Эрл Хайнс: Пионер джазового фортепиано

Введение

Американский джазовый пианист (1903–1983)

Эрл Кеннет Хайнс, также известный как Эрл "Фатха"

Трубач Диззи Гиллеспи (член биг-бенда Хайнса, наряду с Чарли Паркером) писал: "Пианино – это основа современной гармонии. Этот парень из Чикаго, Эрл Хайнс, изменил стиль игры на фортепиано. В его манере можно найти истоки творчества Бада Пауэлла, Херби Хэнкока и всех последующих пианистов. Если бы не Эрл Хайнс, проложивший дорогу следующему поколению, невозможно представить, где и как они играли бы сейчас. Были, конечно, индивидуальные особенности, но стиль современного пианино берет начало у Эрла Хайнса". Пианист Ленни Тристано говорил: "Эрл Хайнс – единственный из нас, кто способен создавать настоящий джаз и настоящий свинг, играя в одиночку". Горас Сильвер отмечал: "У него совершенно уникальный стиль. Никто не может добиться такого звучания, ни один другой пианист". Эррол Гарнер говорил: "Когда речь идет о величии, говорят об Арте Татуме и Эрле Хайнсе". Каунт Бэйси утверждал, что Хайнс был "величайшим пианистом в мире".

Ранние годы

Эрл Хайнс родился в Дукесне, штат Пенсильвания, в 1903 году, в 12 милях от центра Питтсбурга. Его отец, Джозеф Хайнс, и мачеха были органистами в церкви. Хайнс намеревался играть на корнете, как его отец, но "дуть" причиняло ему боль за ушами, в то время как игра на фортепиано не вызывала дискомфорта. Молодой Хайнс брал уроки классического фортепиано. К одиннадцати годам он играл на органе в баптистской церкви. У него были "хороший слух и хорошая память", и он мог воспроизводить песни, услышав их в театрах и на концертах в парках: "Я играл песни из этих шоу за несколько месяцев до выхода нот. Это удивляло многих людей, и они спрашивали, где я их слышал, и я отвечал, что в театре, куда меня водили родители". Позже Хайнс говорил, что играл на пианино в Питтсбурге "еще до того, как было придумано слово "джаз"". Он зарабатывал 15 долларов в неделю. Деппе, известный баритон, исполнявший как классические, так и популярные песни, также использовал молодого Хайнса в качестве аккомпаниатора на своих концертах и брал его с собой в концертные поездки в Нью-Йорк. В 1921 году Хайнс и Деппе стали первыми афроамериканцами, выступившими на радио. Первые записи Хайнса сопровождали четыре стороны с участием Деппе, записанные для Gennett Records в 1923 году, в те самые ранние дни звукозаписи. Было выпущено только две из них, одна из которых была композицией Хайнса, "Congaine" – "живой и энергичный фокстрот", в которой также было соло Хайнса. Месяц спустя он снова вошел в студию с Деппе, чтобы записать духовные песни и популярные мелодии, включая "Sometimes I Feel Like a Motherless Child" и "For the Last Time Call Me Sweetheart". Он также аккомпанировал Этель Уотерс, описывая свою стратегию как игру "под то, что делает исполнитель", прислушиваясь "к изменениям, которые она вносила". В 1925 году, после долгих семейных споров, Хайнс переехал в Чикаго, штат Иллинойс, тогдашнюю мировую столицу джаза, дом Джелли Ролла Мортона и Кинга Оливера. Хайнс начал играть в клубе Elite No. 2, но вскоре присоединился к группе Кэрролла Дикерсона, с которой он также гастролировал по театральной сети Pantages в Лос-Анджелес и обратно. Хайнс познакомился с Луи Армстронгом в бильярдной комнате Союза чернокожих музыкантов, по адресу 208 State Street и 39th Street в Чикаго. Армстронг и Хайнс стали хорошими друзьями и ездили в одной машине. Армстронг присоединился к Хайнсу в группе Кэрролла Дикерсона в кафе "Sunset". В 1927 году это стало группой Армстронга под музыкальным руководством