Введение
Эпическая поэма Гёте, написанная в 1796–1797 годах.
«Герман и Доротея» – это эпическая поэма, идиллия, написанная немецким писателем Иоганном Вольфгангом фон Гёте в период с 1796 по 1797 год. В некоторой степени она была вдохновлена «Луизой» Иоганна Генриха Восса, идиллией в гекзаметрах, впервые опубликованной в 1782–1784 годах. Действие поэмы Гёте разворачивается примерно в 1792 году, в начале Французских революционных войн, когда французские войска под командованием генерала Кустина вторглись и ненадолго оккупировали части Пфальца. Гекзаметры девяти кантов порой нерегулярны. На основе этой поэмы Роберт Шуман сочинил увертюру в си миноре под названием «Герман и Доротея», его произведение под номером 136. Увертюра датируется 1851 годом.
Основные положения и толкование
История о том, как сын состоятельного бюргерa женился на бедной беженке, содержится в описании Зальцбургских протестантов, которые в 1731 году из-за своей веры бежали из родных мест в Германию. Жизнь и уклад маленького городка, служащего местом действия для Германна и Доротеи, изображены в контрасте с потрясениями Французской революции, поскольку он символизирует основы, на которых всегда зиждется цивилизация. Главные герои воплощают типичные занятия людей – фермера, торговца, аптекаря, пастора, судью. Герой – истинный сын земли, посвятивший себя обработке почвы и сбору урожая. Семейная и общинная жизнь представлена как фундаментальные социальные формы, с некоторыми намеками на национальную жизнь. История любви юной пары лишена бурной романтики; их любовь заставляет их смотреть в будущее не с ожиданием наслаждений или расточительства, а с инстинктивным убеждением, что истинные блага жизни проистекают из выполнения необходимых дел. Общественный дух отца Германа также проявляется в характере сына, чей пылкий патриотизм восстает против французского вторжения. Но дух, пронизывающий поэму в целом, – это вера в будущее и сострадание к человечеству. Эвальд Айзерхардт, рецензент «Американской энциклопедии», отмечает плавное повествование, мастерски выполненные описания пейзажей и быта, выразительность образов главных героев, гармонию колорита, благодаря чему «Германн и Доротея» является великим произведением литературного искусства.
Состав
Шуман сочинил свою увертюру "Германн и Доротея" (Op. 136) в декабре 1851 года. Он только что завершил пересмотр того, что вскоре будет опубликовано как его Четвертая симфония; он начал работу над увертюрой в тот же день, когда была закончена симфония – практика, которую он не раз критиковал, но которой сам часто поддавался. Во Франции 1851 год был годом государственного переворота, приведшего к власти Наполеона III; это событие, наряду с революционным насилием в Германии, заставило Шумана остро ощутить Францию, революцию и ее тяжелые личные последствия. Сам Шуман, будучи младенцем в 1812 году, стал свидетелем давления, оказываемого на жителей Цвиккау, когда через город проходило около 200 000 солдат Великой армии, направлявшихся к поражению в России; после поражения многие солдаты вернулись в Цвиккау и другие подобные города Центральной Европы, чтобы добывать продовольствие у местного населения. Это привело к значительным экономическим трудностям, а также к непосредственным страданиям от насилия со стороны большого числа иностранных солдат. Изначально Шуман рассматривал "Германна и Доротею" как подходящий текст для либретто; его Четвертая симфония первоначально была посвящена его жене Кларе, и во время работы над пересмотром он почувствовал потребность выразить свою любовь к ней в новой композиции. "Германн и Доротея" с ее темами любви вопреки обстоятельствам, личной борьбы и семейного противостояния браку представлялся ему естественным сюжетом; Шуман увидел в сильном волевом герое и идеализированной героине точное отражение себя и Клары. В конечном итоге Шуман отказался от идеи оперы; возможно, на его решение повлиял не слишком теплый прием его "Женовевы", премьера которой состоялась годом ранее. Увертюра, на которой он остановился, была завершена за два дня работы и посвящена "Seiner lieben Clara".
Музыка
Увертюра написана для пикколо, двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов в Ля, двух фаготов, двух валторн, двух труб, малого барабана и струнных с контрабасом. Она написана в размере 4/4, хотя Шуман свободно использует триоли во многих партиях, чтобы создать ощущение размера 12/8; её тональность – си минор. В ней наблюдается некоторое структурное отличие от образца, предложенного Бетховеном в его увертюре к «Эгмонту», написанной как музыка к пьесе Гёте, и в «Кориолане», также основанной на известном литературном произведении. Шуман не использует сонатную форму, как в увертюре к «Эгмонту», и как в его «Юлии Цезаре», написанном в начале того же года; он также не заимствует напрямую структуру поэмы, послужившей ему источником, как в «Кориолане». Вместо этого увертюра строится вокруг тематического развития, и мелодии, представленные в начале, свободно повторяются в различных тональностях, часто претерпевая инверсию, аугментацию, фрагментацию, рекомбинацию или другие трансформации. Основная тема увертюры, представленная здесь, чередуется с фрагментами «Марсельезы» и более светлым вторым тематическим материалом для контраста. Мрачное настроение, которое вызывает первая тема, ассоциируется с Германом, а мажорная тональность и лиричность второй темы – с Доротеей. Темы сочетаются на протяжении всего произведения и развиваются в дальнейшем; в моменты напряжения или сильной страсти они часто соединяются в контрапункте. Произведение завершается параллельным мажорным кодом в си. Увертюра несколько раз была аранжирована для фортепиано в четыре руки, в частности, Августом Хорном.
There is some structural departure from the model which Beethoven provided in his overture from Egmont, itself incidental music for a play by Goethe, and in his Coriolan, also based upon a celebrated work of literature. Schumann does not use sonata form, as in the Egmont overture, and as in Schumann's Julius Caesar, composed at the beginning of the same year; nor does he crib directly from the structure of the poem which was his source, as in Coriolan. Instead the overture is dominated by thematic writing, and melodies introduced early on reoccur freely in many keys, often transformed by inversion, augmentation, fragmentation, recombination, or other devices. The overture's principal theme, shown here, is alternated with extracts from the Marseillaise, and with a brighter second subject for contrast. The dour mood which the first theme evokes associates it by Hermann; the second theme's major key and lyricism associate it by Dorothea. The themes are combined throughout the work, and are developed later in the overture; in moments of urgency or great passion they are often joined together contrapuntally. The piece ends with a parallel major coda in B. The overture has been arranged several times for four hands, notably by August Horn.