Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Художественная техника, использующая более одной техники или материала.
Американский комикс "Смешанные техники".
Artistic technique that uses more than one medium
the American comic strip Mixed Media
В изобразительном искусстве "смешанная техника" описывает произведения, в которых использовано более одного материала или способа создания. Ассамбляжи, коллажи и скульптуры – три распространенных примера искусства, использующего различные материалы. Материалы, используемые для создания работ в смешанной технике, включают, но не ограничиваются ими, краску, ткань, бумагу, дерево и найденные предметы. Смешанная техника отличается от мультимедиа, которое сочетает в себе изобразительное искусство с не визуальными элементами, такими как записанный звук, литература, театр, танец, моушн-графика, музыка или интерактивность.
In visual art, mixed media describes artwork in which more than one medium or material has been employed. Assemblages, collages, and sculpture are three common examples of art using different media. Materials used to create mixed media art include, but are not limited to, paint, cloth, paper, wood and found objects. Mixed media art is distinguished from multimedia art which combines visual art with non visual elements, such as recorded sound, literature, drama, dance, motion graphics, music, or interactivity.
История смешанных медиа
Первым произведением современного искусства, которое стало рассматриваться как смешанная техника, является коллаж Пабло Пикассо 1912 года «Натюрморт с плетеным креслом», в котором использовались бумага, ткань, краска и веревка для создания эффекта псевдо-объёмности. Влияние таких направлений, как кубизм и дадаизм, способствовало росту популярности смешанной техники на протяжении XX века, и художники, такие как Анри Матисс, Джозеф Корнелл, Жан Дюбуффе и Эллсуорт Келли, стали её использовать. Это привело к дальнейшим инновациям, таким как инсталляции в конце XX века. Смешанная техника продолжает оставаться популярным видом искусства, и художники исследуют различные её формы, такие как работа с влажными материалами и графические элементы.
The first modern artwork to be considered mixed media is Pablo Picasso's 1912 collage Still Life with Chair Caning, which used paper, cloth, paint and rope to create a pseudo 3D effect. The influence of movements like Cubism and Dada contributed to the mixed media's growth in popularity throughout the 20th century with artists like Henri Matisse, Joseph Cornell, Jean Dubuffet, and Ellsworth Kelly adopting it. This led to further innovations like installations in the late 20th century. Mixed media continues to be a popular form for artists, with different forms like wet media and markings being explored.
Примеры художественных произведений смешанных средств массовой информации
Натюрморт с плетением стула: работа Пикассо изображает то, что можно рассмотреть как стол с разрезанным лимоном, ножом, салфеткой и газетой, среди других различимых предметов. Она имеет эллиптическую форму (с предположением, что сама работа может изображать иллюминатор) и использует кусок веревки для оформления края. Бумага и ткань использованы для создания предметов, находящихся на столе. Ангел анархии: скульптура Эйлин Агар 1937 года представляет собой модифицированный бюст Джозефа Барда, покрытый бумагой и мехом. Когда первоначальное покрытие было утрачено, она создала вариацию 1940 года, в которой фигура окутана и ослеплена перьями, бусами и тканью, что создает совершенно иную трактовку скульптуры.
Still Life with Chair Caning: Picasso's piece depicts what can be seen as a table with a cut lemon, a knife, a napkin and a newspaper among other discernible objects. It is elliptical (with speculation that the work itself could be depicting a porthole) and uses a piece of rope to form its edge. Paper and cloth are used for the objects present on the table. Angel of Anarchy: Eileen Agar's 1937 sculpture is a modified bust of Joseph Bard, which was covered by paper and fur. When this was lost, she made a 1940 variation which shrouded and blinded the figure with feathers, beads and cloth creating an entirely different perspective on the sculpture.