Английская народная музыка: история и традиции

Введение

Народная музыка, возникшая в Англии

Английская народная музыка – это традиционная музыка, существующая с позднего средневековья. Она часто противопоставляется придворной, классической и последующей коммерческой музыке. Традиционно народная музыка сохранялась и передавалась устно в общинах, но печатные издания, а затем и аудиозаписи стали основным способом её распространения. Этот термин используется как по отношению к традиционной английской музыке, так и к музыке, созданной или исполняемой в традиционном стиле. Существуют выраженные региональные и местные различия в содержании и стиле, особенно в районах, удалённых от крупных английских городов, таких как Нортумбрия или Вест-Кантри. Культурный обмен и миграционные процессы означают, что английская народная музыка, несмотря на свою самобытность, имеет значительное пересечение с шотландской музыкой. Когда английские общины эмигрировали в Соединенные Штаты, Канаду и Австралию, они привезли с собой свои народные традиции, и многие песни были сохранены иммигрантскими сообществами. Английская народная музыка породила или способствовала возникновению ряда культурных явлений, включая морские песни, джиги, хорнпайпы и музыку для танца Моррис. Она также взаимодействовала с другими музыкальными традициями, особенно с классической и рок-музыкой, оказывая влияние на музыкальные стили и создавая музыкальные фьюжн, такие как британский фолк-рок, фолк-панк и фолк-метал. И сегодня существует процветающая субкультура английской народной музыки, которая продолжает влиять на другие жанры и время от времени привлекает внимание широкой публики.

Происхождение

В строгом смысле английская народная музыка существовала с момента прибытия англосаксов в Британию после 400 года нашей эры. Рассказ Велеречимого Беды о пастухе скота, а затем и церковном музыканте Кедмоне, указывает на то, что в раннем средневековье на пирах было принято передавать арфу по кругу и петь "тщетные и пустые песни". Поскольку этот вид музыки редко записывался, мы мало знаем о её форме и содержании. Некоторые более поздние мелодии, например, используемые в танцах Моррис, возможно, берут своё начало в этот период, но установить эти связи с уверенностью невозможно. Из упоминания в поэме Уильяма Лэнгленда «Пирс Плугмен» мы знаем, что баллады о Робин Гуде исполнялись, по крайней мере, с конца XIV века, а самый древний сохранившийся подробный сборник – это коллекция баллад о Робин Гуде, изданная Уинкином де Вордом около 1495 года.

XVI-XVIII века

Хотя существовала и особая придворная музыка, члены социальной элиты в XVI веке, по-видимому, также наслаждались и даже вносили свой вклад в музыку народа, как, возможно, сделал Генрих VIII с тавернской песней "Pastime with Good Company". Питер Берк утверждал, что представители высших слоев общества в позднем Средневековье имели собственную культуру, но были культурно "амфибийны", способными участвовать и влиять на популярные традиции. В XVI веке изменения в богатстве и культуре высших социальных слоев привели к расхождению музыкальных вкусов. Произошла интернационализация придворной музыки как в отношении инструментов – лютни, дульцимера и ранних форм клавесина, – так и в отношении форм, с развитием мадригалов, паван и гальярдов. Для других социальных слоев традиционную музыку и общинные танцы сопровождали такие инструменты, как флейта, табор, волынка, шаум, виела и крамхорн. Скрипка, прочно утвердившаяся в Англии к 1660-м годам, была необычна тем, что являлась ключевым элементом как в академической музыке, развивавшейся в эпоху барокко, так и в популярной песне и танце. К середине XVII века музыка низших социальных слоев стала настолько чужда аристократии и "среднему сословию", что для ее понимания потребовался процесс заново открыть ее, наряду с другими аспектами народной культуры, такими как праздники, фольклор и танцы. В XVIII веке появилось все больше сборников музыки, которая теперь начала определяться как "народная", находясь под сильным влиянием романтического движения, включая "Ум и веселье" Томаса Д'Урфея: или, таблетки от меланхолии (1719–20) и "Реликвии древней английской поэзии" епископа Томаса Перси (1765). Осознание того, что старые песни забываются, побудило к возобновлению интереса к сбору народных песен в 1830-х и 1840-х годах, включая работы Уильяма Сэндиса "Рождественские гимны древние и современные" (1833), Уильяма Чаппелла "Сборник национальных английских мелодий" (1838) и "Древние стихи, баллады и песни английского крестьянства" Роберта Белла (1846). Технологические изменения сделали доступными новые инструменты и привели к развитию духовых оркестров, особенно в промышленных центрах на севере. Переход к городским центрам также начал создавать новые типы музыки, в том числе с 1850-х годов – мюзик-холл, который развился из выступлений в пивных в театры и стал доминирующим местом английской популярной музыки на протяжении более века. Это, в сочетании с повышением грамотности и развитием книгопечатания, позволило создавать новые песни, которые изначально основывались на традиционной музыке, но постепенно от нее отличались, поскольку композиторы, такие как Лайонел Монктон и Сидни Джонс, создавали музыку, отражающую новые социальные условия.

While there was distinct court music, members of the social elite into the 16th century also seem to have enjoyed, and even to have contributed to the music of the people, as Henry VIII perhaps did with the tavern song "Pastime with Good Company". Peter Burke argued that late medieval social elites had their own culture, but were culturally 'amphibious', able to participate in and affect popular traditions. In the 16th century the changes in the wealth and culture of the upper social orders caused tastes in music to diverge. There was an internationalisation of courtly music in terms of both instruments, such as the lute, dulcimer and early forms of the harpsichord, and in form with the development of madrigals, pavanes and galliards. For other social orders, instruments like the pipe, tabor, bagpipe, shawm, hurdy gurdy, and crumhorn accompanied traditional music and community dance. The fiddle, well established in England by the 1660s, was unusual in being a key element in both the art music that developed in the baroque, and in popular song and dance. By the mid 17th century, the music of the lower social orders was sufficiently alien to the aristocracy and "middling sort" for a process of rediscovery to be needed in order to understand it, along with other aspects of popular culture such as festivals, folklore and dance. In the 18th century there were increasing numbers of collections of what was now beginning to be defined as "folk" music, strongly influenced by the Romantic movement, including Thomas D'Urfey's Wit and Mirth: or, Pills to Purge Melancholy (1719–20) and Bishop Thomas Percy's Reliques of Ancient English Poetry (1765). Awareness that older kinds of song were being abandoned prompted renewed interest in collecting folk songs during the 1830s and 1840s, including the work of William Sandys' Christmas Carols Ancient and Modern (1833), William Chappell, A Collection of National English Airs (1838) and Robert Bell's Ancient Poems, Ballads and Songs of the Peasantry of England (1846). Technological change made new instruments available and led to the development of silver and brass bands, particularly in industrial centres in the north. The shift to urban centres also began to create new types of music, including from the 1850s the Music hall, which developed from performances in ale houses into theatres and became the dominant locus of English popular music for over a century. This combined with increased literacy and print to allow the creation of new songs that initially built on, but began to differ from traditional music as composers like Lionel Monckton and Sidney Jones created music that reflected new social circumstances.

