Адриан Вилаерт: Жизнь и творчество фламандского композитора Ренессанса

Введение

Фламандский композитор (ок. 1490–1562)

Адриан Виллерт (ок. 1490 – 7 декабря 1562) – фламандский композитор эпохи Высокого Возрождения. Он был наиболее активен в Италии и считается основателем венецианской школы. Виллерт принадлежал к числу наиболее ярких представителей поколения композиторов из северных стран, переехавших в Италию и распространивших там полифонический франко-фламандский стиль.

Жизнь

Он родился в Румбеке, недалеко от Розелара. По словам его ученика, известного теоретика музыки XVI века Джозеффо Зарлино, Виллер сначала отправился в Париж изучать право, но вместо этого решил посвятить себя музыке. В Париже он познакомился с Жаном Мутоном, главным композитором французской королевской капеллы и стилистическим единомышленником Жоскена де Пре, и учился у него. Около 1515 года Виллер впервые посетил Рим. Сохранился анекдот, свидетельствующий о музыкальных способностях молодого композитора: Виллер был удивлен, обнаружив, что хор папской капеллы исполняет одно из его сочинений, скорее всего, шестиголосный мотет Verbum bonum et suave, и еще больше удивился, узнав, что они считали его написанным гораздо более известным композитором Жоскеном. Когда он сообщил певцам об их ошибке – что именно он является автором, – они отказались исполнять его снова. Действительно, ранний стиль Виллера очень похож на стиль Жоскена: плавная полифония, сбалансированные голоса и частое использование имитации или строгого канона. Более того, ранний Виллер так восхищался Жоскеном, что написал мессу Missa Mente Tota в двойном каноне с двумя свободными голосами, основанную на фрагменте знаменитого мотета Жоскена (Vultum tuum deprecabuntur). В июле 1515 года Виллер поступил на службу к кардиналу Ипполито I д’Эсте из Феррары. Виллер, вероятно, сопровождал Ипполито в его путешествиях в различные места, включая Венгрию, где тот находился с 1517 по 1519 год. После смерти Ипполито в 1520 году Виллер поступил на службу к герцогу Альфонсо I Феррарскому. В 1522 году Виллер получил должность при дворе герцога Альфонсо и оставался там до 1525 года, когда записи свидетельствуют, что он находился на службе у Ипполито II д’Эсте. Наиболее значительным назначением Виллера стало его избрание в 1527 году маэстро ди капеллы собора Святого Марка в Венеции. Венецианский дож Андреа Гритти сыграл важную роль в назначении Виллера на эту должность. С момента назначения в 1527 году и до своей смерти в 1562 году Виллер оставался на посту в соборе Святого Марка. Композиторы приезжали со всей Европы, чтобы учиться у него, и он предъявлял высокие требования как к пению, так и к композиции. Во время своей предыдущей службы при феррарских герцогах он приобрел многочисленные контакты и влиятельных друзей в других частях Европы, включая семью Сфорца в Милане; несомненно, это способствовало распространению его репутации и, как следствие, импорту музыкантов из-за границы в Северную Италию. В феррарских придворных документах Виллер упоминается как "Адриано Канторе". Помимо сочинений духовной музыки в качестве руководителя собора Святого Марка, он написал множество мадригалов – светского жанра; его считают фламандским композитором мадригалов первого ранга.

