Введение
Армянский американский художник (1904–1948)
Аршиль Горки (англ. Arshile Gorky; настоящее имя Востоник Мануг Адоян; 15 апреля 1904 – 21 июля 1948) — армянский американский художник, оказавший фундаментальное влияние на абстрактный экспрессионизм. Последние годы жизни он прожил как гражданин Соединенных Штатов. Вместе с Марком Ротко, Джексоном Поллоком и Виллемом де Кунингом Горки признан одним из наиболее значительных американских художников XX века. Пережитые им страдания и потери в результате армянского геноцида оказали решающее влияние на формирование Горького как художника.
Ранние годы
Востаник Адоян родился в деревне Хоргом (ныне Дилкая), расположенной на берегу озера Ван в Османской империи (современная Турция). Его дата рождения часто указывается как 15 апреля 1904 года, но год мог быть 1902 или 1903 годом. К концу жизни он стал особенно уклончив в отношении даты своего рождения, меняя её год от года. В 1908 году его отец эмигрировал в Соединенные Штаты, чтобы избежать призыва в армию, оставив семью в городе Ван. Он поселился в Провиденсе, штат Род-Айленд. В 1915 году, во время геноцида армян, он бежал из района озера Ван и вместе с матерью и тремя сестрами укрылся на территории, контролируемой Россией. После геноцида его мать умерла от голода в Ереване в 1919 году. Прибыв в Америку в 1920 году, в возрасте 16 лет, он воссоединился с отцом, но они так и не смогли сблизиться. В процессе создания нового образа он изменил своё имя на "Аршиле Горки", утверждая, что является грузинским дворянином (используя грузинское имя Аршиле/Арчил), и даже рассказывал людям, что он родственник русского писателя Максима Горького.
Карьера
В 1923 году Горький поступил в недавно основанную Нью-Энгландскую школу искусств в Бостоне, со временем став преподавателем на неполный рабочий день. В начале 1920-х годов он испытал влияние импрессионизма, хотя позднее в этом десятилетии создал работы, тяготеющие к постимпрессионизму. В это время он жил в Нью-Йорке и находился под влиянием Поля Сезанна. В 1925 году Эдмунд Грейсен из галереи Grand Central Art Galleries попросил его преподавать в Grand Central School of Art; Горький согласился и оставался там до 1931 года. Среди его известных учеников был Ревингтон Артур. В 1927 году Горький познакомился с Этель Кремер Швабахер и завязал с ней пожизненную дружбу. Швабахер стала его первым биографом. Горький говорил: «Субстанция мысли – это семя художника. Мечты формируют щетину кисти художника. Как глаз служит часовым мозга, так и я передаю свои сокровенные ощущения через искусство, через свое мировоззрение». В 1931 году Горький отправил группу работ стоимостью от 100 до 450 долларов в галерею Downtown в Нью-Йорке. (В записях галереи имя художника было написано как «Archele Gorki». Большинство работ Горького этого периода оставались без подписи.) Точная природа их взаимоотношений неизвестна. Миссис Джон Д. Рокфеллер (Эбби Олдрич Рокфеллер) приобрела в галерее натюрморт Горького в стиле Сезанна под названием «Фрукты». Возможно, с владельцем галереи Горького познакомил Стюарт Дэвис, который регулярно там выставлялся. В 1933 году Горький стал одним из первых художников, принятых на работу в Федеральный художественный проект Управления прогресса работ. Позже в этот проект вошли такие художники, как Алиса Нил, Ли Краснер, Джексон Поллок, Диего Ривера и Марк Ротко. В 1935 году Горький подписал трехлетний контракт с галереей Guild Art Gallery (37 West Fifty Seventh Street, Нью-Йорк). Галереей, принадлежавшей Анне Валинской и Маргарет Лефранк, но финансируемой и руководимой Лефранк, была организована первая персональная выставка художника в Нью-Йорке под названием «Абстрактные рисунки Аршиля Горького». Заметные картины этого периода включают «Пейзаж в манере Сезанна» (1927) и «Пейзаж, Статен-Айленд» (1927–1928). В конце 1920-х и в 1930-х годах он экспериментировал с кубизмом, в конечном итоге перейдя к сюрреализму. Картина, изображенная выше, «Художник и его мать» (ок. 1926–1936) – это запоминающийся, трогательный и новаторский портрет. Его картины «Художник и его мать» основаны на детской фотографии, сделанной в Ване, на которой он изображен стоящим рядом со своей матерью. Горький создал две версии; другая находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Картину сравнивали с работами Энгре за простоту линий и