating, during each concert, the optimal conditions for what he called a "transcendent experience". Aspects of Zen Buddhism, such as ichi go ichi e, strongly influenced his music making. He believed that transcendental experiences were extremely unlikely to ensue when listening to recorded music, so he eschewed them. As a result, some of his concerts did provide audiences with exceptional and sometimes life altering experiences, including, for example, a 1984 concert in Carnegie Hall by the Orchestra of the Curtis Institute that New York Times critic John Rockwell described as the best of his 25 years of concert going. Celibidache was well known for his demands for extensive rehearsal time with orchestras. An oft mentioned feature of many of his later concerts, captured in the live recordings of them, is a slower tempo than what is considered the norm, while in fast passages (especially in his earlier performances) his tempi often exceeded metronome markings by far. In Celibidache's own view, however, criticism of a recording's tempo is irrelevant, as it is not (and cannot be) a critique of the performance but rather of a transcription of it, without the ambience of the moment, for him, a key factor in any musical performance. As Celibidache explained, the acoustic space in which one hears a concert directly affects the likelihood of the emergence of his sought after transcendent experience. The acoustic space within which one hears a recording of one of his performances, on the other hand, has no impact on the performance, as it is impossible for the acoustic features of that space to stimulate musicians to play slower or faster. That his recorded performances differ so widely from the majority of other recordings has led them to be seen by some as collectors' items rather than mainstream releases and 'one offs' rather than reference recordings.
Личная жизнь
В 1965 году Селибидаче женился на Иоане Прокопие Думитреску (1924–2012). У них был один сын, Сержиу Иоан Челибидаче ("Серж"), родившийся 19 июня 1968 года.
In 1965, Celibidache married Ioana Procopie Dumitrescu (1924 2012). They had one son, Sergiu Ioan Celibidache ("Serge"), born 19 June 1968.