Введение

Традиционная вьетнамская музыка охватывает широкий спектр вьетнамской музыки от древнейших времен до наших дней и может включать в себя различные жанры, в том числе музыку этнических меньшинств Вьетнама.

История

Традиционная вьетнамская музыка в основном использовалась в религиозных обрядах, повседневной жизни и на традиционных праздниках. Музыка отличается значительным разнообразием благодаря этническому составу Вьетнама. Более того, каждая этническая группа Вьетнама обладает множеством уникальных видов музыкальных инструментов. Влияние азиатских музыкальных культур на вьетнамскую музыку прослеживается в таких инструментах, как флейты, цитры, арфы и эрху. Однако находка почти целого струнного инструмента, изготовленного из оленьего рога и датируемого 2000-летним возрастом, и его явное сходство с традиционными вьетнамскими музыкальными инструментами свидетельствуют о древнем происхождении этих традиционных инструментов.

Влияние на музыку Вьетнама

Традиционная музыка Вьетнама испытывала сильное влияние китайской музыки, главным образом в отношении музыкальных инструментов и стилей исполнения. Появление американской музыки, особенно рок-н-ролла и поп-музыки, повлияло на развитие современной вьетнамской музыки. Война во Вьетнаме оказала глубокое воздействие на вьетнамскую музыку, вдохновив множество протестных песен и повлияв на развитие современной вьетнамской музыки. С появлением рока началось использование электрогитар для создания более агрессивного звучания в песнях. Основными жанрами того времени были рок, фолк и соул. Война повлияла на лирику и тематику песен, которые в основном были посвящены миру, любви и социальной справедливости. Примером может служить песня Марвина Гейя "What's Going On". Малоун,

До периода Дой Мой вьетнамская музыка находилась под влиянием преимущественно народной музыки и социального реализма. В этот период появились новые жанры, такие как хип-хоп, поп и рок, испытавшие влияние западной культуры. Экономические реформы периода Дой Мой в 1980-х годах привели к ослаблению государственного контроля над искусством, что позволило расширить разнообразие и эксперименты в вьетнамской музыке. Этот период способствовал росту популярности и признанию западных музыкальных стилей и жанров. После падения Сайгона в 1975 году был установлен строгий контроль над культурным самовыражением. Многие музыканты были вынуждены эмигрировать, а те, кто остался, должны были соблюдать правила правительства. Темы песен стали отражать государственную пропаганду, а стили – унифицироваться и диверсифицироваться. Популярный вьетнамский музыкант Трин Конг Сон после падения Сайгона был подвергнут запрету, а его музыка находилась под домашним арестом из-за антивоенной и антиправительственной направленности его песен. Распространение интернета значительно расширило доступность и разнообразие музыки во Вьетнаме, способствуя большему межкультурному обмену и развитию новых музыкальных стилей. Этот современный период сделал вьетнамскую музыку более разнообразной и экспериментальной. Буддизм оказал значительное влияние на вьетнамскую музыку, особенно в отношении ее духовных и медитативных аспектов, что произошло в средневековый период.

Королевская придворная музыка

Королевская вьетнамская придворная музыка впервые появилась в контексте европейского восприятия после успешного морского рейда против Чампы во главе с императором Ли Тай Тонгом в 1044 году. Женщины-чамы были взяты в качестве певиц, танцовщиц и артисток ко двору. В хрониках зафиксировано, что в 1046 году был построен специальный дворец для женщин-чамов, а затем в 1060 году император приказал перевести песни чамов и включил чамовский барабан, известный как trống cơm, в состав придворного оркестра. В XIII веке из Китая пришла новая музыкальная тенденция: песни на китайские мелодии с вьетнамскими текстами. Nhã nhạc – наиболее популярная форма королевской придворной музыки, конкретно относящаяся к придворной музыке, исполнявшейся от династии Трэн до последней династии Нгуен во Вьетнаме, синтезированной и развитой императорами Нгуен. Под влиянием музыки династии Мин, она постепенно вошла в придворную жизнь в 1430-х годах. Наряду с Nhã nhạc, в императорском дворе Вьетнама в XIX веке также существовало множество придворных танцев, которые сохранились до наших дней. Основной темой большинства танцев является пожелание императору или императрице долголетия и процветания стране. Классическая музыка также исполняется в честь богов и ученых, таких как Конфуций, в храмах и святилищах. Эти категории определяются как Nhã Nhạc ("элегантная музыка" или "ритуальная и церемониальная" музыка), Đại nhạc ("великая музыка") и Tiểu nhạc ("малая музыка"), которые классифицируются как камерная музыка, часто предназначенная для развлечения правителя. В традиционном вьетнамском танце придворные танцы включали văn vũ (танцы чиновников) и võ vũ (военные танцы).

