Музыка Кипра: традиции, греческое влияние, танцы (суста, сиртос и др.) и европейское культурное наследие времён крестовых походов и династии Лузиньянов.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыка и музыкальные традиции Кипра
Music and musical traditions of Cyprus
Музыка Кипра включает в себя разнообразные традиционные, западные классические и западные популярные жанры. Кипрская традиционная музыка схожа с традиционной музыкой Греции, испытывая влияние турецкой и арабской культур, и включает в себя такие танцы, как суста, сиртос, балос, тация, антикристос, арабие, каротсерис, синалик, чифтетели, зейбекико и танец мандра.
The music of Cyprus includes a variety of traditional, Western classical and Western popular genres. Cypriot traditional music is similar to the traditional music of Greece with Turkish and Arab influences, and includes dances like sousta, syrtos, ballos, tatsia, antikristos, arabiye, karotseris, sinalik, chiftetteli, zeimbekiko and the mandra dance.
Средневековая музыка
Кипр многократно переходил из рук в руки до средневековой эпохи и являлся важным форпостом христианства и западноевропейской цивилизации во время Крестовых походов. Расцвет острова как культурной столицы Европы пришелся на период с 1359 по 1432 год. В это время Пьер I де Лузиньян совершил трехлетнее путешествие по Европе, взяв с собой свиту музыкантов, которые настолько впечатлили Карла V в Реймсе, что тот пожертвовал им 80 золотых франков. По возвращении на Кипр Пьер I привез с собой французский Ars Nova, а затем и Ars Subtilior. Французские музыканты прочно обосновались на Кипре, а Никосия стала столицей стиля Ars Subtilior. Янус I де Лузиньян стал свидетелем того, как кипрская музыка развивалась в самостоятельное направление. Его дочь, Анна де Лузиньян, привезла рукопись после замужества с Людовиком, графом Женевским, содержащую 159 фолио с более чем двумя сотнями полифонических композиций – духовных и светских. Сейчас рукопись хранится в собрании Национальной библиотеки Турина.
Cyprus changed hands numerous times prior to the medieval era, and was an important outpost of Christianity and Western European civilization during the Crusades. The island's peak as a cultural capital of Europe occurred from 1359 to 1432. During that peak, Pierre I de Lusignan made a three year tour on Europe, bringing with him an entourage of musicians that impressed Charles V in Rheims so much that he donated 80 francs in gold to them. On his return to Cyprus, Pierre I brought with him the French Ars Nova and, later, the Ars Subtilior. French musicians became well established in Cyprus, and the city of Nicosia became a capital of the Ars Subtilior style. Janus I de Lusignan saw Cypriot music evolve into its own variety of music. His daughter, Anne de Lusignan, brought a manuscript after her marriage to Louis, Count of Geneva, which contained 159 folios with over two hundred polyphonic compositions, both sacred and secular. The manuscript is now a part of the collection of the National Library of Turin.
Музыка эпохи Возрождения
Ключевой фигурой той эпохи был Иероним о Трагодист (греч. Ιερώνυμος Τραγωδιστής, Иероним Кантор), кипрский ученик Джозеффо Зарлино, достигший расцвета творчества примерно в 1550–1560 годах и предложивший, в частности, систему, позволявшую средневековому византийскому пению соответствовать современным контрапунктическим приемам посредством канта. Одна из его рукописей хранится в библиотеке монастыря Святого Игнатия на острове Лесбос.
A key figure of that era was Ieronimos o Tragodistis (Greek: Ιερώνυμος Τραγωδιστής, Hieronymus the Cantor), a Cypriot student of Gioseffo Zarlino, who flourished around 1550 1560 and, among others, proposed a system that enabled medieval Byzantine chant to correspond to the current contrapuntal practices via the cantus. One of his manuscripts is located in the library of Saint Ignatios Monastery in Lesbos.
