«Хранители»: История комикса и его влияние

Введение

Комиксы Алана Мура и Дэйва Гиббонса.

«Стражи» – это комикс-серия, созданная британской творческой командой: писателем Аланом Муром, художником Дэйвом Гиббонсом и колористом Джоном Хиггинсом. Серия ежемесячно издавалась DC Comics в 1986 и 1987 годах, а затем была собрана в единый том в 1987 году. «Стражи» возникли из сюжетного предложения, которое Мур представил в DC, с персонажами супергероев, приобретенных компанией у Charlton Comics. Поскольку предложенная Муром история сделала бы многих персонажей непригодными для дальнейшего использования, главный редактор Дик Джордано убедил Мура создать оригинальных героев. Мур использовал эту историю как способ отразить современные тревоги, деконструировать и высмеять концепцию супергероя, а также высказать политические комментарии. «Стражи» изображают альтернативную историю, в которой супергерои появились в 1940-х и 1960-х годах, и их присутствие изменило ход истории: Соединенные Штаты выиграли войну во Вьетнаме, а Уотергейтский скандал так и не был раскрыт. В 1985 году страна стоит на пороге Третьей мировой войны с Советским Союзом, деятельность внештатных борцов с преступностью объявлена вне закона, а большинство бывших супергероев либо на пенсии, либо работают на правительство. Сюжет фокусируется на личностном росте и моральных дилеммах главных героев, когда расследование убийства супергероя, спонсируемого правительством, вынуждает их вернуться к активной деятельности. Гиббонс использует девятипанельную сетку на протяжении всей серии и добавляет повторяющиеся символы, такие как окровавленный смайлик. Все выпуски, кроме последнего, содержат дополнительные вымышленные документы, дополняющие предысторию серии, а повествование переплетается с другой историей – пиратским комиксом под названием «Сказки о Черном Фрейтере», который читает один из персонажей. Повествование временами построено нелинейно, перескакивая через пространство, время и сюжет. Аналогичным образом, целые сцены и диалоги имеют параллели друг с другом благодаря синхронности, совпадениям и повторяющимся образам. «Стражи» стали коммерческим успехом и получили высокую оценку как в комикс-индустрии, так и в прессе. В списке 100 лучших романов по версии Times «Стражи» были признаны одним из лучших англоязычных романов, опубликованных после 1923 года. В ретроспективном обзоре Николас Барбер из BBC описал эту работу как «момент, когда комиксы повзрослели». Мур возразил против этой точки зрения, заявив: «Я склонен думать, что комиксы не повзрослели. Было несколько названий, которые были более зрелыми, чем к ним привыкли. Но большинство комиксов оставались такими же, как и всегда. Это не было взрослением комиксов, скорее комиксы встретились с эмоциональным возрастом аудитории». После нескольких неудачных попыток экранизации в 2009 году вышел фильм «Стражи» режиссера Зака Снайдера. К выходу фильма была выпущена серия видеоигр «Стражи: Конец близок». DC Comics опубликовала серию из девяти приквелов «Before Watchmen» в 2012 году и ограниченную серию из 12 выпусков «Doomsday Clock» – продолжение оригинальной серии «Стражи» – с 2017 по 2019 год, оба проекта были реализованы без участия Мура и Гиббонса. Вторая серия интегрировала персонажей «Стражей» во вселенную DC. Самостоятельное продолжение «Rorschach» Тома Кинга начало выходить в октябре 2020 года. Телевизионная адаптация оригинального комикса, действие которой происходит через 34 года после событий комикса, транслировалась на HBO с октября по декабрь 2019 года с участием Дэйва Гиббонса. Мур выразил свое недовольство адаптациями и сиквелами «Стражей» и попросил больше не использовать их в будущем.

Watchmen is a comic book limited series by the British creative team of writer Alan Moore, artist Dave Gibbons and colorist John Higgins. It was published monthly by DC Comics in 1986 and 1987 before being collected in a single volume edition in 1987. Watchmen originated from a story proposal Moore submitted to DC featuring superhero characters that the company had acquired from Charlton Comics. As Moore's proposed story would have left many of the characters unusable for future stories, managing editor Dick Giordano convinced Moore to create original characters instead. Moore used the story as a means of reflecting contemporary anxieties, of deconstructing and satirizing the superhero concept and of making political commentary. Watchmen depicts an alternate history in which superheroes emerged in the 1940s and 1960s and their presence changed history so that the United States won the Vietnam War and the Watergate scandal was never exposed. In 1985 the country is edging toward World War III with the Soviet Union, freelance costumed vigilantes have been outlawed and most former superheroes are in retirement or working for the government. The story focuses on the protagonists' personal development and moral struggles as an investigation into the murder of a government sponsored superhero pulls them out of retirement. Gibbons uses a nine panel grid layout throughout the series and adds recurring symbols such as a blood stained smiley face. All but the last issue feature supplemental fictional documents that add to the series' backstory and the narrative is intertwined with that of another story, an in story pirate comic titled Tales of the Black Freighter, which one of the characters reads. Structured at times as a nonlinear narrative, the story skips through space, time and plot. In the same manner, entire scenes and dialogues have parallels with others through synchronicity, coincidence, and repeated imagery. A commercial success, Watchmen has received critical acclaim both in the comics and mainstream press. Watchmen was recognized in Times List of the 100 Best Novels as one of the best English language novels published since 1923. In a retrospective review, the BBC's Nicholas Barber described it as "the moment comic books grew up". Moore opposed this idea, stating, "I tend to think that, no, comics hadn't grown up. There were a few titles that were more adult than people were used to. But the majority of comics titles were pretty much the same as they'd ever been. It wasn't comics growing up. I think it was more comics meeting the emotional age of the audience coming the other way." After a number of attempts to adapt the series into a feature film, director Zack Snyder's Watchmen was released in 2009. A video game series, Watchmen: The End Is Nigh, was released to coincide with the film's release. DC Comics published Before Watchmen, a series of nine prequel miniseries, in 2012, and Doomsday Clock, a 12 issue limited series and sequel to the original Watchmen series, from 2017 to 2019 – both without Moore's or Gibbons' involvement. The second series integrated the Watchmen characters within the DC Universe. A standalone sequel, Rorschach by Tom King, began publication in October 2020. A television continuation to the original comic, set 34 years after the comic's timeline, was broadcast on HBO from October to December 2019 with Gibbons' involvement. Moore has expressed his displeasure with adaptations and sequels of Watchmen and asked it not be used for future works.

История публикаций

"Стражи", созданные писателем Аланом Муром и художником Дэйвом Гиббонсом, впервые появились в 1985 году в специальном выпуске DC Spotlight, посвященном 50-летию издательства. Впоследствии комикс был опубликован в виде 12-выпускной серии от DC Comics, с датой обложки от сентября 1986 года по октябрь 1987 года.

