Корринна Лус: Писательница, актриса и пионер Голливуда

Введение

Американский сценарист, драматург, писатель, актриса и телепродюсер Коррин Анита Лоос (26 апреля 1888 – 18 августа 1981) была американской актрисой, романисткой, драматургом и сценаристом. В 1912 году она стала первой женщиной-сценаристом, принятой на работу в Голливуде, когда Д.У. Гриффит взял её на зарплату в Triangle Film Corporation. Она наиболее известна своим комическим романом 1925 года «Джентльмены предпочитают блондинок» и своей бродвейской адаптацией 1951 года новеллы Колетт «Джиджи».

Ранние годы

Лоус родилась в Сиссоне (ныне Маунт-Шаста), Калифорния, в семье Ричарда Бирса Лоуса и Минервы Эллен "Минни" (Смит) Лоус. У неё была сестра, Глэдис Лоус, и брат, доктор Гарри Клиффорд Лоус, врач и соучредитель медицинской группы Ross Loos Medical Group. О произношении своего имени Лоус говорила: "Семья всегда использовала правильное французское произношение, которое звучит как "лохс". Однако я сама произношу своё имя так, как если бы оно было написано "люс", поскольку большинство людей произносят его именно так, и было слишком утомительно их поправлять". Её отец основал таблоидную газету "Sisson Mascot", для которой её мать выполняла основную работу издателя. В 1892 году, когда Аните было три года, семья переехала в Сан-Франциско, где её отец купил газету "Музыка и Драма" на деньги, которые её мать "выпросила".

1915 год, Голливуд

В 1915 году, пытаясь избежать влияния матери и ее возражений против карьеры в Голливуде, Лоус вышла замуж за Фрэнка Палму-младшего, сына дирижера оркестра. Но Фрэнк оказался без гроша в кармане и скучным. Через шесть месяцев Анита отправила его за шпильками для волос, а пока его не было, собрала вещи и вернулась к матери. Она впервые посетила Нью-Йорк, чтобы присутствовать на премьере. Вместо возвращения в Голливуд, Лоус провела осень 1916 года в Нью-Йорке и встретилась с Фрэнком Кроуншиншилдом из журнала Vanity Fair. Между ними сразу возникла симпатия, и Лоус оставалась сотрудницей Vanity Fair на протяжении нескольких десятилетий. Он охотно признавался, что "никогда не был верен ни одной женщине и не мог быть верен". Лоус убедила себя, что он увидит в ней отличие от всех остальных, и что за его внешней скучностью скрывается великий ум. Позже она считала, что ошибалась в обоих случаях, написав: "Я стремилась к человеку с умом, которым я могла бы восхищаться, – сокрушалась она, – но каким ужасным разочарованием было бы узнать, что я умнее его". Фильмы для Famous Players–Lasky не имели такого успеха, как предыдущие, отчасти потому, что в них снимались звезды Бродвея, не умевшие играть в кино, и их контракт не был продлен. Сценарии указывали обоих авторов, но в основном были написаны Лоус. Позже Лоус утверждала, что Эмерсон брал все деньги и большую часть славы, хотя его вклад обычно заключался в наблюдении за ее работой из постели. К большому огорчению ее друзей, ее обожание Эмерсона проявлялось в покорности. Когда Уильям Рэндольф Херст предложил Лоус контракт на написание сценария для своей любовницы, Марион Дэвис, Лоус включила в сделку ненужного Эмерсона. Херсту понравился сценарий, и "Свадьба Мэри" (1919) стал одним из первых фильмов с Марион Дэвис, который не принес убытков. В 1925 году, в поезде в Голливуд с Менкеном, она остро осознала это, когда он стал оказывать знаки внимания блондинке в вагоне-ресторане. Для "Джентльмены предпочитают блондинок: Просвещающий дневник профессиональной леди". "Gentlemen Prefer Blondes: The Illuminating Diary of a Professional Lady" началась как серия коротких зарисовок, иллюстрированных Ральфом Бартоном, опубликованных в Harper's Bazaar и известных как истории о "Лорелее". Это были сатиры на состояние сексуальных отношений, лишь намекавшие на сексуальную близость; тираж журнала вырос в четыре раза за одну ночь. Героиня этих историй, Лорелай Ли, была смелой, амбициозной девушкой из "золотой молодежи", которая больше заботилась о сборе дорогих украшений от своих поклонников, чем о свидетельствах о браке, будучи при этом проницательной женщиной с распущенными нравами и высокой самооценкой. Она была практичной молодой женщиной, которая усвоила материализм Соединенных Штатов 1920-х годов и приравнивала культуру к наличным деньгам и материальным ценностям. На вопрос о том, кто послужил прототипом для ее персонажей, Лоус почти всегда отвечала, что это собирательные образы. Но под давлением она призналась, что бесзубый флирт сэра Фрэнсиса Бикмана был создан по образу писателя Джозефа Хергешаймара и продюсера Джесси Л. Ласки. Дороти Шоу была создана по ее собственному образу, а также по образу Констанс Талмадж, а Лорелай больше всего напоминала Лилиан Лорейн, звезду шоу Зигфелда, которая всегда искала новые места для демонстрации бриллиантов, подаренных ее поклонниками. Эмерсон сначала попытался помешать публикации, а затем согласился на личное посвящение. В 1926 году Лоус продолжала перегружать себя работой, часто занимаясь несколькими проектами одновременно. Весной 1926 года она завершила сценическую адаптацию, которая открылась через несколько недель в Чикаго и выдержала 201 представление на Бродвее. К этому времени у Эмерсона развилась серьезная ипохондрия, из-за которой он симулировал ларингит, чтобы отвлечь внимание от ее работы;), дебют на Бродвее в сентябре 1926 года, 199 представлений в двух театрах, завершившийся в театре Таймс-сквер в апреле 1927 года.

