Ральф Глисон: Пионер музыкальной критики и джаза

Введение

Американский музыкальный критик (1917–1975)

Ральф Джозеф Глисон (1 марта 1917 – 3 июня 1975) – американский музыкальный критик и обозреватель. Он на протяжении многих лет сотрудничал с газетой San Francisco Chronicle, был одним из основателей журнала Rolling Stone и соучредителем Монтерейского джазового фестиваля. Будучи одним из первых критиков, писавших о джазе и роке, он способствовал переходу San Francisco Chronicle в эпоху рок-музыки.

Жизнь и карьера

Ральф Джозеф Глисон родился в Нью-Йорке 1 марта 1917 года. Глисон открыл для себя джаз, когда во время болезни корью, будучи студентом средней школы Гораса Грили в Чаппакуа, Нью-Йорк, он услышал по радио Луи Армстронга, Эрла Хайнса и Флетчера Хендерсона. Он окончил Колумбийский университет (где был редактором новостей газеты Columbia Daily Spectator) в 1938 году. В 1939 году Глисон основал Jazz Information вместе с Юджином Уильямсом, Ральфом де Толедано и Джин Рэйберн, на которой женился в 1940 году и с которой у него было трое детей. Во время Второй мировой войны он работал в Управлении военной информации. После войны Глисон поселился в Сан-Франциско, который он считал лучшим городом для прослушивания джаза, чем Нью-Йорк, и начал писать для San Francisco Chronicle. Глисон писал колонку о джазе, вел радиопрограммы и был соучредителем джазового фестиваля в Монтерее с Джеймсом Л. Лайонсом. Он также писал аннотации к комедийным альбомам Ленни Брюса и давал показания в защиту Брюса в судебном процессе по обвинению в непристойности в Сан-Франциско в 1962 году. Глисон написал аннотации для широкого спектра релизов, включая альбом Фрэнка Синатры 1959 года No One Cares и альбом Майлза Дэвиса 1970 года Bitches Brew. С 1948 по 1960 год он работал помощником редактора и критиком в журнале DownBeat. Он также преподавал курсы по музыкальной культуре в Калифорнийском университете (1960–1963) и Государственном университете Сономы (1965–1967). Глисон был широко уважаемым комментатором, когда в конце 1960-х годов он начал поддерживать несколько рок-групп из района залива, включая Jefferson Airplane и Grateful Dead. Хотя Глисона иногда критиковали за то, что он принижал значение или просто игнорировал исполнителей из Лос-Анджелеса, другие считали, что он проводит обоснованное различие между произведениями творческой силы и продукцией музыкального бизнеса. Глисон был постоянным автором журнала Ramparts, известного левого издания, базирующегося в Сан-Франциско, но ушел после того, как редактор Уоррен Хинкл раскритиковал растущую популяцию хиппи в городе. Вместе с Янном Веннером, другим сотрудником Ramparts, Глисон основал двухнедельный музыкальный журнал Rolling Stone, в который он вносил свой вклад в качестве консультанта-редактора до своей смерти в 1975 году. Он находился в состоянии острого конфликта с Веннером и журналом, когда умер. В течение десяти лет он также писал еженедельную колонку о джазе и поп-музыке, которая публиковалась в New York Post и многих других газетах по всей территории Соединенных Штатов и Европы. Статьи Глисона также появлялись в других изданиях, включая The New York Times, The Guardian, The Times, New Statesman, Evergreen Review, The American Scholar, Saturday Review, New York Herald Tribune, Los Angeles Times, Chicago Sun Times, Sydney Morning Herald, Playboy, Esquire, Variety, The Milwaukee Journal и Hi Fi/Stereo Review. Для Национального образовательного телевидения (ныне известного как PBS) Глисон создал серию из двадцати восьми программ о джазе и блюзе, Jazz Casual, в которой участвовали Диззи Гиллеспи, Би Би Кинг, Джон Колтрейн, Дэйв Брубек, Modern Jazz Quartet, Винс Гуаралди с Болой Сете, Джимми Уизерспун и Сонни Роллинс и другие. Серия выходила с 1961 по 1968 год. Он также снял двухчасовой документальный фильм о Дюке Эллингтоне, который дважды был номинирован на премию «Эмми». Другие фильмы для телевидения включали четырехсерийный фильм о джазовом фестивале в Монтерее, первый документальный фильм для телевидения о поп-музыке «Анатомия хита» и часовые программы о рок-музыке Сан-Франциско «Go Ride the Music» для сериала «Фанфар», эпизод 9, для Национального образовательного телевидения, «Ночь в Family Dog», эпизод 10, для Национального образовательного телевидения и «West Pole». Однако его главным наследием является его работа с Rolling Stone. Его имя, наряду с именем Хантера С. Томпсона, по-прежнему указано на титульной странице журнала и сегодня, более чем через четыре десятилетия после его смерти. 3 июня 1975 года Глисон умер от сердечного приступа в возрасте 58 лет в Беркли, Калифорния.