Watchmen, created by writer Alan Moore and artist Dave Gibbons, first appeared in the 1985 issue of DC Spotlight, the 50th anniversary special. It was eventually published as a 12 issue maxiseries from DC Comics, cover dated September 1986 to October 1987. Publication details No. (Issue number) Title Publication date On sale date Ref. (Reference) 1 "At Midnight, All the Agents " September 1986 May 13, 1986 2 "Absent Friends" October 1986 June 10, 1986 3 "The Judge of All the Earth" November 1986 July 8, 1986 4 "Watchmaker" December 1986 August 12, 1986 5 "Fearful Symmetry" January 1987 September 9, 1986 6 "The Abyss Gazes Also" February 1987 October 14, 1986 7 "A Brother to Dragons" March 1987 November 11, 1986 8 "Old Ghosts" April 1987 December 9, 1986 9 "The Darkness of Mere Being" May 1987 January 13, 1987 10 "Two Riders Were Approaching " July 1987 March 17, 1987 11 "Look on My Works, Ye Mighty " August 1987 May 19, 1987 12 "A Stronger Loving World" October 1987 July 28, 1987

It was subsequently collected in 1987 as a DC Comics trade paperback that has had at least 24 printings as of March 2017; another trade paperback was published by Warner Books, a DC sister company, in 1987. In February 1988, DC published a limited edition, slipcased hardcover volume, produced by Graphitti Design, that contained 48 pages of bonus material, including the original proposal and concept art. In 2005, DC released Absolute Watchmen, an oversized slipcased hardcover edition of the series in DC's Absolute Edition format. Assembled under the supervision of Dave Gibbons, Absolute Watchmen included the Graphitti materials, as well as restored and recolored art by John Higgins. That December DC published a new printing of Watchmen issue #1 at the original 1986 cover price of $1.50 as part of its "Millennium Edition" line. In 2012, DC published Before Watchmen, a series of nine prequel miniseries, with various creative teams producing the characters' early adventures set before the events of the original series. In the 2016 one shot DC Universe: Rebirth Special, numerous symbols and visual references to Watchmen, such as the blood splattered smiley face, and the dialogue between Doctor Manhattan and Ozymandias in the last issue of Watchmen, are shown. Further Watchmen imagery was added in the DC Universe: Rebirth Special #1 second printing, which featured an update to Gary Frank's cover, better revealing the outstretched hand of Doctor Manhattan in the top right corner. Doctor Manhattan later appeared in the 2017 four part DC miniseries The Button serving as a direct sequel to both DC Universe Rebirth and the 2011 storyline "Flashpoint". Manhattan reappears in the 2017–19 twelve part sequel series Doomsday Clock.

Подробности публикации
№ (Номер выпуска) Название Дата публикации Дата выхода в продажу Примечание
1 "В полночь, все агенты" Сентябрь 1986 13 мая 1986
2 "Отсутствующие друзья" Октябрь 1986 10 июня 1986
3 "Судья всей земли" Ноябрь 1986 8 июля 1986
4 "Часовщик" Декабрь 1986 12 августа 1986
5 "Страшная симметрия" Январь 1987 9 сентября 1986
6 "Бездна также смотрит" Февраль 1987 14 октября 1986
7 "Брат драконов" Март 1987 11 ноября 1986
8 "Старые призраки" Апрель 1987 9 декабря 1986
9 "Тьма простого бытия" Май 1987 13 января 1987
10 "Два всадника приближаются" Июль 1987 17 марта 1987
11 "Взгляните на мои творения, о могущественные" Август 1987 19 мая 1987
12 "Более любящий мир" Октябрь 1987 28 июля 1987

Впоследствии комикс был собран в 1987 году в виде торгового издания (trade paperback) от DC Comics, которое к марту 2017 года пережило как минимум 24 переиздания. Еще одно торговое издание было опубликовано Warner Books, дочерней компанией DC, в 1987 году. В феврале 1988 года DC выпустила лимитированное издание в твердом переплете с суперобложкой, изготовленное Graphitti Design, которое содержало 48 страниц дополнительного материала, включая оригинальное предложение и концепт-арт. В 2005 году DC выпустила Absolute Watchmen – увеличенное издание в твердом переплете с суперобложкой в формате Absolute Edition. Под руководством Дэйва Гиббонса Absolute Watchmen включало материалы от Graphitti, а также восстановленные и перекрашенные работы Джона Хиггинса. В декабре того же года DC издала новое переиздание первого выпуска "Стражей" (#1) по оригинальной цене обложки 1986 года – 1,50 доллара США – в рамках своей линейки "Millennium Edition". В 2012 году DC опубликовала серию из девяти приквел-мини-сериалов Before Watchmen, в которых различные творческие группы создавали истории о ранних приключениях персонажей, предшествующие событиям оригинального комикса. В специальном выпуске DC Universe: Rebirth Special 2016 года было показано множество символов и визуальных отсылок к "Стражам", таких как окровавленное улыбающееся лицо и диалог между Доктором Манхэттеном и Озимандией в последнем выпуске "Стражей". Дополнительные изображения из "Стражей" были добавлены во второй тираж DC Universe: Rebirth Special #1, в котором была обновлена обложка Гэри Фрэнка, лучше демонстрирующая протянутую руку Доктора Манхэттена в правом верхнем углу. Доктор Манхэттен позже появился в четырехчастном мини-сериале DC The Button 2017 года, который является прямым продолжением как DC Universe Rebirth, так и сюжетной линии "Flashpoint" 2011 года. Манхэттен вновь появляется в двенадцатичастном сиквел-сериале Doomsday Clock 2017–2019 годов.

История и создание

Я полагаю, я просто думал, что это был бы хороший способ начать комикс: обнаружить мертвого знаменитого супергероя. По мере раскрытия тайны мы бы погружались все глубже и глубже в самое сердце мира этого супергероя, и увидели реальность, сильно отличающуюся от общепринятого образа супергероя. В этот период писатель Алан Мур обдумывал написание истории с неиспользованными супергероями, которых он мог бы переработать, как он сделал в своей серии «Чудотворец» в начале 1980-х. Мур предположил, что Mighty Crusaders из MLJ Comics могут быть доступны для такого проекта, поэтому он разработал детективный сюжет, который начинался бы с обнаружения тела Щита в гавани. Писатель считал, что неважно, каких персонажей он в конечном итоге использует, пока читатели их узнают, «чтобы это имело эффект шока и удивления, когда вы увидите, какова реальность этих персонажей». Мур использовал эту предпосылку и создал предложение с персонажами Charlton под названием «Кто убил Миротворца» и представил его редактору DC Дику Джордано. Джордано был расположен к предложению, но возражал против использования персонажей Charlton для этой истории. После приобретения линейки Action Hero от Charlton, DC планировали использовать предстоящее событие «Кризис на Бесконечных Землях», чтобы интегрировать их в свою основную вселенную супергероев. Мур сказал: «DC поняли, что их дорогие персонажи в конечном итоге окажутся либо мертвыми, либо нефункциональными». Вместо этого Джордано убедил Мура продолжить свой проект, но с новыми персонажами, которые просто напоминали бы героев Charlton. Мур изначально считал, что оригинальные персонажи не вызовут эмоционального отклика у читателей, но позже передумал. Он сказал: «В конце концов, я понял, что если я напишу замену достаточно хорошо, чтобы они казались знакомыми в определенном смысле, определенные аспекты их возвращали бы своего рода общий резонанс супергероя или знакомство с читателем, то это может сработать». Гиббонс сказал Джордано, что хочет нарисовать предложенную Муром серию, и Мур одобрил. Гиббонс пригласил колориста Джона Хиггинса в проект, потому что ему понравился его «необычный» стиль; Хиггинс жил рядом с художником, что позволяло им «обсуждать [искусство] и иметь какой-то человеческий контакт, а не просто отправлять его через океан». Мур сказал, что его намерением было создать «супергеройскую «Моби Дик»; нечто, что имело бы такой же вес, такую же плотность». Мур придумал имена и описания персонажей, но оставил детали их внешнего вида Гиббонсу. Гиббонс не садился намеренно разрабатывать персонажей, а скорее «делал это в свободное время, проводя, возможно, две или три недели, делая эскизы». Мур начал писать серию очень рано, надеясь избежать задержек публикации, с которыми столкнулась ограниченная серия DC «Камелот 3000». При написании сценария для первого выпуска Мур понял: «У меня хватило сюжета только на шесть выпусков. Мы заключили контракт на 12!» Его решением было чередовать выпуски, которые касались общего сюжета серии, с выпусками, посвященными происхождению персонажей. Мур написал очень подробные сценарии для Гиббонса. Гиббонс вспоминал, что «сценарий первого выпуска «Стражей» состоял, по-моему, из 101 страницы машинописи — без пробелов — без промежутков между описаниями отдельных панелей и даже между страницами». Получив сценарии, художник должен был пронумеровать каждую страницу «на случай, если я их уроню на пол, потому что мне понадобилось бы два дня, чтобы вернуть их в правильный порядок», и использовал маркер, чтобы выделить надписи и описания кадров; он заметил: «Нужно много организовать, прежде чем вы сможете на самом деле взять ручку». Несмотря на подробные сценарии Мура, его описания панелей часто заканчивались примечанием «Если это не работает для вас, делайте то, что лучше всего подходит»; тем не менее, Гиббонс работал по инструкциям Мура. Фактически, Гиббонс предложил только одно изменение сценария — сжатие повествования Озимандиаса, пока он предотвращал внезапное нападение Роршаха, поскольку считал, что диалог слишком длинный для длины действия; Мур согласился и переписал сцену. Гиббонс имел большую автономию в разработке визуального облика «Стражей» и часто вставлял детали фона, которые Мур признал, что не заметил до более позднего времени. Когда создатели начали приближаться к срокам, Мур нанимал таксиста, чтобы тот проехал 80 километров и доставил сценарии Гиббонсу. В более поздних выпусках художник даже попросил свою жену и сына нарисовать сетки панелей на страницах, чтобы сэкономить время. Мур сослался на эпизод «Outer Limits», упомянув его в последнем выпуске серии. В соответствии с реализмом серии, хотя костюмированных борцов с преступностью в «Стражах» обычно называют «супергероями», только один, доктор Манхэттен, обладает какими-либо сверхспособностями. Война во Вьетнаме заканчивается американской победой в 1971 году, а Никсон остается президентом по состоянию на октябрь 1985 года после отмены ограничения сроков и не произошедшего Уотергейтского скандала. Советское вторжение в Афганистан происходит примерно на шесть лет позже, чем в реальной жизни. Когда начинается история, существование доктора Манхэттена дает США стратегическое преимущество над Советским Союзом, что резко усиливает напряженность в холодной войне. В конечном итоге, к 1977 году супергерои становятся непопулярными среди полиции и общественности, что приводит к их запрету с принятием Закона Кина. В то время как многие герои ушли в отставку, доктор Манхэттен и другой супергерой, известный как Комедиант, действуют как агенты, санкционированные правительством. Еще один, Роршах, продолжает действовать вне закона.