Византийская музыка
На музыку острова также оказала влияние византийская музыка. Афанасий Деметриадис, также известный как Касаветис, был кипрским диаконом в Константинополе, когда его дядя Иерасим занимал пост Вселенского патриарха Константинопольского (1794–1797). Светская песня, оплакивающая предпочтение Смерти юным, написанная им на музыку, сохранилась в сборнике Никифора Нафтуниариса. Хрисанф Мадитос, Григорий Протопсалт и Хурмузий Архивист отвечали за реформу нотации греческого церковного пения. По сути, эта работа заключалась в упрощении византийских музыкальных знаков, которые к началу XIX века стали настолько сложными и техническими, что правильно интерпретировать их могли лишь высококвалифицированные певчие.
The music of the island is influenced also by the Byzantine music. Athanasios Demetriadis, also known as Kasavetis, was a Cypriot deacon in Constantinople when Ecumenical Patriarch of Constantinople was his uncle Yerasimos (1794–1797). A secular song lamenting Death's preference for the young, written and set to music by him survives in a collection by Nikiforos Naftouniaris. Chrysanthos of Madytos, Gregory the Protopsaltes, and Chourmouzios the Archivist were responsible for a reform of the notation of Greek ecclesiastical music. Essentially, this work consisted of a simplification of the Byzantine musical symbols which, by the early 19th century, had become so complex and technical that only highly skilled chanters were able to interpret them correctly.
Традиционная музыка
Традиционная музыка на Кипре похожа на традиционную музыку Греции и включает в себя такие танцы, как тациа, суста, сиртос, балос, зеибекико, каротсерис, синалик, чифтеттели, арабкиес, танец мандра и сюиты карсилама. Следует отметить, что в отличие от Греции и Турции, на Кипре существуют сюиты из пяти танцев карсилама, различающиеся для мужчин и женщин, некоторые из которых отличаются от стандартного ритма 9/8. Пятый танец карсилама также известен как балос как в мужских, так и в женских сюитах. Традиционная кипрская музыка, подобно греческой и турецкой традиционной музыке, является модальной и основана на музыкальных системах византийского эхоса / турецкого макама. На традиционную музыку Кипра также оказало влияние музыка соседних арабских стран. И греки-киприоты, и турки-киприоты используют скрипку в качестве основного сольного инструмента, в сопровождении лютни. Также используются тамбуция и питкавлин. Вплоть до начала XX века давул и зурна (даули и зурнес на греческом языке) использовались обеими общинами (хотя преимущественно турками-киприотами) на деревенских праздниках и свадьбах, но впоследствии эти инструменты были исключены из музыкального ландшафта греков-киприотов. Другим инструментом, на котором раньше играли на Кипре, был тамбурас, известный в Греции как пандура или трихордо (трехструнный инструмент). Известные исполнители греческой кипрской народной музыки включают певцов Теодулоса Каллиникоса, Михалиса Ттерликкаса, Христоса Сиккиса, Михалиса Хаджимихаила и Илиаса Кулумиса. Чиатиста (кипрский греческий: τσιαττιστά, "язвительная [песня]") – это импровизированное антифонное пение, подобное критской мантинаде, используемое для выражения широкого спектра тем, таких как сатира, любовь, скорбь и т.д. Греческая кипрская народная музыка наиболее тесно связана с нисиотикой (народной музыкой Эгейских островов), особенно с музыкой Додеканеса. Значительное влияние на традиционную музыку Кипра также оказала музыка греков Малой Азии. Попытки популяризировать или объединить традиционную музыку с другими жанрами предпринимались с 1970-х годов. Например, Михалис Виоларис – известный певец и композитор на Кипре и в Греции, исполняющий традиционную кипрскую и популярную музыку. Другой пример – группа Monsieur Doumani из Никосии, которая занимается развитием традиционной кипрской музыки и переработкой традиционных кипрских народных песен.