Народные возрождения 18901969

С конца XIX века возникло несколько движений, стремившихся собирать, записывать, сохранять и впоследствии исполнять английскую народную музыку и танцы. Обычно их разделяют на два периода возрождения народной музыки. Первый, в конце XIX и начале XX века, включал таких исследователей, как Сабина Беринг Гулд (1834–1924), Фрэнк Кидсон (1855–1926), Люси Бродвуд (1858–1939) и Энн Гилкрист (1863–1954), деятельность которых была сосредоточена вокруг Общества народных песен, основанного в 1911 году. В 1932 году Общество народных песен и Английское общество народных танцев объединились в Английское общество народных танцев и песен (EFDSS). Второй период возрождения набрал силу после Второй мировой войны, вслед за американским возрождением народной музыки, поскольку новые формы медиа и американская коммерческая музыка представляли собой еще одну угрозу для традиционной музыки. Ключевыми фигурами были Юэн Макколл и А. Л. Ллойд. Второе возрождение в целом было левоориентированным в политическом плане и акцентировало внимание на рабочей музыке XIX века и ранее игнорировавшихся жанрах, таких как эротические народные песни. К числу выдающихся традиционных исполнителей относятся The Watersons, Ian Campbell Folk Group и Ширли Коллинз. Слияние различных стилей американской музыки с английской народной музыкой также способствовало созданию самобытной гитарной техники, известной как «фолк-барокко», которую разработали Дэви Грэм, Мартин Карти, Джон Ренбурн и Берт Янш. Несколько исполнителей, научившихся старинным песням в устной традиции от своих общин, тем самым сохранили аутентичные версии. Эти люди, включая Сэма Ларнера, Гарри Кокса, Фреда Джордана, Уолтера Пардона, Фрэнка Хинчлиффа и The Copper Family, выпустили собственные альбомы и пользовались большим уважением среди сторонников возрождения народной музыки. Популярные музыканты, работавшие в период возрождения, основывали свои произведения на песнях, исполняемых этими традиционными певцами, а также на тех, что были собраны во время первого периода возрождения. Существуют различные базы данных и коллекции английских народных песен, собранных в ходе первого и второго периодов возрождения, такие как Roud Folk Song Index, содержащий ссылки на 25 000 песен на английском языке, и Библиотека памяти Вогана Уильямса – мультимедийный архив ресурсов, связанных с народной музыкой. Звуковой архив Британской библиотеки содержит тысячи записей традиционной английской народной музыки, в том числе 340 записей на восковых цилиндрах, сделанных Перси Грейнджером в начале 1900-х годов.

From the late 19th century there were a series of movements that attempted to collect, record, preserve and later to perform, English folk music and dance. These are usually separated into two folk revivals. The first, in the later 19th and early 20th centuries, involved figures including collectors Sabine Baring Gould (1834–1924), Frank Kidson (1855–1926), Lucy Broadwood (1858–1939), and Anne Gilchrist (1863–1954), centred around the Folk Song Society, founded in 1911. In 1932 the Folk Song Society and the English Folk Dance Society merged to become the English Folk Dance and Song Society (EFDSS). The second revival gained momentum after the Second World War, following on from the American folk music revival as new forms of media and American commercial music appeared to pose another threat to traditional music. The key figures were Ewan MacColl and A. L. Lloyd. The second revival was generally left wing in politics and emphasised the work music of the 19th century and previously neglected forms like erotic folk songs. Major traditional performers included The Watersons, the Ian Campbell Folk Group, and Shirley Collins. The fusing of various styles of American music with English folk also helped to create a distinctive form of guitar fingerstyle known as 'folk baroque', which was pioneered by Davy Graham, Martin Carthy, John Renbourn and Bert Jansch. Several individuals emerged who had learnt the old songs in the oral tradition from their communities and therefore preserved the authentic versions. These people, including Sam Larner, Harry Cox, Fred Jordan, Walter Pardon, Frank Hinchliffe and the Copper Family, released albums of their own and were revered by folk revivalists. Popular folk revival musicians based their works on songs sung by these traditional singers and those collected during the first folk revival. There are various databases and collections of English folk songs collected during the first and second folk revivals, such as the Roud Folk Song Index, which contains references to 25,000 English language folk songs, and the Vaughan Williams Memorial Library, a multimedia archive of folk related resources. The British Library Sound Archive contains thousands of recordings of traditional English folk music, including 340 wax cylinder recordings made by Percy Grainger in the early 1900s.

Прогрессивный народ

Процесс слияния американских музыкальных стилей и английского фолка также можно рассматривать как исток британской прогрессивной фолк-музыки, которая стремилась поднять народную музыку на более высокий уровень благодаря большему мастерству исполнения, композиторским и аранжировочным навыкам. Многие прогрессивные фолк-исполнители продолжали сохранять традиционный элемент в своей музыке, среди них Джанш и Ренборн, которые вместе с Жакки МакШи, Дэнни Томпсоном и Терри Коксом образовали группу Pentangle в 1967 году. Другие полностью отказались от традиционного элемента, и в этой области особенно повлиятельными были шотландские музыканты Донован, испытавший наибольшее влияние со стороны прогрессивных фолк-музыкантов из Америки, таких как Боб Дилан, и Incredible String Band, которые с 1967 года включали в свои композиции разнообразные влияния, в том числе средневековую и восточную музыку. Некоторые из них, особенно Incredible String Band, развивались в направлении поджанра психоделического фолка и оказали значительное влияние на прогрессивный и психоделический рок. В конце 1960-х и начале 1970-х годов наблюдался кратковременный расцвет английского прогрессивного фолка, с группами, такими как Third Ear Band и Quintessence, которые следовали восточно-индийской музыке и более абстрактному творчеству групп, таких как Comus, Dando Shaft, The Trees, Spirogyra, Forest и Jan Dukes De Grey, однако коммерческий успех был недостижим для этих коллективов, и большинство из них распались или пошли разными путями к 1973 году. Пожалуй, лучшие образцы индивидуального творчества в этом жанре принадлежат музыкантам начала 1970-х годов, таким как Ник Дрейк и Джон Мартин, которых также можно считать первыми из английских "фольклорных трубадуров" или "авторов-исполнителей" – сольных исполнителей, которые в основном оставались в рамках акустического звучания, но полагались преимущественно на собственные композиции. Самым успешным из них был Ральф МакТелл, чей сингл "Streets of London" достиг второго места в британских чартах в 1974 году, и чья музыка, безусловно, относится к фолку, но не сильно зависит от традиций, виртуозности или попыток слияния с другими жанрами.