quote box|align=left|bgcolor=#c6dbf7|width=40%|quote="I suppose I was just thinking, 'That'd be a good way to start a comic book: have a famous super hero found dead.' As the mystery unraveled, we would be led deeper and deeper into the real heart of this super hero's world, and show a reality that was very different to the general public image of the super hero. "|source=—Alan Moore on the basis for Watchmen During that period, writer Alan Moore contemplated writing a story that featured an unused line of superheroes that he could revamp, as he had done in his Miracleman series in the early 1980s. Moore reasoned that MLJ Comics' Mighty Crusaders might be available for such a project, so he devised a murder mystery plot which would begin with the discovery of the body of the Shield in a harbor. The writer felt it did not matter which set of characters he ultimately used, as long as readers recognized them "so it would have the shock and surprise value when you saw what the reality of these characters was". Moore used this premise and crafted a proposal featuring the Charlton characters titled Who Killed the Peacemaker, and submitted the unsolicited proposal to DC managing editor Dick Giordano. Giordano was receptive to the proposal, but opposed the idea of using the Charlton characters for the story. After the acquisition of Charlton's Action Hero line, DC intended to use their upcoming Crisis on Infinite Earths event to fold them into their mainstream superhero universe. Moore said, "DC realized their expensive characters would end up either dead or dysfunctional." Instead, Giordano persuaded Moore to continue his project but with new characters that simply resembled the Charlton heroes. Moore had initially believed that original characters would not provide emotional resonance for readers but later changed his mind. He said, "Eventually, I realized that if I wrote the substitute characters well enough, so that they seemed familiar in certain ways, certain aspects of them brought back a kind of generic super hero resonance or familiarity to the reader, then it might work." Gibbons told Giordano he wanted to draw the series Moore proposed and Moore approved. Gibbons brought colorist John Higgins onto the project because he liked his "unusual" style; Higgins lived near the artist, which allowed the two to "discuss [the art] and have some kind of human contact rather than just sending it across the ocean". Moore said his intention was to create "a superhero Moby Dick; something that had that sort of weight, that sort of density". Moore came up with the character names and descriptions but left the specifics of how they looked to Gibbons. Gibbons did not sit down and design the characters deliberately, but rather "did it at odd times [ ] spend[ing] maybe two or three weeks just doing sketches." Moore began writing the series very early on, hoping to avoid publication delays such as those faced by the DC limited series Camelot 3000. When writing the script for the first issue Moore said he realized "I only had enough plot for six issues. We were contracted for 12!" His solution was to alternate issues that dealt with the overall plot of the series with origin issues for the characters. Moore wrote very detailed scripts for Gibbons to work from. Gibbons recalled that "[t]he script for the first issue of Watchmen was, I think, 101 pages of typescript—single spaced—with no gaps between the individual panel descriptions or, indeed, even between the pages." Upon receiving the scripts, the artist had to number each page "in case I drop them on the floor, because it would take me two days to put them back in the right order", and used a highlighter pen to single out lettering and shot descriptions; he remarked, "It takes quite a bit of organizing before you can actually put pen to paper." Despite Moore's detailed scripts, his panel descriptions would often end with the note "If that doesn't work for you, do what works best"; Gibbons nevertheless worked to Moore's instructions. In fact, Gibbons only suggested one single change to the script a compression of Ozymandias' narration while he was preventing a sneak attack by Rorschach as he felt that the dialogue was too long to fit with the length of the action; Moore agreed and re wrote the scene. Gibbons had a great deal of autonomy in developing the visual look of Watchmen and frequently inserted background details that Moore admitted he did not notice until later. As the creators began to hit deadlines, Moore would hire a taxi driver to drive 50 miles and deliver scripts to Gibbons. On later issues the artist even had his wife and son draw panel grids on pages to help save time. Moore acknowledged the Outer Limits episode by referencing it in the series' last issue. In keeping with the realism of the series, although the costumed crimefighters of Watchmen are commonly called "superheroes", only one, named Doctor Manhattan, possesses any superhuman abilities. The war in Vietnam ends with an American victory in 1971 and Nixon is still president as of October 1985 upon the repeal of term limits and the Watergate scandal not coming to pass. The Soviet invasion of Afghanistan occurs approximately six years later than in real life. When the story begins, the existence of Doctor Manhattan has given the U. S. a strategic advantage over the Soviet Union, which has dramatically increased Cold War tensions. Eventually, by 1977, superheroes grow unpopular among the police and the public, leading them to be outlawed with the passage of the Keene Act. While many of the heroes retired, Doctor Manhattan and another superhero, known as The Comedian, operate as government sanctioned agents. Another named Rorschach continues to operate outside the law.