Traditional music on Cyprus is similar to the traditional music of Greece and includes dances like the tatsia, sousta, syrtos, ballos, zeibekiko, karotseris, sinalik, chiftetteli, arabkyes, mandra dance and the karsilama suites. Note that unlike Greece and Turkey, there are suites of five karsilama dances, different for men and women some of them other than the standard 9/8 rhythm. The fifth karsilama dance is also known as ballos for both men's and women's suites. Traditional Cypriot music – similar to Greek and Turkish traditional music – is modal, based on the musical systems of the Byzantine echos / Turkish makam. The traditional music of Cyprus is also influenced by the music of the surrounding Arab countries. Both Greek and Turkish Cypriots use the violin as the main solo instrument, accompanied by the lute. The tamboutsia and the pithkiavlin are also used. Until the beginning of the 20th century, the davul and the zurna (daouli and zournes in Greek) were used by both communities (although mostly by Turkish Cypriots) in village festivals and weddings, but these instruments were later excluded from the Greek Cypriot soundscape. Another instrument that was played earlier in Cyprus was tambouras, which is known in Greece as 'pandoura' or 'trichordo' (a three stringed instrument). Notable performers of Greek Cypriot folk music include singers Theodoulos Kallinikos, Michalis Tterlikkas, Christos Sikkis, Michalis Hadjimichail and Ilias Kouloumis. The chiatistá (Cypriot Greek: τσιαττιστά, "spite [song]") is improvised antiphonal singing akin to the Cretan mantinada, to express a range of themes be it satire, love, mourning etc. Greek Cypriot folk music is most closely related to the Nisiotika (the folk music of the Aegean Islands) and especially so to the music of the Dodecanese. The traditional music of Cyprus is also greatly influenced from the music of the Greeks of Asia Minor. Attempts to either popularize or fuse traditional music with other genres have taken place since the 1970s. For example, the famous singer and composer, in Cyprus and Greece, of traditional Cypriot and popular music is Mihalis Violaris. Another example includes Monsieur Doumani, a Cypriot band from Nicosia which focuses on developing Cypriot traditional music and reworking traditional Cypriot folk songs.
Первая эпоха: с 1970-х по 1990-е годы
История рок- и хэви-метал музыки на Кипре начинается спустя несколько лет после войны 1974 года, в конце 1970-х. Этот период известен как Первая рок-эра Кипра. Одним из пионеров рок-метал сцены на Кипре является Ким Николау, основатель группы Kimstyle TR (TR расшифровывается как Teenage Revolution). Эта группа первой привезла и представила на остров живые рок-шоу. Первый поп-рок сингл группы назывался "The Lady & The Parrot", который настолько опережал свое время по стандартам Греции и Кипра, что его текст сочли оскорбительным, поэтому он был запрещен телеканалом CyBC, а таможенные органы сожгли экземпляры сингла. Это побудило множество подростков создавать собственные группы и участвовать в конкурсах, проводившихся в кинотеатрах. Шоу Kimstyle и Kim Nicolaou Rock & Reggae (первое в своем роде, транслировавшееся на CyBC), которое позже повлияло на группу Armageddon в середине 1980-х годов с их традиционным хэви-метал звучанием, считается, что вывело рок-музыку на острове на новый уровень. Являясь самой долговечной группой на сегодняшний день, они на протяжении многих лет стали синонимом кипрской метал-сцены, благодаря качественным релизам и нескольким зарубежным гастролям. В настоящее время они все больше склоняются к прогрессивной стороне металла. В начале 1990-х годов Godblood положили начало местной блэк-метал сцене, начав как школьная группа, а затем продолжив работу со своим небольшим лейблом 'Throne Productions'. Группа распалась, и лишь немногие помнят их концерты на Кипре с группами с греческой сцены, такими как Rotting Christ, и международный фестиваль в Израиле в конце 1990-х годов. В жанрах Heavy/Power metal были такие качественные группы, как Diphtheria и позже Arryan Path, которые стали лидерами жанра. В ту эпоху также было несколько активных Thrash metal групп, дававших отличные живые выступления, такие как Regicide (разогревали Epidemic) и затем Scotoma. В конечном итоге, 1990-е годы были очень активным периодом для сцены в целом.
