Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Опера Жана-Батиста Лулли
Opera by Jean Baptiste Lully
другие произведения с таким же названием
other works with the same title
«Армида» – опера в пяти действиях Жана-Батиста Лулли. Либретто Филиппа Кино основано на поэме Торквато Тассо «Иерусалим освобожденный» (La Gerusalemme liberata). Произведение написано в жанре «трагедии в музыке» (tragédie en musique), созданном Лулли и Кино. Критики XVIII века считали «Армиду» шедевром Лулли. Опера по-прежнему высоко ценится, содержит одни из самых известных образцов французской барочной оперы и, возможно, предвосхитила свое время своим психологическим содержанием. В отличие от большинства его опер, «Армида» сосредоточена на последовательном психологическом развитии персонажа – не Рено, который большую часть оперы находится под властью Армиды, а самой Армиды, которая неоднократно, но безуспешно пытается отдать предпочтение мести любви.
Armide is an opera in five acts by Jean Baptiste Lully. The libretto by Philippe Quinault is based on Torquato Tasso's poem La Gerusalemme liberata (Jerusalem Delivered). The work is in the form of a tragédie en musique, a genre invented by Lully and Quinault. Critics in the 18th century regarded Armide as Lully's masterpiece. It continues to be well regarded, featuring some of the best known music in French baroque opera and being arguably ahead of its time in its psychological interest. Unlike most of his operas, Armide concentrates on the sustained psychological development of a character – not Renaud, who spends most of the opera under Armide's spell, but Armide, who repeatedly tries without success to choose vengeance over love.
История выступлений
Первое представление оперы «Армида» состоялось 15 февраля 1686 года в Парижской опере в театре Пале-Рояль, с декорациями Берана, в присутствии Великого Дофина. Сюжет оперы был предложен Лули королем Франции Людовиком XIV. Однако король не посетил ни премьеру, ни последующие представления, возможно, из-за того, что Лулли был замешан в гомосексуальном скандале. Опера была тепло принята парижанами и возобновлена Парижской оперой в 1703, 1713–14, 1724, 1746–47, 1761 и 1764 годах. В период с 1686 по 1751 год «Армида» была поставлена в Марселе, Брюсселе, Лионе, Луневиле и, возможно, в Меце, а также была представлена за рубежом в Гааге, Берлине (с переработками Карла Генриха Грауна) и, судя по всему, в двух концертных исполнениях в Риме. 5 ноября 2005 года, спустя почти 320 лет, Opera Atelier из Торонто представила «Армиду» в Северной Америке впервые под руководством дирижера Эндрю Парротта и музыкального руководителя Дэвида Фаллиса.
Armide was first performed on 15 February 1686 by the Paris Opera at the Théâtre du Palais Royal, with scenery by Bérain, in the presence of the Grand Dauphin. The subject for the opera was chosen for Lully by King Louis XIV of France. However, the king would not attend the première or any of the following performances, possibly because Lully was involved in a homosexual scandal. The opera was well received by the Parisians and was revived by the Paris Opera in 1703, 1713–14, 1724, 1746–47, 1761, and 1764. Between 1686 and 1751 Armide was mounted in Marseilles, Brussels, Lyon, Lunéville and perhaps Metz, and was also produced abroad in The Hague, Berlin (with revisions by Carl Heinrich Graun) and apparently, in two concert performances, in Rome. On 5 November 2005, almost 320 years later, Opera Atelier of Toronto gave Armide its North American premiere under conductor Andrew Parrott and music director David Fallis.
Роли
РольТип голосаИсполнительский состав,Аронт, страж рыцарей, плененных Армидойбас-тайльАртемидор, рыцарьтайль (баритенор)Ненависть [Злоба]тайльМ. ФрерУбальд, рыцарьбас-тайльДатский рыцарь, спутник УбальдаконтральтоДемон в облике Водяной нимфысопраноДемон в облике Люсинды, возлюбленной датского рыцарясопраноДемон в облике Мелиссы, возлюбленной УбальдасопраноГерои, следующие за Славой; нимфы, следующие за Мудростью; жители Дамаска; демоны, замаскированные под нимф, пастухов и пастушек; летающие демоны, замаскированные под Зефиров; последователи Ненависти, Фурии, Жестокость, Месть, Ярость и т.д.; демоны, замаскированные под крестьян; Удовольствия; демоны, замаскированные под счастливых влюбленных.