Сюжет

В октябре 1985 года детективы Нью-Йорка расследуют убийство Эдварда Блейка. У полиции нет зацепок, и костюмированный мститель Роршах решает продолжить расследование. Роршах приходит к выводу, что Блейк был истинным именем "Комика", костюмированного героя, работавшего на правительство США, после того, как находит его костюм и значок с улыбкой – его визитной карточкой. Считая, что убийство Блейка может быть частью более масштабного заговора против людей в костюмах, Роршах выслеживает и предупреждает четырех своих бывших соратников: застенчивого изобретателя Дэниела Дрейберга, в прошлом второго Ночного Совы; обладающего сверхспособностями и эмоционально отстраненного Джона Остермана, известного как "Доктор Манхэттен"; возлюбленную Доктора Манхэттена Лори Юспечик, второго Шелкового Призрака; и Адриана Вейдта, некогда героя "Озимандиаса", а ныне успешного бизнесмена. Дрейберг, Вейдт и Манхэттен посещают похороны Блейка, где Дрейберг бросает значок Блейка в его гроб перед погребением. Позже Манхэттена по национальному телевидению обвиняют в том, что он стал причиной рака у друзей и бывших коллег. Когда правительство всерьез принимает обвинения, Манхэттен отправляется в изгнание на Марс. Поскольку Соединенные Штаты полагаются на Манхэттена как на стратегический военный актив, его уход повергает человечество в политический хаос, и Советы вторгаются в Афганистан, чтобы воспользоваться кажущейся слабостью США. Опасения Роршаха подтверждаются, когда Вейдт едва выживает после покушения. Сам Роршах становится козлом отпущения в убийстве бывшего суперзлодея Молоха. Пытаясь скрыться с места убийства Молоха, Роршах попадает в руки полиции и предстает перед миром как Уолтер Ковакс. Юспечик, обделенная вниманием в отношениях с некогда человеком Манхэттеном, чьи божественные силы сделали его эмоционально отчужденным от обычных людей, и больше не получающая заказы от правительства, остается с Дрейбергом. Они начинают роман, надевают костюмы и возвращаются к борьбе с преступностью, сближаясь друг с другом. Дрейберг начинает верить в некоторые аспекты теории заговора Роршаха, и они решают вызволить его из тюрьмы. Оглядываясь на свое прошлое, Манхэттен возлагает судьбу своего участия в человеческих делах в руки Юспечик. Он телепортирует ее на Марс, чтобы убедить ее в важности эмоциональной привязанности. В ходе спора Юспечик вынуждена признать, что Блейк, который когда-то пытался изнасиловать ее мать (первого Шелкового Призрака), на самом деле является ее биологическим отцом, зачав ее в другом, добровольном союзе. Это открытие, отражающее сложность человеческих эмоций и отношений, вновь пробуждает интерес Манхэттена к человечеству. На Земле Дрейберг и Роршах находят доказательства, указывающие на причастность Вейдта к заговору. Роршах записывает свои подозрения о Вейдте в дневник, подробно описывая ход расследования, и отправляет его в газету New Frontiersman, местное правое издание. Когда Роршах и Дрейберг отправляются в Антарктиду, чтобы противостоять Вейдту в его уединенном убежище, Вейдт объясняет, что планирует спасти человечество от неминуемой ядерной войны, инсценировав фальшивое вторжение инопланетян и уничтожив половину населения Нью-Йорка, вынудив Соединенные Штаты и Советский Союз объединиться против общего врага. Он признается, что убил Блейка после того, как тот раскрыл его план, организовал заражение раком бывших соратников Доктора Манхэттена, чтобы вынудить его покинуть Землю, инсценировал покушение на свою жизнь, чтобы избежать подозрений, и подставил Роршаха в убийстве Молоха, чтобы помешать ему узнать правду. Ужаснувшись циничной логике Вейдта, Дрейберг и Роршах клянутся остановить его, но Вейдт раскрывает, что уже привел свой план в действие до их прибытия. Когда Манхэттен и Юспечик возвращаются на Землю, они сталкиваются с массовыми разрушениями и смертью в Нью-Йорке, в центре города лежит гигантское существо, похожее на кальмара, созданное лабораториями Вейдта. Манхэттен замечает, что его прозорливость ограничена тахионами, исходящими из Антарктики, и они телепортируются туда. Они обнаруживают причастность Вейдта и противостоят ему. Вейдт показывает всем новостные репортажи, подтверждающие, что появление новой угрозы действительно способствовало мирному сотрудничеству между сверхдержавами; это убеждает почти всех присутствующих в том, что сокрытие правды отвечает интересам всеобщего мира. Роршах отказывается идти на компромисс и уходит, намереваясь раскрыть правду. По пути его перехватывает Манхэттен, который утверждает, что правда в данный момент может только навредить. Роршах заявляет, что Манхэттену придется убить его, чтобы остановить его от разоблачения Вейдта, и Манхэттен выполняет его просьбу. Манхэттен бродит по базе и находит Вейдта, который спрашивает его, правильно ли он поступил в итоге. Манхэттен загадочно отвечает: "Ничто никогда не заканчивается", прежде чем покинуть Землю. Дрейберг и Юспечик скрываются под новыми именами и продолжают свои отношения. В Нью-Йорке редактор New Frontiersman просит своего помощника найти материал для заполнения из "архива чудаков" – коллекции отклоненных заявок в газету, многие из которых еще не были рассмотрены. Серия заканчивается тем, что молодой человек тянется к стопке отброшенных рукописей, на вершине которой лежит дневник Роршаха.

In October 1985, New York City detectives investigate the murder of Edward Blake. With the police having no leads, costumed vigilante Rorschach decides to probe further. Rorschach deduces Blake to have been the true identity of "The Comedian", a costumed hero employed by the U. S. government, after finding his costume and signature smiley face pin badge. Believing that Blake's murder could be part of a larger plot against costumed adventurers, Rorschach seeks out and warns four of his retired comrades: shy inventor Daniel Dreiberg, formerly the second Nite Owl; the superpowered and emotionally detached Jon Osterman, codenamed "Doctor Manhattan"; Doctor Manhattan's lover Laurie Juspeczyk, the second Silk Spectre; and Adrian Veidt, once the hero "Ozymandias", and now a successful businessman. Dreiberg, Veidt, and Manhattan attend Blake's funeral, where Dreiberg tosses Blake's pin badge in his coffin before he is buried. Manhattan is later accused on national television of being the cause of cancer in friends and former colleagues. When the government takes the accusations seriously, Manhattan exiles himself to Mars. As the United States depends on Manhattan as a strategic military asset, his departure throws humanity into political turmoil, with the Soviets invading Afghanistan to capitalize on the United States' perceived weakness. Rorschach's concerns appear validated when Veidt narrowly survives an assassination attempt. Rorschach himself is framed for murdering a former supervillain named Moloch. While attempting to flee the scene of Moloch's murder, Rorschach is captured by police and unmasked as Walter Kovacs. Neglected in her relationship with the once human Manhattan, whose godlike powers have left him emotionally detached from ordinary people, and no longer kept on retainer by the government, Juspeczyk stays with Dreiberg. They begin a romance, don their costumes, and resume vigilante work as they grow closer together. With Dreiberg starting to believe some aspects of Rorschach's conspiracy theory, the pair take it upon themselves to break him out of prison. After looking back on his own personal history, Manhattan places the fate of his involvement with human affairs in Juspeczyk's hands. He teleports her to Mars to make the case for emotional investment. During the course of the argument, Juspeczyk is forced to come to terms with the fact that Blake, who once attempted to rape her mother (the original Silk Spectre), was actually her biological father, having fathered her in a second, consensual relationship. This discovery, reflecting the complexity of human emotions and relationships, reignites Manhattan's interest in humanity. On Earth, Dreiberg and Rorschach find evidence that Veidt may be behind the conspiracy. Rorschach writes his suspicions about Veidt in his journal, which includes the full details of his investigation, and mails it to New Frontiersman, a local right wing newspaper. When Rorschach and Dreiberg travel to Antarctica to confront Veidt at his private retreat, Veidt explains that he plans to save humanity from an impending nuclear war by staging a fake alien invasion and killing half the population of New York, forcing the United States and the Soviet Union to unite against a common enemy. He reveals that he murdered Blake after he discovered his plan, arranged for Doctor Manhattan's past associates to contract cancer to force him to leave Earth, staged the attempt on his own life to place himself above suspicion, and framed Rorschach for Moloch's murder to prevent him from discovering the truth. Horrified by Veidt's callous logic, Dreiberg and Rorschach vow to stop him, but Veidt reveals that he already enacted his plan before they arrived. When Manhattan and Juspeczyk arrive back on Earth, they are confronted by mass destruction and death in New York, with a gigantic squid like creature, created by Veidt's laboratories, dead in the middle of the city. Manhattan notices his prescient abilities are limited by tachyons emanating from the Antarctic and the pair teleport there. They discover Veidt's involvement and confront him. Veidt shows everyone news broadcasts confirming that the emergence of a new threat has indeed prompted peaceful co operation between the superpowers; this leads almost all present to agree that concealing the truth is in the best interests of world peace. Rorschach refuses to compromise and leaves, intent on revealing the truth. As he is making his way back, he is confronted by Manhattan who argues that at this point, the truth can only hurt. Rorschach declares that Manhattan will have to kill him to stop him from exposing Veidt, which Manhattan duly does. Manhattan then wanders through the base and finds Veidt, who asks him if he did the right thing in the end. Manhattan cryptically responds that "nothing ever ends" before leaving Earth. Dreiberg and Juspeczyk go into hiding under new identities and continue their romance. Back in New York, the editor at New Frontiersman asks his assistant to find some filler material from the "crank file", a collection of rejected submissions to the paper, many of which have not yet been reviewed. The series ends with the young man reaching toward the pile of discarded submissions, near the top of which is Rorschach's journal.

