Струнные смычковые инструменты: виола да гамба и их история.

Введение

Смычковый, ладовый и струнный инструмент

Виола (/v/aɪ/ə/l/), виола да гамба (/vjɔːla da (ɡ)ˈɡamba), или, неформально, гамба, – это любой из семейства смычковых, ладовых и струнных инструментов с полыми деревянными корпусами и головками, где натяжение струн можно увеличивать или уменьшать для настройки высоты каждой струны. Лады на виоле обычно изготавливаются из кишок, привязанных к грифу вокруг шейки инструмента, чтобы исполнитель мог более четко прижимать струны. Лады обеспечивают стабильность интонации и придают прижатым нотам тембр, лучше соответствующий открытым струнам. Виолы впервые появились в Испании и Италии в середине-конце XV века и были наиболее популярны в эпоху Возрождения и Барокко (1600–1750). К ранним предкам относятся арабский ребаб и средневековый европейский виэль (ранний хордофон). Хотя басовые виолы поверхностно напоминают виолончели, они во многих отношениях отличаются от инструментов семейства скрипки: у виол плоская, а не изогнутая задняя дека, скошенные, а не округлые плечи, C-образные, а не F-образные отверстия, и от пяти до семи, а не четыре струны. Среди множества других отличий – строй (в квартах с терцией посередине – как у лютни, а не в квинтах), наличие ладов и подхват смычка снизу, а не сверху. Все инструменты семейства виол играются вертикально (в отличие от скрипки или альтовой скрипки, которые держат под подбородком). Все виолы держатся между ног, как современная виолончель, отсюда и итальянское название viola da gamba (ит. «виола для ноги») иногда применялось к инструментам этого семейства. Это отличает виолу от современного семейства скрипки, viola da braccio (ит. «виола для руки»). Исполнитель на виоле обычно известен как гамбист, виолист '/v//aɪ//əl//ɪ//s//t/', или виолист да гамба. Слово «виолист» является омонимом слова, обычно используемого с середины XX века для обозначения исполнителя на альтовой скрипке, что может вызывать путаницу в письменных текстах, если это не ясно из контекста.

The viol ('/v//aɪ//ə//l/), viola da gamba (ˈvjɔːla da (ɡ)ˈɡamba), or informally gamba, is any one of a family of bowed, fretted, and stringed instruments with hollow wooden bodies and pegboxes where the tension on the strings can be increased or decreased to adjust the pitch of each of the strings. Frets on the viol are usually made of gut, tied on the fingerboard around the instrument's neck, to enable the performer to stop the strings more cleanly. Frets improve consistency of intonation and lend the stopped notes a tone that better matches the open strings. Viols first appeared in Spain and Italy in the mid to late 15th century, and were most popular in the Renaissance and Baroque (1600–1750) periods. Early ancestors include the Arabic rebab and the medieval European vielle, (an earlier chordophone). Although bass viols superficially resemble cellos, viols are different in numerous respects from instruments of the violin family: the viol family has flat rather than curved backs, sloped rather than rounded shoulders, c holes rather than f holes, and five to seven rather than four strings; some of the many additional differences are tuning strategy (in fourths with a third in the middle—similar to a lute—rather than in fifths), the presence of frets, and underhand rather than overhand bow grip. All members of the viol family are played upright (unlike the violin or the viola, which are held under the chin). All viol instruments are held between the legs like a modern cello, hence the Italian name viola da gamba (it. "viol for the leg") was sometimes applied to the instruments of this family. This distinguishes the viol from the modern violin family, the viola da braccio (it. "viol for the arm"). A player of the viol is commonly known as a gambist, violist '/v//aɪ//əl//ɪ//s//t/, or violist da gamba. "Violist" is a homograph of the word commonly used since the mid 20th century to refer to a player of the viola, which can cause confusion in written/printed texts when not clear from the context.

