Трагедия в музыке: французская опера XVII-XVIII веков
Tragédie en musique
Трагедия в музыке (tragédie en musique) – жанр французской оперы XVII-XVIII вв., основанный Люлли. Мифологические сюжеты, 5 актов, прославление короля.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Оперный жанр
Opera genre
Tragédie en musique (tʁaʒedi ɑ̃ myzik, музыкальная трагедия), также известная как tragédie lyrique (tʁaʒedi liʁik, лирическая трагедия), – жанр французской оперы, созданный Жан-Батистом ЛЮлли и использовавшийся его последователями до второй половины XVIII века. Оперы этого жанра обычно основаны на сюжетах из классической мифологии или итальянских романтических поэм Тассо и Ариосто. Сюжеты не обязательно должны заканчиваться трагически – на самом деле, большинство из них не заканчиваются трагедией – но атмосфера произведений пронизана духом благородства и величия. Стандартная tragédie en musique состоит из пяти актов. Ранние произведения этого жанра предварялись аллегорическим прологом, и при жизни Людовика XIV они, как правило, восхваляли благородные качества короля и его воинскую доблесть. Каждый из пяти актов обычно строится по определенной схеме: начинается с арии, в которой один из главных героев выражает свои чувства, затем следует диалог в речитативе, перемежаемый короткими ариями (petits airs), в котором развивается основной сюжет. Традиционно каждый акт завершается дивертисментом, предоставляющим широкие возможности для хора и балетной труппы. Композиторы иногда меняли порядок этих элементов в акте в драматических целях.
Tragédie en musique (tʁaʒedi ɑ̃ myzik, musical tragedy), also known as tragédie lyrique (tʁaʒedi liʁik, lyric tragedy), is a genre of French opera introduced by Jean Baptiste Lully and used by his followers until the second half of the eighteenth century. Operas in this genre are usually based on stories from classical mythology or the Italian romantic epics of Tasso and Ariosto. The stories may not necessarily have a tragic ending – in fact, most do not – but the works' atmospheres are suffused throughout with an affect of nobility and stateliness. The standard tragédie en musique has five acts. Early works in the genre were preceded by an allegorical prologue and, during the lifetime of Louis XIV, these generally celebrated the king's noble qualities and his prowess in war. Each of the five acts usually follows a basic pattern, opening with an aria in which one of the main characters expresses their feelings, followed by dialogue in recitative interspersed with short arias (petits airs), in which the main business of the plot occurs. Each act traditionally ends with a divertissement, offering great opportunities for the chorus and the ballet troupe. Composers sometimes changed the order of these features in an act for dramatic reasons.
Примечательные примеры жанра
Кроме Люлли, наиболее значительным автором трагедий в музыке является Рамо, чьи пять произведений в этом жанре считаются вершиной мастерства. "Руководство по опере викингов" называет трагедию Марка-Антуана Шарпантье "Медея" "возможно, лучшей французской оперой XVII века". В XVIII веке трагедия Жана-Мари Леклера "Сцилла и Глаук" также получила высокую оценку. Среди других выдающихся композиторов – Андре Кампра ("Танкред", "Идоменей"), Марен Маре ("Альцион", "Семела") и Мишель Пиньоле де Монтеклер ("Иеффай").
Apart from Lully, the most considerable writer of tragédies en musique is Rameau, whose five works in the form are considered the culminating masterpieces of the genre. The Viking Opera Guide refers to Marc Antoine Charpentier's tragédie Médée as "arguably the finest French opera of the seventeenth century". In the eighteenth century, Jean Marie Leclair's lone tragédie Scylla et Glaucus has been similarly praised. Other highly esteemed exponents are André Campra (Tancrède, Idoménée), Marin Marais (Alcyone, Sémélé) and Michel Pignolet de Montéclair (Jephté).