Персонажи

В "Стражах" Алан Мур намеревался создать четыре или пять "радикально противоположных способов" восприятия мира и предоставить читателям истории возможность определить, какой из них наиболее морально оправдан. Мур не верил в идею "[вдалбливания] устаревшей морали" в сознание читателей и вместо этого стремился показать героев в неоднозначном свете. Мур сказал: "Мы хотели показать всех этих людей со всеми их недостатками. Показать, что даже у худших из них есть свои достоинства, а у лучших – свои слабости". Гиббонс отметил: "Один из его главных грехов – это пренебрежительное отношение к остальному человечеству, презрение к нему". Дэниел Дрейберг / Ночная сова II – вышедший в отставку супергерой, использующий гаджеты в виде сов. Ночная сова была основана на версии Голубого жука Теда Корда. Параллельно тому, как у Теда Корда был предшественник, Мур также включил в "Стражей" более раннего авантюриста, использовавшего имя "Ночная сова" – отставного борца с преступностью Холлиса Мейсона. Ричард Рейнольдс отметил в "Супергероях: современной мифологии", что, несмотря на корни персонажа в Charlton Comics, манера действий Ночной совы имеет больше общего с персонажем DC Comics Бэтменом. По словам Клока, его гражданская форма "визуально напоминает импотента, среднего возраста Кларка Кента". Эдвард Блейк / Комедиант – один из двух супергероев, санкционированных правительством (наряду с Доктором Манхэттеном), которые остаются активными после принятия в 1977 году закона Кина о запрете супергероев. Его убийство, произошедшее незадолго до начала первой главы, запускает сюжет "Стражей". Персонаж появляется на протяжении всей истории в воспоминаниях, а аспекты его личности раскрываются другими персонажами. Однако писатель обнаружил, что он мог бы добиться большего с Манхэттеном как с "своего рода квантовым супергероем", чем с Капитаном Атомом. Мур вспомнил, что он не был уверен, позволит ли DC создателям изобразить персонажа полностью обнаженным, что частично повлияло на то, как они его изобразили. Мур сказал, что не предвидел смерть Роршаха до четвертого выпуска, когда понял, что его нежелание идти на компромисс приведет к тому, что он не выживет в истории. Гиббонс сказал, что он намеренно создал визуальный стиль "Стражей" таким образом, чтобы каждая страница была узнаваема как часть этой конкретной серии, а не "какого-либо другого комикса". Он прилагал все усилия, чтобы рисовать персонажей иначе, чем это обычно делается в комиксах. В интервью 2009 года Мур вспомнил, что он воспользовался подготовкой Гиббонса как бывшего геодезиста для "включения невероятного количества деталей в каждую крошечную панель, чтобы мы могли продумать каждую мелочь". Гиббонс описал серию как "комикс о комиксах", а также о Докторе Стрэндже, где "даже в своих самых психоделических образах [он] все равно придерживался бы довольно строгой компоновки страниц". Гиббонс предложил пиратскую тему, и Мур согласился отчасти потому, что он "большой поклонник Бертольта Брехта": "Черный фрахтер" отсылает к песне "Seeräuberjenny" ("Пиратская Дженни") из "Трехгрошовой оперы" Брехта. В дополнительной статье, подробно описывающей вымышленную историю "Рассказов о Черном фрахтере" в конце пятого выпуска, настоящий художник Джо Орландо указан как основной вкладчик в серию. Мур выбрал Орландо, потому что чувствовал, что если бы истории о пиратах были популярны во вселенной "Стражей", то редактор DC Джулиус Шварц мог бы попытаться переманить художника в компанию для создания комикса о пиратах. Орландо создал рисунок, выполненный так, как будто это страница из фальшивого заголовка дополнительной части. Мур заявил, что история "Черного фрахтера" в конечном итоге описывает "историю Адриана Вейдта" и что ее также можно использовать как контрапункт другим частям истории, таким как пленение Роршаха и самоизгнание Доктора Манхэттена на Марс. Гиббонс создал значок с улыбкой в качестве элемента костюма Комедианта, чтобы "смягчить" общий дизайн, позже добавив на значок брызги крови, чтобы намекнуть на его убийство. Гиббонс сказал, что создатели стали рассматривать значок с улыбкой, залитый кровью, как "символ для всей серии". Название серии отсылает к вопросу "Кто будет следить за самими стражами?", знаменито заданному римским сатириком Ювеналом ("Quis custodiet ipsos custodes?"), хотя Мур не знал о классическом происхождении фразы, пока Харлан Эллисон не проинформировал его об этом. Мур прокомментировал в 1987 году: "В контексте "Стражей" это подходит. Они присматривают за нами, а кто присматривает за ними?". Мур специально заявил в 1986 году, что он пишет "Стражей", чтобы быть "не антиамериканскими, [а] антирейгановскими", конкретно полагая, что "в данный момент определенная часть Америки Рейгана не боится. Они думают, что они неуязвимы". Хотя Мур хотел писать о "власти и политике" и "тревожных" временах, в которых он жил, он заявил, что причина, по которой история происходит в альтернативной реальности, заключается в том, что он опасался, что читатели "отвернутся", если он нападет на лидера, которым они восхищаются. Томсон заявил, что герои в "Стражах" почти все разделяют нигилистический взгляд на мир и что Мур представляет этот взгляд "как простую, неприкрытую правду", чтобы "деконструировать конечную мотивацию потенциального героя, а именно – обеспечить светское спасение и таким образом достичь смертного бессмертия". Он написал, что история "развивает своих героев именно для того, чтобы спросить нас, не лучше ли нам вообще без героев". Томсон добавил, что деконструкция героизма в истории "предполагает, что, возможно, время героев прошло", что, по его мнению, отличает "это постмодернистское произведение" от деконструкций героизма в экзистенциализме. Ричард Рейнольдс утверждает, что, поскольку в истории нет суперзлодеев, супергерои "Стражей" вынуждены сталкиваться с "более неосязаемыми социальными и моральными проблемами", что удаляет концепцию супергероя из нормальных повествовательных ожиданий жанра. Рейнольдс заключает, что ироничное самосознание серии в отношении жанра "отмечает "Стражей" либо как последний ключевой текст о супергероях, либо как первый в новой зрелости жанра". Джефф Клок отверг термин "деконструкция" в пользу описания "Стражей" как "ревизионистского повествования о супергероях". Он считает, что "Стражи" и "Бэтмен: Возвращение Темного рыцаря" Фрэнка Миллера являются "первыми примерами [нового типа комиксов] – первой фазы развития, перехода супергероя от фэнтези к литературе". Он уточняет, что "реализм Алана Мура [выполняет] кенозис по отношению к истории комиксов [и] не облагораживает и не наделяет силой своих персонажей [а] скорее посылает волну разрушения обратно через историю супергероев [и] обесценивает одно из основных супергеройских клише, помещая своих героев в маски в реалистичный мир". Прежде всего, "исследование Мором [часто скомпрометированных] мотивов для борьбы с преступностью в костюмах проливает тревожный свет на прошлые истории о супергероях и заставляет читателя переоценить – пересмотреть – каждого супергероя с точки зрения кенозиса Мура – его опустошения традиции". Клок соотносит название с цитатой Ювенала, чтобы подчеркнуть проблему контроля над теми, кто обладает властью, и цитирует ее неоднократно в самой работе. Деструктурный характер "Стражей", по словам Клока, также проявляется на странице, поскольку "[подобно кенозису Алана Мура, Вейдт должен разрушить, а затем восстановить, чтобы построить единство, которое переживет его]". Мур выразил разочарование тем, что "[мрачный, деконструктивистский постмодернистский супергеройский комикс, как это продемонстрировано в "Стражах", стал жанром]". Он сказал в 2003 году, что "в какой-то степени за 15 лет, прошедших с момента выхода "Стражей", большая часть комикс-индустрии была посвящена этим мрачным, пессимистичным, злым, жестоким историям, которые как бы используют "Стражей", чтобы подтвердить то, что на самом деле являются просто очень плохими историями, которые не имеют многого, что можно порекомендовать". Гиббонс сказал, что, хотя читатели "остались с ощущением, что это мрачная и суровая вещь", он сказал в...