гладкость, с египетским погребальным искусством за позу, с Сезанном за плоскую композицию, с Пикассо за форму и цвет. «Ночь, Энигма, Ностальгия» (1930–1934) – это серия сложных работ, характеризующих этот этап его творчества. На холсте «Портрет мастера Билла», по-видимому, изображен друг Горького, Виллем де Кунинг. Де Кунинг говорил: «Я встретил много художников, но потом я встретил Горького. У него был необыкновенный дар попадать в самую точку; замечательно. Поэтому я сразу же привязался к нему, и мы стали очень хорошими друзьями. Было приятно встретить иностранцев в каком-то новом месте». Однако недавние публикации опровергают утверждение о том, что на картине изображен де Кунинг, а на самом деле это портрет шведского плотника, которого Горький называл Мастером Биллом, и который выполнял для него работу в обмен на уроки рисования. Когда Горький показал свою новую работу Андре Бретону в 1940-х годах, после просмотра новых картин, особенно «Печень – это петушиный гребень», Бретон объявил эту картину «одной из самых важных картин, созданных в Америке» и заявил, что Горький – сюрреалист, что было высшей похвалой от Бретона. Картина была показана на последней выставке сюрреалистов в галерее Maeght в Париже в 1947 году. Майкл Аупинг, куратор Музея современного искусства в Форт-Уэрте, увидел в этой работе «напряженную сексуальную драму» в сочетании с ностальгическими намеками на армянское прошлое Горького. Работа 1944 года демонстрирует его освобождение в 1940-х годах от влияния Сезанна и Пикассо и переход к собственному стилю и, возможно, является его величайшим произведением. Она имеет высоту более шести футов и ширину восемь футов, изображая «абстрактный пейзаж, наполненный водянистыми перьями полупрозрачного цвета, которые сливаются вокруг колючих, шиповидных форм, окрашенных тонкими, острыми черными линиями, словно намекая на клювы и когти». В 1941 году Горький встретил и женился на Агнес Этель Магрудер (1921–2013), дочери адмирала Джона Холмса Магрудера-младшего (1889–1963). Вскоре Горький прозвал ее «Мугуч», армянским термином ласки. У них родились две дочери, Маро и Ялда (несколько месяцев спустя переименованная в Наташу). Маро Горьки стала художницей и вышла замуж за британского скульптора и писателя Мэтью Спендера, сына поэта сэра Стивена Спендера. С 1946 года Горький пережил серию кризисов: его студия-сарай сгорела (уничтожив его библиотеку и тридцать его картин); ему сделали колостомию из-за рака; Мугуч завязала роман с Роберто Матта. В 1948 году шея Горького была сломана, а рука, которой он писал картины, временно парализована в автомобильной аварии, и его жена ушла от него, забрав с собой детей. Позже она вышла замуж за британского писателя Ксана Филдинга. 21 июля 1948 года, после того как он сказал соседу и одному из своих учеников, что собирается покончить с собой, Горький был найден повешенным в своей студии-сарае. Рядом с ним на деревянном ящике было написано: «Прощайте, мои любимые». Его творчество стало «новым языком». Его наследие синтезирует сюрреализм и чувственные цвет и живописность парижской школы с его собственной, очень личной формальной лексикой. Его картины и рисунки представлены во всех крупных американских музеях, включая Национальную галерею искусств, Музей современного искусства, Художественный институт Чикаго, Метрополитен-музей, Музей искусств Джордана Шнитцера в Юджине и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке (который содержит Архив Горького), а также во многих музеях по всему миру, включая Tate в Лондоне. Подборка писем Горького была переведена и опубликована Карленом Мурадианом в книгах «Аршиль Горки Адоян» и «Много миров Аршиля Горького» в 1980 году. Мэтью Спендер (1999) и Нурица Матоссиан (2000) пришли к выводу, что переводы писем Горького к своей младшей сестре Вартуш, опубликованные ее сыном Мурадианом, были приукрашены, и некоторые из этих писем были сфабрикованы Мурадианом. Наиболее точные переводы писем Горького к семье и друзьям были опубликованы в книге «Козы на крыше: жизнь в письмах и документах» (2009), отредактированной Спендером с переводами отца Крикора Максудяна. Пятнадцать картин и рисунков Горького были уничтожены в результате крушения рейса 1 American Airlines в 1962 году. В июне 2005 года семья художника основала Фонд Аршиля Горького, некоммерческую корпорацию, созданную для повышения признания и понимания жизни и художественных достижений Горького. Фонд работает над созданием каталога raisonné всего творчества художника. В октябре 2009 года фонд перезапустил свой веб-сайт, чтобы предоставить точную информацию об художнике, включая биографию, библиографию, историю выставок и список архивных источников. «Без Горького» – документальный фильм о художнике, снятый Козимой Спендер, его внучкой. В октябре 2009 года в Филадельфийском музее искусств состоялась крупная выставка Аршиля Горького: «Аршиль Горький: Ретроспектива». 