История

Вихуэлисты начали играть на своих инструментах с плоской декой смычком во второй половине XV века. В течение двух-трех десятилетий это привело к появлению совершенно нового, специализированного смычкового струнного инструмента, сохранившего многие черты первоначально щипковой виуэлы: плоскую заднюю деку, резкие изгибы талии, лады, тонкие боковины (первоначально) и идентичную настройку – отсюда и его первоначальное название, vihuela de arco; arco – испанское слово для "смычка". Влияние на постановку при игре приписывают примеру мавританских игроков на рабаб. Стефано Пио утверждает, что повторное изучение документов в свете новых данных указывает на происхождение, отличное от виуэлы-де-арко из Арагона. По мнению Пио, виола (viola da gamba) возникла и развивалась независимо в Венеции. Пио утверждает, что маловероятно, чтобы виуэла-де-арко (которая, возможно, появилась в Риме и Неаполе после 1483–1487 годов, поскольку Иоганн Тинкторис не упоминает ее ранее этого времени) претерпела столь быструю эволюцию у итальянских мастеров – не венецианских (что специально исключил Лоренцо да Павия), не мантуанских или феррарских (что подтверждается заказами Изабеллы и Альфонсо I д’Эсте лютнистам из других городов) – так что десятилетний период привел к рождению и распространению в Италии нового семейства инструментов (виола да гамба или виолы). Они были разных размеров, некоторые достигали размеров знаменитых виолонов, «больших, как человек», о которых упоминал Просперо Бернардино в 1493 году. Пио также отмечает, что как в рукописи теоретика музыки начала XV века Антониуса де Лено, так и в трактатах венецианцев Сильвестро Ганасси даль Фонтего и Джованни Ланфранко (Музыкант), пятая струна виолы да гамба уникально называется бордоном (дроном), хотя это не дрон и играется так же, как и другие струны. Пио утверждает, что это несоответствие оправдано только предположением об изобретении в конце XV века более крупного инструмента, произошедшего от средневековой виолетты, к которой постепенно добавлялись другие струны для расширения низкого регистра, обусловленного увеличением ее размера. Пятая струна, уже присутствовавшая на некоторых экземплярах этих виолетт в качестве дрона (бордона), была встроена в гриф при увеличении их размера. Затем появилась шестая струна, названная бассо, которая закрепила низкий звук, производимый инструментом. По мнению Пио, происхождение виолы да гамба связано с эволюцией меньшей средневековой виолетты или виэль, которая изначально оснащалась пятой струной-дроном, и название оставалось неизменным, даже когда эта функция перестала выполняться. Йен Вудфилд в своей книге «Ранняя история виолы» указывает на доказательства того, что виола берет начало в виуэле, но итальянские мастера сразу же начали применять свои высокоразвитые традиции изготовления инструментов к ранней версии инструмента, когда он был завезен в Италию. Струны из кишок производят звук, значительно отличающийся от стали, обычно описываемый как более мягкий и сладкий. Около 1660 года стали доступны струны с сердцевиной из кишок или шелка, обмотанные медной проволокой; их использовали для самых низких басовых струн на виолах и многих других струнных инструментах. В 1664 году был представлен тип струны, включающий медную проволоку, вплетенную в волокна кишок, называемый «гимпной» струной, имитирующий стиль вышивки с тем же названием. Виолы ладируются, как ранние гитары или лютни, с помощью подвижных, обмотанных и привязанных кишковых ладов. Низкая седьмая струна, предположительно, была добавлена во Франции к бас-виоле месье де Сент-Коломб (ок. 1640–1690), учениками которого были французский виртуоз и композитор Марен Маре. Также на картине Доменичино (1581–1641) «Святая Цецилия с ангелом» (1618) изображена, возможно, семиструнная виола. В отличие от членов семейства скрипок, большинство из которых настроены в квинтах, виолы обычно настроены в квартах с большой терцией посередине, что отражает настройку, использовавшуюся на виуэле де-мано и лютне в XVI веке и аналогичную современной шестиструнной гитаре. Первоначально виолы изготавливались так же, как виуэла де-мано, со всеми поверхностями – верхней, задней и боковыми – из плоских досок или кусков соединенного дерева, согнутых или изогнутых по мере необходимости. Однако некоторые виолы, как ранние, так и поздние, имели резную верхнюю деку, подобную тем, которые чаще ассоциируются с инструментами семейства скрипок. Боковины или обечайки ранних виол обычно были довольно неглубокими, что отражало конструкцию их щипковых виуэльных прототипов. Глубина боковин увеличивалась в течение XVI века, в конечном итоге приближаясь к большей глубине классического образца XVII века. Плоские задние деки большинства виол имеют резко выраженный излом или скошенный изгиб на поверхности вблизи места соединения грифа с корпусом. Это сужает заднюю деку (и общую глубину корпуса) в верхней части, чтобы она соответствовала задней части грифа у пятки. Традиционное изготовление использует животный клей, а внутренние соединения часто усиливаются полосками льняного полотна или пергамента, пропитанными горячим животным клеем – практика, также использовавшаяся при изготовлении ранних щипковых виуэл. Розетки виол (которые удерживают колки) обычно украшались либо искусно вырезанными головами животных или людей, либо знакомым спиральным завитком. Самые ранние виуэлы и виолы, как щипковые, так и смычковые, имели резкие изгибы талии, подобные профилю современной скрипки. Это была ключевая и новая особенность, впервые появившаяся в середине XV века, и с тех пор она использовалась во многих различных типах струнных инструментов. Эта особенность также была ключевой для понимания связи между щипковыми и смычковыми версиями ранних виуэл. Если бы кто-то искал очень ранние виолы с гладкими изогнутыми корпусами в форме восьмерки, как на немного более поздних щипковых виуэлах и современной гитаре, он бы не нашел их. Однако к середине XVI века «гитарообразные» виолы были довольно распространены, и некоторые из них сохранились. Самые ранние виолы имели плоские, приклеенные бриджи, как и их щипковые виуэльные аналоги. Вскоре после этого виолы приняли более широкий и высоко арочный бридж, который облегчал игру смычком по отдельным струнам. Самые ранние виолы также имели плоские концы грифа на деке, на одном уровне или опирающиеся на верхнюю деку. Как только конец грифа был поднят над поверхностью инструмента, вся верхняя дека могла свободно вибрировать. Ранние виолы также не имели подставки (что опять же отражало их щипковые виуэльные аналоги). Это уменьшение демпфирования также означало, что их верхние деки могли вибрировать более свободно, что способствовало характерному «гудящему» звуку виол; однако отсутствие подставки также приводило к более тихому и мягкому звучанию в целом. Обычно считается, что эфы (тип и форма звукового отверстия, видимого на верхней деке струнных инструментов) являются определяющей чертой виол, используемой для их отличия от инструментов семейства скрипок, которые обычно имеют эфы в форме буквы F. Однако это обобщение дает неполную картину. Самые ранние виолы имели либо большие, открытые, круглые звуковые отверстия (или даже круглые розетки, как на лютнях и виуэлах), либо какие-то эфы. Виолы иногда имели до четырех небольших эф, по одному в каждом углу обечаек, но чаще всего их было два. Два эфа могли быть расположены в верхних обечайках, по центру, или в нижних обечайках. В первые годы эфы чаще всего располагались друг напротив друга или внутрь. Помимо круглых или эф-образных отверстий, и уже в первом квартале XVI века, некоторые виолы приняли эфы в форме буквы S, также обращенные внутрь. К середине XVI века эфы в форме буквы S превратились в классические эфы в форме буквы F, которые затем использовались виолами и членами семейства вио…