The process of fusion between American musical styles and English folk can also be seen as the origin of British progressive folk music, which attempted to elevate folk music through greater musicianship, or compositional and arrangement skills. Many progressive folk performers continued to retain a traditional element in their music, including Jansch and Renbourn, who with Jacqui McShee, Danny Thompson, and Terry Cox, formed Pentangle in 1967. Others totally abandoned the traditional element and in this area particularly influential were the Scottish artists Donovan, who was most influenced by emerging progressive folk musicians in America like Bob Dylan, and the Incredible String Band, who from 1967 incorporated a range of influences including medieval and eastern music into their compositions. Some of this, particularly the Incredible String Band, has been seen as developing into the further subgenre of psych or psychedelic folk and had a considerable impact on progressive and psychedelic rock. There was a brief flowering of English progressive folk in the late 1960s and early 1970s, with groups like the Third Ear Band and Quintessence following the eastern Indian musical and more abstract work by group such as Comus, Dando Shaft, The Trees, Spirogyra, Forest, and Jan Dukes De Grey, but commercial success was elusive for these bands and most had broken up or moved in very different directions by about 1973. Perhaps the finest individual work in the genre was from artists early 1970s artists like Nick Drake and John Martyn, but these can also be considered the first among the English 'folk troubadours' or 'singer songwriters', individual performers who remained largely acoustic but who relied mostly on their own individual compositions. The most successful of these was Ralph McTell, whose 'Streets of London' reached number 2 in the UK Single Charts in 1974, and whose music is clearly folk, but without much reliance on tradition, virtuosity, or much evidence of attempts at fusion with other genres.

Британский фолк-рок

Британский фолк-рок зародился в Великобритании в середине и конце 1960-х годов благодаря группам Fairport Convention и Pentangle, которые опирались на элементы американского фолк-рока и второе британское фолк-возрождение. Наибольшее развитие он получил в 1970-х годах, когда его подхватили такие коллективы, как Pentangle, Steeleye Span и Albion Band. Жанр быстро распространился и развивался в соседних кельтских культурах Бретани, где его пионерами стали Алан Стивелл и группы вроде Malicorne; в Ирландии – группы, такие как Horslips; в Канаде – группы, такие как Barde; а также в Шотландии, Уэльсе, на острове Мэн и в Корнуолле, что привело к появлению кельтского рока и его ответвлений. Он оказал влияние на регионы мира, тесно связанные с Великобританией в культурном плане, такие как США и Канада, и породил поджанр средневекового фолк-рока, а также жанры-фьюжн – фолк-панк и фолк-метал. К 1980-м годам популярность жанра резко упала, но он сохранился и пережил возрождение в рамках более широкого фолк-возрождения, начавшегося в 1990-х годах.

Фолк-панк

В середине 1980-х годов началось новое возрождение английского фолка, на этот раз сочетавшего фолк с энергией и политической агрессией, заимствованными у панк-рока. Среди лидеров были The Pogues, The Men They Couldn't Hang, Oyster Band и Билли Брэгг. В 80-е годы также приобрела популярность народная танцевальная музыка, представленная такими коллективами, как English Country Blues Band и Tiger Moth. В конце десятилетия группа Edward II & the Red Hot Polkas начала использовать регги в сочетании с английским фолком, особенно ярко это проявилось в их знаковом альбоме Let's Polkasteady 1987 года.

Фолк-металл

В процессе, удивительно напоминающем возникновение британского фолк-рока в 1960-х годах, английская трэш-метал группа Skyclad добавила скрипки приглашенного музыканта в несколько композиций для своего дебютного альбома 1990 года The Wayward Sons of Mother Earth. Когда это было положительно воспринято, они приняли скрипача в постоянный состав и перешли к фирменному стилю, сочетающему фолк и джиги, что привело к тому, что их стали считать пионерами фолк-метала, который распространился в Ирландии, странах Балтии и Германии. Посещаемость и количество фолк-клубов начали сокращаться, вероятно, из-за того, что новые музыкальные и социальные тенденции, включая панк-рок, новую волну и электронную музыку, стали преобладать. Хотя многие исполнители, такие как Мартин Карти и The Watersons, продолжали успешно выступать, в 1980-х годах появилось очень мало заметных новых коллективов, работающих в традиционных жанрах. Это начало меняться с приходом нового поколения в 1990-х годах. Появление и иногда коммерческий успех таких исполнителей, как Кейт Русби, Bellowhead, Нэнси Керр, Кэтрин Тикель, Джим Морей, Spiers and Boden, Сет Лейкман, Фрэнк Тернер, Лаура Марлинг и Элиза Карти, которые в основном занимались акустическим исполнением традиционной музыки, ознаменовали кардинальное изменение в судьбе этой традиции.

Фолк-клубы

Хотя к началу 1950-х годов появилось несколько клубов, предоставлявших площадку для выступлений традиционной народной музыки, основной толчок ее развитию пришла с кратковременной британской скаффл-лихорадкой, примерно в 1956–1958 годах. Это было в основном явление урбанизированного среднего класса, известное любительским характером многих выступлений. В этих клубах также были "резиденты", которые регулярно исполняли короткие сеты песен. Многие из них впоследствии стали известными исполнителями, такими как А. Л. Ллойд, Мартин Карти и Ширли Коллинз. Более позднее поколение музыкантов использовало сеть фолк-клубов для построения успешной карьеры на основной сцене, включая Билли Коннолли, Джаспера Кэрротта, Яна Дюри и Барбару Диксон.

Народная музыка и радио

Трудность регулярного появления на телевидении в Англии долгое время означала, что радио оставалось основным популярным средством повышения осведомленности о жанре. EFDSS спонсировала радиопрограмму BBC Home Service «As I Roved Out», основанную на полевых записях Питера Кеннеди и Сеамуса Энниса с 1952 по 1958 год, которая, вероятно, сделала больше, чем любой другой фактор, чтобы познакомить широкую публику с британской народной музыкой в этот период. Также важными были отдельные радиопередачи, такие как «Баллады и блюзы Ломакса» (1951), «Радиобаллады Макколла» (1958–64) и «Песенные носители» (1968). «Folkweave» представлял Тони Капстик с 1975 по 1988 год. «Фолк на Два» (по средам) начала выходить в 1980 году. В 1998 году Джим Ллойд ушел из программы, и его заменил Майк Хардинг. В 2007 году программа была переименована в «The Mike Harding Folk Show». В октябре 2012 года было объявлено, что Майк Хардинг покинет программу, а его заменит Марк Рэдклифф. Ян А. Андерсон, редактор журнала «fRoots», также представлял отдельные серии передач на Радио Два. Он был ведущим программы на «Jazz FM», а затем в течение 10 лет вещал на BBC World Service. В настоящее время он ведет «fRoots Radio» в интернете. Более двадцати лет, до 2006 года, Чарли Гиллетт представлял программу мировой музыки на BBC London.

Народные праздники

Фолк-фестивали начали организовываться EFDSS примерно с 1950 года, как правило, в качестве местных или региональных мероприятий с акцентом на танцы, например, Фестиваль в Сидмуте (с 1955 года) и Фестиваль в Киле (1965), который был прекращен в 1981 году, но возобновлен три года спустя как Национальный фолк-фестиваль. В 1980-х годах EFDSS отказалась от организационной роли в этих фестивалях, и большинство из них теперь управляются и финансируются на местном уровне. Один из крупнейших и наиболее престижных английских фолк-фестивалей в Кембридже был основан в 1965 году и привлекает около 10 000 человек. Подобно рок-фестивалям, фолк-фестивали стали активно появляться с 1990-х годов, и ежегодно в Англии проводится более ста фолк-фестивалей разных масштабов.