With Watchmen, Alan Moore's intention was to create four or five "radically opposing ways" to perceive the world and to give readers of the story the privilege of determining which one was most morally comprehensible. Moore did not believe in the notion of "[cramming] regurgitated morals" down the readers' throats and instead sought to show heroes in an ambivalent light. Moore said, "What we wanted to do was show all of these people, warts and all. Show that even the worst of them had something going for them, and even the best of them had their flaws." Gibbons noted, "One of the worst of his sins [is] kind of looking down on the rest of humanity, scorning the rest of humanity." Daniel Dreiberg / Nite Owl II A retired superhero who utilizes owl themed gadgets. Nite Owl was based on the Ted Kord version of the Blue Beetle. Paralleling the way Ted Kord had a predecessor, Moore also incorporated an earlier adventurer who used the name "Nite Owl", the retired crime fighter Hollis Mason, into Watchmen. Richard Reynolds noted in Super Heroes: A Modern Mythology that despite the character's Charlton roots, Nite Owl's modus operandi has more in common with the DC Comics character Batman. According to Klock, his civilian form "visually suggests an impotent, middle aged Clark Kent." Edward Blake / The Comedian One of two government sanctioned heroes (along with Doctor Manhattan) who remains active after the Keene Act is passed in 1977 to ban superheroes. His murder, which occurs shortly before the first chapter begins, sets the plot of Watchmen in motion. The character appears throughout the story in flashbacks and aspects of his personality are revealed by other characters. However, the writer found he could do more with Manhattan as a "kind of a quantum super hero" than he could have with Captain Atom. Moore recalled that he was unsure if DC would allow the creators to depict the character as fully nude, which partially influenced how they portrayed the character. Moore said he did not foresee the death of Rorschach until the fourth issue when he realized that his refusal to compromise would result in him not surviving the story. Gibbons said he deliberately constructed the visual look of Watchmen so that each page would be identifiable as part of that particular series and "not some other comic book". He made a concerted effort to draw the characters in a manner different from that commonly seen in comics. In a 2009 interview, Moore recalled that he took advantage of Gibbons' training as a former surveyor for "including incredible amounts of detail in every tiny panel, so we could choreograph every little thing". Gibbons described the series as "a comic about comics". as well as Doctor Strange, where "even at his most psychedelic [he] would still keep a pretty straight page layout". Gibbons suggested a pirate theme, and Moore agreed in part because he is "a big Bertolt Brecht fan": the Black Freighter alludes to the song "Seeräuberjenny" ("Pirate Jenny") from Brecht's Threepenny Opera. The supplemental article detailing the fictional history of Tales of the Black Freighter at the end of issue five credits real life artist Joe Orlando as a major contributor to the series. Moore chose Orlando because he felt that if pirate stories were popular in the Watchmen universe that DC editor Julius Schwartz might have tried to lure the artist over to the company to draw a pirate comic book. Orlando contributed a drawing designed as if it were a page from the fake title to the supplemental piece. Moore stated that the story of The Black Freighter ends up specifically describing "the story of Adrian Veidt" and that it can also be used as a counterpoint to other parts of the story, such as Rorschach's capture and Dr. Manhattan's self exile on Mars. Gibbons created a smiley face badge as an element of The Comedian's costume in order to "lighten" the overall design, later adding a splash of blood to the badge to imply his murder. Gibbons said the creators came to regard the blood stained smiley face as "a symbol for the whole series", The title of the series refers to the question "Who will watch the watchmen themselves? ", famously posed by the Roman satirist Juvenal (as "Quis custodiet ipsos custodes? "), although Moore was not aware of the phrase's classical origins until Harlan Ellison informed him. Moore commented in 1987, "In the context of Watchmen, that fits. 'They're watching out for us, who's watching out for them? Moore specifically stated in 1986 that he was writing Watchmen to be "not anti Americanism, [but] anti Reaganism", specifically believing that "at the moment a certain part of Reagan's America isn't scared. They think they're invulnerable." While Moore wanted to write about "power politics" and the "worrying" times he lived in, he stated the reason that the story was set in an alternate reality was because he was worried that readers would "switch off" if he attacked a leader they admired. Thomson stated that the heroes in Watchmen almost all share a nihilistic outlook, and that Moore presents this outlook "as the simple, unvarnished truth" to "deconstruct the would be hero's ultimate motivation, namely, to provide a secular salvation and so attain a mortal immortality". He wrote that the story "develops its heroes precisely in order to ask us if we would not in fact be better off without heroes". Thomson added that the story's deconstruction of the hero concept "suggests that perhaps the time for heroes has passed", which he feels distinguishes "this postmodern work" from the deconstructions of the hero in the existentialism movement. Richard Reynolds states that without any supervillains in the story, the superheroes of Watchmen are forced to confront "more intangible social and moral concerns", adding that this removes the superhero concept from the normal narrative expectations of the genre. Reynolds concludes that the series' ironic self awareness of the genre "all mark out Watchmen either as the last key superhero text, or the first in a new maturity of the genre". Geoff Klock eschewed the term "deconstruction" in favor of describing Watchmen as a "revisionary superhero narrative". He considers Watchmen and Frank Miller's Batman: The Dark Knight Returns to be "the first instances [ ] of [a] new kind of comic book [ ] a first phase of development, the transition of the superhero from fantasy to literature." He elaborates by noting that "Alan Moore's realism [ ] performs a kenosis towards comic book history [ ] [which] does not ennoble and empower his characters [ ] Rather, it sends a wave of disruption back through superhero history [ ] devalue[ing] one of the basic superhero conventions by placing his masked crime fighters in a realistic world". First and foremost, "Moore's exploration of the [often compromised] motives for costumed crimefighting sheds a disturbing light on past superhero stories, and forces the reader to reevaluate—to revision—every superhero in terms of Moore's kenosis—his emptying out of the tradition". Klock relates the title to the quote by Juvenal to highlight the problem of controlling those who hold power and quoted repeatedly within the work itself. The deconstructive nature of Watchmen is, Klock notes, played out on the page also as, "[l]ike Alan Moore's kenosis, [Veidt] must destroy, then reconstruct, in order to build 'a unity which would survive him. Moore has expressed dismay that "[t]he gritty, deconstructivist postmodern superhero comic, as exemplified by Watchmen [ ] became a genre". He said in 2003 that "to some degree there has been, in the 15 years since Watchmen, an awful lot of the comics field devoted to these grim, pessimistic, nasty, violent stories which kind of use Watchmen to validate what are, in effect, often just some very nasty stories that don't have a lot to recommend them". Gibbons said that while readers "were left with the idea that it was a grim and gritty kind of thing", he said in his view the series was "a wonderful celebration of superheroes as much as anything else".