Vihuelists began playing their flat topped instruments with a bow in the second half of the 15th century. Within two or three decades, this led to the evolution of an entirely new and dedicated bowed string instrument that retained many of the features of the originally plucked vihuela: a flat back, sharp waist cuts, frets, thin ribs (initially), and an identical tuning—hence its original name, vihuela de arco; arco is Spanish for "bow". An influence on the playing posture has been credited to the example of Moorish rabab players. Stefano Pio argues that a re examination of documents in the light of newly collected data indicates an origin different from the vihuela de arco from Aragon. According to Pio, the viol (viola da gamba) had its origins and evolved independently in Venice. Pio asserts that it is implausible that the vihuela de arco (which possibly arrived in Rome and Naples after 1483–1487, since Johannes Tinctoris does not mention it before this time) underwent such a rapid evolution by Italian instrument makers – not Venetian (circumstances specifically excluded by Lorenzo da Pavia), nor Mantuan or Ferrarese (as evidenced by Isabella and Alfonso I d'Este's orders from luthiers from other cities) – so that a ten year span brought the birth and diffusion in Italy of a new family of instruments (viola da gamba or viols). These comprised instruments of different sizes, some as large as the famous violoni as 'big as a man' mentioned by Prospero Bernardino in 1493. Pio also notes that both in the manuscript of the early 15th century music theorist Antonius de Leno and the treatises of the Venetian Silvestro Ganassi dal Fontego and Giovanni Lanfranco (Musiker), the fifth string of the viola da gamba is uniquely called a bordone (drone), although it is not a drone and is played the same as the other strings. Pio argues that this inconsistency is justifiable only assuming the invention, during the last part of the fifteenth century, of a larger instrument derived from the medieval violetta, to which was gradually added other strings to allow a greater extension to the low register that resulted from its increased size. The fifth string, already present in some specimens of these violette as a drone (bordone), was incorporated into the neck when they were expanded in size. This was then surpassed by a sixth string, named basso, which fixed the lower sound produced by the instrument. In Pio's view, the origin of the viola da gamba is tied to the evolution of the smaller medieval violetta or vielle, which was originally fitted with a fifth string drone, where the name remained unchanged even though it ceased to perform this function. Ian Woodfield, in his The Early History of the Viol, points to evidence that the viol does start with the vihuela but that Italian makers of the instrument immediately began to apply their own highly developed instrument making traditions to the early version of the instrument when it was introduced into Italy. Gut strings produce a sonority far different from steel, generally described as softer and sweeter. Around 1660, gut or silk core strings overspun with copper wire first became available; these were then used for the lowest pitched bass strings on viols, and many other string instruments as well. In 1664, a style of string incorporating a copper wire spun within the gut fibers, called a 'gimped' string, was introduced, mimicking the style of embroidery of the same name. Viols are fretted like early guitars or lutes, using movable wrapped around and tied on gut frets. A low seventh string was supposedly added in France to the bass viol by Monsieur de Sainte Colombe (c. 1640–1690), whose students included the French gamba virtuoso and composer Marin Marais. Also, the painting Saint Cecilia with an Angel (1618) by Domenichino (1581–1641) shows what may be a seven string viol. Unlike members of the violin family, most of which are tuned in fifths, viols are usually tuned in fourths with a major third in the middle, mirroring the tuning employed on the vihuela de mano and lute during the 16th century and similar to that of the modern six string guitar. Viols were first constructed much like the vihuela de mano, with all surfaces, top, back, and sides made from flat slabs or pieces of joined wood, bent or curved as required. However, some viols, both early and later, had carved tops, similar to those more commonly associated with instruments of the violin family. The ribs or sides of early viols were usually quite shallow, reflecting more the construction of their plucked vihuela counterparts. Rib depth increased during the 16th century, finally coming to resemble the greater depth of the classic 17th century pattern. The flat backs of most viols have a sharply angled break or canted bend in their surface close to where the neck meets the body. This serves to taper the back (and overall body depth) at its upper end to meet the back of the neck joint flush with its heel. Traditional construction uses animal glue, and internal joints are often reinforced with strips of either linen or vellum soaked in hot animal glue—a practice also employed in early plucked vihuela construction. The peg boxes of viols (which hold the tuning pegs) were typically decorated either with elaborately carved heads of animals or people or with the now familiar spiral scroll finial. The earliest vihuelas and viols, both plucked and bowed, all had sharp cuts to their waists, similar to the profile of a modern violin. This was a key and new feature—first appearing in the mid 15th century—and from then on, it was employed on many different types of string instruments. This feature was also key in seeing and understanding the connection between the plucked and bowed versions of early vihuelas. If one were to go searching for very early viols with smooth curved figure eight bodies, like those found on the only slightly later plucked vihuelas and the modern guitar, they would be out of luck. By the mid 16th century, however, "guitar shaped" viols were fairly common, and a few of them survive. The earliest viols had flat, glued down bridges just like their plucked counterpart vihuelas. Soon after, however, viols adopted the wider and high arched bridge that facilitated the bowing of single strings. The earliest of viols would also have had the ends of their fretboards flat on the deck, level with or resting upon the top or soundboard. Once the end of their fretboards was elevated above the top of the instrument's face, the entire top could vibrate freely. Early viols did not have sound posts, either (again reflecting their plucked vihuela siblings). This reduced damping again meant that their tops could vibrate more freely, contributing to the characteristic "humming" sound of viols; yet the absence of a sound post also resulted in a quieter and softer voice overall. It is commonly believed that C holes (a type and shape of pierced sound port visible on the top face or belly of string instruments) are a definitive feature of viols, a feature used to distinguish viols from instruments in the violin family, which typically had F shaped holes. This generality, however, renders an incomplete picture. The earliest viols had either large, open, round, sound holes (or even round pierced rosettes like those found on lutes and vihuelas), or they had some kind of C holes. Viols sometimes had as many as four small C holes—one placed in each corner of the bouts—but more commonly, they had two. The two C holes might be placed in the upper bouts, centrally, or in the lower bouts. In the formative years, C holes were most often placed facing each other or turned inwards. In addition to round or C holes, however, and as early as the first quarter of the 16th century, some viols adopted S shaped holes, again facing inward. By the mid 16th century, S holes morphed into the classic F shaped holes, which were then used by viols and members of the violin family alike. By the mid to late 16th century, the viol's C holes facing direction were reversed, becoming outward facing. That configuration then became a standard feature of what we today call the “classic” 17th century pattern. Yet another style of sound holes found on some viols was a pair of flame shaped Arabesques placed left and right. The lute and vihuela like round or oval ports or rosettes became a standard feature of German and Austrian viols and were retained to the very end. That feature was unique to viols and reminded one always of the viol's more ancient plucked vihuela roots, the "cuteness" of viols. Historians, makers, and players generally distinguish between renaissance and baroque viols. The latter are more heavily constructed and are fitted with a bass bar and sound post, like modern stringed instruments.

