Оскар Фишингер: Пионер Абстрактной Анимации

Введение

Немецкий американский аниматор, режиссер и художник (1900–1967)

Оскар Вильгельм Фишингер (22 июня 1900 – 31 января 1967) – немецко-американский аниматор, режиссер и художник, известный созданием абстрактной музыкальной анимации за много десятилетий до появления компьютерной графики и музыкальных клипов. Он создал спецэффекты для фильма Фрица Ланга «Женщина на Луне» (1929), одного из первых научно-фантастических фильмов о ракетах, и оказал влияние на «Фантазию» Диснея. Он снял более 50 короткометражных фильмов и написал около 800 картин, многие из которых находятся в музеях, галереях и частных коллекциях по всему миру. Среди его киноработ – «Motion Painting No. 1» (1947), который сейчас включен в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США.

Биография

Родился в Гелнхаузене, недалеко от Франкфурта, Фишингер после окончания школы проходил обучение в органостроительной фирме, пока владельцы не были мобилизованы в Первую мировую войну. В следующем году он работал чертежником в архитектурном бюро, пока не получил повестку в армию. Однако, из-за состояния здоровья, он был признан негодным к боевой службе. После войны семья Фишингеров переехала на запад, во Франкфурт. Там Фишингер посещал профессиональное училище и работал учеником, в итоге получив диплом инженера.

Начало карьеры

В Франкфурте Фишингер встретил театрального критика Бернарда Диболда, который в 1921 году познакомил Фишингера с работами и личностью Уолтера Раттмана, пионера абстрактного кино. В это время Фишингер экспериментировал с цветными жидкостями и трехмерными материалами для моделирования, такими как воск и глина. Он изобрел "машину для нарезки воска", которая синхронизировала вертикальный резак с затвором кинокамеры, позволяя эффективно получать изображения последовательных поперечных сечений отливок из воска и глины. Фишингер написал Раттману о своей машине, и тот проявил интерес. Переехав в Мюнхен, Фишингер передал Раттману лицензию на машину для нарезки воска, который использовал ее для создания некоторых фонов к анимационному фильму Лотте Райнигер "Приключения принца Ахмеда", создавая движущиеся фоны и сцены магии. В этот период Фишингер самостоятельно снял множество абстрактных пробных фрагментов с использованием этой машины. Некоторые из них сегодня распространяются под названием "Восковые эксперименты". В 1924 году Фишингер основал компанию с американским предпринимателем Луи Силом для производства сатирических мультфильмов, рассчитанных на взрослую аудиторию. Один из них сохранился в его архиве – "Пьеррет I". Он также продолжал создавать абстрактные фильмы и проводить собственные эксперименты, пробуя новые техники, включая многопроекторные показы. "В 1926 и 1927 годах Фишингер демонстрировал собственные многопроекторные киношоу с различным музыкальным сопровождением. Эти шоу назывались "Лихорадка", "Вакуум" и "Сила"". Столкнувшись с финансовыми трудностями, Фишингер брал в долг у семьи, а затем у домовладелицы. Наконец, чтобы избежать кредиторов, Фишингер решил тайно покинуть Мюнхен и отправиться в Берлин в июне 1927 года. Взяв с собой только самое необходимое оборудование, он прошел пешком 350 миль по сельской местности, снимая отдельные кадры, которые были выпущены спустя много десятилетий в фильме "Путешествие из Мюнхена в Берлин".