In 1915, trying to escape her mother's influence and objections to a career in Hollywood, Loos married Frank Pallma, Jr., the son of the band conductor. But Frank proved to be penniless and dull – after six months, Anita sent him out for hair pins, and while he was gone she packed her bags and went home to her mother. she traveled to New York City for the first time to attend its premiere. Instead of returning to Hollywood, Loos spent the fall of 1916 in New York and met with Frank Crowninshield of Vanity Fair. They had an instant rapport and Loos remained a Vanity Fair contributor for several decades. He would readily admit that he "had never been, nor could be, faithful to any one female." Loos convinced herself he would see that she was different from all his other girls, and that behind his outwardly dull exterior was a great mind. She would later consider herself misled on both counts, writing: "I had set my sights on a man of brains, to whom I could look up", she lamented, "but what a terrible let down it would be to find out that I was smarter than he was." The pictures for Famous Players–Lasky were not as successful as their previous films, partly because they starred Broadway headliners not adept at screen acting and their contract was not renewed. The scripts carried both names but were mostly products of Loos alone. Later Loos would claim that Emerson took all the money and most of the credit, though his contribution usually consisted of observing from bed as she worked. Much to the chagrin of her friends, her adoration of Emerson had manifested as subservience. When William Randolph Hearst offered Loos a contract to write a picture for his mistress, Marion Davies, Loos included the unnecessary Emerson in the deal. Hearst liked the picture and Getting Mary Married (1919) was one of the first Marion Davies pictures that didn't lose money. In 1925, on the train to Hollywood with Mencken, she became keenly aware of this fact when he solicited the attention of a blonde in the dining car. for Gentlemen Prefer Blondes: The Illuminating Diary of a Professional Lady.]] Gentlemen Prefer Blondes: The Illuminating Diary of a Professional Lady, began as a series of short sketches, illustrated by Ralph Barton, published in Harper's Bazaar, known as the "Lorelei" stories. They were satires on the state of sexual relations that only vaguely alluded to sexual intimacy; the magazine's circulation quadrupled overnight. The heroine of the stories, Lorelei Lee, was a bold, ambitious flapper, who was much more concerned with collecting expensive baubles from her conquests than any marriage licenses, in addition to being a shrewd woman of loose morals and high self esteem. She was a practical young woman who had internalized the materialism of the United States in the 1920s and equated culture with cold cash and tangible assets. When asked who the models for her characters were, Loos would almost always say they were composites of various people. But when pressed, she admitted that toothless flirt Sir Francis Beekman was modeled after writer Joseph Hergesheimer and producer Jesse L. Lasky. Dorothy Shaw was modeled after herself and Constance Talmadge and Lorelei most closely resembled acquisitive Ziegfeld showgirl Lillian Lorraine, who was always looking for new places to display the diamonds bestowed by her suitors. Emerson first attempted to suppress its publication and then settled for a personal dedication. Loos continued to be overworked throughout 1926, sometimes working many projects at once. In the spring of 1926 she completed the stage adaptation, which opened a few weeks later in Chicago and ran for 201 performances on Broadway. Emerson had developed a serious case of hypochondria by this time, affecting laryngitis attacks to divert attention from her work;), Broadway debut in September 1926, running for 199 performances in two theaters, closing at the Times Square Theater, in April 1927.

1927, Свободное время

Когда в 1927 году была опубликована книга «Но джентльмены женятся на брюнетках», Эмерсон предложил еще один европейский отпуск и отправился в путь раньше Лоос. За ним последовала тяжело больная Лоос, у которой в Вене случился синусит. Она и специалист по уху, носу и горлу, который ее лечил, разработали способ справиться с гипохондрией Эмерсона. С 1927 по 1929 год Лоос и Эмерсон много путешествовали, что изматывало здоровье Лоос. Все зимы они проводили в Палм-Бич, где Эмерсон увлеченно занимался продвижением в обществе. Лоос испытывала недостаток интеллектуального общения с мужчинами и там встретила Уилсона Мизнера, остроумного и обаятельного спекулянта недвижимостью, а по некоторым сведениям – мошенника. «Она была очень ценным активом для MGM, потому что у студии было так много роковых женщин – Гарбо, Кроуфорд, Ширер и Харлоу – и мы постоянно искали истории о ‘сомнительных дамах’. Но они были проблематичны из-за цензурного кодекса. На Аниту, однако, всегда можно было рассчитывать, чтобы она добавила тонкий двусмысленность, намек. Каждый раз, когда у нас в планах был фильм с Жан Харлоу, мы прежде всего думали об Аните». Продюсер MGM Сэмюэл Маркс Тальберг снова заболел и предложил Эмерсону двухлетний контракт в качестве продюсера с оплатой 1250 долларов в неделю. К середине 1937 года Лоос решила не продлевать контракт с MGM; после смерти друга и покровителя Тальберга в сентябре 1936 года в студии дела шли плохо, и каждый фильм давался с трудом. Она подписала контракт с Сэмюэлем Голдуином, ранее работавшим в MGM, а теперь возглавляющим United Artists, за 5000 долларов в неделю и почти сразу же пожалела об этом. Лоос упорно продолжала работать над «неподдающимися правке» сценариями.

1936, только жизнь

В октябре Лус и её брат Клиффорд поместили Эмерсона в очень дорогой санаторий, где ему диагностировали шизофрению. Она дала интервью для телевизионного документального сериала «Голливуд: празднование американского немого кино» (1980).

1981, Смерть

После нескольких недель, проведенных с инфекцией легких, Анита Лус перенесла сердечный приступ и скончалась в больнице Doctors Hospital в Манхэттене, Нью-Йорк, в возрасте 93 лет.