Троянцы: Опера Гектора Берлиоза

Введение

Опера Гектора Берлиоза "Троянцы" (Les Troyens, [le tʁwa. jɛ̃]) – французская грандиозная опера в пяти действиях, продолжающаяся около пяти часов, написанная Гектором Берлиозом. Либретто было создано самим Берлиозом на основе эпической поэмы Вергилия «Энеида», а партитура – в период с 1856 по 1858 год. «Троянцы» – наиболее масштабное произведение Берлиоза, подведение итогов всей его творческой карьеры, однако композитор не увидел его полного исполнения при жизни. Под названием Les Troyens à Carthage, последние три акта были впервые представлены в сокращенном варианте труппой Леона Карвальо Théâtre Lyrique в их театре (ныне Théâtre de la Ville) на площади Шатле в Париже 4 ноября 1863 года, и были повторены 21 раз. Сокращенные версии длятся около трех часов. После десятилетий забвения, сегодня эта опера считается некоторыми музыкальными критиками одной из величайших, когда-либо написанных.

История композиции

Берлиоз начал работу над либретто 5 мая 1856 года и завершил её к концу июня 1856 года. Он закончил полный партитурный состав 12 апреля 1858 года. Берлиоз питал глубокую любовь к литературе и с детства восхищался Вергилием. Принцесса Каролина цу Зайн-Витгенштейн стала главным стимулом для Берлиоза в создании этой оперы. «В то время я завершил драматическое произведение, о котором упоминал ранее. Четыре года назад я случайно оказался в Веймаре, в доме принцессы Витгенштейн – преданной подруги Листа, женщины сильного характера и ума, которая часто поддерживала меня в самые трудные моменты. Меня побудили рассказать о своём восхищении Вергилием и о возникшей у меня идее создать великую оперу в шекспировском стиле, в которой Книги II и IV «Энеиды» послужили бы основой сюжета. Я добавил, что слишком хорошо осознаю ту боль, которую неизбежно причинит мне эта работа, чтобы когда-либо взяться за неё. «Действительно, – ответила принцесса, – сочетание вашей страсти к Шекспиру и любви к античности должно привести к созданию чего-то великого и нового. Вы должны написать эту оперу, эту лирическую поэму, назовите её как угодно и планируйте по своему усмотрению. Вы должны начать работу и довести её до конца». Я продолжал отказываться: «Послушайте, – сказала принцесса, – если вы боитесь трудностей, которые это обязательно повлечёт за собой, если вы настолько слабы, что боитесь работы и не готовы преодолеть всё ради Дидоны и Кассандры, то никогда больше не возвращайтесь сюда, потому что я не хочу вас видеть». Этого было более чем достаточно, чтобы убедить меня. Вернувшись в Париж, я начал писать стихи для поэмы «Троянцы». Затем я приступил к работе над партитурой, и после трёх с половиной лет исправлений, изменений, дополнений и так далее всё было закончено. Я снова и снова оттачивал произведение, после многочисленных чтений поэмы в разных местах, прислушиваясь к замечаниям слушателей и используя их по мере своих возможностей». 3 мая 1861 года Берлиоз написал в письме: «Я уверен, что создал великое произведение, более значительное и благородное, чем всё, что было создано до сих пор». В другом месте он писал: «На мой взгляд, главное достоинство этого произведения – правдивость выражения». Для Берлиоза правдивое изображение страстей было высшей целью драматического композитора, и в этом отношении он чувствовал, что достиг уровня Глюка и Моцарта.