Скрипальные луки

Стрела удерживается подхватным способом, ладонью вверх, подобно хвату смычка немецкого контрабаса, но дальше от колодки к точке баланса. Изогнутость стержня обычно выпуклая, как у скрипичных смычков того времени, а не вогнутая, как у современных скрипичных смычков. "Колодка" (которая удерживает конский волос и регулирует его натяжение) также отличается от современных колодок: в то время как у скрипичной колодки есть "накладка" (часто из перламутра), которая прижимает волос и удерживает его плоским и неподвижным по всей колодке, у виольных смычков колодка открытая, что позволяет волосу двигаться свободнее. Это облегчает традиционную технику игры, при которой исполнитель использует один или два пальца руки, удерживающей смычок, чтобы прижать волос к стержню. Это динамически увеличивает натяжение волоса для контроля артикуляции и интонации.

Различные версии

Виолы бывают семи размеров: "pardessus de viole" (относительно редкий, исключительно французский инструмент, появившийся не ранее XVIII века), треб (dessus на французском языке), альт, тенор (taille на французском языке), бас, большой бас и контрабас (последние два часто называют violone, что означает большая виола), причём меньший настраивался на октаву ниже тенора (violone в G, иногда называемый большим басом или grande basse на французском языке), а больший – на октаву ниже баса (violone в D, или контрабасовая виола). Этот последний инструмент не следует путать с контрабасом. Их строй (см. следующий раздел) чередуется между G и D: pardessus в G, треб в D, тенор в G, бас в D (семиструнный бас – французское изобретение с добавленной низкой A), малая виолоне в G, большая виолоне в D и альт (находящийся между треб и тенором). Треб имеет размер, близкий к альту, но с более глубоким корпусом; типичный бас примерно размером с виолончель. Pardessus и треб держали вертикально на коленях. Англичане изготавливали уменьшенные басы, известные как дивизионные виолы, и ещё меньшие лировые виолы. Viola bastarda – подобный тип виолы, использовавшийся в Италии для виртуозного стиля репертуара и исполнения. Немецкие басы для консортов были больше французских инструментов, предназначенных для basso continuo. Все эти инструменты не были одинаково распространены. Типичный елизаветинский консорте виол состоял из шести инструментов: двух басов, двух теноров и двух треб, или одного баса, трёх теноров и двух треб (см. «Ларь виол»). Таким образом, бас, тенор и треб были основными инструментами семейства, особенно в музыке, написанной специально для виол. Помимо игры в консорте, бас мог использоваться и как сольный инструмент (существовали также уменьшенные басы, предназначенные специально для виртуозных сольных партий, см. выше дивизионную виолу, лировую виолу, viola bastarda). Басовая виола также могла использоваться в качестве баса basso continuo. Pardessus – французский инструмент XVIII века, созданный для того, чтобы дамы могли играть музыку, написанную в основном для скрипки или флейты, но впоследствии он обрёл собственный репертуар. Альт – относительно редкая, уменьшенная версия тенора. Виолоне редко входили в состав консортов виол, но выступали в роли баса или контрабаса в различных инструментальных сочетаниях.