Споры о собственности

Разногласия по поводу авторских прав на историю в конечном итоге привели к разрыву отношений Мура с DC Comics. Не желая работать по системе "работа на заказ", Мур и Гиббонс включили в свой контракт на "Хранителей" пункт о возврате прав. Выступая на San Diego Comic-Con в 1985 году, Мур сказал: "Насколько я понимаю, DC владеет правами на произведение на протяжении всего срока публикации, а затем они возвращаются Дейву и мне, так что мы сможем заработать на всех этих стаканчиках Slurpee". Вскоре после этого DC Direct отменила производство фигурок по мотивам "Хранителей", несмотря на то, что компания демонстрировала прототипы на San Diego Comic-Con International в 2000 году.

Проекты-преквел

В 1985 году Мур заявил, что если лимитированный сериал будет хорошо принят, он и Гиббонс, возможно, создадут 12-серийный приквел под названием Minutemen, посвященный группе супергероев 1940-х годов из этой истории. Гиббонса больше привлекала идея серии "Минутмены", поскольку она "отдавала бы дань уважения простоте и незамысловатости комиксов Золотого века" – с дополнительным драматическим интересом, заключающимся в том, что это была бы история, исход которой уже известен. "Возможно, было бы интересно увидеть, как мы к этому пришли". После нескольких месяцев слухов о возможном продолжении "Стражей", в феврале 2012 года DC объявила о публикации семи приквелов под общим названием "Before Watchmen". Среди создателей были сценаристы Дж. Майкл Страчински, Брайан Ацарелло, Дарвин Кук и Лен Вайн, а также художники Ли Бермехо, Дж. Г. Джонс, Адам Хьюз, Энди Куберт, Джо Куберт и Аманда Коннер. Хотя Мур не принимал участия в "Before Watchmen", Гиббонс предоставил проекту заявление для первоначального пресс-релиза: "Оригинальная серия "Стражей" – это полная история, которую Алан Мур и я хотели рассказать. Однако я ценю причины DC для этой инициативы и стремление художников и писателей, участвующих в ней, отдать дань уважения нашей работе. Пусть эти новые дополнения будут успешными". Сериал был представлен 14 мая 2017 года с тизерным изображением, на котором логотип Супермена располагался в положении "12 часов" на часах из "Стражей", а название серии было выполнено жирным шрифтом, использованным в "Стражах". Первый из запланированных двенадцати выпусков вышел 22 ноября 2017 года. В сюжете задействовано множество персонажей DC, но особое внимание уделяется Супермену и Доктору Манхэттену, несмотря на то, что в оригинальном сериале Супермен был заявлен как вымышленный персонаж. Сериал использует сюжетный элемент мультивселенной. Сценарист Джефф Джонс считал, что в "Возрождении" с Доктором Манхэттеном есть интересная история. Он полагал, что существует интересная дихотомия между Суперменом – инопланетянином, воплощающим сострадание к человечеству, – и Доктором Манхэттеном – человеком, отдалившимся от человечества. Это привело к более чем шестимесячным дебатам в творческой группе о том, стоит ли пересечь вселенную "Стражей" с Вселенной DC посредством элемента сюжета альтернативных реальностей. Он объяснил, что "Doomsday Clock" ("Часы Судного дня") – это "самый личный, самый масштабный и совершенно поражающий воображение проект", над которым он работал за всю свою карьеру. Линделоф, поклонник лимитированного сериала, сделал шоу "ремиксом" комикса, повествовательно являющимся продолжением, но представляющим новый набор персонажей и сюжет, который, по его мнению, делал работу достаточно уникальной, не будучи полным перезапуском комиксов. В основной актерский состав входят Регина Кинг, Дон Джонсон, Тим Блейк Нельсон, Яхья Абдул-Матин II и Джереми Айронс. Действие сериала происходит в 2019 году, через 34 года после окончания лимитированного сериала, и в основном разворачивается в городе Тулса, штат Оклахома. В связи с либеральной политикой президента Роберта Редфорда, направленной на предоставление репараций пострадавшим от расового насилия, группы сторонников превосходства белой расы (вдохновленные трудами Роршаха) нападают на полицию, обеспечивающую соблюдение этой политики, что приводит к законам, требующим от полицейских скрывать свою личность и носить маски. Это позволило новым борцам с преступностью в масках помогать полиции против расистов. Доктор Манхэттен, Эдриан Вейдт / Озимандия и Лори Блейк / Шелковый Призрак являются ключевыми персонажами сюжета сериала.

Moore stated in 1985 that if the limited series was well received, he and Gibbons would possibly create a 12 issue prequel series called Minutemen featuring the 1940s superhero group from the story. Gibbons was more attracted to the idea of a Minutemen series because it would have "[paid] homage to the simplicity and unsophisticated nature of Golden Age comic books—with the added dramatic interest that it would be a story whose conclusion is already known. It would be, perhaps, interesting to see how we got to the conclusion." Following months of rumors about a potential Watchmen follow up project, in February 2012 DC announced it was publishing seven prequel series under the "Before Watchmen" banner. Among the creators involved were writers J. Michael Straczynski, Brian Azzarello, Darwyn Cooke, and Len Wein, and artists Lee Bermejo, J. G. Jones, Adam Hughes, Andy Kubert, Joe Kubert, and Amanda Conner. Though Moore had no involvement with Before Watchmen, Gibbons supplied the project with a statement in the initial press announcement:
blockquote|The original series of Watchmen is the complete story that Alan Moore and I wanted to tell. However, I appreciate DC's reasons for this initiative and the wish of the artists and writers involved to pay tribute to our work. May these new additions have the success they desire. The series was revealed on May 14, 2017, with a teaser image displaying the Superman logo in the 12 o'clock slot of the clock depicted in Watchmen and the series title in the bold typeface used for Watchmen. The first of a planned twelve issues was released on November 22, 2017. The story includes many DC characters but has a particular focus on Superman and Doctor Manhattan, despite Superman stated as being a fictional character in the original series—the series uses the plot element of the multiverse. Writer Geoff Johns felt like there was an interesting story to be told in Rebirth with Doctor Manhattan. He thought there was an interesting dichotomy between Superman—an alien who embodies and is compassionate for humanity—and Doctor Manhattan—a human who has detached himself from humanity. This led to over six months of debates amongst the creative team about whether to intersect the Watchmen universe with the DC Universe, through the plot element of alternate realities. He explained that Doomsday Clock was the "most personal and most epic, utterly mind bending project" that he had worked on in his career. Lindelof, a fan of the limited series, made the show a "remix" of the comic, narratively a sequel while introducing a new set of characters and story that he felt made the work unique enough without being a full reboot of the comic series. Among its main cast are Regina King, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Yahya Abdul Mateen II, and Jeremy Irons. The television show takes place in 2019, 34 years after the end of the limited series, and is primarily set in Tulsa, Oklahoma. Due to liberal policies set by President Robert Redford to provide reparations to those affected by racial violence, white supremacist groups (following the writings of Rorschach) attack the police who enforce these policies, leading to laws requiring police to hide their identity and wear masks. This has allowed new masked crime fighters to assist the police against the supremacists. Doctor Manhattan, Adrian Veidt / Ozymandias, and Laurie Blake / Silk Spectre are central characters to the show's plot.