Берлин

Прибыв в Берлин, Фишингер одолжил денег у родственника и открыл студию на Фридрихштрассе. Вскоре он начал создавать спецэффекты для различных фильмов. Однако его собственные предложения по мультфильмам не были приняты ни продюсерами, ни дистрибьюторами. В 1928 году он был нанят для работы над полнометражным фильмом «Женщина на Луне» (нем. Frau im Mond) режиссёра Фрица Ланга, что на некоторое время обеспечило ему стабильный доход. В свободное время он экспериментировал с анимацией, используя уголь на бумаге. Он создал серию абстрактных «Этюдов», синхронизированных с популярной и классической музыкой. Некоторые из ранних «Этюдов» были синхронизированы с новыми пластинками Electrola и демонстрировались в кинотеатрах с заключительной титрой, рекламирующей запись, что, в определенном смысле, делает их первыми музыкальными клипами. «Этюды» с 1 по 12 были хорошо приняты, и многие из них распространялись в кинотеатрах по всему миру, вплоть до Японии и Южной Америки. Его «Этюд № 5» был показан на «Конгрессе по исследованию цветной музыки» в 1931 году и получил высокую оценку критиков. В 1932 году Universal Pictures приобрела права на распространение одного из «Этюдов» для американской публики. Благодаря спецэффектам, которые Фишингер создавал для фильмов и рекламных роликов клиентов, его стали называть «волшебником Фридрихштрассе». В 1932 году Фишингер женился на Элфриде Фишингер, двоюродной сестре из его родного города Гельнхаузен. По мере укрепления власти нацистов после 1933 года абстрактные кино- и арт-сообщества, а также возможности распространения быстро исчезли, поскольку нацисты проводили политику против так называемого «дегенеративного искусства». Его брат Ханс Фишингер показал свой абсолютный фильм «Tanz der Farben» (то есть «Танец цветов») в Гамбурге в 1939 году. Оскар Фишингер продолжал снимать фильмы, рекламные ролики и рекламу, в том числе «Muratti greift ein» (переводится как «Muratti вступает в игру» или «Muratti марширует») (1934) для сигаретной компании и «Kreise» («Круги») (1933–34) для рекламного агентства Tolirag. Цветная реклама Muratti с танцующими сигаретами, выполненная в технике стоп-моушн, демонстрировалась по всему миру. Фишингеру удалось завершить свою абстрактную работу «Komposition in Blau» в 1935 году. Она была хорошо принята критиками и, вопреки распространенному мифу, была официально зарегистрирована. Агент Metro Goldwyn Mayer показывал копии «Komposition in Blau» и «Muratti» в небольшом артхаусном кинотеатре в Голливуде, и Эрнст Любич был впечатлен фильмами и восторженной реакцией зрителей на короткометражки. Агент из Paramount Pictures позвонил Фишингеру, спросив, готов ли он работать в Соединенных Штатах, и Фишингер немедленно согласился.

Arriving in Berlin, Fischinger borrowed some money from a relative and set up a studio on Friedrichstraße. He soon was creating special effects for various films. His own proposals for cartoons were not accepted by producers or distributors, however. In 1928, he was hired to work on the feature film Woman in the Moon (German: Frau im Mond), directed by Fritz Lang, which provided him a steady salary for a time. On his own time, he experimented with charcoal on paper animation. He produced a series of abstract Studies that were synchronized to popular and classical music. A few of the early Studies were synchronized to new record releases by Electrola, and screened at first run theatres with a tail credit advertising the record, thus making them, in a sense, the very first music videos. The Studies — Numbers 1 through 12 — were well received and many were distributed to first run theatres worldwide, as far as Japan and South America. His Studie Nr. 5 screened at the 1931 "Congress for Colour Music Research" to critical acclaim. In 1932, Universal Pictures purchased distribution rights to one of the Studies for the American public. The special effects Fischinger did for clients' films and commercials led to his being called "the Wizard of Friedrichstraße". In 1932, Fischinger married Elfriede Fischinger, a first cousin from his hometown of Gelnhausen. As the Nazis consolidated power after 1933, the abstract film and art communities and distribution possibilities quickly disappeared as the Nazis instituted their policies against what they termed "degenerate art". His brother Hans Fischinger showed his absolute film "Tanz der Farben" (i. e. The Dance of Colors) in Hamburg in 1939. Oskar Fischinger continued to make films, and commercials and advertisements, among them Muratti greift ein (translated as Muratti Gets in the Act, or Muratti Marches On) (1934), for a cigarette company, and Kreise (Circles) (1933–34), for the Tolirag advertising agency. The color Muratti commercial with its stop motion dancing cigarettes screened all over the world. Fischinger managed to complete his abstract work Komposition in Blau in 1935. It was well received critically, and contrary to popular myth, was legally registered. An agent from Metro Goldwyn Mayer screened prints of Komposition in Blau and Muratti in a small art theatre in Hollywood, and Ernst Lubitsch was impressed by the films and the audience's enthusiastic response to the shorts. An agent from Paramount Pictures telephoned Fischinger, asking if he was willing to work in the United States, and Fischinger promptly agreed.