He was born at Rumbeke near Roeselare According to his student, the renowned 16th century music theorist Gioseffo Zarlino, Willaert went to Paris first to study law, but instead decided to study music. In Paris he met Jean Mouton, the principal composer of the French royal chapel and stylistic compatriot of Josquin des Prez, and studied with him. Sometime around 1515 Willaert first went to Rome. An anecdote survives that indicates the musical ability of the young composer: Willaert was surprised to discover the choir of the papal chapel singing one of his own compositions, most likely the six part motet Verbum bonum et suave, and even more surprised to learn that they thought it had been written by the much more famous composer Josquin. When he informed the singers of their error – that he was in fact the composer – they refused to sing it again. Indeed, Willaert's early style is very similar to that of Josquin, with smooth polyphony, balanced voices and frequent use of imitation or strict canon. Indeed, the early Willaert admired Josquin so much that he wrote a mass, Missa Mente Tota, in double canon throughout with two free voices, based upon a movement of a famous Josquin motet (Vultum tuum deprecabuntur). In July 1515, Willaert entered the service of Cardinal Ippolito I d'Este of Ferrara. Willaert likely accompanied Ippolito on his travels to various places, including Hungary, where Ippolito resided from 1517 to 1519. Following Ippolito's death in 1520, Willaert entered the service of Duke Alfonso I of Ferrara. In 1522 Willaert had a post at the court chapel of Duke Alfonso; he remained there until 1525, at which time records show he was in the employ of Ippolito II d'Este. Willaert's most significant appointment came with his selection in 1527 as maestro di cappella of St. Mark's at Venice. The Venetian Doge Andrea Gritti had a rather large hand in Willaert's appointment to the position of maestro di cappella at St. Mark's. From his appointment in 1527 until his death in 1562, Willaert retained the post at St. Mark's. Composers came from all over Europe to study with him , and his standards were high both for singing and composition. During his previous employment with the dukes of Ferrara, he had acquired numerous contacts and influential friends elsewhere in Europe, including the Sforza family in Milan ; doubtless this assisted in the spread of his reputation, and the consequent importation of musicians from foreign countries into northern Italy. In Ferrarese court documents, Willaert is referred to as "Adriano Cantore". In addition to his output of sacred music as the director of St. Mark's, he wrote numerous madrigals, a secular form; he is considered a Flemish madrigal composer of the first rank.

Музыкальный стиль и влияние

Виллер был одним из самых разносторонних композиторов эпохи Возрождения, писавшим музыку практически во всех существовавших стилях и формах. Благодаря силе личности и центральному положению в качестве маэстро ди капеллы в соборе Святого Марка, он стал самым влиятельным музыкантом в Европе между смертью Жоскена и временем Палестрины. Некоторые мотеты и шансоны франчезе а кварто сопра дои (двойные канонические шансоны) Виллера были опубликованы еще в 1520 году в Венеции. Виллер во многом обязан своей славой в духовной музыке своим мотетам. По словам Джозеффо Дзарлино, писавшего позднее в XVI веке, Виллер был изобретателем антифонного стиля, из которого развился полихоральный стиль венецианской школы. Поскольку в соборе Святого Марка было два хора – по одному с каждой стороны главного алтаря, оба оборудованные органом – Виллер разделил хор на две секции, используя их либо антифонно, либо одновременно. Де Роре, Дзарлино, Андреа Габриели, Донато и Кроче, преемники Виллера, все развивали этот стиль. Традиция, заложенная Виллером во время его работы в соборе Святого Марка, была продолжена другими композиторами, работавшими там на протяжении всего XVII века. Затем он сочинял и исполнял псалмы и другие произведения для двух сменяющих друг друга хоров. Это нововведение имело мгновенный успех и оказало сильное влияние на развитие нового метода. В Венеции доминировал композиционный стиль, установленный Виллером, для нескольких хоров. В 1550 году он опубликовал Salmi spezzati – антифонные обработки псалмов, первую полихоральную работу венецианской школы. Работа Виллера в религиозном жанре прочно утвердила фламандские техники как важную часть венецианского стиля. Хотя более поздние исследования показали, что Виллер не был первым, кто использовал этот антифонный или полихоральный метод – Доминик Фино применял его раньше Виллера, а Иоганн Мартини даже использовал в конце XV века – именно полихоральные обработки Виллера стали первыми, получившими известность и широкое подражание. Вместе со своими современниками Виллер развивал жанр канцоны (форма полифонической светской песни) и ричеркара, которые были предшественниками современных инструментальных форм. Виллер также аранжировал 22 четырехголосных мадригала для голоса и лютни, написанных Вердело. В ранней четырехголосной вокальной работе Quid non ebrietas? (в некоторых источниках называемой «Хроматическим дуэтом») Виллер использует musica ficta вокруг круга квинт в одном из голосов, что приводит к увеличенной септиме в унисон с заключительной октавой – выдающийся эксперимент с хроматическим энармонизмом. Виллер был одним из первых, кто широко использовал хроматизм в мадригале. Заглядывая вперед, мы видим зачатки словесной живописи в его мадригале Mentre che'l cor. Виллер, увлекавшийся более старыми композиционными техниками, такими как канон, часто помещал мелодию в тенор своих композиций, рассматривая ее как cantus firmus. Виллер, при помощи Де Роре, стандартизировал пятиголосное строение в мадригальной композиции. Виллер также разработал стиль, который продолжался до конца периода мадригала, заключающийся в отражении эмоциональных качеств текста и значений важных слов максимально четко и ясно. Виллер был не менее выдающимся педагогом, чем композитором. Среди его учеников были Чиприано де Роре, его преемник в соборе Святого Марка; Костанцо Порта; Франческо Виола из Феррары; Джозеффо Дзарлино и Андреа Габриели. Другим композитором, стилистически происходящим от Виллера, был Лассус. Эти композиторы, за исключением Лассуса, сформировали ядро того, что стало известно как венецианская школа, которая оказала решающее влияние на стилистические изменения, ознаменовавшие начало эпохи барокко. Среди учеников Виллера в Венеции одним из самых известных был его земляк Чиприано де Роре. Венецианская школа процветала в течение остальной части XVI и в XVII веке, во главе с Габриели и другими. Виллер, вероятно, также повлиял на молодого Палестрину. Виллер оставил большое количество композиций – 8 (или, возможно, 10) месс, более 50 гимнов и псалмов, более 150 мотетов, около 60 французских шансонов, более 70 итальянских мадригалов и 17 инструментальных произведений (ричеркаров).