Дилетантская музыка

Дилетантская музыка — жанр камерной музыки в традиционной музыке южного Вьетнама. Её инструментарий схож с инструментарием стиля ка Хюэ. Иногда в состав также включаются модифицированные версии европейских инструментов, таких как гитара, скрипка и стальная гитара. Vọng cổ («Голос старины») — одна из самых популярных мелодий tài tử, написанная в 1919 году композитором господином Сау Льо из Бачльеу, в южном Вьетнаме.

Народная музыка

Вьетнамская народная музыка чрезвычайно разнообразна и включает в себя dân ca, quan họ, hát tuồng, hát chầu văn, ca trù, hò, hát xẩm, hát xoan, bài chòi, đờn ca tài tử, ca Huế и trống quân, а также другие формы.

Чё

Чэо – это форма, как правило, сатирического музыкального театра, часто включающая в себя танцы и традиционно исполняемая крестьянами на севере Вьетнама. Обычно её представляют на открытом воздухе полупрофессиональные гастролирующие труппы, как правило, на деревенской площади или во дворе общественного здания, хотя в настоящее время всё чаще её ставят и в помещениях, и профессиональные исполнители.

Хэнь

Xẩm или Hát xẩm (пение Xẩm) – это вид вьетнамской народной музыки, который был популярен в северном регионе Вьетнама, но в настоящее время считается находящейся под угрозой исчезновения формой традиционной вьетнамской музыки. В эпоху династий Xẩm исполняли слепые артисты, которые странствовали из города в город и зарабатывали на жизнь пением в общественных местах.

Кван Хо

Куанхо (перекличка) популярна в Хабак (разделенном на современные провинции Бакнинь и Бакзянг) и по всему Вьетнаму; существует множество вариаций, особенно в северных провинциях. Исполняемое а капелла, куанхо импровизируется и используется в обрядах ухаживания.

Чхунь

Chầu văn или hát văn – это духовная форма музыки, используемая для вызывания духов во время обрядов. Она отличается высокой ритмичностью и направлена на достижение транса. До 1986 года вьетнамское правительство подавляло hát chầu văn и другие формы религиозного самовыражения. Впоследствии она была возрождена такими музыкантами, как Фам Ван Ты.

Нхау народное переселение

Nhạc dân tộc cải biên – современная форма вьетнамской народной музыки, возникшая в 1950-х годах после основания Ханойской консерватории в 1956 году. Это направление подразумевало запись традиционной музыки с использованием западной нотной системы, а также добавление элементов западной гармонии и инструментовки. Nhạc dân tộc cải biên часто подвергается критике со стороны приверженцев традиций за упрощение и размывание традиционного звучания.

- Да, да, да. - Хорошо.

Ca trù (также hát cô đầu) – популярная народная музыка, происхождение которой связывают с ca nương, певицей, очаровывавшей врагов своим голосом. Большинство исполнителей по-прежнему женщины, и жанр пережил возрождение после того, как коммунистическое правительство ослабило репрессии в 1980-х годах, когда он ассоциировался с проституцией. Ca trù, существующий во множестве форм, предположительно возник во дворце императора, а затем распространился преимущественно в виде выступлений в общинных домах для ученых и других представителей элиты (именно этот тип Ca trù наиболее известен). Его можно сравнить с корейским развлечением типа gisaeng, где женщины, обученные музыке и поэзии, развлекали богатых и влиятельных людей.

Заработная плата

Cải lương возник в Южном Вьетнаме в начале 20-го века и достиг расцвета в 1930-х годах, став театром среднего класса во время французского колониального периода. В настоящее время Cải lương продвигается как национальная театральная форма. В отличие от других народных жанров, он оставался популярным среди широких масс вплоть до 1970-х и 1980-х годов, хотя в настоящее время переживает упадок. Cải lương можно сравнить с драматическим представлением, обогащенным жанром Vọng cổ. Этот термин буквально переводится как "тоска по прошлому", и представляет собой особый вид пения, в котором часто используется аккомпанемент đàn tranh (вьетнамская цитра) или đàn ghi ta (вьетнамская гитара). В типичной постановке Cải lương актёры и актрисы используют сочетание обычного разговорного диалога и Vọng cổ для выражения своих мыслей и чувств.

Туонг

Тунг, также известный как hát tuồng или hát bội, — это форма вьетнамского театра. Hát tuồng часто называют классической вьетнамской оперой, испытавшей влияние китайской оперы.

Вот так.

Хо можно рассматривать как южный стиль Кван-хо. Это импровизационное пение, обычно исполняемое в форме диалога между мужчиной и женщиной. Распространенные темы включают любовь, ухаживание, сельскую жизнь и тому подобное. "Хо" популярен в городе Кан-Тхо, Вьетнам.