Баллады

Баллада – это форма стихотворения, часто повествовательное произведение, положенное на музыку. Многие баллады были написаны и продавались в виде отдельных одностраничных листовок (бродсайдов). Обычно они имеют повествовательную структуру и активно используют повторы. Считается, что традиционная баллада берет свое начало от странствующих менестрелей позднесредневековой Европы. Начиная с XIV века, они использовались как процессиональные песни, особенно во время Адвента, Пасхи и Рождества, а также для сопровождения религиозных мистерий. После протестантской Реформации, запретившей многие религиозные праздники, популярность баллад снизилась, но в этот период были написаны некоторые известные рождественские гимны (колядки), в том числе "Омела и плющ". В XIX веке интерес к балладам возродился, и они стали писаться и адаптироваться выдающимися композиторами.

Детские песни

Самые ранние образцы народных детских песен в Европе – это колыбельные позднего средневековья. Вскоре после этого появляются записи коротких рифмованных детских песенок, однако большинство детских стишков не были записаны до XVIII века. Первыми английскими сборниками были «Книга песенок Томми Тэмба» и её продолжение, «Книга красивых песенок Томми Тэмба», которые, предположительно, вышли в свет до 1744 года, а «Мелодия матери Гусыни, или Сонеты для колыбели» Джона Ньюбери (ок. 1785 г.) – первая запись многих классических стишков. Эти стишки, по всей видимости, происходят из самых разных источников, включая традиционные загадки, пословицы, баллады, отрывки из пьес маскарадных представлений, застольные песни, исторические события и, как предполагается, древние языческие обряды. На пике интереса к фольклору Сабин Баринг-Гулд опубликовала «Книгу детских песенок» (1895), а Эндрю Ланг – «Книгу детских стишков» (1897). Многие собиратели в период первого возрождения интереса к фольклору либо игнорировали подобные песни, либо подвергали их цензуре перед публикацией, как это сделали Фрэнсис Чайлд и Сесил Шарп в своих сборниках. Во время второго возрождения эротическая народная песня получила гораздо большее признание как часть канона традиционной музыки, чему способствовали публикации таких книг, как «Рог: исследования эротического фольклора» Гершона Легмана (1964) и «Эротическая муза: американские непристойные песни» Эда Крея, в которых были напечатаны многие ранее неопубликованные песни (1968). В Англии А. Л. Ллойд был ключевой фигурой в включении эротических песен в канон, читая лекции и публикуя работы на эту тему. В 1959 году он записал альбом «The Foggy Dew and Other Traditional English Love Songs», а затем в 1966 году вместе с Фрэнки Армстронг и Энн Бриггс – «The Bird in the Bush, Traditional Erotic Songs». Он проводил различие между эротическими песнями, то есть теми, которые затрагивали тему любви и намекали на сексуальность через двусмысленность (например, «Черный зайчик» и «Птица в кусте»), и порнографическими песнями, которые были откровенными и, следовательно, не заслуживали внимания. Однако некоторые авторы считают, что эти различия трудно поддерживать. Хотя эротические песни стали частью стандартного репертуара в фолк-клубах и среди музыкантов фолк-рока, относительно немногие из более откровенных песен были записаны на пластинки.

The earliest vernacular children's songs in Europe are lullabies from the later medieval period. From soon after we have records of short children's rhyming songs, but most nursery rhymes were not written down until the 18th century. The first English collections were Tommy Thumb's Song Book and a sequel, Tommy Thumb's Pretty Song Book, are both thought to have been published before 1744, and John Newbery's, Mother Goose's Melody, or, Sonnets for the Cradle (c.1785), is the first record we have of many classic rhymes. These rhymes seem to have come from a variety of sources, including traditional riddles, proverbs, ballads, lines of Mummers' plays, drinking songs, historical events, and, it has been suggested, ancient pagan rituals. At the height of the revival Sabine Baring Gould produced A Book of Nursery Songs (1895), and Andrew Lang produced The Nursery Rhyme Book in 1897. Many collectors in the first revival either ignored such songs, or bowdlerized them for publication, as Francis Child and Cecil Sharp did in their collections. In the second revival, erotic folk song was much more accepted as part of the canon of traditional song, helped by the publication of books such as Gershon Legman's, The Horn Book: Studies in Erotic Folklore (1964) and Ed Cray's, The Erotic Muse: American Bawdy Songs, which printed many previously unpublished songs (1968). In England A. L. Lloyd was the key figure in introducing erotic songs to the canon, lecturing and publishing on the subject. He recorded The Foggy Dew and Other Traditional English Love Songs in 1959, and then The Bird in the Bush, Traditional Erotic Songs in 1966 with Frankie Armstrong, and Anne Briggs. He drew a distinction between erotic songs, i. e. those that dealt with love and suggested sexuality through innuendo (like 'The Bonny Black Hare' and 'The Bird in the Bush'), and pornographic songs that were explicit and therefore unworthy of attention. Some authors, however, find these distinctions more difficult to maintain. Although erotic songs became part of the standard fare in folk clubs and among folk rock musicians, relatively few of the more explicit songs have been placed on record.

Трубы

Хорнпайп – это стиль танцевальной музыки, который, как считается, получил своё название от английского духового инструмента уже к XVII веку. Чаще всего он ассоциируется с «Морским хорнпайпом», но послужил основой для множества индивидуальных и коллективных народных танцев, сохранившихся и по сей день. Как и многие другие танцы, он был воспринят в Шотландии и Ирландии, где приобрел самобытный национальный колорит, и был завезён в Америку вместе с эмигрантами.

Джинсы

Джиги — это стиль танцевальной музыки, возникший в Англии для сопровождения энергичного танца, включающего шаги, повороты и прыжки. Слово «джиг» произошло от французского «giguer», означающего «прыгать». Танец стал тесно ассоциироваться с музыкой, особенно написанной в размере 6/8, а также со слайд-джигами в размере 9/8. В некоторых, как правило, северных частях Англии, эти танцы называли «Галлоп», например, Винстер Галлоп из Дербишира (хотя его истоки лежат в танце Моррис из Винстера).

