Милтон Эйвери: Американский художник и новатор цвета.
Milton Avery
Милтон Эйвери (1885-1965) – американский художник-модернист. Биография, семья, влияние и жизненный путь художника, работавшего на фабрике и поддерживавшего близких.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский художник (1885–1965)
American artist (1885–1965)
Милтон Кларк Эйвери (Milton Clark Avery; 7 марта 1885 – 3 января 1965) – американский художник-модернист. Родился в Альтмаре, штат Нью-Йорк, в 1898 году переехал в Коннектикут, а затем в Нью-Йорк. Был мужем художницы Салли Мишель Эйвери и отцом художницы Марч Эйвери.
Milton Clark Avery ('/eɪ//v//ə//r//i/; March 7, 1885 – January 3, 1965) was an American modern painter. Born in Altmar, New York, he moved to Connecticut in 1898 and later to New York City. He was the husband of artist Sally Michel Avery and the father of artist March Avery.
Ранние годы
Сын кожевника, Эйвери начал работать на местной фабрике в 16 лет и на протяжении десятилетий обеспечивал себя, выполняя различные рабочие специальности. Смерть его шурина в 1915 году сделала Эйвери единственным взрослым мужчиной в семье, взявшим на себя ответственность за содержание девяти родственниц. Увлечение искусством привело его к занятиям в Лиге студентов искусств Коннектикута в Хартфорде, где он в течение нескольких лет писал в безвестности, получая консервативное художественное образование. Использование Эйвери сияющих цветов и упрощенных форм оказало влияние на более молодых художников. В 1963 году он был избран членом Американской академии искусств и наук. В 1949 году Эйвери пережил серьезный сердечный приступ и похоронен на кладбище художников в Вудстоке, округ Ульстер, штат Нью-Йорк. После его смерти его вдова, Салли Эйвери, передала его личные документы в Архивы американского искусства – исследовательский центр Смитсоновского института.
The son of a tanner, Avery began working at a local factory at the age of 16 and supported himself for decades with a succession of blue collar jobs. The death of his brother in law in 1915 left Avery, as the sole remaining adult male in his household, responsible for the support of nine female relatives. His interest in art led him to attend classes at the Connecticut League of Art Students in Hartford, and over a period of years, he painted in obscurity while receiving a conservative art education. Avery's use of glowing color and simplified forms was an influence on the younger artists. He was elected a Fellow of the American Academy of Arts and Sciences in 1963. Avery had a serious heart attack in 1949. and is buried in the Artist's Cemetery in Woodstock, Ulster County, New York. After his passing his widow, Sally Avery, donated his personal papers to the Archives of American Art, a research center of the Smithsonian Institution.
Стиль и влияние
Работа Эйвери имеет основополагающее значение для американской абстрактной живописи – хотя его творчество явно репрезентативно, оно сосредоточено на взаимосвязях цветов и не стремится к созданию иллюзии глубины, как это было характерно для большей части традиционной западной живописи, начиная с эпохи Возрождения. Эйвери часто называли американским Матиссом, особенно благодаря его красочным и новаторским пейзажам. Его поэтичное, смелое и изобретательное использование рисунка и цвета выделяло его на фоне более консервативной живописи его времени. В начале карьеры его работы считались слишком радикальными из-за их абстрактности; когда абстрактный экспрессионизм стал доминирующим направлением, его творчество оставалось незамеченным, поскольку считалось слишком фигуративным. На стиль ранних работ Эйвери повлияли французский фовизм и немецкий экспрессионизм, а его картины 1930-х годов напоминают работы Эрнста Людвига Кирхнера. К 1940-м годам стиль живописи Эйвери стал ближе к стилю Анри Матисса, а в его поздних работах цвет используется с большой тонкостью. По мнению искусствоведа Барбары Хаскелл, "безмятежность и гармония" пронизывали все творчество Эйвери, особенно его поздние работы, которые "больше, чем когда-либо, источали атмосферу приглушенных чувств, лишенных гнева и тревоги".
Avery's work is seminal to American abstract painting—while his work is clearly representational, it focuses on color relations and is not concerned with creating the illusion of depth as most conventional Western painting since the Renaissance has. Avery was often thought of as an American Matisse, especially because of his colorful and innovative landscape paintings. His poetic, bold and creative use of drawing and color set him apart from more conventional painting of his era. Early in his career, his work was considered too radical for being too abstract; when Abstract Expressionism became dominant his work was overlooked, as being too representational. French Fauvism and German Expressionism influenced the style of Avery's early work, and his paintings from the 1930s are similar to those of Ernst Ludwig Kirchner. By the 1940s, Avery's painting style had become more similar to Henri Matisse, and his later works use color with great subtlety. According to art historian Barbara Haskell, "serenity and harmony" characterized all of Avery's work, especially his late work, which, "more than ever, exuded a world of low key emotions from which anger and anxiety were absent."
О творчестве Эйвери
По словам художника Марка Ротко, в чём заключался репертуар Эйвери? Его гостиная, Центральный парк, его жена Салли, дочь Марч, пляжи и горы, где они проводили летние месяцы; коровы, рыбьи головы, полёт птиц; его друзья и любой мир, заглядывавший в его мастерскую: скромные, обыденные персонажи. Но из этих мотивов были созданы великие полотна, которые, несмотря на кажущуюся случайность и мимолётность сюжетов, всегда полны пронзительного лиризма и часто достигают той же вечности и монументальности, что и искусство Древнего Египта. Художественный критик Хилтон Крамер в своей рецензии на книгу Грэда с роскошными иллюстрациями отметил: «Он, несомненно, был нашим величайшим мастером цвета». Среди его европейских современников лишь Матисс – чьему искусству он, конечно, многое был обязан – достиг большего в этом плане.
According to painter Mark Rothko, What was Avery's repertoire? His living room, Central Park, his wife Sally, his daughter March, the beaches and mountains where they summered; cows, fish heads, the flight of birds; his friends and whatever world strayed through his studio: a domestic, unheroic cast. But from these there have been fashioned great canvases, that far from the casual and transitory implications of the subjects, have always a gripping lyricism, and often achieve the permanence and monumentality of Egypt. Art critic Hilton Kramer said, in his review of Grad's book with its sumptuous illustrations,He was, without question, our greatest colorist. Among his European contemporaries, only Matisse—to whose art he owed much, of course—produced a greater achievement in this respect.