Ralph Joseph Gleason was born in New York City on March 1, 1917. Gleason discovered jazz when, during a siege of measles while a student at Horace Greeley High School in Chappaqua, New York, he heard Louis Armstrong, Earl Hines and Fletcher Henderson on the radio. He graduated from Columbia University (where he was news editor of the Columbia Daily Spectator) in 1938. In 1939, Gleason co founded Jazz Information with Eugene Williams, Ralph de Toledano, and Jean Rayburn, who Gleason would marry in 1940 and have three children. During World War II, he worked for the Office of War Information. After the war, Gleason settled in San Francisco, which he considered a better town for hearing jazz than New York, and began writing for the San Francisco Chronicle. Gleason wrote a syndicated column on jazz, hosted radio programs, and co founded the Monterey Jazz Festival with James L. Lyons. He also wrote liner notes for Lenny Bruce's comedy albums and testified for the defense at Bruce's San Francisco 1962 obscenity trial. Gleason wrote liner notes for a broad variety of releases, including the 1959 Frank Sinatra album No One Cares and the 1970 Miles Davis album Bitches Brew. From 1948 to 1960, he doubled as an associate editor and critic for DownBeat. He also taught music appreciation courses at University of California Extension (1960 1963) and Sonoma State University (1965 1967). Gleason was a widely respected commentator when he began to support several Bay Area rock bands, including Jefferson Airplane and the Grateful Dead, in the late 1960s. Although Gleason was sometimes criticized for minimizing the importance of or simply ignoring acts from Los Angeles, others judged that he was making a valid distinction between works of creative vitality and music business product. Gleason was a contributing editor to Ramparts, a prominent leftist magazine based in San Francisco, but quit after editor Warren Hinckle criticized the city's growing hippie population. With Jann Wenner, another Ramparts staffer, Gleason founded the bi weekly music magazine Rolling Stone, to which he contributed as a consulting editor until his death in 1975. He was in the midst of an acrimonious split with Wenner and the magazine when he died. For ten years he also wrote a syndicated weekly column on jazz and pop music that ran in the New York Post and many other papers throughout the United States and Europe. Gleason's articles also appeared other publications, including The New York Times, The Guardian, The Times, New Statesman, Evergreen Review, The American Scholar, Saturday Review, the New York Herald Tribune, the Los Angeles Times, the Chicago Sun Times, the Sydney Morning Herald, Playboy, Esquire, Variety, The Milwaukee Journal1 and Hi Fi/Stereo Review. For National Educational Television (now known as PBS), Gleason produced a series of twenty eight programs on jazz and blues, Jazz Casual, featuring Dizzy Gillespie, B. B. King, John Coltrane, Dave Brubeck, the Modern Jazz Quartet, Vince Guaraldi with Bola Sete, Jimmy Witherspoon, and Sonny Rollins, among others. The series ran from 1961 to 1968. He also produced a two hour documentary on Duke Ellington, which was twice nominated for an Emmy. Other films for television included a four part series on the Monterey Jazz Festival, the first documentary for television on pop music, Anatomy of a Hit, and the hour long programs on San Francisco rock, Go Ride the Music, for the series Fanfare, episode 9, for National Educational Television, A Night at the Family Dog, episode 10, for National Educational Television, and West Pole. Gleason's lasting legacy, however, is his work with Rolling Stone. His name, alongside that of Hunter S. Thompson, still remains on the magazine's masthead today, more than four decades after his death. On June 3, 1975, Gleason died of a heart attack at the age of 58 in Berkeley, California.

Цитаты

Это поколение порождает поэтов, пишущих песни, и такого никогда не было за всю шестидесятилетнюю историю американской популярной музыки. В рецензии 1976 года на альбом Santana "Caravanserai" Глисон писал, что альбом утверждает и "обращается напрямую к универсальности человеческой природы, как в звучании музыки, так и в вокале".