Голливуд

Прибыв в Голливуд в феврале 1936 года, Фишингеру предоставили офис в Paramount Studios, немецкоязычных секретарей, преподавателя английского языка и еженедельную зарплату в 250 долларов (4400 долларов в 2017 году с учетом инфляции). Он и Эльфриде общались с кругом эмигрантов. В ожидании начала работы над проектом, Фишингер делал наброски и писал картины. Он подготовил фильм, первоначально названный «Радиодинамика», но известный сегодня как «Аллегретто», плотно синхронизированный с мелодией Ральфа Райнгера под тем же названием. Планировалось включить этот короткометражный фильм в полнометражный фильм «Большая трансляция 1937 года» (1936). Однако Paramount планировала выпустить фильм только в черно-белом цвете, о чем Фишингера не уведомили, когда он приступил к работе. Paramount даже не разрешила сделать пробную цветную версию фильма Фишингера. Фишингер попросил расторгнуть контракт и покинул Paramount. Спустя несколько лет, при поддержке Хиллы фон Ребай и гранта от Музея необъективного искусства (позже Музея Гуггенхайма), он смог выкупить фильм у Paramount. Фишингер переделал и перерисовал кадры, создав цветовую версию, которую он назвал «Аллегретто». По словам биографа Уильяма Морица, этот фильм стал одним из самых демонстрируемых и успешных в истории визуальной музыки, а также одним из самых популярных фильмов Фишингера. Большинство попыток Фишингера снять фильмы в Америке сталкивались с трудностями. По словам Морица, Фишингер создал «Оптическую поэму» (1937) на Вторую венгерскую рапсодию Франца Листа для MGM, но не получил прибыли из-за системы бухгалтерского учета студии. Он разработал последовательность «Токката и фуга ре минор» Иоганна Себастьяна Баха для фильма Уолта Диснея «Фантазия» (1940), но ушел из проекта без указания авторства, поскольку Дисней изменил его дизайн, сделав его более реалистичным. По словам Уильяма Морица, Фишингер участвовал в создании анимации эффектов волшебной палочки Голубой Феи в фильме «Пиноккио» (1940). В 1950-х годах Фишингер создал несколько анимированных телевизионных рекламных роликов, в том числе для Muntz TV. Музей необъективного искусства заказал ему синхронизировать фильм с маршем Джона Филиппа Сузы, чтобы продемонстрировать лояльность Америке, а затем настоял на создании фильма на Третий Бранденбургский концерт Баха, хотя Фишингер хотел снять фильм без звука, чтобы подчеркнуть целостность своих необъективных образов. Тайно Фишингер создал немой фильм «Радиодинамика» (1942). Разочарованный в кинопроизводстве, Фишингер все больше обращался к масляной живописи как к способу самовыражения. По словам Морица, несмотря на то, что Фонд Гуггенхайма специально запросил анимационный фильм, Фишингер создал свой фильм о Бахе «Motion Painting No. 1» (1947) как документацию процесса рисования, делая один кадр при каждом мазке кистью, а многослойный стиль лишь отражает структуру музыки Баха без жесткой синхронизации. Хотя он больше никогда не получал финансирования для своих личных фильмов (только для коммерческих работ), «Motion Painting No. 1» получил Гран-при на Брюссельском международном фестивале экспериментального кино в 1949 году. Три фильма Фишингера также вошли в список величайших фильмов мира, составленный на Олимпиаде анимации 1984 года. Он умер 31 января 1967 года в возрасте 66 лет. В Киноархиве Академии сохранилось множество фильмов Оскара Фишингера, в том числе «Motion Painting No. 1», «Квадраты» и «Спирали».