Berlioz began the libretto on 5 May 1856 and completed it toward the end of June 1856. He finished the full score on 12 April 1858. Berlioz had a keen affection for literature, and he had admired Virgil since his childhood. The Princess Carolyne zu Sayn Wittgenstein was a prime motivator to Berlioz to compose this opera. "At that time I had completed the dramatic work I mentioned earlier Four years earlier I happened to be in Weimar at the home of Princess Wittgenstein – a devoted friend of Liszt, and a woman of character and intelligence who has often given me support in my darkest hours. I was led to talk of my admiration for Virgil and of the idea I had formed of a great opera, designed on Shakespearean lines, for which Books Two and Four of the Aeneid would provide the subject matter. I added that I was all too aware of the pain that such an undertaking would inevitably cause me ever to embark on it. 'Indeed,' the princess replied, 'the conjunction of your passion for Shakespeare and your love of antiquity must result in the creation of something grand and novel. You must write this opera, this lyric poem; call it what you like and plan it as you wish. You must start work on it and bring it to completion.' As I persisted in my refusal: 'Listen,' said the princess, 'if you shrink before the hardships that it is bound to cause you, if you are so weak as to be afraid of the work and will not face everything for the sake of Dido and Cassandra, then never come back here, for I do not want to see you ever again.' This was more than enough to decide me. Once back in Paris I started to write the lines for the poem of Les Troyens. Then I set to work on the score, and after three and a half years of corrections, changes, additions etc., everything was finished. [I polished] the work over and over again, after giving numerous readings of the poem in different places, listening to the comments made by various listeners and benefiting from them to the best of my ability ." On 3 May 1861, Berlioz wrote in a letter: "I am sure that I have written a great work, greater and nobler than anything done hitherto." Elsewhere he wrote: "The principal merit of the work is, in my view, the truthfulness of the expression." For Berlioz, truthful representation of passion was the highest goal of a dramatic composer, and in this respect he felt he had equalled the achievements of Gluck and Mozart.

Премьера второй части

В своих мемуарах Берлиоз описал в мучительных подробностях глубокое разочарование, которое он испытал, наблюдая за постановкой своего произведения. На протяжении пяти лет (с 1858 по 1863 год) Парижская опера – единственная подходящая сцена в Париже – не могла принять окончательного решения. Наконец, устав ждать, он согласился разрешить Леону Карвальхо, директору небольшого театра Лирик, осуществить постановку второй части оперы под названием Les Troyens à Carthage. Она состояла из актов 3–5, переработанных Берлиозом в пять актов, к которым он добавил оркестровое вступление (Lamento) и пролог. Как горько заметил Берлиоз, он согласился позволить Карвальхо взяться за это дело, «несмотря на очевидную невозможность выполнить его должным образом. Он только что получил от правительства годовую субсидию в сто тысяч франков. Тем не менее, это предприятие было ему не по силам. Его театр был недостаточно велик, певцы – недостаточно хороши, хор и оркестр – малы и слабы». Даже в этой урезанной версии оперы было сделано множество компромиссов и сокращений, некоторые – во время репетиций, другие – во время спектаклей. Новым вторым актом стала «Chasse Royale et Orage» («Королевская охота и буря») [№ 29] – сложный пантомимический балет с нимфами, сильванами и фавнами, а также с хором. Поскольку смена декораций для этой сцены занимала почти час, от нее отказались, несмотря на то, что постановку значительно упростили, заменив реальный водопад на нарисованный фон. Карвальхо первоначально планировал использовать воду из Сены, но во время репетиций из-за неисправного выключателя едва не произошла катастрофа. Сцены с участием строителей, моряков и крестьян [№№ 20–22] были исключены, поскольку Карвальхо посчитал их скучными; также были вырезаны сцена Анны и Нарбала [№№ 30–31] и второй балет [№ 33b]. Дуэт стражников [№ 40] был опущен, поскольку Карвальхо посчитал его «простоватый стиль неуместным в эпическом произведении». Строфы Иопаса [№ 25] исчезли с согласия Берлиоза, поскольку певец Де Керси «не обладал достаточными вокальными данными для их исполнения». Берлиоз сокрушался: «Если я хочу добиться достойного исполнения произведения такого масштаба и характера, я должен иметь полный контроль над театром, как над оркестром во время репетиции симфонии». Даже в таком неидеальном виде произведение произвело глубокое впечатление. Например, Джакомо Мейербер посетил 12 представлений. Сын Берлиоза, Луи, был на каждом спектакле. Друг пытался утешить Берлиоза за все мучения, связанные с изувечением его шедевра, и заметил, что после премьеры количество зрителей росло. «Видишь, – ободряюще сказал он Берлиозу, – они приходят». «Да, – ответил Берлиоз, чувствуя себя старым и измотанным, – они приходят, а я ухожу». Берлиоз так и не увидел первые два акта, которые впоследствии получили название La prise de Troie («Взятие Трои»).