Хайнса. Позже в том же году Армстронг переформировал свою единственную записывающуюся группу Okeh Records, "Louis Armstrong and His Hot Five", и нанял Хайнса в качестве пианиста, заменив свою жену, Лил Хардин Армстронг. Армстронг и Хайнс записали то, что часто считается одними из самых важных джазовых записей, когда-либо сделанных. С появлением Эрла Хайнса за фортепиано, Армстронг уже приближался к статусу солиста-виртуоза, роль, которую он будет играть в течение следующего десятилетия, что делает эти последние записи небольших групп своего рода неохотным прощанием с первым золотым веком джаза. Поскольку Хайнс также великолепен на этих дисках (а их беззаботная экспрессия – чудо в дуэте "Weather Bird"), результат напоминает подслушивание разговора великих людей, говорящих почти тихо друг с другом. В джазе нет ничего более изысканного и трогательного, чем исполнение в "West End Blues", "Tight Like This", "Beau Koo Jack" и "Muggles". В те дни 78-оборотных пластинок звукорежиссеры не могли прослушать дубль, не сделав восковой мастер-диск непригодным для коммерческого выпуска, поэтому группа не услышала окончательную версию "West End Blues", пока она не была выпущена Okeh несколько недель спустя. "Эрл Хайнс был удивлен, когда запись вышла на рынок, потому что он принес ее к моему дому, мы забыли, что ее записали", – вспоминал Армстронг в 1956 году. Но им понравилось то, что они услышали. "Когда она впервые вышла, – сказал Хайнс, – мы с Луисом слушали эту запись практически полтора или два часа и просто восхищались друг другом, потому что даже не представляли, что она получится такой хорошей". Кафе "Sunset" закрылось в 1927 году. Но, выступая как Louis Armstrong and His Stompers (с Хайнсом в качестве музыкального директора), они столкнулись с трудностями, пытаясь создать свое собственное заведение, Warwick Hall Club, которое они арендовали на год при помощи Лил Хардин Армстронг в качестве менеджера. Хайнс ненадолго уехал в Нью-Йорк и вернулся, чтобы узнать, что Армстронг и Синглтон вернулись в группу Дикерсона в новом Savoy Ballroom в его отсутствие, оставив Хайнса с чувством "тепла". Когда Армстронг и Синглтон позже попросили его присоединиться к ним с Дикерсоном в Savoy Ballroom, Хайнс ответил: "Нет, вы бросили меня под дождем и разрушили нашу небольшую корпорацию". Хайнс присоединился к кларнетисту Джимми Нууну в Apex, спикизи после закрытия, играя с полуночи до 6 утра, семь дней в неделю. В 1928 году он записал 14 сторон с Нууном и снова с Армстронгом (в общей сложности 38 сторон с Армстронгом). Его первые фортепианные соло были записаны в конце того же года: восемь для QRS Records в Нью-Йорке, а затем семь для Okeh Records в Чикаго, все, кроме двух, его собственные композиции. Хайнс поселился с Кэтрин Перри (с которой он записал "Sadie Green the Vamp of New Orleans"). Хайнс говорил о ней: "Она тоже была в "Sunset", в танцевальном номере. Она была очень очаровательной и красивой девушкой. У нее был хороший голос и она играла на скрипке. Я развелся, и она стала моей гражданской женой. Мы жили в большой квартире, и ее родители жили с нами". Перри несколько раз записывалась с Хайнсом, включая "Body and Soul" в 1935 году. Они были вместе до 1940 года, когда Хайнс "развелся" с ней, чтобы жениться на Энн Джонс Рид, но этот брак вскоре был "бессрочно отложен". Хайнс женился на певице 'Lady of Song' Джейн Мозес в 1947 году. У них было две дочери, Джаниар (родилась в 1950 году) и Тоска. Обе дочери умерли раньше него, Тоска в 1976 году, а Джаниар в 1981 году. Джейн развелась с ним 14 июня 1979 года и умерла в 2007 году.