Viols come in seven sizes: "pardessus de viole" (which is relatively rare, exclusively French and did not exist before the 18th century), treble (dessus in French), alto, tenor (in French taille), bass, great bass, and contrabass (the final two are often called violone, meaning large viol), the smaller one tuned an octave below the tenor (violone in G, sometimes called great bass or in French grande basse) and the larger one tuned an octave below the bass (violone in D, or the contrabass viol). This latter instrument is not to be confused with the double bass. Their tuning (see next section) alternates G and D instruments: pardessus in G, treble in D, tenor in G, bass in D (the seven string bass was a French invention, with an added low A), small violone in G, large violone in D and the alto (between the treble and the tenor. The treble has a size similar to a viola but with a deeper body; the typical bass is about the size of a cello. The pardessus and the treble were held vertically in the lap. The English made smaller basses known as division viols, and the still smaller Lyra viol. The viola bastarda was a similar type of viol used in Italy for a virtuosic style of viol repertoire and performance. German consort basses were larger than the French instruments designed for continuo. Those instruments were not all equally common. The typical Elizabethan consort of viols was composed of six instruments: two basses, two tenors and two trebles, or one bass, three tenors and two trebles (see Chest of viols). Thus the bass, tenor and treble were the central members of the family as far as music written specifically for viols is concerned. Besides consort playing the bass could also be used as a solo instrument (there were also smaller basses designed especially for a virtuosic solo role, see above division viol, lyra viol, viola bastarda). And the bass viol could also serve as a continuo bass. The pardessus was a French 18th century instrument that was introduced to allow ladies to play mostly violin or flute music but eventually acquired its repertoire. The alto was a relatively rare smaller version of the tenor. The violones were rarely part of the consort of viols but functioned as the bass or contrabass of all kinds of instrumental combinations.

Современная эпоха

В 20-м и начале 21-го века виола привлекает все больше интереса, особенно среди любителей и энтузиастов ранней музыки и музыкальных обществ, а также в консерваториях и музыкальных школах. Это может быть связано с возросшей доступностью инструментов по разумным ценам от компаний, использующих более автоматизированные методы производства, в сочетании с большей доступностью изданий ранней музыки и исторических трактатов. Виола также считается подходящим инструментом для взрослых учащихся; Перси Скоулз писал, что репертуар виолы "принадлежит эпохе, которая требовала музыкантства чаще, чем виртуозности". Сейчас существует множество обществ для людей, интересующихся виолой. Первым было Общество виолы да гамба, основанное в Великобритании в 1948 году (Натали и Сесиль Долметш). В 1962 году было основано Американское общество виолы да гамба, насчитывающее более 1000 членов в Северной Америке и по всему миру. С тех пор подобные общества были организованы в нескольких других странах. В 1970-х годах ныне не существующая Мастерская гитары и лютни в Гонолулу вызвала возрождение интереса к виоле и традиционным методам изготовления струнных инструментов на западе США. Известным молодежным ансамблем виол является Gateshead Viol Ensemble. Он состоит из молодых музыкантов в возрасте от 7 до 18 лет и хорошо известен на северо-востоке Англии. Ансамбль дает молодым людям возможность научиться игре на виоле и выступает с концертами на северо-востоке Англии и за рубежом. Такие ансамбли показывают, что виола переживает возрождение. В Венском университете был создан живой музей исторических музыкальных инструментов, ставший центром возрождения этого инструмента. Более 100 инструментов, включая около 50 исторических виол да гамба в играбельном состоянии, принадлежат этой новой концепции музея: Музею исторических инструментов Фонда Орфеон. На всех инструментах этого музея играют Орфеоновский барочный оркестр, Орфеоновский консорциум или музыканты, получившие инструмент на постоянное пользование. Инструменты можно увидеть на временных выставках. Их изучают и копируют мастера, что способствует расширению общих знаний о виоле да гамба, ее формах и различных техниках, используемых при ее изготовлении. Фильм 1991 года "Tous les matins du monde" (Все утра мира) Алена Корно, основанный на жизни месье де Сент-Коломба и Марена Маре, широко использовал музыку этих композиторов для виолы да гамба и представил музыку виолы новой аудитории. Саундтрек к фильму в исполнении Жорди Саваля, одного из самых известных современных исполнителей на виоле да гамба, стал бестселлером. Среди ведущих современных исполнителей на виоле – Элисон Крам, Витторио Гиельми, Сюзанна Генрих, Виланд Куйкен, Паоло Пандольфо, Андреа де Карло, Хилле Перл и Джонатан Данфорд. Многие современные ансамбли виол также записывают и выступают, среди них Fretwork, Rose Consort of Viols, Les Voix Humaines и Phantasm. Baltimore Consort специализируется на ренессансной песне (в основном английской) с использованием смешанных ансамблей (включая виолы).

