Традиция сакрального хорового пения "Священной арфы"

Введение

Традиция священной хоровой музыки
система нотации, связанная с музыкой Священной арфы

Пение по системе Священной арфы – это традиция священной хоровой музыки, возникшая в Новой Англии и впоследствии получившая распространение и развитие на юге Америки. Название происходит от сборника песен "Священная арфа" – повсеместно известного и исторически значимого издания, напечатанного в форме нот. Впервые сборник был опубликован в 1844 году и с тех пор неоднократно переиздавался. Музыка Священной арфы представляет собой одну из ветвей более древней традиции американской музыки, которая формировалась в период с 1770 по 1820 год, беря начало в Новой Англии, и значительно развивалась под влиянием "евангелических" богослужений в 1840-х годах. Эта музыка включалась в издания, использующие систему нотации в форме фигур, популярную в Америке в XVIII и начале XIX веков. Музыка Священной арфы исполняется а капелла (только голосами, без сопровождения инструментов) и имеет протестантские корни.

Музыка и ее нотации

Название традиции происходит от названия сборника нот особого вида, из которого исполняется музыка, – «Священная арфа». Этот сборник существует и сегодня в различных изданиях, которые будут рассмотрены ниже. В нотной записи с использованием форм-нот ноты печатаются в специальных графических формах, облегчающих их идентификацию в музыкальной шкале. Существует две распространенные системы: одна использует четыре формы, а другая – семь. В системе из четырех форм, применяемой в «Священной арфе», каждая из четырех форм ассоциируется с определенным слогом – фа, соль, ла или ми, – и эти слоги используются при пении нот, подобно более привычной системе с использованием до, ре, ми и т. д. (см. сольфеджио). Система четырех форм позволяет охватить всю музыкальную шкалу, поскольку каждой комбинации слогов, кроме ми, соответствуют две различные ноты. Например, гамма до мажор будет записана и исполнена следующим образом:

Форма для фа – треугольник, для соль – овал, для ла – прямоугольник, а для ми – ромб. В пении по системе «Священной арфы» высота звука не является абсолютной. Формы и ноты обозначают степени гаммы, а не конкретные высоты. Таким образом, для песни в тональности до мажор фа обозначает ноты до и фа, для песни в тональности соль мажор – ноты соль и до, и так далее; поэтому ее называют подвижной системой «до». Когда исполнители «Священной арфы» начинают песню, они обычно начинают с пения каждого звука соответствующим слогом, используя формы в качестве ориентира. Для тех, кто еще не знаком с песней, формы облегчают чтение с листа. Процесс чтения песни с использованием форм также помогает запомнить ноты. После того, как формы были пропеты, группа исполняет куплеты песни с использованием напечатанного текста.

Пение священной музыки на арфе

Священные арфовые группы всегда поют а капелла, то есть без сопровождения инструментов. Певцы располагаются в виде по́лого квадрата, с рядами стульев или скамеек по каждой стороне, предназначенными для каждой из четырех партий: сопрано, альт, тенор и бас. Партии сопрано и тенор обычно смешанные, мужчины и женщины поют ноты с интервалом в октаву. Нет единого руководителя или дирижера; вместо этого участники по очереди ведут пение. Ведущий выбирает песню из книги и "объявляет" её по номеру страницы. Ведение осуществляется в открытой ладонью, стоя в центре квадрата лицом к тенорам. Высота, на которой поется музыка, относительна; нет инструмента, который дал бы певцам отправную точку. Ведущий, или назначенный для этого певец, находит подходящую высоту для начала и задает её группе. Певцы отвечают начальными нотами своих партий, после чего песня начинается немедленно. Музыка обычно исполняется не буквально, как напечатано в книге, а с определенными отклонениями, установленными традицией. Как следует из названия, музыка Священной Арфы – это духовная музыка, возникшая как протестантское христианское пение. Многие песни в сборнике – гимны, использующие слова, размеры и строфические формы, знакомые по протестантской гимнографии. Однако песни Священной Арфы значительно отличаются по музыкальному стилю от "традиционных" протестантских гимнов: некоторые мелодии, известные как фугирующие мелодии, содержат полифонические разделы, а гармония склонна приглушать интервал третьей в пользу квартах и квинт. В своих мелодиях песни часто используют пентатонический лад или подобные "неполные" (содержащие менее семи нот) лады. По музыкальной форме песни Священной Арфы делятся на три основных типа. Многие из них – обычные гимны, в основном состоящие из четырехтактных фраз и исполняемые в нескольких куплетах. Фугирующие мелодии содержат заметный фрагмент примерно на трети пути, в котором каждая из четырех хоровых партий входит последовательно, напоминая фугу. А́нтемы – это более длинные песни, менее регулярные по форме, которые исполняются только один раз, а не в нескольких куплетах.