Классическая музыка

Вьетнамские композиторы также обращались к западной классической музыке, например, опера «Cô Sao» Ды Нхуана, считающаяся первой вьетнамской оперой. Хоанг Ван создал «Thành Đồng Tổ Quốc» в 1960 году, которая считается первой вьетнамской симфонией, а в 1968 году – балет «Chị Sứ», первый вьетнамский балет. Кроме того, он написал около дюжины хоровых произведений с симфоническим оркестром среди его ста известных патриотических мелодий. Нгуен Ван Куи также написал 9 сонат для скрипки и фортепиано, опираясь на свои французские музыкальные знания и вьетнамские традиции. Фам Дуй также сочинял классические произведения, сочетающие в себе элементы вьетнамского фольклора.

Красная музыка

Красная музыка (Nhạc đỏ) — общее название жанра революционной музыки (nhạc cách mạng) во Вьетнаме. Этот жанр возник вскоре после начала XX века, в период французского колониального правления, и пропагандировал независимость, социализм и антиколониализм. Позднее красная музыка активно продвигалась по всему Северному Вьетнаму во время войны, чтобы призвать северян к воссоединению под руководством Коммунистической партии Вьетнама и борьбе против «американской империалистической марионетки» в Южном Вьетнаме. Другие нетрадиционные и нереволюционные формы музыки и культуры на Севере, такие как вьетнамская популярная музыка и западная музыка и культура, были запрещены и клеймились как «контрреволюционные», «буржуазные» или «капиталистические».

Желтая музыка

Желтая музыка (Nhạc vàng) во Вьетнаме имеет два значения. Первое значение – это лирическая и романтическая музыка, возникшая до войны и развившаяся в южном Вьетнаме в период с 1954 по 1975 год, а затем распространившаяся за рубежом, а также в стране после Đổi Mới, находясь под влиянием музыки Южного Вьетнама 1975 года. Второе значение – это общее название популярной музыки, сформировавшейся в конце 1950-х годов в Южном Вьетнаме, использующей разнообразные мелодии, такие как болеро, энка, румба, танго, баллада, мамбо и ча-ча-ча.

Баллады и болеро по-прежнему остаются одними из самых популярных жанров медленной вьетнамской музыки, особенно для караоке или фонового прослушивания.

Заморская музыка

Заморская музыка, также известная как музыка вьетнамской диаспоры, относится к вьетнамской музыке, распространившейся за рубежом, особенно в Соединенные Штаты и Францию, в результате вынужденной эмиграции вьетнамских музыкантов после падения Сайгона в 1975 году. С начала экономических реформ Đổi Mới в 1986 году количество иностранных туристов, посещающих Вьетнам, неуклонно растет, что привносит новое измерение в музыкальную жизнь страны. Многие отели и рестораны нанимают музыкантов для исполнения традиционной вьетнамской музыки, чтобы развлекать своих гостей. Музыкальные представления знакомят туристов с некоторыми аспектами музыкальной культуры Вьетнама, однако музыканты также исполняют вестернизированную народную музыку, чтобы удовлетворить вкусы иностранных слушателей, что обусловлено экономической необходимостью. Культурная индустрия Вьетнама демонстрирует позитивную динамику развития и процветания. Проведено несколько успешных музыкальных фестивалей, в частности, Фестиваль колыбельных песен, фестиваль модернизированного театра, конкурс театральной песни, Фестиваль традиционного театра и другие. Для обогащения вьетнамской киноиндустрии было создано значительное количество музыкальных произведений. Кроме того, Институт музыковедения играет важную роль в сохранении и академическом изучении вьетнамской музыки. Институт активно использует современные технологии для восстановления и сохранения вьетнамской музыки и песен на компакт-дисках, обеспечивая более длительное и качественное хранение звуковых документов. В звуковых архивах Института музыковедения хранится 8850 инструментальных произведений и почти 18000 народных песен, исполненных примерно 2000 исполнителями. Выпущено множество носителей информации, включая аудио-CD, видео-CD и видеокассеты, с записями выступлений народной музыки.

1940-е - 1980-е годы, певцы-композиторы

Война во Вьетнаме, последовавшее за ней падение Сайгона и трагическое положение вьетнамских беженцев дали начало собранию музыкальных произведений, которые стали "классическими" гимнами для вьетнамцев как во Вьетнаме, так и за его пределами. Выдающиеся авторы – Фам Дуй и Трин Конг Сон. Среди исполнителей – Тай Тан, Хан Ли и Лэ Тху. Многие из этих композиторов, работавшие на Севере, также внесли вклад в создание вьетнамских революционных песен, известных как nhạc đỏ ("Красная музыка"): Лю Хюу Фуок, Ван Као, Хоанг Ван, Нгуен Сюан Кхоат.