In his memoirs, Berlioz described in excruciating detail the intense frustrations he experienced in seeing the work performed. For five years (from 1858 to 1863), the Paris Opéra – the only suitable stage in Paris – vacillated. Finally, tired of waiting, he agreed to let Léon Carvalho, director of the smaller Théâtre Lyrique, mount a production of the second half of the opera with the title Les Troyens à Carthage. It consisted of Acts 3 to 5, redivided by Berlioz into five acts, to which he added an orchestral introduction (Lamento) and a prologue. As Berlioz noted bitterly, he agreed to let Carvalho do it "despite the manifest impossibility of his doing it properly. He had just obtained an annual subsidy of a hundred thousand francs from the government. Nonetheless the enterprise was beyond him. His theater was not large enough, his singers were not good enough, his chorus and orchestra were small and weak." Even with this truncated version of the opera, many compromises and cuts were made, some during rehearsals, and some during the run. The new second act was the Chasse Royale et Orage ("Royal Hunt and Storm") [no. 29], an elaborate pantomime ballet with nymphs, sylvans and fauns, along with a chorus. Since the set change for this scene took nearly an hour, it was cut, despite the fact its staging had been greatly simplified with a painted waterfall backdrop rather than one with real water. Carvalho had originally planned to divert water from the nearby Seine, but during the rehearsals, a faulty switch nearly caused a disaster. The entries of the builders, sailors, and farm workers [nos. 20–22], were omitted because Carvalho found them dull; likewise, the scene for Anna and Narbal [nos. 30–31] and the second ballet [no. 33b]. The sentries' duet [no. 40] was omitted, because Carvalho had found its "homely style out of place in an epic work". Iopas's stanzas [no. 25] disappeared with Berlioz's approval, the singer De Quercy "charged with the part being incapable of singing them well." Berlioz lamented: "If I am able to put on an adequate performance of a work of this scale and character I must be in absolute control of the theatre, as I am of the orchestra when I rehearse a symphony." Even in its less than ideal form, the work made a profound impression. For example, Giacomo Meyerbeer attended 12 performances. Berlioz's son Louis attended every performance. A friend tried to console Berlioz for having endured so much in the mutilation of his magnum opus and pointed out that after the first night audiences were increasing. "See," he said encouragingly to Berlioz, "they are coming." "Yes," replied Berlioz, feeling old and worn out, "they are coming, but I am going." Berlioz never saw the first two acts, later given the name La prise de Troie ("The Capture of Troy").

Ранние концертные исполнения частей оперы

После премьеры второй части в театре Лирик фрагменты оперы были затем представлены в концертном исполнении. Два представления оперы "La prise de Troie" состоялись в Париже в один день, 7 декабря 1879 года: одно – в Цирке д’Ивер концертами Пастелупа с Анн Шартон Демер в роли Кассандры, Стефани в роли Энея под управлением Эрнеста Рейера; и другое – в театре дю Шательте концертами Колонны с Леслино в роли Кассандры, Пироя в роли Энея под управлением Эдуарда Колонны. За ними последовали два концерта в Нью-Йорке: первый, акт 2 из "La prise de Troie", был исполнен на английском языке 6 мая 1882 года Майским фестивалем Томаса в 7-м Оружейном полку с Амалией Матерной в роли Кассандры, Итало Кампанини в роли Энея под управлением Теодора Томаса; второй, "Les Troyens à Carthage" (с сокращениями), был дан на английском языке 26 февраля 1887 года в Chickering Hall с Мари Грамм в роли Дидоны, Максом Альвари в роли Энея, и, возможно, под управлением Фрэнка Ван дер Стукена.