RoleVoice typePremiere cast,Aronte, guard of Armide's captive knightsbasse tailleArtémidor, a knighttaille (baritenor)La Haine [Hatred]tailleM. FrèreUbalde, a knightbasse tailleThe Danish Knight, companion of Ubaldehaute contreA Demon in the form of a Water Nymph sopranoA Demon in the form of Lucinde, the Danish Knight's belovedsopranoA Demon in the form of Melisse, Ubalde's beloved sopranoHeroes who follow Glory; nymphs who follow Wisdom; people of Damascus; demons disguised as nymphs, shepherds and shepherdesses; flying demons disguised as Zephyrs;followers of Hatred, the Furies, Cruelty, Vengeance, Rage, etc. ; demons disguised as rustics; Pleasures; demons disguised as happy lovers
Синопсис
Во время Первого крестового похода Армида захватывает в плен своего врага, христианского рыцаря Рено, с помощью магических чар. В тот момент, когда она заносит кинжал, чтобы убить его, она внезапно влюбляется в него. Она накладывает заклятие, чтобы он полюбил её в ответ. Вернувшись в свой замок, она не может смириться с тем, что любовь Рено – лишь плод колдовства. Она взывает к Богине Ненависти, чтобы та вернула ей ненависть к Рено, но не в силах избавиться от своих чувств. Богиня обрекает Армиду на вечную любовь. Прежде чем Армида успевает вернуться к Рено, двое его соратников настигают его и разрушают чары Армиды. Рено удается бежать от Армиды, которая остается в ярости, отчаянии и безнадежности.
During the First Crusade, Armide ensnares her enemy the Christian knight Renaud with her magic spells. At the moment she raises her dagger to kill him, she finds herself falling in love with him. She casts a spell to make him love her in return. Upon returning to her castle, she cannot bear that Renaud's love is only the work of enchantment. She calls on the Goddess of Hate to restore her hatred for Renaud, but fails to escape from her feelings of love for him. The Goddess condemns Armide to eternal love. Before Armide can return to Renaud, two of his fellow soldiers reach Renaud and break Armide's spell. Renaud manages to escape from Armide, who is left enraged, despairing, and hopeless.
История и анализ
Примерно через восемь десятилетий после "Орфео" Монтеверди, Жан-Батист Лулли создал "Армиду" в соавторстве со своим давним соратником, драматургом Жаном Филиппом Кино. Вместе они разработали жанр *tragédie en musique*, или *tragédie lyrique*, который стал новой формой оперы, сочетающей элементы классической французской драмы с балетом, французской песенной традицией и новой формой речитатива. "Армида" – одна из последних опер Лулли и отличается особенно развитым стилем. Инструментальная увертюра к опере разделена на две части, обе исполнены с одинаково высоким профессионализмом, словно сопровождая вход высокопоставного лица. По мнению "Антологии западной музыки Нортона", это "величие, достойное короля Франции, чей приход в театр обычно сопровождался исполнением этой увертюры". В отдельных моментах она игрива и энергична, но всегда сохраняет торжественность. Первая часть увертюры написана в двухдольном размере и звучит сравнительно медленнее, чем вторая, где размер меняется на трёхдольный. Эти два различных стиля сменяют друг друга до конца произведения (в двухдольном размере). Самый известный эпизод оперы – это акт II, сцена 5, монолог волшебницы Армиды, который считается "одним из самых впечатляющих речитативов во всей опере Лулли".
Roughly eight decades following Monteverdi's L'Orfeo, Jean Baptiste Lully produced Armide with his longtime collaborator, playwright Jean Philippe Quinault. Together they had developed the tragédie en musique, or tragédie lyrique, which served as a new form of opera that combined elements of classical French drama with ballet, the French song tradition, and a new form of recitative. Armide was one of Lully's last operas and is therefore extremely developed in style. The opera's instrumental overture is divided into two parts, all with the same highly professional sound, as if to accompany the entrance of a highly revered authority. It is in fact, according to the Norton Anthology of Western Music, a "majesty suitable to the king of France, whose entrance into the theater the overture usually accompanied when he was in attendance". At points it is playful and bouncy, while always remaining ceremonious. The first section of the overture is in duple meter and comparatively sounds slower than the second section, when the meter changes into compound. These two different styles switch off until the conclusion of the piece (in duple meter). The most famous moment in the opera is Act II, scene 5, a monologue by the enchantress Armide, considered "one of the most impressive recitatives in all of Lully's operas".