Танец Морриса

Танец Моррис – это тип английского народного танца, обычно сопровождаемый музыкой и основанный на ритмичных шагах и исполнении хореографических фигур группой танцоров, часто использующих такие предметы, как палки, мечи и платки. Считается, что название происходит от термина «мавританский танец», обозначавшего испанские (мусульманские) стили танца, и может восходить к английским придворным танцам того периода. Найдены упоминания, указывающие на то, что танец Моррис берет начало в середине XV века, однако утверждения о дохристианском происхождении в настоящее время в основном отвергаются. Он возродился после Реставрации в 1660 году, но к XIX веку, после сельскохозяйственной и промышленной революций, пришел в резкий упадок, когда исследователи, такие как Сесил Шарп, зафиксировали эту практику, особенно варианты танца, которые он обнаружил в Котсуолдсе. Во втором возрождении танец Моррис отошел на второй план по сравнению с пением без сопровождения, но получил новый импульс, когда привлек внимание британских фолк-рок музыкантов, таких как Эшли Хатчингс, который выпустил несколько альбомов танцевальной музыки, включая влиятельную серию Morris On, начиная с 1972 года. Традиционно танец Моррис сопровождался дудкой и табором или скрипкой, но с середины XIX века наиболее распространенными инструментами стали мелодеон, аккордеон, концертина и барабаны. Особенно в Котсволдском и Пограничном Моррисе многие мелодии связаны с конкретными танцами. Танец Моррис сохранился в различных местных традициях: Котсволдский Моррис, Северо-Западный Моррис, Пограничный Моррис, Рэппер-данс и танец Длинного Меча.

Протестные песни

Возможно, самый ранний известный пример английской протестной песни – рифма «Когда Адам пахал, а Ева пряла, кто тогда был джентльменом?», использованная во время Крестьянского восстания 1381 года. Песни, восхваляющие социальных изгоев, таких как Робин Гуд, начиная с XIV века, можно рассматривать как более тонкую форму протеста. С появлением левеллеров и диггеров в середине XVII века, критика стала более открытой, как, например, в балладе «Песня копателей». Примерно в тот же период начинают появляться песни протеста против войны, указывающие на человеческие жертвы, такие как «The Maunding Soldier or The Fruits of Warre is Beggery», представленная как мольба от искалеченного солдата Тридцатилетней войны. С началом индустриализации в XVIII веке, удивительным английским народным героем, увековеченным в песнях, стал Наполеон Бонапарт, в таких песнях, как «Bonny Bunch of Roses» и «Napoleon's Dream». По мере организации рабочего класса, песни использовались как гимны и пропаганда – для шахтеров, например, «The Black Leg Miner», а для фабричных рабочих – «The Factory Bell». Эти промышленные протестные песни в значительной степени игнорировались во время первого возрождения английского фолка в конце XIX и начале XX века, но были записаны такими исследователями, как А. Л. Ллойд, в альбомах, например, «The Iron Muse» (1963). Эван Макколл стал ведущим автором английских песен протеста в 1950-х годах, создавая прокоммунистические песни, такие как «Баллада о Хо Ши Мине» и «Баллада о Сталине», а также острые протестные и актуальные песни, касающиеся ядерной угрозы миру, наиболее известная из которых – «Against the Atom Bomb». Ведущим голосом протеста в Великобритании эпохи Тэтчер в 1980-х годах был Билли Брэгг, чей стиль песен протеста и низовой политической активности во многом напоминал стиль Вуди Гатри.

Морские лосося

Морские шанти – это тип рабочей песни, традиционно исполняемой моряками. Происходящие от французского слова «chanter», означающего «петь», они могли возникнуть ещё в XV веке, но большинство зафиксированных примеров датируются XIX веком. Шанти обычно представляли собой медленные, ритмичные песни, призванные облегчать коллективный труд на трудоёмких парусных и, позднее, паровых судах. Многие из них были построены по принципу «вопрос-ответ», когда один голос (вожак) исполнял ведущую строку, а остальные моряки хором отвечали. Шанти формировались под влиянием различных источников, включая танцы, народные песни, польки, вальсы и даже западноафриканские рабочие песни. Поскольку разные песни были полезны для разных задач, их традиционно разделяют на три основные категории: короткотяговые шанти, для работ, требующих быстрых рывков за относительно короткое время; шанти для работы с фалами, для более тяжёлой работы, требующей больше времени на подготовку между рывками; и капестанные шанти, для длительных, повторяющихся задач, требующих устойчивого ритма, но не связанных с работой с канатами. Некоторые традиционные версии были записаны на фонографах. Во время второго возрождения А. Л. Ллойд попытался популяризировать их, записав несколько альбомов морских песен, начиная с 1965 года. Конфликты между Англией и Испанией в конце XVI и начале XVII веков породили множество баллад, описывающих события, особенно морские сражения, такие как битва с Непобедимой армадой. Многие из них были адаптированы и использованы якобитами после «Славной революции» 1688 года. Англо-французские войны XVII и XVIII веков привели к появлению более описательных произведений, обычно написанных в патриотическом ключе, но некоторые, такие как «Капитан Смерть» (1757), затрагивали темы потерь и поражений. Количество произведений резко возросло во время Французской революции и Наполеоновских войн (1797–1815), появилось множество патриотических военных песен, таких как «Heart of Oak», и сформировался стереотип английского моряка как «Весёлого Джека Тара», который часто появлялся в балладах и на сцене. Когда мюзик-холл начал доминировать в популярной музыке, а народная песня пришла в упадок, народные песни перестали отражать современные войны в конце XIX века.

Sea shanties are a type of work song traditionally sung by sailors. Derived from the French word 'chanter', meaning 'to sing', they may date from as early as the 15th century, but most recorded examples derive from the 19th century. Shanties were usually slow rhythmic songs designed to help with collective tasks on labour intensive sailing and later steam ships. Many were call and response songs, with one voice (the shantyman) singing a lead line and the rest of the sailors giving a response together. They were derived from varied sources, including dances, folk songs, polkas, waltzes and even West African work songs. Since different songs were useful for different tasks they are traditionally divided into three main categories, short haul shanties, for tasks requiring quick pulls over a relatively short time; halyard shanties, for heavier work requiring more set up time between pulls; and Capstan shanties, for long, repetitive tasks requiring a sustained rhythm, but not involving working the lines. who recorded several traditional versions on phonographs. In the second revival A. L. Lloyd attempted to popularise them, recording several albums of sea songs from 1965. The conflicts between England and Spain in the later 16th and early 17th centuries produced a number of ballads describing events, particularly naval conflicts like those of the Spanish Armada. Many of these were adapted and reused by Jacobites after the 'Glorious Revolution' of 1688. The Anglo French Wars of the 17th and 18th centuries saw more descriptive works, usually couched in patriotic terms, but some, like 'Captain Death' (1757) dealt with loss and defeat. Output became a flood during the French Revolutionary and Napoleonic Wars (1797–1815), seeing numerous patriotic war songs, like 'Heart of Oak' and the emergence of a stereotype of the English seaman as 'Jolly Jack Tar', who appeared in many ballads and on stage. As the musical hall began to take over the lead in popular music and folk song declined, folk song ceased to deal with contemporary wars in the later 19th century.