Первое исполнение обеих частей

Первая постановка всей оперы состоялась лишь в 1890 году, спустя 21 год после смерти Берлиоза. Первая и вторая части, в пересмотренных Берлиозом версиях из трех и пяти актов соответственно, были исполнены в два последовательных вечера, 6 и 7 декабря, на немецком языке в Großherzoglichen Hoftheater в Карлсруэ (см. раздел «Действующие лица»). Эта постановка часто возобновлялась в течение последующих одиннадцати лет и иногда представлялась в один день. Дирижер Феликс Моттль в 1899 году перенес свою постановку в Мангейм и в 1908 году осуществил еще одну постановку в Мюнхене, которая была возобновлена в 1909 году. Он перекомпоновал часть музыки для мюнхенской постановки, поместив сцену «Королевской охоты и бури» после любовного дуэта, изменение, которое «оказалось, к сожалению, весьма влиятельным». Постановка обеих частей с существенными сокращениями во второй части была осуществлена в Ницце в 1891 году. В последующие годы, по словам биографа Берлиоза Дэвида Кернса, произведение воспринималось как «благородный белый слон – нечто, содержащее прекрасные элементы, но слишком длинное и, предположительно, полное ненужного материала. Я уверен, что жестокое обращение, которому оно подверглось в Париже этой зимой в новой постановке, останется в прошлом». В этой опубликованной партитуре он ввел ряд факультативных сокращений, которые часто использовались в последующих постановках. Берлиоз горько жаловался на сокращения, которые он был вынужден допустить на премьерной постановке 1863 года в Théâtre Lyrique, и его письма и мемуары полны негодования по поводу того, что его заставили «калечить» свою партитуру. В своем завещании от июля 1867 года Берлиоз выразил сожаление, что Чоденс не выполнил договорные обязательства по гравировке полной партитуры, и попросил своих душеприказчиков обеспечить публикацию оперы «без сокращений, без изменений, без малейшего удаления текста – в целом, в том виде, в каком она есть». В конце 1880-х годов, после судебного разбирательства, фирма напечатала полные партитуры «La prise de Troie» и «Les Troyens à Carthage», оркестровые партии и улучшенную вокальную партитуру, но продавалась только вокальная партитура. Остальные материалы были доступны лишь для краткосрочной аренды. Подготовка этого критического издания была работой Хью Макдональда, который защитил его в качестве докторской диссертации в Кембриджском университете. С его публикацией, а также с выходом в 1970 году первой полной записи (основанной на выступлениях в Ковент-Гардене под руководством Колина Дэвиса), «наконец-то стало возможным изучать и ставить все произведение целиком и оценивать его по достоинству». В начале 2016 года Национальная библиотека Франции приобрела автографную вокальную партитуру 1859 года, которая включала сцены, вырезанные из оркестрового автографа; рукопись также содержит аннотации Полин Виардо.