В-поп

Принятие современной поп-музыки возросло, поскольку каждое новое поколение во Вьетнаме стало более восприимчивым к влиянию западной музыки, а также модных стилей Гонконга, Тайваня, Японии и Южной Кореи. Музыкальное производство улучшилось и расширилось с годами, благодаря приезжающим исполнителям и организаторам из других стран, которые помогли стимулировать развитие вьетнамской индустрии развлечений. К таким выступлениям относятся международные площадки, как Азиатский музыкальный фестиваль в Южной Корее, где популярные вьетнамские певцы, такие как Mỹ Linh, Mỹ Tâm, Hồ Ngọc Hà, Lam Trường, Sơn Tùng M TP и другие, выступали вместе с исполнителями из разных азиатских стран. В последние годы, особенно начиная с 2006 года, вьетнамская поп-музыка значительно улучшилась по сравнению с прошлым. Вьетнамская музыка смогла расширить свою аудиторию как внутри страны, так и за рубежом. Существует множество известных андеграунд-исполнителей, таких как Andree Right Hand, Big Daddy, Shadow P (все они участвовали в популярной песне «Để anh được yêu»), Lil' Knight и многие другие, прославившиеся благодаря Интернету. Кроме того, есть певцы, перешедшие в мейнстрим, такие как M4U, Hồ Ngọc Hà, Bảo Thy, Wanbi Tuấn Anh, Khổng Tú Quỳnh, Radio Band и другие. Также есть любители, чьи песни стали хитами во Вьетнаме, например, Khởi My, Tóc Tiên, Văn Mai Hương. Эти исполнители рассматривают пение как хобби и поэтому не относятся к мейнстриму. В целом, качество записи и стиль музыкальных видео во Вьетнаме значительно улучшились по сравнению с прошлыми годами благодаря многочисленным частным студиям и вьетнамцам, вернувшимся из-за границы, чтобы создавать музыку, сочетающую западные и вьетнамские мотивы.

Рок и хэви-метал

Рок-н-ролл, завезенный американскими солдатами, был популярен в Сайгоне во время войны во Вьетнаме. Этот жанр сильно развился на юге и распространился на север после появления группы Bức Tường в 90-х годах. За последние 10 лет металл стал более мейнстримным во Вьетнаме. Ngũ Cung и Microwave – ведущие вьетнамские метал-группы XXI века. Среди популярных групп и исполнителей, а также их песен во время войны во Вьетнаме, можно выделить: The Rolling Stones – "Paint It Black", The Beatles – "All You Need Is Love", Jimi Hendrix – "Purple Haze". В XXI веке, помимо групп XX века, постепенно появляются новые альтернативные и поп-рок группы, такие как Ngọt, Cá Hồi Hoang или Chillies. Особенно выделяется Ngọt с множеством хитов, таких как "Lần Cuối", "Thấy Chưa", "Để Quên", "Cho Tôi Đi Theo".

Хип-хоп и рэп

В начале 1990-х годов хип-хоп был импортирован во Вьетнам. Однако из-за языковых ограничений число слушателей оставалось небольшим. До начала 2000-х годов хип-хоп начал развиваться во Вьетнаме и превратился в молодежное движение. Вскоре после этого движение быстро пошло на спад, и многие отвернулись от хип-хопа и рэпа. Хотя этот период можно считать заморозкой вьетнамского хип-хопа, он также способствовал укреплению вьетнамского андеграунда, когда преданные продолжали миссию по развитию этой культуры, обещая появление все большего числа талантливых исполнителей. До начала 2005 года стали появляться новые группы и сообщества. Наиболее заметным из них был Wowy – известный вьетнамский рэпер 2005 года, а DSK ("Die Sonnen Kinder" или "Da Sun Kid") получил прозвище "Король Рэпа". Позже он объединился с Karik, образовав очень популярный рэп-дуэт во Вьетнаме в 2005–2010 годах. Еще одна известная вьетнамская рэперша – Suboi, она стала первой вьетнамской рэпершей, добившейся успеха в своей стране, и ее называют "королевой вьетнамского хип-хопа". Среди исполнителей: Suboi, Kimmese и Wowy. В настоящее время хип-хоп играет важную роль в V-pop, во Вьетнаме активно развиваются хип-хоп-шоу, такие как Rap Viet и King of Rap, способствуя популяризации вьетнамского хип-хопа на международной арене.

Музыка караоке

Музыка для караоке развивалась во Вьетнаме в 1990-х годах. Она в основном состоит из песен с медленным темпом, часто с грустными и/или романтическими текстами. Вьетнамское караоке с текстами песен часто представлено жанрами баллады, болеро или cải lương. Вьетнамские баллады и болеро, например, в исполнении Paris by Night или вьетнамских музыкальных постановках во Вьетнаме, до сих пор остаются одним из самых популярных жанров медленной музыки среди вьетнамцев. Примеры включают "Любовь в солнечном свете" в исполнении Триш Тхьюй Транг и "Незабываемая любовь" Хо Куинь Хыонг.