In the 20th and early 21st century, the viol is attracting ever more interest, particularly among amateur players and early music enthusiasts and societies, and in conservatories and music schools. This may be due to the increased availability of reasonably priced instruments from companies using more automated production techniques, coupled with the greater accessibility of early music editions and historic treatises. The viol is also regarded as a suitable instrument for adult learners; Percy Scholes wrote that the viol repertoire "belongs to an age that demanded musicianship more often than virtuosity." There are now many societies for people with an interest in the viol. The first was the Viola da Gamba Society, which was established in the United Kingdom in 1948 (by Nathalie and Cecile Dolmetsch). The Viola da Gamba Society of America followed in 1962, and with over 1000 members in North America and around the world. Since then, similar societies have been organized in several other nations. In the 1970s, the now defunct Guitar and Lute Workshop in Honolulu generated resurgent interest in the viol and traditional luthierie methods within the western United States. A notable youth viol group is the Gateshead Viol Ensemble. It consists of young players between the ages of 7 and 18 and is quite well known in the northeast of England. It gives young people the opportunity to learn the viol and gives concerts in the North East and abroad. Ensembles like these show that the viol is making a comeback. A living museum of historical musical instruments was created at the University of Vienna as a center for the revival of the instrument. More than 100 instruments, including approximately 50 historical violas da gamba in playable condition, are the property of this new concept of a museum: the Orpheon Foundation Museum of Historical Instruments. All the instruments of this museum are played by the Orpheon Baroque Orchestra, the Orpheon consort, or by musicians who receive an instrument for a permanent loan. The instruments can be seen during temporary exhibitions. They are studied and copied by violin makers, contributing to the extension of the general knowledge we have on the viola da gamba, its forms, and the different techniques used for its manufacture. The 1991 feature film Tous les matins du monde (All the Mornings of the World) by Alain Corneau, based on the lives of Monsieur de Sainte Colombe and Marin Marais, prominently featured these composers' music for the viola da gamba and brought viol music to new audiences. The film's bestselling soundtrack features performances by Jordi Savall, one of the best known modern viola da gamba players. Among the foremost modern players of the viol are Alison Crum, Vittorio Ghielmi, Susanne Heinrich, Wieland Kuijken, Paolo Pandolfo, Andrea de Carlo, Hille Perl and Jonathan Dunford. Many fine modern viol consorts (ensembles) are also recording and performing, among them the groups Fretwork, the Rose Consort of Viols, Les Voix Humaines, and Phantasm. The Baltimore Consort specializes in Renaissance song (mostly English) with broken consort (including viols).

Новые композиции

Ряд современных композиторов писали для виолы, и ряд солистов и ансамблей заказывали новую музыку для виолы. Ансамбль Fretwork был наиболее активен в этом отношении, поручив создание произведений Джорджу Бенджамину, Майклу Наймену, Элвису Костелло, сэру Джону Тэвенеру, Орландо Гоуфу, Джону Вулричу, Тан Дуну, Александру Гоэру, Фабрису Фичу, Эндрю Килингу, Тее Масгрейв, Салли Бимиш, Питеру Скульторпу, Гэвину Брайарсу, Баррингтону Фелунгу, Саймону Бэйнбриджу, Дункану Дрюсу, Пулу Рудерсу, Ивану Муди и Барри Гаю; многие из этих композиций можно услышать на их CD 1997 года «Sit Fast». Консорциум Юкими Камбе заказал и записал множество произведений Дэвида Лоэба, а Нью-Йоркский консорциум виол заказал Бюлента Ареля, Дэвида Лоэба, Дэниела Пинкхэма, Тисона Стрит, Фрэнка Руссо, Сеймура Бараба, Уильяма Прессера и Уилла Эйтона, многие из этих композиций вошли в их CD 1993 года «Illicita Cosa». Американское общество виолы да гамбы также является мощной силой, способствующей созданию новых композиций для виолы. Среди музыкальных изданий Общества – серия «New Music for Viols» (NMV), посвященная недавно написанным произведениям. Общество спонсирует Международный конкурс композиций имени Лео М. Трейнора для новой музыки для виол. Конкурс впервые был проведен в 1989 году и с тех пор проводится каждые четыре-пять лет. Конкурс предназначен специально для консортной музыки для трех-шести виол, которая, как и репертуар эпохи Возрождения, доступна для опытных любителей. Победившие произведения исполняются на концертах и публикуются Обществом. Цель Общества – стимулировать развитие современной литературы для этого замечательного старинного инструмента и тем самым продолжить его традиции в современном обществе. Палаццо Строцци во Флоренции поручил композитору Брюсу Адольфу создать произведение на основе стихов Бронзино, и в пьесе «О искусстве и луке: дань уважения Бронзино» важная партия отведена виоле да гамба. Джей Элфенбейн также написал произведения для Yukimi Kambe Viol Consort, Les Voix Humaines и Эллиота З. Левина, среди прочих. Среди других композиторов, писавших для виол, – Мундуг, Кевин Воланс, Рой Уэлден, Тоёхико Сато, Роман Туровский, Джорджио Паччони, Майкл Старк, Эмили Дулиттл и Ян Гоориссен. Композитор Генри Вега написал произведения для виолы: «Ssolo», разработанное в Институте сонологии и исполненное Карин Преслмайр, а также для нидерландского ансамбля The Roentgen Connection в 2011 году – «Slow slower» для блокфлейты, виолы да гамбы, клавесина и компьютера. Музыкальный фестиваль Aston Magna недавно заказал произведения, включающие виолу, композиторам Нико Мули и Алексу Бертцосу. Итальянский современный композитор Карлотта Феррари написала две пьесы для виолы: «Le ombre segrete» в 2015 году и «Profondissimi affetti» в 2016 году, последняя из которых основана на системе модальной гармонии RPS.