Sacred Harp groups always sing a cappella, that is to say, without accompanying instruments. The singers arrange themselves in a hollow square, with rows of chairs or pews on each side assigned to each of the four parts: treble, alto, tenor, and bass. The treble and tenor sections are usually mixed, with men and women singing the notes an octave apart. There is no single leader or conductor; rather, the participants take turns in leading. The leader for a particular round selects a song from the book, and "calls" it by its page number. Leading is done in an open palm style, standing in the middle of the square facing the tenors. The pitch at which the music is sung is relative; there is no instrument to give the singers a starting point. The leader, or else some particular singer assigned to the task, finds a good pitch with which to begin and intones it to the group. The singers reply with the opening notes of their own parts, and then the song begins immediately. The music is usually sung not literally as it is printed in the book, but with certain deviations established by custom. As the name implies, Sacred Harp music is sacred music and originated as Protestant Christian music. Many of the songs in the book are hymns that use words, meters, and stanzaic forms familiar from elsewhere in Protestant hymnody. However, Sacred Harp songs are quite different from "mainstream" Protestant hymns in their musical style: some tunes, known as fuguing tunes, contain sections that are polyphonic in texture, and the harmony tends to deemphasize the interval of the third in favor of fourths and fifths. In their melodies, the songs often use the pentatonic scale or similar "gapped" (fewer than seven note) scales. In their musical form, Sacred Harp songs fall into three basic types. Many are ordinary hymn tunes, mostly composed in four bar phrases and sung in multiple verses. Fuguing tunes contain a prominent passage about 1/3 of the way through in which each of the four choral parts enters in succession, in a way resembling a fugue. Anthems are longer songs, less regular in form, that are sung through just once rather than in multiple verses.

Места для пения

Священная арфа обычно исполняется не на церковных службах, а на специальных собраниях или «пениях», организуемых для этой цели. Пения могут быть местными, региональными, областными или национальными. Небольшие пения часто проводятся на дому, с участием, возможно, всего дюжины певцов. Известно, что на крупных пениях собирается более тысячи участников. Более масштабные пения обычно включают обильный обед в середине дня, традиционно называемый «обедом на траве». Некоторые из самых крупных и старейших ежегодных пений называются «конвенциями». Старейшей конвенцией Священной арфы был Южный музыкальный конгресс, организованный в округе Апсон, штат Джорджия, в 1845 году. Двумя старейшими сохранившимися конвенциями пения Священной арфы являются Чаттахучская музыкальная конвенция (организованная в округе Ковета, штат Джорджия, в 1852 году) и Восточно-Техасская конвенция Священной арфы (организованная как Восточно-Техасская музыкальная конвенция в 1855 году).

Священная музыка арфы как музыка для участия

Священные арфаисты рассматривают свою традицию как активную, а не пассивную. Те, кто собирается на пение, поют для себя и друг для друга, а не для слушателей. Это проявляется в нескольких аспектах традиции. Во-первых, расстановка мест (четыре хора в форме квадрата, обращенные друг к другу) явно предназначена для самих певцов, а не для посторонних. Непоющие всегда могут присутствовать на пении, но обычно они сидят среди певцов в задних рядах теноров, а не в специально отведенном месте для публики. Руководитель хора, находясь на равном расстоянии от всех голосов, в принципе слышит наилучшее звучание. Часто интенсивный звуковой опыт, который испытываешь, стоя в центре квадрата, считается одним из преимуществ руководства, и иногда гостя приглашают из вежливости встать рядом с руководителем во время исполнения песни. Сама музыка также задумана как участная. В большинстве хоровых композиций мелодия располагается на верхнем (дискантовом) голосе, где она лучше всего слышна публике, а остальные голоса написаны так, чтобы не заглушать мелодию. В отличие от этого, композиторы Священной арфы стремились сделать каждую музыкальную партию самостоятельной и интересной, тем самым предоставляя каждому певцу в группе увлекательную задачу. Поэтому "выделение мелодии" не является приоритетом в композиции Священной арфы, и фактически мелодию обычно поручают не дисканту, а тенору. Фугированные мелодии, в которых каждый голос получает возможность проявить себя, также иллюстрируют важность сохранения независимости каждой вокальной партии в традиции Священной арфы.