The history of Cyprus' rock and heavy metal music begins a few years after the war of 1974, during the late 1970s. This period is known as the First Rock Era of Cyprus. One of the pioneers of the rock/metal scene in Cyprus is Kim Nicolaou founder of the band known as Kimstyle TR (TR standing for Teenage Revolution). This band was the first to bring and introduce live rock shows to the Island. The band's first pop/rock single was called "The Lady & The Parrot" which was so ahead of its time, for the standards of Greece and Cyprus, that the lyrics were found offensive; therefore, it was banned by CyBC TV and copies of the single were burnt by the customs authorities. This spawned many teenagers to start forming bands & that brought competitions amongst them in the movie theatres. Kimstyle and Kim Nicolaou's Rock & Reggae show (first of its kind broadcast by CyBC), who later influenced the group Armageddon in the mid 1980s, with their traditional heavy metal sound are considered to have taken rock music on the Island one step further. The longest running band to date, they have managed to be synonymous to the Cyprus metal scene throughout the years, with quality releases and a few visits abroad. Nowadays, they have moved more into the progressive side of metal. In the early 1990s, Godblood started the local Black metal scene, acting firstly as a school band, and later on continuing with their small record label 'Throne Productions'. They have disbanded and only some can recall some shows they had in Cyprus with bands from the Greek scene like Rotting Christ and an international festival in Israel in the late 1990s. In Heavy/Power metal there were bands of great quality such as Diphtheria and later Arryan Path leading the genre. There were also a couple of active Thrash metal bands during that era giving great live shows such as Regicide (supporting Epidemic) and then Scotoma. Eventually, the 1990s were a very active period for the scene in general.
Мировая музыка
Одной из самых успешных и признанных групп мировой музыки на Кипре является Monsieur Doumani. Группа была сформирована в Никосии в 2012 году и выпустила два альбома: Grippy Grappa (2013) и Sikoses (2015). Коллектив сосредотачивается на уникальном характере кипрской фольклорной музыки, обогащая традиционные песни новыми аранжировками, мелодиями, ритмами и звуками, создавая тем самым свой неповторимый стиль. Музыка группы представляет собой сочетание традиционных элементов и современных жанров. В их репертуар также входят собственные композиции на кипрском греческом диалекте, вдохновленные современной кипрской действительностью, например, недавний финансовый кризис, обрушившийся на остров, и коррумпированная политическая система. Monsieur Doumani был номинирован на премию "Лучший новичок" Songlines Music Awards в 2014 году и принимал участие в престижных фестивалях по всему миру, таких как WOMAD Charlton Park 2014, Sommarscen Malmö, Songlines Encounters Festival и другие.
One of the most successful and recognised world music groups in Cyprus is Monsieur Doumani. The group was formed in Nicosia in 2012 and has released two albums, Grippy Grappa (2013) and Sikoses (2015). The band focuses upon the unique character of Cypriot folkloric music, enriching traditional songs with new arrangements, melodies, rhythms and sounds and crafting a style distinctively their own. The band's music is a blend of the traditional element with modern genres. Their repertoire also includes their own compositions in the Cypriot Greek dialect, which are inspired by contemporary Cypriot society, as for example the recent financial crisis that hit the island and the corrupted political system. Monsieur Doumani was nominated for "Best Newcomer" in Songlines Music Awards 2014 and participated in acclaimed festivals around the globe such as WOMAD Charlton Park 2014, Sommarscen Malmö, Songlines Encounters Festival etc.
Электронная/мировая музыка
В 2008 году электронная/мировая музыкальная группа Mikros Kosmos ("маленький мир") приехала на Кипр и записала свой первый альбом в Никосии. Их первые выступления представляли собой живые ремиксы классической греческой ребетики для ноутбука и вокала, с концертами на Золотом фестивале в Нью-Йорке и в других городах Соединенных Штатов. Полноформатный оригинальный альбом Mikros Kosmos отходит от классической ребетики, демонстрируя любовь к минималистичным аранжировкам и лирической абстракции, что нетипично для греческой музыки.
In 2008 the electronic/world music group Mikros Kosmos ("small world") arrived in Cyprus and recorded their first album in Nicosia. Their first performances presented live remixes for laptop and voice of classic Greek rebetika, with performances at New York City's Golden Festival and elsewhere in the United States. Mikros Kosmos's full length original album moves away from the classic rebetika with an affection for minimal arrangements and a lyrical abstraction which is uncommon in the history of Greek music.