The first staged performance of the whole opera only took place in 1890, 21 years after Berlioz's death. The first and second parts, in Berlioz's revised versions of three and five acts, were sung on two successive evenings, 6 and 7 December, in German at Großherzoglichen Hoftheater in Karlsruhe (see Roles). This production was frequently revived over the succeeding eleven years and was sometimes given on a single day. The conductor, Felix Mottl, took his production to Mannheim in 1899 and conducted another production in Munich in 1908, which was revived in 1909. He rearranged some of the music for the Munich production, placing the "Royal Hunt and Storm" after the love duet, a change that "was to prove sadly influential." A production of both parts, with substantial cuts in the second part, was mounted in Nice in 1891. In subsequent years, according to Berlioz biographer David Cairns, the work was thought of as "a noble white elephant – something with beautiful things in it, but too long and supposedly full of dead wood. The kind of maltreatment it received in Paris as recently as last winter in a new production will, I'm sure, be a thing of the past." In this published score, he introduced a number of optional cuts which have often been adopted in subsequent productions. Berlioz complained bitterly of the cuts that he was more or less forced to allow at the 1863 Théâtre Lyrique premiere production, and his letters and memoirs are filled with the indignation that it caused him to "mutilate" his score. In his July 1867 will Berlioz lamented that Choudens had failed to meet their contractual obligation to engrave the full score and asked his executors to ensure the opera "be published without cuts, without modifications, without the least suppression of the text in sum exactly as it stands." In the late 1880s, after a lawsuit, the firm printed the full scores of La prise de Troie and Les Troyens à Carthage, orchestral parts, and an improved vocal score, but only the vocal score was sold. The remaining material was only made available for short term hire. The preparation of this critical edition was the work of Hugh Macdonald, whose Cambridge University doctoral dissertation this was. With its publication, as well as the release in 1970 of the first complete recording (based on Covent Garden performances conducted by Colin Davis), "it was finally possible to study and produce the whole work, and to judge it on its own merits." In early 2016 the Bibliothèque nationale de France bought the 1859 autograph vocal score, which included scenes cut for the orchestral autograph score; the manuscript also includes annotations by Pauline Viardot.

Позднее исполнение

9 июня 1892 года Парижская Опера-Комик поставила "Троянцев в Карфагене" (в том же театре, где состоялась премьера) и стала свидетелем триумфального дебюта 17-летней Мари Дельны в роли Дидоны, с Стефаном Лафаржем в роли Энея, под управлением Жюля Данбе; эти сценические постановки второй части продолжались в следующем году. В декабре 1906 года Театр де ла Монне в Брюсселе начал серию представлений с обеими частями в последовательные вечера. 6 февраля 1920 года в театре искусств в Руане состоялась, вероятно, первая французская постановка "Троянцев" в один вечер, с незначительными сокращениями, одобренными автором. Опера в Париже представила постановку "Взятия Трои" в 1899 году, а в 1919 году – постановку "Троянцев в Карфагене" в Ниме. Обе части были поставлены в Опере в один вечер 10 июня 1921 года, с режиссурой Мерла Фореста, декорациями Рене Пьо и костюмами Детомаса. В состав труппы вошли Маргарита Гонзатеги (Дидона), Люси Иснардон (Кассандра), Жанна Лаваль (Анна), Поль Франц (Эней), Эдуард Руар (Хореб) и Арман Нарсон (Нарбал) под управлением Филиппа Гоббера. Мариза Феррер (которая позже исполняла эту партию под руководством сэра Томаса Бичема в Лондоне) пела Дидону в возобновлении 1929 года, с Жерменом Любином в роли Кассандры и Францем вновь в роли Энея. Жорж Тиль исполнил партию Энея в 1930 году. Лусиенна Андуран была Дидоной в 1939 году, с Феррер в роли Кассандры, Хосе де Треви в роли Энея и Марциалем Сингером в роли Хореба. Гоббер дирижировал всеми представлениями в Париже до Второй мировой войны. В Великобритании концертные исполнения "Троянцев в Карфагене" состоялись в 1897 и 1928 годах, а затем в 1935 году полное "Троянское действо" было исполнено Гранд-оперой Глазго под руководством шотландского композитора Эрика Чишолма. "Троянское действо" впервые прозвучало в Лондоне в концертном исполнении под управлением сэра Томаса Бичема и было транслировано на BBC в 1947 году. В состав труппы вошли Феррер в роли Дидоны и Кассандры, Жан Жиродо в роли Энея и Шарль Камбон в роли Хореба (роль, которую он исполнял в Париже в 1929 году) и Нарбала. Запись этого исполнения выпущена на CD. Однако постановка 1957 года в Королевском оперном театре Ковент-Гарден под управлением Рафаэля Кубелика и режиссурой Джона Гилгуда была описана как "первая полная постановка в один вечер, которая хотя бы приблизительно соответствовала первоначальным замыслам композитора". Она исполнялась на английском языке.