История священного арфопевания

Марини (2003) прослеживает самые ранние корни Sacred Harp в "сельской церковной музыке" Англии начала XVIII века. Эта форма деревенской церковной музыки выработала ряд отличительных черт, которые передавались из традиции в традицию, пока окончательно не стали частью пения Sacred Harp. К этим чертам относились возложение мелодии на теноровую партию, гармоническая структура с акцентом на кварты и квинты, а также различие между обычным четырехголосным гимном ("простой мелодией"), псалмом и фугированной мелодией. Несколько композиторов этой школы, включая Джозефа Стивенсона и Аарона Уильямса, представлены в издании 1991 года "The Sacred Harp". Более подробную информацию об английских корнях музыки Sacred Harp можно найти в статье West gallery music. Около середины XVIII века формы и стили английской сельской церковной музыки были завезены в Америку, в частности, в новом сборнике мелодий под названием Urania, опубликованном в 1764 году певческим мастером Джеймсом Лайоном. Этот стимул вскоре привел к развитию сильной местной композиторской школы, ознаменованной публикацией в 1770 году "Псалмопения Новой Англии" Уильяма Биллингса, а затем большим количеством новых композиций Биллингса и его последователей. Творчество этих композиторов, иногда называемых "Первой школой Новой Англии", и по сей день составляет важную часть Sacred Harp. Биллингс и его последователи работали певческими мастерами, руководившими школами пения. Целью этих школ было обучение молодежи правильному исполнению священной музыки. Это педагогическое движение процветало и в конечном итоге привело к изобретению нот-форм, которые возникли как способ облегчить обучение пению. Первый сборник мелодий с нотами-формами появился в 1801 году: "Легкий наставник" Уильяма Смита и Уильяма Литтла. Поначалу ноты-формы Смита и Литтла конкурировали с альтернативной системой, созданной Эндрю Лоу (1749–1821) в его "Музыкальном самоучителе" 1803 года. Хотя эта книга вышла на два года позже, чем книга Смита и Литтла, Лоу утверждал, что именно он первым изобрел ноты-формы. В его системе квадрат обозначал "фа", круг – "соль", треугольник – "ля", а ромб – "ми". Лоу использовал ноты-формы без нотного стана. Ноты-формы Смита и Литтла в конечном итоге получили распространение. Ноты-формы стали очень популярными, и в первой половине XIX века появила целая серия сборников мелодий с нотами-формами, многие из которых широко распространялись. По мере расселения населения на запад и юг, традиция пения с нотами-формами расширила свою географию. Композиторское искусство процветало, и новая музыка часто черпала мелодии и вдохновение из традиции народной песни. Вероятно, самым успешным сборником с нотами-формами до "The Sacred Harp" была "Южная гармония" Уильяма Уокера, опубликованная в 1835 году и до сих пор используемая. Даже в период расцвета и распространения ноты-формы и музыка, которой они служили, подверглись критике. Критики принадлежали к городскому движению "лучшей музыки", возглавляемому Лоуэллом Мейсоном, который выступал за более "научный" стиль священной музыки, более тесно основанный на гармонических стилях современной европейской музыки. Новый стиль постепенно возобладал. Ноты-формы и музыка, исполняемая с их использованием, исчезли из городов до Гражданской войны, а из сельских районов Северо-Востока и Среднего Запада – в последующие десятилетия. Однако они сохранили свое убежище в сельском Юге, который оставался плодородной почвой для создания новых изданий с нотами-формами.