Рабочие песни

Рабочие песни включают музыку, исполняемую во время выполнения задачи (часто для координации темпа) или песню, связанную с работой или ремеслом, которая может представлять собой связанное повествование, описание или протестную песню. Два основных типа рабочих песен в Англии – это сельскохозяйственные песни, как правило, ритмичные а капелла, которые исполнялись людьми, занятыми физическим и часто монотонным трудом, например, «песня о сборе урожая», распространенная на юго-западе Англии. Вероятно, эти песни предназначались для повышения производительности и уменьшения чувства скуки. Ритм рабочих песен мог служить для синхронизации физических движений в группе или бригаде. Промышленная народная песня возникла в Британии в XVIII веке, когда рабочие взяли знакомую им музыку, включая баллады и сельскохозяйственные песни, и адаптировали ее к своему новому опыту и обстоятельствам. В отличие от сельскохозяйственных песен, часто не требовалось использовать музыку для синхронизации действий рабочих, поскольку темп все больше определялся водой, паром, химической и, в конечном итоге, электрической энергией, а из-за шума ранней промышленности это часто было попросту невозможно. В результате, промышленные народные песни, как правило, были описательными, отражали условия труда или носили политический характер, что делало их одними из первых протестных песен. Их исполняли между рабочими сменами или в свободное время, а не во время работы. Подобная картина наблюдалась в текстильной промышленности, горнодобывающей промышленности, а затем в сталелитейной, судостроительной, железнодорожной и других отраслях. Регион оставался относительно незамеченным коллекционерами народных песен во время первого возрождения интереса к фольклору. Люси Бродвуд и Сесил Шарп собирали песни в Кембриджшире, как и Ральф Воан-Уильямс, а также в Норфолке и Эссексе, начиная с 1905 года, но наиболее значимой фигурой региона был композитор Эрнест Джон Моэран, который собрал более 150 песен в Норфолке и Саффолке в 1920-х годах. Второе народное возрождение привело к открытию многих восточноанглийских народных музыкантов, в том числе исполнителя на мелодионе Оскара Вудса из Саффолка, певцов из Норфолка Сэма Ларнера (1878–1965), Гарри Кокса (1885–1971) и Уолтера Пардона (1914–1996); скрипача из Саффолка Харки Неслинга (1890–1978); певца и баржера из Саффолка Боба Робертса (1907–1982), многие из которых записывались на лейбле Topic Records. Пожалуй, самым влиятельным альбомом народной танцевальной музыки был «English Country Dance Music» (1965), составленный Регом Холлом и Бобом Давенпортом, в котором в основном участвовали музыканты из Норфолка. Это была первая инструментальная запись народных инструментов. Норфолкский исполнитель на мелодионе и певец Тони Холл придал этой традиции уникальный стиль. Восточная Англия внесла вклад в британскую фолк-рок-сцену 1970-х годов, создав недолговечные, но недавно реформированные группы Midwinter и Stone Angel, базирующиеся в Грейт-Ярмуте, и более успешные Spriguns of Tolgus из Кембриджа, которые выпустили четыре альбома. Самыми успешными фолк-исполнителями из региона в последние годы, вероятно, являются Билли Брэгг, родившийся в Эссексе, и Бет Ортон, родившаяся в Норфолке. В регионе действует множество фолк-клубов и проводится множество фолк-фестивалей, в том числе Spanfest группы Steeleye Span в Кентуэлл-холле, Саффолк, и Кембриджский фолк-фестиваль, который обычно считается самым престижным в календаре.

Work songs include music sung while conducting a task (often to coordinate timing) or a song linked to a task or trade which might be a connected narrative, description, or protest song. The two main types of work song in England are agricultural work songs, usually are rhythmic a cappella songs sung by people working on a physical and often repetitive task, like the 'Harvest song' common in south west England. The songs were probably intended to increase productivity while reducing feelings of boredom. Rhythms of work songs can serve to synchronize physical movement in a group or gang. Industrial folk song emerged in Britain in the 18th century, as workers took the music with which they were familiar, including ballads and agricultural work songs, and adapted them to their new experiences and circumstances. Unlike agricultural work songs, it was often unnecessary to use music to synchronise actions between workers, as the pace would be increasingly determined by water, steam, chemical and eventually electric power, and frequently impossible because of the noise of early industry. As a result, industrial folk songs tended to be descriptive of work, circumstances, or political in nature, making them amongst the earliest protest songs and were sung between work shifts or in leisure hours, rather than during work. This pattern can be seen in textile production, mining and eventually steel, shipbuilding, rail working and other industries. The region was relatively neglected by folk song collectors of the first revival. Lucy Broadwood and Cecil Sharp collected in Cambridgeshire, as did and Vaughan Williams as well as in Norfolk and Essex from 1905, but most important regional figure was composer Ernest John Moeran, who collected over 150 songs in Norfolk and Suffolk in the 1920s. The second folk revival led to the discovery of many East Anglian folk musicians, including Suffolk melodeon player Oscar Woods, Norfolk singers Sam Larner (1878–1965), Harry Cox (1885–1971) and Walter Pardon (1914–96); Suffolk fiddler Harkie Nesling (1890–1978); Suffolk singer and bargeman Bob Roberts (1907–82), many of whom recorded for Topic Records. Perhaps the most influential folk dance musical album was English Country Dance Music (1965), put together by Reg Hall and Bob Davenport with largely Norfolk musicians, it was the first instrumental recording of folk instruments. The Norfolk melodeon player and singer Tony Hall has given the tradition a unique style. East Anglia made a contribution to the British folk rock scene of the 1970s, producing the short lived, but more recently reformed, bands Midwinter and Stone Angel, based in Great Yarmouth and the more successful Spriguns of Tolgus from Cambridge, who produced four albums. The most successful folk artists from the region in recent years are probably the Essex born Billy Bragg and the Norfolk born Beth Orton. The region is home to numerous folk clubs and hosts many folk festivals, including Steeleye Span's Spanfest at Kentwell Hall, Suffolk and the Cambridge Folk Festival, generally seen as the most prestigious in the calendar.

Средние земли

Из-за отсутствия четких границ и ощущаемого недостатка самобытности в народной музыке, английские Мидлендс привлекали относительно мало внимания в период ранних возрождений интереса к фольклору. Однако в последние годы было признано своеобразное культурное наследие, включающее уникальные народные традиции и песни, многие из которых связаны с промышленным прошлым региона. Здесь также выросло немало выдающихся исполнителей и появились характерные местные инструменты, такие как линкольнширские волынки, но последний исполнитель на них, Джон Хансли, умер в XIX веке, и ни одного сохранившегося экземпляра инструмента не существует. Начиная с XIX века, используемые инструменты мало отличались от тех, что были распространены в других регионах: скрипки, аккордеоны, а позднее – духовые инструменты из серебра и латуни. Хотя некоторые традиции, например, молли-дэнс, угасли к 1930-м годам, в Мидлендсе сохранились сильные традиции как обрядовых, так и социальных танцев, особенно в южных Мидлендсах и Котсуолдсе, а также самобытный пограничный моррис из Херефордшира, Вустершира и Шропшира. Сборник народных песен в период первого возрождения был значительно менее полным, чем для многих других регионов. В 1860-х годах Льюэллинн Джуитт собрала песни из Дербишира, а некоторые из них были опубликованы Джорджиной Ф. Джексон в ее исследовании фольклора Шропшира. Интерес Сесила Шарпа к региону был сосредоточен главным образом на юге, особенно в деревнях Котсуолд-моррис в Оксфордшире и Уорвикшире, которые послужили ему образцом английского обрядового танца. Лишь в начале 1970-х годов более широкое наследие региона, включая множество индустриальных и рабочих песен, связанных с добычей полезных ископаемых или производством керамики в Стаффордшире, стало привлекать серьезное внимание. Несмотря на эту заброшенность, в регионе существовала активная фолк-сцена, которая воспитала несколько ключевых исполнителей второго возрождения 1960-х годов, включая Энн Бриггс из Ноттингемшира, The Settlers из Вест-Мидлендса и из Бирмингема – одну из самых влиятельных групп того времени, Ian Campbell Folk Group, в состав которой входили будущие британские фолк-рок музыканты Дэйв Свабрик и Дэйв Пегг. Значение Бирмингема как центра народной музыки подчеркивается тем, что здесь находится народный ансамбль Бирмингемской консерватории, возглавляемый бывшим скрипачом группы Albion Джо Браутоном, который служит своего рода центром для перспективных молодых фолк-музыкантов. В регионе действует множество фолк-клубов и проводятся крупные фолк-фестивали, в том числе в Гейнсборо (Линкольншир), Лафборо (Лестершир), Шрусбери (Шропшир), Уорике (Уорвикшир) и Мозли (Вест-Мидлендс).