On 9 June 1892 the Paris Opéra Comique staged Les Troyens à Carthage (in the same theatre as its premiere) and witnessed a triumphant debut for the 17 year old Marie Delna as Didon, with Stéphane Lafarge as Énée, conducted by Jules Danbé; these staged performances of Part 2 continued into the next year. In December 1906 the Théâtre de la Monnaie in Brussels commenced a run of performances with the two halves on successive nights. On 6 February 1920, the Théâtre des Arts in Rouen staged what was probably the first French performance of Les Troyens on one night, with only a few cuts, which had been sanctioned by the author. The Opéra in Paris had presented a production of La prise de Troie in 1899, and in 1919 mounted a production of Les Troyens à Carthage in Nîmes. Both parts were staged at the Opéra in one evening on 10 June 1921, with mise en scène by Merle Forest, sets by René Piot and costumes by Dethomas. The cast included Marguerite Gonzategui (Didon), Lucy Isnardon (Cassandre), Jeanne Laval (Anna), Paul Franz (Énée), Édouard Rouard (Chorèbe), and Armand Narçon (Narbal), with Philippe Gaubert conducting. Marisa Ferrer (who later sang the part under Sir Thomas Beecham in London) sang Didon in the 1929 revival, with Germaine Lubin as Cassandre and Franz again as Énée. Georges Thill sang Énée in 1930. Lucienne Anduran was Didon in 1939, with Ferrer as Cassandre this time, José de Trévi as Énée, and Martial Singher as Chorèbe. Gaubert conducted all performances in Paris before the Second World War. In the UK, concert performances of Les Troyens à Carthage took place in 1897 and 1928, then in 1935 a complete Les Troyens was performed by Glasgow Grand Opera Society, directed by Scottish composer Erik Chisholm. Les Troyens was performed for the first time in London in a concert performance conducted by Sir Thomas Beecham and broadcast at the BBC in 1947. His cast included Ferrer as both Didon and Cassandre, Jean Giraudeau as Énée and Charles Cambon as both Chorèbe (a role he had sung in Paris in 1929) and Narbal. An aircheck of this performance has been issued on CD. However, the 1957 production at the Royal Opera House, Covent Garden conducted by Rafael Kubelík and directed by John Gielgud, has been described as "the first full staging in a single evening that even approximated the composer's original intentions". It was sung in English.

1960-е годы

Парижская Опера представила новую постановку сжатой версии "Троянцев" 17 марта 1961 года, режиссёром которой была Маргарита Уоллманн, с декорациями и костюмами Пьеро Зуффи. Пьер Дерво был дирижёром, с Региной Креспин в роли Дидоны, Женевьевой Серрес в роли Кассандры, Жаклин Брудер в роли Анны, Гаем Шове в роли Энея, Робертом Массаром в роли Хореба и Жоржем Вайяном в роли Нарбала; выступления с участием этих исполнителей транслировались по французскому радио. Некоторые из этих артистов, в частности Креспин и Шове, приняли участие в записи расширенных фрагментов оперы, коммерчески выпущенной EMI в 1965 году под управлением Жоржа Претра. Оркестровые и хоровые партии, использовавшиеся в различных постановках в Парижской опере, а также Бичемом и Кубеликом в Лондоне, были взяты из издания Choudens et Cie из Парижа – единственного доступного на тот момент. Первое сценическое представление "Троянцев" в Америке (в сокращённой версии, исполненной на английском языке) состоялось 27 марта 1955 года в Бостоне под руководством Бориса Голдовского и в постановке театра оперы Новой Англии. В 1966 году опера Сан-Франциско представила сильно урезанную версию оперы (продолжительностью около трёх часов), объявленную как "американская профессиональная сценическая премьера", с Региной Креспин в ролях Кассандры и Дидоны, канадским тенором Джоном Викерсом в роли Энея, а в 1968 году – вновь с Креспин и Шове; Жан Периссон дирижировал всеми спектаклями. 5 мая 1964 года в театре "Колон" в Буэнос-Айресе Креспин (в ролях Кассандры и Дидоны) и Шове исполнили главные партии в южноамериканской премьере под управлением Жоржа Себастьяна.

