Карел Анчерль: Жизнь и творчество дирижера и композитора

Введение

Карел Анчерль (11 апреля 1908 – 3 июля 1973) – чехословацкий дирижёр и композитор, особенно известный своими исполнениями современной музыки и интерпретациями произведений чешских композиторов. Анчерль родился в состоятельной еврейской семье в деревне Тучапы в Южной Богемии. После окончания Пражской консерватории он продолжил обучение дирижированию у Германна Шерхена и Вацлава Талиха. Он был ассистентом дирижёра на мюнхенской премьере четвертьтоновой оперы Алоиса Хабы «Мать» (1931) и дирижировал оркестром авангардного театра «Osvobozené divadlo» в Праге (1931–1933). Его работа на Чехословацком радио была прервана Второй мировой войной, в результате которой он был заключён вместе с семьёй в концентрационный лагерь Терезин в 1942 году, а затем отправлен в Освенцим в 1944 году. В отличие от жены и маленького сына, Анчерль пережил Освенцим. После войны Анчерль дирижировал на Радио Прага до 1950 года, когда стал художественным руководителем Чешской филармонии, занимая эту должность успешно в течение восемнадцати лет. После вторжения в Чехословакию в 1968 году Анчерль эмигрировал в Торонто, Канада, где работал музыкальным директором Торонтского симфонического оркестра до своей смерти в 1973 году. Как дирижёр, Анчерль способствовал формированию самобытного чешского оркестрового звучания как в Чешской филармонии, так и в других оркестрах. Высоко ценимый также как студийный музыкант, Анчерль сделал множество записей на лейбле Supraphon, включая произведения различных чешских композиторов (переизданные в Karel Ančerl Gold Edition).

Жизнь

Он родился в состоятельной еврейской семье в деревне Тучапы в Южной Богемии, где его отец Леопольд был крупным производителем ликеров и спиртных напитков. После окончания гимназии в Праге (1918–1924) он изучал композицию и дирижирование в Пражской консерватории с 1925 по 1929 год, наряду с камерной музыкой, скрипкой и ударными инструментами. В 1931 году он участвовал в качестве ассистента дирижера на мюнхенской премьере четвертьтоновой оперы Алоиса Хабы «Мать». Анчерл также изучал дирижирование у Германна Шерхена в Страсбурге и у Вацлава Талиха в Праге. С 1933 по 1939 год он дирижировал на Чехословацком радио, но его карьера дирижера была прервана Второй мировой войной. 12 ноября 1942 года он был отправлен вместе с семьей в концентрационный лагерь Терезиенштадт (Терезин). Там он стал руководителем большого Терезинского струнного оркестра и начал организовывать культурную и музыкальную жизнь в гетто. Его последним выступлением стало участие в пропагандистском фильме «Терезиенштадт», снятом под давлением коменданта лагеря Карла Рама Куртом Герроном с целью обмана Красного Креста. В фильме показано, как Анчерл дирижирует произведением Павла Хааса на деревянном павильоне, а цветочные горшки скрывали тот факт, что многие музыканты оркестра были босыми. В фильме также участвовал биг-бэнд Мартина Романа, Ghetto Swingers. Сразу после окончания фильма Геррон, Анчерл, Хаас, Роман и все участники фильма были погружены в товарные вагоны для финальной транспортировки в Освенцим 15 октября 1944 года. Анчерлу удалось выжить в Освенциме, но его жена Вали и сын Ян (родившийся в Терезине) были убиты в газовых камерах. С 1946 по 1947 год он был дирижером Государственной оперы. Позже он дирижировал Пражским радиосимфоническим оркестром, пока в 1950 году по рекомендации Давида Ойстраха не был назначен художественным руководителем Чешской филармонии. Его восемнадцатилетний период работы с этим оркестром часто считается его золотым веком, принесшим ему широкое международное признание. В 1950 году он вступил в масонскую ложу «Dílna lidskosti» в Праге, которая входила в состав Национальной Великой ложи Чехословакии. В августе 1968 года, после вторжения войск Варшавского договора в Чехословакию, он решил эмигрировать в Торонто, провинция Онтарио, Канада. Он дирижировал своими последними двумя концертами с Чешским филармоническим оркестром на Пражской весне в 1969 году. Он дирижировал Торонтским симфоническим оркестром с 1968 года до своей смерти в Торонто в 1973 году. Его могила находится на Вышеградском кладбище в Праге. Среди его известных учеников – Брайан Джексон, Штепан Коничек, Либор Пешек, Ян Таузингер и Мартин Турновский.

