Введение
Музыкальный термин
приложение Windows
the Windows application
В музыке грув – это ощущение ("чувство") изменяющегося рисунка в энергичном ритме или ощущение "свинга". В джазе это можно ощутить как качество постоянно повторяющихся ритмических единиц, создаваемое взаимодействием музыки, исполняемой ритм-секцией группы (например, барабанами, электробасом или контрабасом, гитарой и клавишными). Грув является важной характеристикой популярной музыки и встречается во многих жанрах, включая сальсу, рок, соул, фанк и фьюжн. С более широкой этномузыкологической точки зрения, грув описывается как "неопределимое, но упорядоченное ощущение чего-то, что поддерживается особым, регулярным и привлекательным образом, вовлекая слушателя".
Перспектива музыкантов
Как и термин "свинг", который используется для описания цельного ритмического "чувства" в джазовом контексте, понятие "грув" (groove) может быть трудно определить. В статье Марка Сабателлы "Установление грува" утверждается, что "грув – это абсолютно субъективное понятие". Он утверждает, что "один человек может считать, что у определенного барабанщика отличное чувство ритма, в то время как другой может думать, что тот же барабанщик звучит слишком скованно, а третий – слишком расслабленно". Аналогично, преподаватель игры на бас-гитаре отмечает, что, хотя "грув – это неуловимая вещь", его можно определить как "то, что заставляет музыку дышать" и "ощущение движения в контексте песни". В музыкальном контексте общие словари определяют грув как "выраженный, приятный ритм" или действие "создания, танцевания под или наслаждения ритмичной музыкой". Стив Ван Тележуйс объясняет "грув" как момент, когда в песне или исполнении "даже те, кто не умеет танцевать, хотят почувствовать себя танцующими" под воздействием музыки. Бернард Кокеле утверждает, что "грув – это то, как опытный музыкант играет ритм по сравнению с тем, как он записан (или был бы записан)", играя немного "до или после доли". Кокеле утверждает, что "понятие грува на самом деле связано с эстетикой и стилем"; "грув – это художественный элемент, то есть человеческий, и "он будет меняться в зависимости от гармонического контекста, места в песне, звучания инструмента музыканта и, во взаимодействии с грувом других музыкантов", который он называет "коллективным" грувом. Минутные ритмические вариации участников ритм-секции, такие как басист, могут кардинально изменить ощущение во время исполнения песни группой, даже для простого автора-исполнителя.
Теоретический анализ
Музыковед из Великобритании Ричард Миддлтон (1999) отмечает, что, хотя "концепция грува" давно знакома музыкантам в их практике, музыковеды и теоретики стали анализировать эту концепцию лишь недавно. Миддлтон утверждает, что грув "обозначает понимание ритмической структуры, лежащей в основе создания характерного ритмического "ощущения" произведения". Он отмечает, что "ощущение, создаваемое повторяющимся каркасом", также изменяется благодаря вариациям. Питер Форрестер и Джон Бейли утверждают, что "шансы достичь этого более высокого уровня исполнения" (то есть "войти в грув") повышаются, когда музыканты "открыты для музыкальных идей других", "ищут способы дополнить музыкальные идеи других участников" и "идут на риск в музыке". В статье Джеффа Прессинга 2002 года утверждалось, что "грув или ощущение" – это "когнитивно-временное явление, возникающее из одного или нескольких тщательно согласованных одновременных ритмических паттернов, характеризующееся восприятием повторяющихся импульсов и деления структуры на эти импульсы, восприятием временного цикла длиной в два или более импульса, позволяющего определять положение в цикле, и эффективностью синхронизированных телесных реакций (например, танца или отбивания ритма ногой)".
Нейробиологические перспективы
"Грув" был приведен в качестве примера сенсомоторной связи между нейронными системами. Сенсомоторная связь – это объединение или интеграция сенсорной и моторной систем. Сенсомоторная интеграция – это не статический процесс. На заданный стимул не существует единственной моторной команды. "Нервные реакции на почти каждом этапе сенсомоторного пути модифицируются в короткие и длительные временные масштабы биофизическими и синаптическими процессами, рекуррентными и обратными связями, обучением, а также множеством других внутренних и внешних факторов". Недавние исследования показали, что по крайней мере некоторые стили современной рок-музыки, ориентированной на грув, характеризуются "эстетикой точности", а наиболее сильная стимуляция грувом наблюдается в барабанных паттернах без микроритмических отклонений.