Исполнение с использованием критического издания

Сценарий критического издания из Bärenreiter, опубликованного в 1969 году, впервые был использован в мае того же года Шотландской оперой под руководством Александра Гибсона в спектаклях, исполненных на английском языке. Колин Дэвис провел постановку в Ковент-Гардене, исполненную на французском языке в сентябре, и была сделана параллельная запись Philips. Эшли также утверждает: "Понимание достижений [Берлиоза] [как композитора] было также заметно неполным из-за отсутствия в репертуаре "Les Troyens" в любой форме, в которой мы теперь его признаем. Его открытие [в 1969] привело к переоценке всего произведения Берлиоза, что решительно восстановило его положение даже во Франции". 17 марта 1972 года Джон Нельсон дирижировал Pro Arte Chorale и Фестивальным оркестром Нью-Джерси в концертном исполнении полной оперы в Карнеги-холле в Нью-Йорке. В 1973 году Рафаэль Кубелик дирижировал первым выступлением "Les Troyens" в Метрополитен-опера, в первой постановке оперы в Нью-Йорке и в третьей постановке в Соединенных Штатах. В исполнении были сокращения (№№ 20–22 и №№ 45–46, половина финальной сцены Дидоны). Ширли Верретт была и Кассандрой, и Дидоной на премьере в Метрополитен-Опере, с Джоном Викерсом в роли Энея. Криста Людвиг была выбрана на роль Дидоны, но была больна во время премьеры; она пела роль в десяти последующих спектаклях. "Les Troyens", с восстановленной музыкой, открыл столетний сезон Метрополитен в 1983 году под руководством Джеймса Левина с Пласидо Доминго, Джесси Норман в роли Кассандры и Татьяны Троянос в роли Дидоны. Шесть полных спектаклей были представлены в Цюрихской опере, все 5 актов в один вечер, как планировал Берлиоз в сентябре 1990 года, под руководством Тони Палмера. "Les Troyens" был поставлен снова в 1990 году для открытия нового Оперы Бастилии в Париже. Это был частичный успех, потому что новый театр не мог быть полностью готов к вечеру открытия, что вызвало много проблем во время репетиций. В спектакле было несколько сокращений, санкционированных Берлиозом, в том числе некоторые танцы в третьем акте. Полная сценическая версия под управлением Шарля Дютуа и в постановке Франчески Замбелло состоялась в Лос-Анджелесской опере 14 сентября 1991 года с участием Кэрол Неблетт, Надин Секунд и Гэри Лейкса. В 1993 году Шарль Дютуа провел канадскую премьеру "Les Troyens" в полной концертной версии с Монреальским симфоническим оркестром и Деборой Войт, Франсуазой Полле и Гэри Лейксом, которая впоследствии была записана компанией Decca. В 2003 году, в честь 200-летия со дня рождения Берлиоза, "Les Troyens" был возрожден в постановках в Театре дю Шатель в Париже (дирижёр Джон Элиот Гардинер), в De Nederlandse Opera в Амстердаме (дирижёр Эдо де Ваарт) и в Метрополитен в Нью-Йорке (с Лорейн Хант Либерсон в роли Дидоны, дирижёр Левин). Производство Мет, Франчески Замбелло, было возрождено в сезоне 2012/13 с Сьюзан Грэм в роли Дидоны, Деборой Войт в роли Кассандры, а Марчелло Джордани и Брайаном Хаймелем в роли Энея, под руководством Фабио Луизи. В июне и июле 2015 года Сан-Франциско Опера представила оперу в новой постановке режиссера сэра Дэвида Маквикара, которая возникла в Королевском оперном театре в Лондоне. В ней Сьюзан Грэм играла Дидону, Анна Катерина Антоначчи - Кассандру, а Брайан Хаймель - Энея, которую дирижировал Дональд Рунниклз.