Willaert was one of the most versatile composers of the Renaissance, writing music in almost every extant style and form. In force of personality, and with his central position as maestro di cappella at St. Mark's, he became the most influential musician in Europe between the death of Josquin and the time of Palestrina. Some of Willaert's motets and chanzoni franciose a quarto sopra doi (double canonic chansons) had been published as early as 1520 in Venice. Willaert owes much of his fame in sacred music to his motets. According to Gioseffo Zarlino, writing later in the 16th century, Willaert was the inventor of the antiphonal style from which the polychoral style of the Venetian school evolved. As there were two choir lofts – one to each side of the main altar of St. Mark's, both provided with an organ —, Willaert divided the choral body into two sections, using them either antiphonally or simultaneously. De Rore, Zarlino, Andrea Gabrieli, Donato, and Croce, Willaert's successors, all cultivated this style. The tradition of writing that Willaert established during his time at St. Mark's was continued by other composers working there throughout the 17th century. He then composed and performed psalms and other works for two alternating choirs. This innovation met with instantaneous success and strongly influenced the development of the new method. In Venice, a compositional style, established by Willaert, for multiple choirs dominated. In 1550 he published Salmi spezzati, antiphonal settings of the psalms, the first polychoral work of the Venetian school. Willaert's work in the religious genre established Flemish techniques firmly as an important part of the Venetian Style. While more recent research has shown that Willaert was not the first to use this antiphonal, or polychoral method — Dominique Phinot had employed it before Willaert, and Johannes Martini even used it in the late 15th century – Willaert's polychoral settings were the first to become famous and widely imitated. With his contemporaries, Willaert developed the canzone (a form of polyphonic secular song) and ricercare, which were forerunners of modern instrumental forms. Willaert also arranged 22 four part madrigals for voice and lute written by Verdelot. In an early 4 part vocal work, Quid non ebrietas? (In some sources called the Chromatic Duo) Willaert uses musica ficta around the circle of 5ths in one of the voices resulting in an augmented 7th in unison with the ending octave, an outstanding experiment with chromatic enharmonicism. Willaert was among the first to extensively use chromaticism in the madrigal. Looking forward, we are given an image of early word painting in his madrigal Mentre che'l cor. Willaert, who was fond of the older compositional techniques such as the canon, often placed the melody in the tenor of his compositions, treating it as a cantus firmus. Willaert, with the help of De Rore, standardized a five voice setting in madrigal composition. Willaert also pioneered a style that continued until the end of the madrigal period of reflecting the emotional qualities of the text and the meanings of important words as sharply and clearly as possible. Willaert was no less distinguished as a teacher than as a composer. Among his disciples were Cipriano de Rore, his successor at St. Mark's; Costanzo Porta; the Ferrarese Francesco Viola; Gioseffo Zarlino; and Andrea Gabrieli. Another composer stylistically descended from Willaert was Lassus. These composers, except for Lassus, formed the core of what came to be known as the Venetian school, which was decisively influential on the stylistic change that marked the beginning of the Baroque era. Among Willaert's pupils in Venice, one of the most prominent was his fellow northerner Cipriano de Rore. The Venetian School flourished for the rest of the 16th century, and into the 17th, led by the Gabrielis and others. Willaert also probably influenced a young Palestrina. Willaert left a large number of compositions – 8 (or possibly 10) masses, over 50 hymns and psalms, over 150 motets, about 60 French chansons, over 70 Italian madrigals and 17 instrumental (ricercares).