Earl Hines was born in Duquesne, Pennsylvania, 12 miles from the center of Pittsburgh, in 1903. His father, Joseph Hines, and his stepmother was a church organist. Hines intended to follow his father on cornet, but "blowing" hurt him behind the ears, whereas the piano did not. The young Hines took lessons in playing classical piano. By the age of eleven he was playing the organ in his Baptist church. He had a "good ear and a good memory" and could replay songs after hearing them in theaters and park concerts: "I'd be playing songs from these shows months before the song copies came out. That astonished a lot of people and they'd ask where I heard these numbers and I'd tell them at the theatre where my parents had taken me." Later, Hines said that he was playing piano around Pittsburgh "before the word 'jazz' was even invented". and $15 a week. Deppe, a well known baritone concert artist who sang both classical and popular songs, also used the young Hines as his concert accompanist and took him on his concert trips to New York. In 1921, Hines and Deppe became the first African Americans to perform on radio. Hines's first recordings were accompanying Deppe – four sides recorded for Gennett Records in 1923, still in the very early days of sound recording. Only two of these were issued, one of which was a Hines composition, "Congaine", "a keen snappy foxtrot", which also featured a solo by Hines. He entered the studio again with Deppe a month later to record spirituals and popular songs, including "Sometimes I Feel Like a Motherless Child" and "For the Last Time Call Me Sweetheart". He also accompanied Ethel Waters, describing his strategy as playing "under what the artist is doing" by listening "to the changes she made." In 1925, after much family debate, Hines moved to Chicago, Illinois, then the world's jazz capital, the home of Jelly Roll Morton and King Oliver. Hines started in Elite No. 2 Club but soon joined Carroll Dickerson's band, with whom he also toured on the Pantages Theatre Circuit to Los Angeles and back. Hines met Louis Armstrong in the poolroom of the Black Musicians' Union, local 208, on State and 39th in Chicago. Armstrong and Hines became good friends and shared a car. Armstrong joined Hines in Carroll Dickerson's band at the Sunset Cafe. In 1927, this became Armstrong's band under the musical direction of Hines. Later that year, Armstrong revamped his Okeh Records recording only band, Louis Armstrong and His Hot Five, and hired Hines as the pianist, replacing his wife, Lil Hardin Armstrong, on the instrument. Armstrong and Hines then recorded what are often regarded as some of the most important jazz records ever made. with Earl Hines arriving on piano, Armstrong was already approaching the stature of a concerto soloist, a role he would play more or less throughout the next decade, which makes these final small group sessions something like a reluctant farewell to jazz's first golden age. Since Hines is also magnificent on these discs (and their insouciant exuberance is a marvel on the duet showstopper "Weather Bird") the results seem like eavesdropping on great men speaking almost quietly among themselves. There is nothing in jazz finer or more moving than the playing on "West End Blues", "Tight Like This", "Beau Koo Jack" and "Muggles". In the days of 78 rpm records, recording engineers were unable to play back a take without rendering the wax master unusable for commercial release, so the band did not hear the final version of "West End Blues" until it was issued by Okeh a few weeks later. "Earl Hines, he was surprised when the record came out on the market, 'cause he brought it by my house, you know, we'd forgotten we'd recorded it", Armstrong recalled in 1956. But they liked what they heard. "When it first came out", Hines said, "Louis and I stayed by that recording practically an hour and a half or two hours and we just knocked each other out because we had no idea it was gonna turn out as good as it did." The Sunset Cafe closed in 1927. But as Louis Armstrong and His Stompers (with Hines as musical director), they ran into difficulties trying to establish their own venue, the Warwick Hall Club, which they rented for a year with the management help of Lil Hardin Armstrong. Hines went briefly to New York and returned to find that Armstrong and Singleton had rejoined the rival Dickerson band at the new Savoy Ballroom in his absence, leaving Hines feeling "warm". When Armstrong and Singleton later asked him to join them with Dickerson at the Savoy Ballroom, Hines said, "No, you guys left me in the rain and broke the little corporation we had". Hines joined the clarinetist Jimmie Noone at the Apex, an after hours speakeasy, playing from midnight to 6 a. m., seven nights a week. In 1928, he recorded 14 sides with Noone and again with Armstrong (for a total of 38 sides with Armstrong). His first piano solos were recorded late that year: eight for QRS Records in New York and then seven for Okeh Records in Chicago, all except two his own compositions. Hines moved in with Kathryn Perry (with whom he had recorded "Sadie Green the Vamp of New Orleans"). Hines said of her, "She'd been at The Sunset too, in a dance act. She was a very charming, pretty girl. She had a good voice and played the violin. I had been divorced and she became my common law wife. We lived in a big apartment and her parents stayed with us". Perry recorded several times with Hines, including "Body and Soul" in 1935. They stayed together until 1940, when Hines "divorced" her to marry Ann Jones Reed, but that marriage was soon "indefinitely postponed". Hines married singer 'Lady of Song' Janie Moses in 1947. They had two daughters, Janear (born 1950) and Tosca. Both daughters died before he did, Tosca in 1976 and Janear in 1981. Janie divorced him on June 14, 1979, and died in 2007.