Due to its lack of clear boundaries and a perceived lack of identity in its folk music, the English Midlands attracted relatively little interest in the early revivals. However, in more recent years a distinct cultural heritage has been recognised including unique folk traditions and songs, many associated with the regions industrial connections. It has also produced a number of important performers and some particular local instruments, such as the Lincolnshire bagpipes, however the last player, John Hunsley, died in the 19th century and no actual examples of the pipes have survived. From the 19th century the instruments used appear to have been much like those in other regions, with fiddles, accordions and eventually silver and brass. Although, some traditions, like Molly dance died out in the 1930s, the Midlands retained strong traditions of both ceremonial and social dance, particularly in the south Midlands and Cotswolds and in the distinctive Border Morris from Herefordshire, Worcestershire and Shropshire. Folk song collecting in the first revival was much less comprehensive than for many other regions. In the 1860s Llewellynn Jewitt, collected songs from Derbyshire, and some songs were printed by Georgina F. Jackson in her study of Shropshire folk lore. Cecil Sharp's interest in the region was largely confined to the south, particularly the Cotswold morris villages of Oxfordshire and Warwickshire, which provided him with an archetype of English ceremonial dance. It was not until the early 1970s that the broader heritage of the region, including the many industrial and work songs associated with mining or The Potteries, began to gain serious attention. Despite this neglect there was an active folk scene in the region, which produced several key artists of the second revival from the 1960s, including Anne Briggs from Nottinghamshire, The Settlers from the West Midlands and from Birmingham one of the most influential groups of the period, the Ian Campbell Folk Group, which numbered among its members later British folk rock musicians Dave Swarbrick and Dave Pegg. Birmingham's position as a centre for folk music has been emphasised by its place as the home of the Birmingham Conservatoire Folk Ensemble, led by former Albion Band fiddler Joe Broughton, which provides something of a clearing house of promising young folk musicians. The regions has numerous folk clubs and host many major folk festivals, including those of Gainsborough, Lincolnshire; Loughborough, Leicestershire; Shrewsbury, Shropshire; Warwick, Warwickshire; and Moseley, West Midlands.

Северо-Запад

Несмотря на относительное пренебрежение к северо-западу Англии в период первого народного возрождения, этот регион обладал богатыми традициями баллад, уходящими корнями как минимум в XVII век, и разделял традиции пограничных баллад, включая, возможно, самую выдающуюся из них – «Балладу о Чеви Чейз», предположительно написанную Ланкаширским менестрелем Ричардом Шилом XVI века. Благодаря разнообразию диалектов и положению на перекрестке культур и иммигрантов из Англии, Шотландии и Ирландии, народная музыка этого региона отличалась самобытным местным колоритом, который проявился в местном энтузиазме, ставшем важным фактором в более широком народном движении во время второго возрождения. Ключевым событием в истории народной музыки северо-западных графств Англии стала промышленная революция, разделившая регион экономически и культурно на северную, часто горную и пасторальную область в Вестморленде и Камберленде, и более урбанизированную и индустриализированную южную зону с крупными и растущими агломерациями, такими как Манчестер и Ливерпуль. В этих городах меняющиеся социальные и экономические условия породили новые традиции и стили народной песни, часто связанные с миграцией и характером труда, включая процессиональные танцы, традиционно сопровождавшие ритуалы с тростником и празднества Уэйкс-Уик, а также различные виды степ-танца, наиболее известным из которых является танцевальный танец с деревянными башмаками (клог-дансинг). Эти танцы существенно отличались от стилей, с которыми сталкивались коллекционеры, такие как Сесил Шарп, в Котсуолдсе, и были им в основном отвергнуты как искаженные урбанизацией, однако они были и остаются живой традицией музыки и танца. Большинство этих работ, хотя и важные для обнаружения и, в некоторых случаях, сохранения местных баллад, в основном опирались на рукописные источники, а не на устную коллекцию, и часто не содержали мелодий, а только тексты. В регионе не появилось значительных групп в фолк-рок движении 1970-х годов, но он может похвастаться одной из самых значительных фигур – Мэдди Прайор, выросшей в Блэкпуле. Тем не менее, пожалуй, самыми влиятельными фолк-исполнителями, появившимися в регионе в этот период, были народный трубадур Рой Харпер и комик и телеведущий Майк Хардинг. В последнее время регион подарил миру таких заметных исполнителей, как гитарист Кен Никол и певица-автор песен вместе со своей дочерью Крис и Келли Уайл. В регионе действует множество фолк-клубов, многие из которых ориентированы на ирландскую и шотландскую народную музыку. Среди фестивалей народной музыки – Фестиваль фолка Фаилд в Флитвуде, Ланкашир.

Although relatively neglected in the first folk revival North West England had a rich tradition of balladry stretching back at least to the 17th century and sharing in the tradition of Border ballads, including perhaps the finest 'The Ballad of Chevy Chase', thought to have been composed by the Lancashire born sixteenth century minstrel Richard Sheale. With a variety of dialects and acting as something of a crossroads for the cultures and immigrants of England, Scotland and Ireland, there is a distinctive local character to folk music, which expressed itself in local enthusiasm that emerged as a major factor within the wider folk movement in the second revival. The key event in the history of folk music in the counties of the north west of England was the Industrial Revolution, which divided the region economically and culturally into a northern, often highland and pastoral region, in Westmorland and Cumberland and a more urbanised and industrialised southern zone with large and growing conurbations like Manchester and Liverpool, where changing social and economic patterns emerged in new traditions and styles of folk song, often linked to migration and patterns of work, these included processional dances, often associated with rushbearing and the Wakes Week festivities and types of step dance, most famously clog dancing. These were very different from the styles of dance that collectors like Cecil Sharp had encountered in the Cotswolds and were largely dismissed by him as contaminated by urbanisation, yet they were, and remain, a thriving tradition of music and dance. Most of these works, although important in unearthing, and in some cases preserving, locally relevant ballads, largely depended on manuscript sources, rather than oral collection and often did not give tunes, but only lyrics. The region produced no significant bands in the folk rock movement of the 1970s but can claim one of the most significant figures, as Maddy Prior was brought up in Blackpool. However, perhaps the most influential folk artists to emerge from the region in this period were folk troubadour Roy Harper and comedian and broadcaster Mike Harding. More recently it has produced some significant performers including guitarist Ken Nicol and mother and daughter singer songwriters Chris and Kellie While. The region is home to numerous folk clubs, many of them catering to Irish and Scots folk. Folk festivals include the Fylde Folk Festival at Fleetwood in Lancashire.