6 июня 2010 года выставка с тем же названием открылась в Музее современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе. В 2021 году во время планового обслуживания «Предела» была обнаружена скрытая картина под ним; обе картины были выставлены и включены в последний каталог его работ. В 2015 году в Эдемите, городе недалеко от места его рождения, был воздвигнут фонтанный монумент в память о Горьке. После того как администрация Партии народной демократии города была заменена назначенными правительством чиновниками, подача воды к фонтану была прекращена, краны были сломаны, а таблички с биографией Горького были...
The stuff of thought is the seed of the artist. Dreams form the bristles of the artist's brush. As the eye functions as the brain's sentry, I communicate my innermost perceptions through the art, my worldview. In 1931, Gorky sent a group of works ranging in price from $100 to $450 to the Downtown Gallery in New York. (The artist's name was spelled "Archele Gorki" in the gallery's records. Most of Gorky's works from this period were unsigned.) The exact nature of their relationship is unknown. Mrs. John D. Rockefeller (Abby Aldrich Rockefeller) purchased from the gallery a Cézannesque still life by Gorky titled Fruit. Gorky may have been introduced to the gallery owner by Stuart Davis who regularly exhibited there. In 1933, Gorky became one of the first artists employed by the Works Progress Administration Federal Art Project. This later came to include such artists as Alice Neel, Lee Krasner, Jackson Pollock, Diego Rivera and Mark Rothko. In 1935, Gorky signed a three year contract with the Guild Art Gallery (37 West Fifty seventh Street, New York). Co owned by Anna Walinska and Margaret Lefranc, but funded and directed by Lefranc, the gallery organized the artist's first solo exhibition in New York, Abstract Drawings by Arshile Gorky. Notable paintings from this time include Landscape in the Manner of Cézanne (1927) and Landscape, Staten Island (1927–1928). At the close of the 1920s and into the 1930s he experimented with cubism, eventually moving to surrealism. The painting illustrated above, The Artist and His Mother, (ca. 1926–1936) is a memorable, moving and innovative portrait. His The Artist and His Mother paintings are based on a childhood photograph taken in Van in which he is depicted standing beside his mother. Gorky made two versions; the other is in the National Gallery of Art in Washington, D. C. The painting has been likened to Ingres for simplicity of line and smoothness, to Egyptian funerary art for pose, to Cézanne for flat planar composition, to Picasso for form and color. Nighttime, Enigma, Nostalgia (1930–1934) are the series of complex works that characterize this phase of his painting. The canvas Portrait of Master Bill appears to depict Gorky's friend, Willem de Kooning. De Kooning said: "I met a lot of artists – but then I met Gorky He had an extraordinary gift for hitting the nail on the head; remarkable. So I immediately attached myself to him and we became very good friends. It was nice to be foreigners meeting in some new place." However recent publications contradict the claim that the painting is of de Kooning but is actually a portrait of a Swedish carpenter Gorky called Master Bill who did some work for him in exchange for Gorky giving him art lessons. When Gorky showed his new work to André Breton in the 1940s, after seeing the new paintings and in particular The Liver Is the Cock's Comb, Breton declared the painting to be "one of the most important paintings made in America" and he stated that Gorky was a Surrealist, which was Breton's highest compliment. The painting was shown in the Surrealists' final show at the Galérie Maeght in Paris in 1947. Michael