Джаз
В некоторых более традиционных стилях джаза музыканты часто используют слово "swing", чтобы описать ощущение ритмической согласованности и слаженности игры опытной группы. Однако, начиная с 1950-х годов, музыканты из поджанров органного трио и латино-джаза также стали использовать термин "groove". Джазовый флейтист Херби Манн много говорит о "groove". В 1950-х годах Манн "попал в бразильский groove в начале 60-х, затем перешел к фанковому, душевном groove в конце 60-х и начале 70-х. К середине 70-х он записывал хиты в стиле диско, продолжая играть в ритмичном groove". Он описывает свой подход к поиску groove следующим образом: "Все, что нужно, – это найти волны, на которых комфортно держаться". Манн утверждает, что "эпитомом groove-записи" являются "Memphis Underground или Push Push", потому что "ритм-секция [играет] как единое целое, находясь в общем ритмическом восприятии".
Регги
В ямайской регги, дэнсхолле и дабе креольский термин "риддим" используется для описания ритмических рисунков, создаваемых рисунком барабанов или выраженной бас-линией. В других музыкальных контекстах "риддим" можно назвать "грувом" или битом. Один из самых часто копируемых "риддимов", Real Rock, был записан в 1967 году группой Sound Dimension. "Он был построен вокруг единственной, акцентированной бас-ноты, за которой следовала быстрая последовательность более легких нот. Этот рисунок повторялся снова и снова, гипнотизируя. Звук был настолько мощным, что породил целый стиль регги, предназначенный для медленных танцев, названный rub a dub."
Р&Б
"Грув" также ассоциируется с исполнителями фанка, такими как барабанщики Джеймса Брауна Клайд Стабблфилд и Джейбо Старкс, и с соул-музыкой. "В 1950-х годах, когда слова 'фанк' и 'фанки' все чаще использовались как прилагательные в контексте соул-музыки, их значение трансформировалось от первоначального значения 'сильный запах' к новому значению – сильный, выразительный грув". Как "соул-музыка для танцев того времени, основная идея фанка заключалась в создании максимально интенсивного грува". Когда барабанщик играет грув, который "очень уверенный и с отличным чувством", это неформально называют состоянием "в кармане"; когда барабанщик "поддерживает это чувство в течение длительного времени, не теряя его, это часто называют глубоким карманом".
Хип-хоп
Концепция, схожая с "groove" или "swing", также используется в других афроамериканских жанрах, таких как хип-хоп. Ритмический грув, который джазовые музыканты называют ощущением "swing", в хип-хоп среде иногда называют "flow" (флоу). "Flow так же фундаментален для хип-хопа, как концепция swing для джаза". Подобно тому, как джазовая концепция "swing" подразумевает, что исполнители намеренно играют с опережением или запаздыванием относительно ритма, концепция "flow" в хип-хопе заключается в "игре с восприятием времени" – то есть, с ритмом и пульсом музыки. "Flow – это не столько то, что говорится, сколько то, как это говорится".
Металл с канавками
В 1990-х годах термин "groove" использовался для описания разновидности трэш-метала, известной как groove metal, которая строится на использовании риффов в среднем темпе и пониженных аккордов, исполняемых с выраженной синкопой. "Скорость перестала быть определяющей, это было то, что вокалист Pantera Фил Ансельмо назвал "мощным грувом". Риффы стали необычайно тяжелыми без необходимости использования гроулинга или чрезмерно дисторшированных гитар дэт-метала, а ритмы стали больше зависеть от качающего грува". В контексте хэви-метала термин "groove" также может ассоциироваться с такими жанрами, как стонер-метал, слэдж-метал, дум-метал и дэт-метал, а также джент.