A number of contemporary composers have written for viol, and a number of soloists and ensembles have commissioned new music for viol. Fretwork has been most active in this regard, commissioning George Benjamin, Michael Nyman, Elvis Costello, Sir John Tavener, Orlando Gough, John Woolrich, Tan Dun, Alexander Goehr, Fabrice Fitch, Andrew Keeling, Thea Musgrave, Sally Beamish, Peter Sculthorpe, Gavin Bryars, Barrington Pheloung, Simon Bainbridge, Duncan Druce, Poul Ruders, Ivan Moody, and Barry Guy; many of these compositions may be heard on their 1997 CD Sit Fast. The Yukimi Kambe Viol Consort has commissioned and recorded many works by David Loeb, and the New York Consort of Viols has commissioned Bülent Arel, David Loeb, Daniel Pinkham, Tison Street, Frank Russo, Seymour Barab, William Presser, and Will Ayton, many of these compositions appearing on their 1993 CD Illicita Cosa. The Viola da Gamba Society of America has also been a potent force fostering new compositions for the viol. Among the music publications of the Society is its New Music for Viols (NMV) a series devoted to newly written pieces. The Society sponsors the International Leo M. Traynor Composition Competition for new music for viols. The competition was first held in 1989 and has taken place every four to five years since. The competition is specifically for consort music for three to six viol that, like the repertoire of the Renaissance, is accessible to accomplished amateurs. The winning pieces are played in concert and also published by the Society. The Society's goal is to stimulate development of a contemporary literature for this remarkable early instrument and thus continue its tradition in modern society. The Palazzo Strozzi in Florence commissioned composer Bruce Adolphe to create a work based on Bronzino poems, and the piece, "Of Art and Onions: Homage to Bronzino", features a prominent viola da gamba part. Jay Elfenbein has also written works for the Yukimi Kambe Viol Consort, Les Voix Humaines, and Elliot Z. Levine, among others. Other composers for viols include Moondog, Kevin Volans, Roy Whelden, Toyohiko Satoh, Roman Turovsky, Giorgio Pacchioni, Michael Starke, Emily Doolittle, and Jan Goorissen. Composer Henry Vega has written pieces for the Viol: "Ssolo," developed at the Institute for Sonology and performed by Karin Preslmayr, as well as for Netherlands based ensemble The Roentgen Connection in 2011 with "Slow slower" for recorder, viola da gamba, harpsichord and computer. The Aston Magna Music Festival has recently commissioned works including viol from composers Nico Muhly and Alex Burtzos. The Italian contemporary composer Carlotta Ferrari has written two pieces for viol: "Le ombre segrete" in 2015, and "Profondissimi affetti" in 2016, this latter being based on RPS modal harmony system.

Электрические приборы

С начала 1980-х годов многочисленные мастера, включая Эрика Дженсена, Франсуа Дэнжера, Яна Гориссена и Джонатана Уилсона, экспериментировали с разработкой и изготовлением электрических виол. Как и другие акустические инструменты, к которым добавлены звукосниматели или микрофоны, электрические виолы подключаются к инструментальному усилителю или звуковой системе, что делает их звучание громче. Кроме того, поскольку усилители и звуковые системы являются электронными компонентами, это дает исполнителю возможность изменять тембр и звук инструмента, добавляя эффекты, такие как реверберация, или изменяя тональность с помощью графического эквалайзера. Эквалайзер можно использовать для формирования звука электрической виолы в соответствии с акустикой помещения или для создания необычных новых звуков. Электрические виолы варьируются от минимально электрифицированной акустической/электрической серии Altra от Danger до конструкции с цельным корпусом и брусковым креплением от Эрика Дженсена. Они имели разную степень эргономического и музыкального успеха. В начале XXI века компания Ruby Instruments из Арнема, Нидерланды, разработала Ruby Gamba – семиструнную электрическую виолу да гамба. Она имеет 21 нейлоновый лад (регулируемый), соответствующий регулируемым (кишечным) ладам на традиционных виолах, и эффективный игровой диапазон более шести октав. Электрические виолы были приняты такими современными исполнителями на виоле да гамба, как Паоло Пандольфо, Тина Чанси и Тони Овервотер.