Marini (2003) traces the earliest roots of Sacred Harp to the "country parish music" of early 18th century England. This form of rural church music evolved a number of the distinctive traits that were passed on from tradition to tradition, until they ultimately became part of Sacred Harp singing. These traits included the assignment of the melody to the tenors, harmonic structure emphasizing fourths and fifths, and the distinction between the ordinary four part hymn ("plain tune"), the anthem, and the fuguing tune. Several composers of this school, including Joseph Stephenson and Aaron Williams, are represented in the 1991 Edition of The Sacred Harp. For further information on the English roots of Sacred Harp music, see West gallery music. Around the mid 18th century, the forms and styles of English country parish music were introduced to America, notably in a new tunebook called Urania, published 1764 by the singing master James Lyon. This stimulus soon led to the development of a robust native school of composition, signaled by the 1770 publication of William Billings's The New England Psalm Singer, and then by a great number of new compositions by Billings and those who followed in his path. The work of these composers, sometimes called the "First New England School", forms a major part of the Sacred Harp to this day. Billings and his followers worked as singing masters, who led singing schools. The purpose of these schools was to train young people in the correct singing of sacred music. This pedagogical movement flourished, and led ultimately to the invention of shape notes, which originated as a way to make the teaching of singing easier. The first shape note tunebook appeared in 1801: The Easy Instructor by William Smith and William Little. At first, Smith and Little's shapes competed with a rival system, created by Andrew Law (1749–1821) in his The Musical Primer of 1803. Although this book came out two years later than Smith and Little's book, Law claimed earlier invention of shape notes. In his system, a square indicated fa, a circle sol, a triangle la and a diamond, mi. Law used the shaped notes without a musical staff. The Smith and Little shapes ultimately prevailed. Shape notes became very popular, and during the first part of the nineteenth century, a whole series of shape note tunebooks appeared, many of which were widely distributed. As the population spread west and south, the tradition of shape note singing expanded geographically. Composition flourished, with the new music often drawing on the tradition of folk song for tunes and inspiration. Probably the most successful shape note book prior to The Sacred Harp was William Walker's Southern Harmony, published in 1835 and still in use today. Even as they flourished and spread, shape notes and the kind of participatory music which they served came under attack. The critics were from the urban based "better music" movement, spearheaded by Lowell Mason, which advocated a more "scientific" style of sacred music, more closely based on the harmonic styles of contemporaneous European music. The new style gradually prevailed. Shape notes and their music disappeared from the cities prior to the Civil War, and from the rural areas of the Northeast and Midwest in the following decades. However, they retained a haven in the rural South, which remained a fertile territory for the creation of new shapenote publications.

Прибытие Священной Арфы

Священное пение на арфе возникло в 1844 году с публикацией книги Бенджамина Франклина Уайта и Элиши Дж. Кинга «Священная арфа». Именно эта книга, которая сейчас распространяется в нескольких различных изданиях, стала традицией форменной нотации с наибольшим числом участников. Б. Ф. Уайт (1800–1879) родом из округа Юнион, Южная Каролина, но с 1842 года жил в округе Харрис, штат Джорджия. Он подготовил «Священную арфу» в сотрудничестве с более молодым человеком, Э. Дж. Кингом (ок. 1821–1844), из округа Талбот, штат Джорджия. Вместе они составляли, переписывали и сочиняли мелодии, а затем издали книгу, содержащую более 250 песен. Кинг умер вскоре после публикации книги, и Уайт остался руководить её развитием. Он отвечал за организацию школ пения и конвенций, на которых «Священная арфа» использовалась в качестве песенника. При его жизни книга стала популярной и пережила три пересмотра (1850, 1859 и 1869), все из которых были осуществлены комитетами, состоящими из Уайта и нескольких коллег, работавших под эгидой Южной музыкальной конвенции. Первые два новых издания просто добавляли приложения с новыми песнями в конец книги. Пересмотр 1869 года был более масштабным: некоторые менее популярные песни были удалены и заменены новыми. С первоначальных 262 страниц книга была расширена до 477 к 1869 году. Это издание переиздавалось и оставалось в использовании на протяжении нескольких десятилетий.

Распространение священной арфы в наше время

В последние годы пение священных псалмов переживает возрождение популярности, поскольку его открывают для себя новые участники, не выросшие в этой традиции. Новые певцы обычно стремятся следовать подлинным южным обычаям на пениях. Традиционные певцы откликнулись на эту потребность, помогая новичкам освоиться. Например, раздел "Рудименты" издания Денсона 1991 года содержит информацию о том, как организовать пение; эта информация была бы излишней в традиционной среде, но важна для группы, начинающей заниматься самостоятельно. Традиция руководства пением сохраняется и сегодня, и мастера пения из традиционных регионов, где поют священные псалмы, часто выезжают за пределы Юга, чтобы преподавать. В последние годы был организован ежегодный летний лагерь, где новички могут научиться петь священные псалмы.