Чикагские годы

28 декабря 1928 года (в день своего 25-летия и за шесть недель до резни в День святого Валентина) Хайнс начал выступать в чикагском кафе Grand Terrace Cafe, возглавив свой собственный биг-бэнд – престижную должность в мире джаза того времени. «Вся Америка танцевала», – говорил Хайнс.

Кафе Grand Terrace находилось под контролем гангстера Аль Капоне, поэтому Хайнс стал его «Мистером Пианистом». Вертикальное пианино в Grand Terrace вскоре заменили на белый рояль Bechstein стоимостью 3000 долларов. Говоря об этих днях, Хайнс позже вспоминал:

Связь с бибопом оставалась прочной. Дискограф Паркера, в частности, утверждал, что композиция "Yardbird Suite", записанная Паркером с Майлзом Дэвисом в марте 1946 года, фактически была основана на композиции "Rosetta" Хайнса, которая служила основной темой для выступления его оркестра каждую ночь. Диззи Гиллеспи описывал оркестр Хайнса так: «У нас был великолепный оркестр с Эрлом Хайнсом. Он – мастер, и у него можно многому научиться, самодисциплине и организации». В июле 1946 года Хайнс получил серьезные травмы головы в автомобильной аварии недалеко от Хьюстона, которые, несмотря на операцию, повлияли на его зрение до конца жизни. Спустя четыре месяца он вновь отправился в турне и еще два года руководил своим биг-бэндом. В 1947 году Хайнс купил самый большой ночной клуб в Чикаго, The El Grotto, но из-за снижения популярности музыки больших оркестров он вскоре обанкротился, и Хайнс потерял 30 000 долларов (что сегодня эквивалентно $).

Последние годы

Возможно, он все еще играл так же хорошо, как и прежде, фильм был снят ATV (для британского коммерческого канала ITV) вне рабочего времени в ночном клубе Blues Alley в Вашингтоне, округ Колумбия. Международная геральд трибьюн назвала его «величайшим джазовым фильмом, когда-либо созданным». Он играл соло на похоронах Дюка Эллингтона, дважды играл соло в Белом доме – для президента Франции и для Папы Римского. О таком признании Хайнс сказал: «Обычно людям отдают должное после смерти. Я получил свои цветы при жизни». Последнее выступление Хайнса состоялось в Сан-Франциско за несколько дней до того, как он скончался от сердечного приступа в Окленде. По его желанию, его рояль Steinway был продан на аукционе в пользу талантливых малообеспеченных студентов-музыкантов, сохранив серебряную табличку с надписью:

преподнесенный любителями джаза со всего мира. Этот рояль – единственный в своем роде в мире и выражает гений человека, который за свою жизнь так и не сыграл ни одной печальной ноты на планете, часто поддававшейся отчаянию. Хайнс был похоронен на кладбище Эвергрин в Окленде, Калифорния.