He was born into a prosperous Jewish family in the village of Tučapy in southern Bohemia, where his father Leopold was a large scale producer of liquors and spirits. After graduating from the gymnasium in Prague (1918–24) he studied composition and conducting at the Prague Conservatory between 1925 and 1929, along with chamber music, violin and percussion. In 1931 he participated as assistant conductor at the Munich premiere of Alois Hába's quarter tone opera Mother. Ančerl also studied conducting under Hermann Scherchen in Strasbourg and with Václav Talich in Prague. From 1933 to 1939, he conducted for the Czechoslovak radio, but his career as a conductor was interrupted by World War II. He was sent with his family to the Theresienstadt concentration camp (Terezín) on 12 November 1942. There, he became the leader of the large Terezín String Orchestra and started to organize cultural and music life in the ghetto. His final performance was for the propaganda film Theresienstadt, directed, under coercion of the camp commandant Karl Rahm, by Kurt Gerron to fool the Red Cross. The film showed Ančerl conducting a work by Pavel Haas on a wooden pavilion, with flowerpots hiding the fact that many of the orchestra were barefoot. The film also featured Martin Roman's big band, the Ghetto Swingers. As soon as the film was over, Gerron, Ančerl, Haas, Roman and all those who had participated in the film were herded into cattle trucks for the final transport to Auschwitz on 15 October 1944. Ančerl managed to survive Auschwitz, but his wife Valy and son Jan (born in Terezín) were murdered in the gas chambers. From 1946 to 1947 he was a conductor for The State Opera. Later he conducted for Prague Radio Symphony Orchestra until he was appointed artistic director of the Czech Philharmonic on the recommendation of David Oistrakh in 1950. His eighteen year tenure with this orchestra is often regarded as its greatest period, which brought it much international recognition. In 1950 he joined masonic lodge Dílna lidskosti in Prague, which was part of the National Grand Lodge of Czechoslovakia. In August 1968, after the Warsaw Pact invasion of Czechoslovakia, he decided to emigrate to Toronto, Ontario, Canada. He conducted his last two concerts with the Czech Philharmonic Orchestra at the Prague Spring Festival in 1969. He conducted the Toronto Symphony Orchestra from 1968 until his death in Toronto in 1973. His tomb is located in Vyšehrad cemetery in Prague. Some of his notable pupils include Brian Jackson, Štěpán Koníček, Libor Pešek, Jan Tausinger, and Martin Turnovský.

Стиль

Как дирижер, Анчерл следовал отчетливо чешской традиции. Вместе с Вацлавом Талихом, Карелем Шейной, Вацлавом Нойманом и другими он способствовал формированию самобытного чешского оркестрового звучания. Четкость ритма, яркая динамика и тщательно отточенное звучание были отличительными чертами его дирижерского стиля. Эти характеристики особенно проявлялись в его работе с родным оркестром – Чешской филармонией, но он также убеждал столь разные коллективы, как Торонтский симфонический оркестр, Венский симфонический оркестр и Королевский оркестр Concertgebouw, исполнять музыку с выраженным чешским колоритом. Работа Анчерла на дирижерском пульте раскрывала национальные особенности репертуара и всегда демонстрировала гибкость подхода и невероятное внимание к деталям. Заслуживало внимания и врожденное классическое чувство, проявлявшееся в его интерпретациях Моцарта, Бетховена и Брамса. В музыке Анчерла чувствовалась изящество и проникнутый духовностью лиризм, рожденный любовью к жизни и природе – достаточно послушать его записи Пятой и Шестой симфоний Мартину или Девятой симфонии Малера на лейбле Supraphon, чтобы в этом убедиться. Сам Анчерл, возможно, связывал это с ужасами, которые он пережил или стал свидетелем во время войны – с ним согласны и другие. Анчерл по-прежнему высоко ценится как исполнитель. Его обширная дискография, выпущенная на чешском лейбле Supraphon, была тщательно отреставрирована для издания Karel Ančerl Gold Edition, удостоенного Гран-при du Disque Академией Charles Cros. Помимо произведений чешских композиторов, таких как Антонин Дворжак, Бедржих Сметана, Леош Яначек, Богуслав Мартину и Милослав Кабелач, Анчерл известен своими интерпретациями композиторов XX века, таких как Густав Малер, Игорь Стравинский, Бела Барток, Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович, а также канадского органиста и композитора Хили Виллана. Он также поддерживал менее известных чешских композиторов, таких как Ян Хануш, Иша Крейчи, Отмар Маха и Ладислав Вычпалек. Записи его выступлений с различными оркестрами издавались на лейблах Tahra, CBC Records и EMI. Line Classics выпустила ряд радиозаписей, сделанных в конце 1940-х годов, после возвращения Анчерла в Прагу.

As a conductor, Ančerl followed a recognizably Czech tradition. Along with Václav Talich, Karel Šejna, Václav Neumann and others, he helped foster a distinctly Czech orchestral sound. Rhythmic sharpness, vibrant dynamics, and a keenly etched sound were hallmarks of his conducting style. While these characteristics were especially evident when he conducted his home orchestra, the Czech Philharmonic, he also persuaded orchestras as diverse as the Toronto Symphony, the Vienna Symphony and the Royal Concertgebouw Orchestra to play with a distinctive Czech sound. Ancerl's work on the podium brought out the indigenous characteristics of repertoire to which that would apply, and always displayed a flexibly molded and incredibly minute attention to detail. Also remarkable was an innate classical sense to his work in Mozart, Beethoven, Brahms. There was a grace to Ancerl's music making, and a spiritually infused lyricism absorbed by a love of life and of nature sample his discs of Martinu's Fifth and Sixth Symphonies, or Mahler's Ninth on Supraphon that was a clear stand out. He himself may have attributed some of this to the horrors he witnessed or experienced during the war certainly a few others have. Ančerl remains highly regarded as a recording artist. His broad range of recordings for the Czech Supraphon label have been carefully remastered for the Karel Ančerl Gold Edition, which was awarded the Grand Prix du Disque by l'Académie Charles Cros. In addition to performances of Czech composers, including Antonín Dvořák, Bedřich Smetana, Leoš Janáček, Bohuslav Martinů and Miloslav Kabeláč, Ančerl is also admired for his interpretations of 20th century composers such as Gustav Mahler, Igor Stravinsky, Béla Bartók, Sergei Prokofiev and Dmitri Shostakovich, as well as the Toronto based organist/composer Healey Willan. He also championed less widely known Czech composers, such as Jan Hanuš, Iša Krejčí, Otmar Mácha and Ladislav Vycpálek. Performances with several orchestras have appeared on labels such as Tahra, CBC Records and EMI. Line Classics has issued some radio recordings made during the late 1940s, when Ančerl returned to Prague.