The critical edition score from Bärenreiter published in 1969 was first used in May that year by the Scottish Opera under Alexander Gibson, in performances sung in English. Colin Davis conducted a Covent Garden production sung in French in September and a parallel Philips recording was made. Ashley also asserts: "Understanding of [Berlioz's] achievement [as a composer] was also notably incomplete owing to the absence from the repertory of Les Troyens in any form in which we now recognise it. Its discovery [in 1969] was to bring in its wake a reappraisal of Berlioz's entire output which would decisively re establish his position, even in France." On 17 March 1972, John Nelson conducted New Jersey's Pro Arte Chorale and Festival Orchestra in a concert performance of the complete opera at Carnegie Hall in New York. In 1973, Rafael Kubelík conducted the first Metropolitan Opera performances of Les Troyens, in the opera's first staging in New York City and the third staging in the United States. The performances included cuts (Nos. 20 22 and Nos. 45–46, half of Dido's final scene). Shirley Verrett was both Cassandre and Didon at the Metropolitan Opera House premiere, with Jon Vickers as Énée. Christa Ludwig had been cast as Didon but was ill at the time of the premiere; she sang the role in the ten subsequent performances. Les Troyens, with all the music restored, opened the Metropolitan's centenary season in 1983 under James Levine with Plácido Domingo, Jessye Norman as Cassandre and Tatiana Troyanos as Didon. Six complete performances were given at Zurich Opera, all 5 acts on one night as Berlioz had intended in September 1990, directed by Tony Palmer Les Troyens was staged again in 1990 for the opening of the new Opéra Bastille in Paris. It was a partial success, because the new theatre could not be quite ready on opening night, which caused much trouble during rehearsals. The performance had several cuts, authorised by Berlioz, including some dances in the third act. A full staged version conducted by Charles Dutoit and produced by Francesca Zambello took place at the Los Angeles Opera on September 14, 1991 with Carol Neblett, Nadine Secunde and Gary Lakes. In 1993, Charles Dutoit conducted the Canadian premiere of "Les Troyens" in a full concert version with the Montreal Symphony and Deborah Voigt, Françoise Pollet and Gary Lakes which was subsequently recorded by Decca. To mark the 200th anniversary of Berlioz's birth in 2003, Les Troyens was revived in productions at the Théâtre du Châtelet in Paris (conducted by John Eliot Gardiner), De Nederlandse Opera in Amsterdam (conducted by Edo de Waart), and at the Metropolitan in New York (with Lorraine Hunt Lieberson as Didon, conducted by Levine). The Met's production, by Francesca Zambello, was revived in the 2012–13 season with Susan Graham as Didon, Deborah Voigt as Cassandre, and Marcello Giordani and Bryan Hymel as Énée, conducted by Fabio Luisi. During June and July 2015 the San Francisco Opera presented the opera in a new production directed by Sir David McVicar that originated at the Royal Opera House in London. It featured Susan Graham as Didon, Anna Caterina Antonacci as Cassandre, and Bryan Hymel as Énée, conducted by Donald Runnicles.

Критическая оценка

Британский критик В. Дж. Тернер, знавший произведение лишь по фортепианному переложению, в своей книге 1934 года о Берлиозе заявил, что "Троянцы" – "величайшая опера, когда-либо написанная". Американский критик Б. Х. Хаггин услышал в этом произведении "поразительно самобытный музыкальный ум Берлиоза, работающий и привлекающий внимание использованием [берлиозовской] идиоматики с уверенным мастерством и полной соответствием всем требованиям текста". Дэвид Кернс описал оперу как "оперу, обладающую видением красоты и великолепия, захватывающую своим эпическим размахом, восхищающую разнообразием музыкальных изобретений – она воссоздает трагический дух и атмосферу древнего мира". Хью Макдональд отмечал: "В истории французской музыки "Троянцы" выделяются как грандиозная опера, избежавшая поверхностного блеска Мейербера и Халеви, но за это заплатившая ценой долгого забвения. В наше время опера наконец признана одной из величайших опер XIX века. Существует несколько записей этого произведения, и оно исполняется все чаще и чаще."