Сходные названия и распространенные путаницы

Виолу да гамбу иногда путают с виолой, альтом семейства современных скрипок и стандартным инструментом как симфонического оркестра, так и струнного квартета. В XV веке итальянское слово "виола" было общим термином для обозначения любого смычкового инструмента или скрипки. Слово "виола" существовало в Италии до того, как из Испании привезли виуэлу, или первую виолу. В Италии "виола" впервые применили к предшественнику современной скрипки, как описано Тинкторисом (De inventione et usu musice, ок. 1481–3), а затем стали использовать для обозначения первых итальянских виол. В зависимости от контекста, неизменное "viola da braccio" чаще всего обозначало инструмент из семейства скрипок или конкретно виолу (её точное название было "alto de viola da braccio"). Когда Монтеверди в "Орфее" просто запросил "viole da braccio", композитор имел в виду виолы, а также инструменты в теноровом и басовом регистрах. Полное название виолы, а именно "alto de viola da braccio", со временем сократилось до "viola" в некоторых языках (например, английском, итальянском, испанском), когда виолы стали менее распространёнными, в то время как другие языки выбрали другую часть фразы для обозначения инструмента, например, "alto" во французском и "Bratsche" в немецком (последнее произошло от итальянского "braccio"). Некоторые другие инструменты имеют "виола" в своём названии, но не принадлежат к семейству виол да гамба. К ним относятся виола д’аморе и виола помпоза. Хотя в названии баритона нет слова "виола", он иногда включается в семейство виол. Относится ли он к этому семейству – вопрос семантики. Он тесно связан с виолой да гамба в органологическом плане, но если рассматривать семейство как группу инструментов разных размеров, играющих вместе в консорте, баритон не входил бы в эту группу. Названия "виола" (Италия) и "виуэла" (Испания) были по сути синонимичными и взаимозаменяемыми. По словам историка виол Иэна Вудфилда, мало свидетельств того, что виуэла де арко была завезена в Италию до 1490-х годов. Термин "виола" никогда не использовался исключительно для виол в XV и XVI веках. В Италии XVI века "виолы" – ранние виолы и скрипки – развивались примерно одновременно. В то время как скрипки, такие как инструменты Амати, достигли своей классической формы к первой половине века, форма виолы стандартизировалась позже в этом веке благодаря работе мастеров в Англии. Виола да гамба, viola cum arculo и vihuela de arco – некоторые (подлинные) альтернативные названия виол. И "виуэла", и "виола" изначально использовались в довольно общем смысле, охватывая даже ранние скрипки (viola da braccio). Сегодня достаточно часто (и оправданно) современные исполнители на виоле да гамба называют свои инструменты виолами и сами себя виолистами. Тот факт, что "альт-скрипка" в конечном итоге стала известна просто как "виола", имеет исторический контекст, однако неоднозначность названия часто вызывает путаницу. Скрипка, или violino, изначально была сопрано viola da braccio, или violino da braccio. Благодаря популярности сопрано-скрипки вся группа в конечном итоге получила название "семейство скрипок". Другие названия виол включают viole или violle (французский). В английском языке эпохи Елизаветы слово "гамбо" (для гамбы) встречается во множестве вариантов, например, "viola de gambo", "gambo violl", "viol de gambo" или "viole de gambo", которые использовали такие известные личности, как Тобиас Хьюм, Джон Дауленд и Уильям Шекспир в комедии "Двенадцатая ночь". Виола да гамба и гамба также встречаются в качестве регистров струнных инструментов в трубном органе. Эти регистры – это звуки, создаваемые органной трубой, имитирующей звучание виолы да гамба.

The viola da gamba is occasionally confused with the viola, the alto member of the modern violin family and a standard member of both the symphony orchestra and string quartet. In the 15th century, the Italian word "viola" was a generic term used to refer to any bowed instrument, or fiddle. The word "viola" existed in Italy before the vihuela, or first viol, was brought from Spain. In Italy, "viola" was first applied to a braccio precursor to the modern violin, as described by Tinctoris (De inventione et usu musice, c. 1481–3), and then was later used to describe the first Italian viols as well. Depending on the context, the unmodified viola da braccio most regularly denoted either an instrument from the violin family, or specifically the viola (whose specific name was "alto de viola da braccio"). When Monteverdi called simply for "viole da braccio" in "Orfeo", the composer was requesting violas as well as treble and bass instruments. The full name of the viola, namely "alto de viola da braccio", was finally shortened to "viola" in some languages (e. g. English, Italian, Spanish) once viols became less common, while other languages picked some other part of the phrase to designate the instrument, e. g. "alto" in French and "Bratsche" in German (the latter derived from the Italian "braccio"). Some other instruments have viola in their name, but are not a member of the viola da gamba family. These include the viola d'amore and the viola pomposa. Though the baryton does not have viola in its name, it is sometimes included in the viol family. Whether it is considered a member of this family is a matter of semantics. It is organologically closely related to the viola da gamba proper, but if we think of the family as the group of differently sized instruments that play together in consorts, the baryton would not be among this group. The names viola (Italy) and vihuela (Spain) were essentially synonymous and interchangeable. According to viol historian Ian Woodfield, there is little evidence that the vihuela de arco was introduced to Italy before the 1490s. The term "viola" was never used exclusively for viols in the 15th or 16th centuries. In 16th century Italy, both "violas",—the early viols and violins—developed somewhat simultaneously. While violins, such as those of Amati, achieved their classic form before the first half of the century, the viol's form standardized later in the century at the hands of instrument makers in England. Viola da gamba, viola cum arculo, and vihuela de arco are some (true) alternative names for viols. Both "vihuela" and "viola" were originally used in a fairly generic way, having included even early violins (viola da braccio) under their umbrella. It is common enough (and justifiable) today for modern players of the viola da gamba to call their instruments violas and likewise to call themselves violists. That the "alto violin" eventually became known simply as the "viola" is not without historical context, yet the ambiguity of the name tends to cause some confusion. The violin, or violino, was originally the soprano viola da braccio, or violino da braccio. Due to the popularity of the soprano violin, the entire consort eventually took on the name "violin family". Some other names for viols include viole or violle (French). In Elizabethan English, the word "gambo" (for gamba) appears in many permutations; e. g., "viola de gambo", "gambo violl", "viol de gambo", or "viole de gambo", used by such notables as Tobias Hume, John Dowland, and William Shakespeare in Twelfth Night. Viol da Gamba and Gamba also appear as string family stops on the pipe organ. These stops are sounds created by organ pipes made to imitate the sound of the viol da gamba.