Auping, a curator at the Modern Art Museum in Fort Worth, saw in the work a "taut sexual drama" combined with nostalgic allusions to Gorky's Armenian past. The work in 1944 shows his emergence in the 1940s from the influence of Cézanne and Picasso into his own style, and is perhaps his greatest work. It is over six feet high and eight feet wide, depicting "an abstract landscape filled with watery plumes of semi transparent color that coalesce around spiky, thorn like shapes, painted in thin, sharp black lines, as if to suggest beaks and claws." In 1941, Gorky met and married Agnes Ethel Magruder (1921–2013), daughter of Admiral John Holmes Magruder, Jr. (1889–1963). Gorky soon nicknamed her "Mougouch", an Armenian term of endearment. They had two daughters, Maro and Yalda (renamed Natasha some months later). Maro Gorky became a painter, and married the British sculptor and writer Matthew Spender, son of the poet Sir Stephen Spender. From 1946, Gorky suffered a series of crises: his studio barn burned down (destroying his library and thirty of his paintings); he underwent a colostomy for cancer; Mougouch had an affair with Roberto Matta. In 1948, Gorky's neck was broken and his painting arm temporarily paralyzed in a car accident, and his wife left him, taking their children with her. She later married British writer Xan Fielding. On July 21, 1948, after telling a neighbor and one of his students that he was going to kill himself, Gorky was found hanged in his barn studio. On a nearby wooden crate he had written "Goodbye My Loveds". was a "new language. His oeuvre synthesizes Surrealism and the sensuous color and painterliness of the School of Paris with his own highly personal formal vocabulary. His paintings and drawings hang in every major American museum including the National Gallery of Art, the Museum of Modern Art, the Art Institute of Chicago, the Metropolitan, Jordan Schnitzer Museum of Art in Eugene, and the Whitney Museum of American Art in New York (which maintains the Gorky Archive), and in many worldwide, including the Tate in London. A selection of Gorky's letters were translated and published by Karlen Mooradian in Arshile Gorky Adoian and The Many Worlds of Arshile Gorky in 1980. Matthew Spender (1999) and Nouritza Matossian (2000) concluded from their research that the translations of Gorky's letters to his younger sister, Vartoosh, published by her son, Mooradian, had been embellished and some of these letters were fabricated by Mooradian. The most accurate translations of Gorky's letters to family and friends were published at Goats on the Roof: A Life in Letters and Documents (2009), edited by Spender with translations by Father Krikor Maksoudian. Fifteen of Gorky's paintings and drawings were destroyed in the crash of American Airlines Flight 1 in 1962. In June 2005, the family of the artist established the Arshile Gorky Foundation, a not for profit corporation formed to further the public's appreciation and understanding of the life and artistic achievements of Gorky. The foundation is working on a catalogue raisonné of the artist's entire body of work. In October 2009, the foundation relaunched its website to provide accurate information on the artist, including a biography, bibliography, exhibition history, and list of archival sources. Without Gorky is a documentary film about the artist, made by Cosima Spender, his granddaughter. In October 2009, the Philadelphia Museum of Art held a major Arshile Gorky exhibition: Arshile Gorky: A Retrospective. On June 6, 2010, an exhibit of the same name opened at the Museum of Contemporary Art (MOCA) in Los Angeles. In 2021, during routine maintenance of "The Limit," a hidden painting was discovered underneath; both paintings were exhibited and included in the latest catalogue of his work. In 2015, a fountain monument commemorating Gorky was erected in Edremit, a town near his birthplace. After the town's People's Democracy Party administration was replaced by government appointees the water supply to the fountain was cut off, the taps were broken off, and signs with Gorky's biography in four languages – Armenian, Kurdish, English and Turkish – were removed from the monument. Gorky's estate has been represented by Hauser & Wirth since 2016. It previously worked with Gagosian Gallery.