США за пределами Юга

В настоящее время сильные сообщества, практикующие пение по системе Sacred Harp, существуют в большинстве крупных городов Соединенных Штатов, а также во многих сельских районах. Одной из первых групп певцов, образовавшихся за пределами традиционного южного региона, где зародилось пение Sacred Harp, была группа в районе Чикаго. Первый конвент в Иллинойсе состоялся в 1985 году при энергичной и активной поддержке известных исполнителей традиционного южного стиля. В марте 2008 года Западный Массачусетский конвент Sacred Harp собрал более 300 певцов из 25 штатов и ряда зарубежных стран. Среди других заметных конвентов, проводимых за пределами Юга, можно назвать, например, конвент Keystone в Пенсильвании, конвент в Миссури и Миннесотский государственный конвент, который начал свою работу в 1990 году.

Священная арфа поет за пределами США

В последнее время пение священных псалмов распространилось за пределы Соединенных Штатов. В Соединенном Королевстве активное сообщество любителей священных псалмов существует с 1990-х годов. Первый конгресс любителей священных псалмов в Великобритании состоялся в 1996 году. Регулярные пения проводятся в Лондоне, Хоум Каунтиз, Мидлендсе, Йоркшире, Ланкашире, Манчестере, Брайтоне, Ньюкасле, на юго-западе Англии, в Бристоле, а также в Шотландии. В Канаде многолетняя традиция пения священных псалмов, особенно в Южном Онтарио и Восточных Тауншипах Квебека. С 2011 года в Монреале, Квебек, организуются еженедельные пения, а также ежемесячные вечерние пения, а первое вседневное пение в Монреале состоялось весной 2016 года. В Торонто пение священных псалмов проводится на ежемесячной основе уже много лет. В Австралии пение священных псалмов практикуется с 2001 года, и регулярные пения проводятся в Мельбурне, Сиднее, Канберре и Блэквуде. Первый австралийский вседневный конгресс состоялся в Сиднее в 2012 году. В январе 2009 года Джунипер Хилл из Университетского колледжа Корка представила пение священных псалмов в Ирландии, и оно быстро распространилось из учебного модуля в более широкое сообщество. В марте 2011 года UCC принял первый ежегодный ирландский конгресс любителей священных псалмов, а 22 октября 2011 года сообщество Корка провело свое первое вседневное пение. Сейчас также растут сообщества любителей священных псалмов в Белфасте и Дублине. В последнее время пение священных псалмов расширилось за пределы англоязычных стран и охватило континентальную Европу. В 2008 году певческое сообщество было основано в Польше (которая приняла первый Camp Fasola Europe в сентябре 2012 года). В Германии регулярно проводятся еженедельные или ежемесячные пения в Бремене, Гамбурге, Берлине, Кельне и Мюнхене, большинство из которых организуют свои ежегодные вседневные пения. В других частях Германии певцы встречаются нерегулярно во Франкфурте, Гиссене и Нюрнберге. Недавно группы были созданы в Амстердаме, Париже и Клермон-Ферране, Осло (Норвегия) и Уппсале (Швеция). И шведские, и норвежские группы организовали вседневные пения; 8-е вседневное пение в Осло состоялось 1 июня 2024 года (начавшись в пятницу вечером 31 мая и завершившись в воскресенье днем 2 июня). Регулярные пения также проводятся в Израиле, а в апреле 2016 года в Париже, Франция, состоялось вседневное пение.

In more recent times Sacred Harp singing has spread beyond the borders of the United States. The United Kingdom has had an active Sacred Harp community since the 1990s. The first UK Sacred Harp convention took place in 1996. There are regular singings in London, the Home Counties, the Midlands, Yorkshire, Lancashire, Manchester, Brighton, Newcastle, southwest England, Bristol, as well as in Scotland. Canada has a decades long tradition of Sacred Harp singing, particularly in Southern Ontario and the Eastern Townships of Quebec. Singings have been organized weekly in Montreal, Quebec since 2011, as well as a monthly afternoon sing, and the first Montreal all day sing took place in the spring of 2016. Sacred Harp singing has happened on a monthly basis for years in Toronto. Australia has had Sacred Harp singing since 2001, and singings are held regularly in Melbourne, Sydney, Canberra and Blackwood. The first Australian All Day Singing was held in Sydney in 2012. In January 2009, Sacred Harp singing was introduced to Ireland, by Juniper Hill of University College Cork, spreading quickly from a class module into the wider community. In March 2011 U. C. C. hosted the first annual Ireland Sacred Harp Convention, and the Cork community held their first All Day Singing on 22 October 2011. There are now also growing Sacred Harp communities in Belfast and Dublin. In the most recent development, Sacred Harp singing has expanded beyond the limits of English speaking countries to mainland Europe. In 2008 a singing community was established in Poland (which hosted the first Camp Fasola Europe in September 2012). In Germany there are regular weekly or monthly singings in Bremen, Hamburg, Berlin, Cologne and Munich, most of them with their own annual All Day singings. Elsewhere in Germany, singers meet irregularly in Frankfurt, Gießen and Nürnberg. Recently groups have started up in Amsterdam, Paris and Clermont Ferrand, Oslo, Norway, and Uppsala, Sweden. Both the Swedish and Norwegian groups have arranged all day singings; the 8th Oslo All Day Singing was held on June 1, 2024 (starting on Friday night May 31, and ending Sunday afternoon June 2). Regular singings also take place in Israel, and in April 2016, an all day singing was held in Paris, France.