Кино адаптация

Было много попыток сделать киноверсию "Стражей" с 1986 года, когда продюсеры Лоуренс Гордон и Джоэл Сильвер приобрели права на серию для 20th Century Fox. Fox попросил Алана Мура написать сценарий на основе его истории, затем в 1991 году проект был передан в Warner Bros. Pictures, где Терри Гиллиам был назначен режиссером, а Чарльз МакКеоун – переписать сценарий. Они использовали дневник Роршаха в качестве закадрового голоса и восстановили сцены из комикса, которые Хамм ранее исключил. После того, как Warner Bros. отказалась от проекта, Гордон предложил Гиллиаму самостоятельно возглавить съемки, но режиссер снова отказался, полагая, что комикс лучше адаптировать в пятичасовой мини-сериал. В октябре 2001 года Гордон объединился с Ллойдом Левином и Universal Studios, наняв Дэвида Хейтера для написания сценария и режиссуры. Хейтер и продюсеры покинули Universal из-за творческих разногласий, после чего Гордон и Левин проявили интерес к реализации проекта на Revolution Studios. Однако проект не состоялся на Revolution Studios и в итоге сорвался. В июле 2004 года было объявлено, что Paramount Pictures займется производством "Стражей", и к режиссуре сценария Хейтера был привлечен Даррен Аронофски. Продюсеры Гордон и Левин остались в проекте, сотрудничая с партнером Аронофски по производству, Эриком Уотсоном. Аронофски ушел, чтобы сосредоточиться на фильме "Фонтан", и его заменил Пол Гринграсс. В конечном итоге Paramount приостановила работу над "Стражами". В октябре 2005 года Гордон и Левин встретились с представителями Warner Bros. для повторного обсуждения разработки фильма. Впечатленные работой Зака Снайдера над фильмом "300", Warner Bros. предложила ему снять адаптацию "Стражей". Сценарист Алекс Це использовал понравившиеся ему элементы сценария Хейтера, но вернул действие в оригинальную эпоху холодной войны, изображенную в комиксе "Стражи". Подобно своему подходу к "300", Снайдер использовал сетку кадров комикса в качестве раскадровки и решил снять весь фильм, используя реальные декорации вместо хромакея. Он расширил сцены боев и добавил сюжетную линию об энергетических ресурсах, чтобы сделать фильм более актуальным. Хотя Снайдер стремился сохранить внешний вид персонажей, соответствующий комиксу, он хотел сделать Ночного Филина более устрашающим. Когда 20th Century Fox подала в суд, чтобы заблокировать выход фильма, студии пришли к соглашению: Warner согласилась выплатить Fox 8,5% от мировых сборов фильма, включая доходы от сиквелов и спин-оффов. Изначально в сценарий фильма был включен анимационный сегмент, но от него отказались из-за бюджетных ограничений – его реализация потребовала бы дополнительных 20 миллионов долларов, поскольку Снайдер планировал снять его в стилизованной манере, напоминающей "300". Джаред Харрис озвучил покойного друга Капитана, Ридли, которого тот видит в галлюцинациях. Снайдер попросил Батлера и Харриса записать свои реплики вместе. Снайдер рассматривал возможность включения анимационного фильма в финальную версию, но хронометраж уже приближался к трем часам. Сам фильм вышел на DVD через четыре месяца после "Сказки о Черном фрегате". Режиссерская и расширенная версии "Стражей" включают "Сказки о Черном фрегате" в качестве дополнительного материала на DVD. Дэйв Гиббонс стал консультантом Снайдера, но Мур отказался указывать свое имя в титрах любых экранизаций своих работ. Мур заявил, что не заинтересован в просмотре адаптации Снайдера, и в 2008 году в интервью Entertainment Weekly сказал: "[В] "Стражах" есть вещи, которые могут работать только в комиксах и которые специально создавались для демонстрации возможностей, недоступных другим медиа". Хотя Мур считает, что сценарий Дэвида Хейтера был "наиболее близким к "Стражам", каким я мог себе представить", он подчеркнул, что не намерен смотреть фильм, если он будет снят.

There have been numerous attempts to make a film version of Watchmen since 1986, when producers Lawrence Gordon and Joel Silver acquired film rights to the series for 20th Century Fox. Fox asked Alan Moore to write a screenplay based on his story, Fox put the project into turnaround in 1991, and the project was moved to Warner Bros. Pictures, where Terry Gilliam was attached to direct and Charles McKeown to rewrite it. They used the character Rorschach's diary as a voice over and restored scenes from the comic book that Hamm had removed. After Warner Bros. dropped the project, Gordon invited Gilliam back to helm the film independently. The director again declined, believing that the comic book would be better directed as a five hour miniseries. In October 2001, Gordon partnered with Lloyd Levin and Universal Studios, hiring David Hayter to write and direct. Hayter and the producers left Universal due to creative differences, and Gordon and Levin expressed interest in setting up Watchmen at Revolution Studios. The project did not hold together at Revolution Studios and subsequently fell apart. In July 2004, it was announced Paramount Pictures would produce Watchmen, and they attached Darren Aronofsky to direct Hayter's script. Producers Gordon and Levin remained attached, collaborating with Aronofsky's producing partner, Eric Watson. Aronofsky left to focus on The Fountain and was replaced by Paul Greengrass. Ultimately, Paramount placed Watchmen in turnaround. In October 2005, Gordon and Levin met with Warner Bros. to develop the film there again. Impressed with Zack Snyder's work on 300, Warner Bros. approached him to direct an adaptation of Watchmen. Screenwriter Alex Tse drew from his favorite elements of Hayter's script, but also returned it to the original Cold War setting of the Watchmen comic. Similar to his approach to 300, Snyder used the comic book panel grid as a storyboard and opted to shoot the entire film using live action sets instead of green screens. He extended the fight scenes, and added a subplot about energy resources to make the film more topical. Although he intended to stay faithful to the look of the characters in the comic, Snyder intended Nite Owl to look scarier, While 20th Century Fox filed a lawsuit to block the film's release, the studios eventually settled, with Warner agreeing to give Fox 8.5 percent of the film's worldwide gross, including from sequels and spin offs in return. It was originally included in the screenplay for the Watchmen film, but was cut due to budget restrictions, as the segment would have added $20 million to the budget, because Snyder wanted to film it in a stylized manner reminiscent of 300. Jared Harris voices his deceased friend Ridley, whom the Captain hallucinates is talking to him. Snyder had Butler and Harris record their parts together. Snyder considered including the animated film in the final cut, but the film was already approaching a three hour running time. The film itself was released on DVD four months after Tales of the Black Freighter, The director's cut and the extended version of Watchmen both include Tales of the Black Freighter on their DVD releases. Dave Gibbons became an adviser on Snyder's film, but Moore has refused to have his name attached to any film adaptations of his work. Moore has stated he has no interest in seeing Snyder's adaptation; he told Entertainment Weekly in 2008 that "[t]here are things that we did with Watchmen that could only work in a comic, and were indeed designed to show off things that other media can't". While Moore believes that David Hayter's screenplay was "as close as I could imagine anyone getting to Watchmen", he asserted he did not intend to see the film if it were made.

Комедия

В 2008 году Warner Bros. Entertainment выпустила Watchmen Motion Comics – серию анимированных экранизаций оригинального комикса с закадровым повествованием. Первая глава поступила в продажу летом 2008 года в цифровых видеомагазинах, таких как iTunes Store. В марте 2009 года был выпущен DVD со всей серией анимированных комиксов.

Анимационный фильм

В апреле 2017 года компания Warner Bros. объявила о разработке анимационного фильма с рейтингом R, основанного на комиксе. Премьера анимационной адаптации запланирована на 2024 год.

Стреловая вселенная

Версия «Стражей» от HBO была показана в кроссовере «Кризис на Бесконечных Землях» вселенной Стрелы. Когда Джон Константин, Джон Диггл и Миа Смоак прибывают на Землю-666, чтобы попросить Люцифера помочь им попасть в Чистилище, на одном из зданий можно заметить рекламный щит этого сериала.