Upon arriving in Hollywood in February 1936, Fischinger was given an office at Paramount Studios, German speaking secretaries, an English tutor, and a weekly salary of $250. ($4400 in 2017 dollars, adjusted for inflation). He and Elfriede socialized with the émigré community. As he waited for his assignment to begin, Fischinger sketched and painted. He prepared a film which was originally named Radio Dynamics, but known today as Allegretto, tightly synchronized to Ralph Rainger's tune "Radio Dynamics". This short film was planned for inclusion in the feature film The Big Broadcast of 1937 (1936). However, Paramount only planned to release in black and white film, which was not communicated to Fischinger when he began his work. Paramount would not allow even a test in color of Fischinger's film. Fischinger requested to be let out of his contract and left Paramount. Several years later, with the help of Hilla von Rebay and a grant from the Museum of Non Objective Painting (later The Guggenheim), he was able to buy the film back from Paramount. Fischinger then redid and re painted the cels and made a color version to his satisfaction which he then called Allegretto. According to biographer William Moritz, this became one of the most screened and successful films of visual music's history, and one of Fischinger's most popular films. Most of Fischinger's filmmaking attempts in America suffered difficulties. According to Moritz, Fischinger composed An Optical Poem (1937) to Franz Liszt's Second Hungarian Rhapsody for MGM, but received no profits due to studio bookkeeping systems. He designed the J. S. Bach Toccata and Fugue in D Minor sequence for Walt Disney's Fantasia (1940), but quit without credit because Disney altered his designs to be more representational. According to William Moritz, Fischinger contributed to the effects animation of the Blue Fairy's wand in Pinocchio (1940). In the 1950s, Fischinger created several animated TV advertisements, including one for Muntz TV. The Museum of Non Objective Painting commissioned him to synchronize a film with a march by John Philip Sousa in order to demonstrate loyalty to America, and then insisted that he make a film to Bach's Brandenburg Concerto No. 3, even though he wanted to make a film without sound in order to affirm the integrity of his non objective imagery. Secretly, Fischinger composed the silent film Radio Dynamics (1942). Frustrated in his filmmaking, Fischinger turned increasingly to oil painting as a creative outlet. According to Moritz, though the Guggenheim Foundation specifically requested a cel animation film, Fischinger made his Bach film Motion Painting No. 1 (1947) as a documentation of the act of painting, taking a single frame each time he made a brush stroke—and the multi layered style merely parallels the structure of the Bach music without any tight synchronization. Although he never again received funding for any of his personal films (only some commercial work), the Motion Painting No. 1 won the Grand Prix at the Brussels International Experimental Film Competition in 1949. Three of Fischinger's films also made the 1984 Olympiad of Animation's list of the world's greatest films. On January 31, 1967, he died at the age of 66. The Academy Film Archive has preserved many of Oskar Fischinger's films, including Motion Painting No. 1, Squares, and Spirals.

Люмиграф

В конце 1940-х годов Фишингер изобрел люмиграф (запатентован в 1955 году), который некоторые ошибочно называли разновидностью цветового органа. Фишингер надеялся сделать люмиграф коммерческим продуктом, широко доступным для всех желающих, но этого не произошло. Инструмент создавал изображения, надавливая на резиновый экран, чтобы он выходил в узкий луч цветного света. Как визуальный инструмент, размер его экрана был ограничен досягаемостью исполнителя. Для работы с люмиграфом требовалось два человека: один для создания изображений, манипулируя экраном, и второй – для смены цветов освещения по команде. Само устройство было беззвучным, но использовалось в сопровождении различной музыки. Фишингер дал несколько выступлений в Лос-Анджелесе и одно в Сан-Франциско в начале 1950-х годов, исполняя различные классические и популярные музыкальные произведения, и многие были впечатлены зрелищными изображениями, создаваемыми машиной. В 1964 году люмиграф был использован в научно-фантастическом фильме «Путешественники во времени», где он превратился в «люмикорд», хотя это было не намерением Фишингера, а решением продюсеров фильма. Сын Фишингера, Конрад, даже построил еще две машины разных размеров. После его смерти его вдова Эльфриде и дочь Барбара вместе с Уильямом Морицем давали представления с люмиграфом в Европе и США. Сегодня один из инструментов находится в коллекции Немецкого киномузея во Франкфурте, а два других – в Калифорнии. В феврале 2007 года Барбара Фишингер выступила на оригинальном люмиграфе во Франкфурте, а в 2012 году – в Амстердаме.