Использование в популярных произведениях

Священное пение арфы звучит как диегетическая музыка в фильмах «Холодная гора» (2004) и «Закон бесприкосновенных» (2012), а также как фоновая музыка в фильме «The Ladykillers» (2004). В песне 2010 года «Tell Me Why» M.I.A. использован семпл из композиции «Последние слова Коперника» Сары Ланкастер, записанной Аланом Ломаксом на Объединенном конвенте Священной арфы в 1959 году в Файфе, штат Алабама. Альбомная версия песни Брюса Спрингстина «Death to My Hometown» (2012) также содержит этот семпл. В треке «Frontier» (2019) электронной музыкантки Холли Хердон представлено исполнение её музыки хором на занятиях по вокалу в Берлине, Германия. Во втором эпизоде мультсериала «Over the Garden Wall» (2014) под названием «Hard Times at the Huskin' Bee» звучит оригинальная композиция в стиле Священной арфы.

Истоки музыки

Музыка, используемая в пении по системе Sacred Harp, эклектична. Большинство песен можно отнести к одному из четырех исторических пластов. В издании "The Sacred Harp" 1991 года есть несколько дополнительных песен, которые нельзя отнести ни к одному из этих четырех основных пластов. Присутствуют очень старые песни европейского происхождения, а также песни из английской деревенской традиции, вдохновившие ранних композиторов Новой Англии. Также в сборник вошли несколько произведений европейских классических композиторов (Игнац Плейель, Томас Арн и Генри Роули Бишоп). Книга даже включает пять гимнов Лоуэлла Мейсона, некогда непримиримого противника традиции, которую "The Sacred Harp" сохранила до сегодняшнего дня. Описанное выше относится к изданию "The Sacred Harp" 1991 года, также известному как издание Денсона. Широко используемое издание "Купера" в значительной степени (примерно на 60%) совпадает по содержанию, но также включает множество более поздних песен. Подробное сравнение этих двух изданий было проведено исследователем Sacred Harp Гейлоном Л. Пауэллом.

Другие книги с названием "Священная арфа"

Священная арфа – популярное название для сборников гимнов и мелодий XIX века, не менее четырех из которых носили это название. Первый из них был составлен Джоном Хойтом Хикоком и издан в Льюистауне, штат Пенсильвания, в 1832 году. Второй был составлен Лоуэллом и Тимоти Мейсоном и издан в Цинциннати, штат Огайо, в 1834 году, в рамках вышеупомянутого движения за "лучшую музыку". Издатель выпустил свою книгу в форме нотации с использованием фигур, а также предпочёл расширить свою аудиторию, выпустив издание с круглыми нотами. Третья "Священная арфа" принадлежала авторству Б. Ф. Уайта и Э. Дж. Кинга (1844) и является источником современной традиции пения "Священной арфы". Наконец, согласно В. Дж. Рейнольдсу, писавшему в книге "Гимны нашей веры", существовала и четвёртая "Священная арфа" – "Священная арфа", изданная Дж. М. Д. Кейтсом в Нэшвилле, штат Теннесси, в 1867 году.

Комедийная пародия

В целях повышения доступности мелодий Священной Арфы, в 2013 году издательством Machinists Union Press была опубликована книга Jo Puma – Wild Choir Music, сочетающая в себе оригинальные гармонизации Священной Арфы с новыми светскими текстами, написанными секретарем Майклом.