Нортумбрия

Нортумбрия обладает самобытным стилем народной музыки с процветающей и непрерывной традицией. Недолговечное общество Northumbrian Small Pipes Society было основано в Ньюкасле в 1893 году, а общество Northumbrian Pipers' Society – в 1928 году, и им обычно приписывают поддержание этой уникальной традиции. Пограничные баллады занимали важное место в коллекции Фрэнсиса Джеймса Чайлда и составляют основную часть шестого тома его десятитомника "Английские и шотландские народные баллады" (1882–98). В период второго фолк-возрождения многие исполнители обращались к этим материалам и добились определенного успеха. Вероятно, самым влиятельным волынщиком того времени был Билли Пигг.

Юго-восток

Даже исключая Сассекс и Лондон, юго-восток Англии был одним из ключевых регионов английской народной музыки и ее собирания. Здесь сохранилась сильная традиция колядования, а морские песни были важны в прибрежных графствах Кент и Гэмпшир. Вероятно, первым опубликованным сборником устных народных песен, сделанным в этом регионе, был труд Джона Броудвуда – «Старые английские песни, как их поют крестьяне из Уэлда Суррея и Сассекса» (1843). В период расцвета первого возрождения в первом десятилетии XX века Джордж Гардинер и Элис Гиллингтон собирали песни в Гэмпшире, Люси Бродвуд – в Суррее, Гэмпшире и Оксфордшире, Альфред Уильямс – в Оксфордшире и Беркшире, а Сесил Шарп – в Беркшире, Бакингемшире и Кенте. Во время второго фолк-возрождения этот регион дал несколько заметных деятелей, среди которых, пожалуй, наиболее значимым был Мартин Карти из Гертфордшира. Наиболее известной британской фолк-рок группой из этого региона была Oyster Band, образованная в Кентербери, в то время как гитарист Джон Мартин родом из Суррея, а скрипач Крис Лесли – из Банбери в Оксфордшире. Среди современных молодых фолк-музыкантов наиболее выделяются Spiers and Boden из Оксфордшира и Крис Вуд, родившийся в Кенте. В регионе действует множество фолк-клубов и фестивалей, включая Оксфордский фестиваль, Fairport's Cropredy Convention в Оксфордшире и фестиваль в Сент-Олбансе, Гертфордшир. В столице с конца XIX века располагаются Общество народной песни и Общество английского народного танца (ныне известное как Английское общество народных танцев и песен), однако самый характерный жанр лондонской музыки – многочисленные уличные крики – не считались народными песнями основными коллекционерами и были записаны и опубликованы такими исследователями, как Эндрю Уайт в сборниках «Старые лондонские уличные крики» и «Крики сегодняшнего дня» (1885). И Эван Макколл, и А. Л. Ллойд перебрались в Лондон в 1950-х годах, там находилась штаб-квартира лейбла Topic Records, и именно там были созданы первые фолк-клубы, которые затем распространились по всей стране. К более поздним исполнителям народной музыки относятся Noah and the Whale, Emma Lee Moss, Mumford and Sons, The Border Surrender и Anna Tam.

Even excluding Sussex and London, South east England has been one of the key areas of English folk music and collection. It had retained a strong tradition of wassailing, and seafaring songs were important in the coastal counties of Kent and Hampshire. Arguably the published collection of oral material was made in this area by John Broadwood, as Old English Songs, As Now Sung by the Peasantry of the Weald of Surrey and Sussex (1843). When the first revival was at its height in the first decade of the 20th century, George Gardiner and Alice Gillington both collected songs in Hampshire, Lucy Broadwood in Surrey, Hampshire and Oxfordshire, Alfred Williams in Oxfordshire and Berkshire and Cecil Sharp in Berkshire, Buckinghamshire, and Kent. In the second folk revival the region contributed several figures, with probably the most important being Martin Carthy from Hertfordshire. The most significant British folk rock group from the region were the Oyster Band, formed in Canterbury, while guitarist John Martyn came from Surrey and fiddle player Chris Leslie from Banbury in Oxfordshire. From the current crop of young folk musicians probably the most prominent are Spiers and Boden from Oxfordshire and Chris Wood, born in Kent. The region is host to numerous folk clubs, and festivals, including the Oxford festival and Fairport's Cropredy Convention in Oxfordshire and St Albans in Hertfordshire. The capital is home to the Folk Song Society and the English Folk Dance Society since the late 19th century (now known as the English Folk Dance and Song Society), but the most distinctive genre of London music, its many street cries, were not considered folk music by mainstream collectors and were recorded and published by figures such as Andrew White in Old London Street Cries ; and, The Cries of To day (1885). Both Ewan MacColl and A. L. Lloyd gravitated to London in the 1950s, it was the base of Topic Records and it was there that the first folk clubs were formed before they spread out across the country. More recent performers of folk music include Noah and the Whale, Emma Lee Moss, Mumford and Sons, The Border Surrender and Anna Tam.

Сассекс

Сассекс оказал непропорционально большое влияние на историю английской народной музыки. Это было обусловлено процветающей традицией народных танцев, представлений маскарадов и народных песен, а также, отчасти, сельским характером графства в конце XIX и начале XX веков и, вместе с тем, его относительной близостью к Лондону. Таким образом, Сассекс был богатым и удобным местом для коллекционеров, положивших начало первому возрождению народной песни, включая Кейт Ли, Люси Бродвуд и В. П. Меррика. Композиторы английской пасторальной школы использовали материалы из Сассекса, например, в аранжировке Перси Грейнджера "Рождественская песня сассекских муммеров", в использовании Ральфом Воганом Уильямсом мелодии "Monk's Gate" для музыкального оформления произведения Джона Буньяна "Быть паломником" и в аранжировке Джорджа Баттерворта "Народные песни из Сассекса". Наиболее важным источником для коллекционеров стала семья Коппер из Роттингена, которая зарекомендовала себя как авторитет в области народной песни и впоследствии стала известными исполнителями. Народная песня Сассекса также оказала формирующее влияние на одного из ключевых деятелей второго возрождения: именно в Сассексе, в возрасте пяти лет, А. Л. Ллойд впервые услышал народную музыку. Среди других исполнителей – Скан Тестер, Генри Бёрстоу и сестры Долли и Ширли Коллинз. Песни Сассекса также легли в основу репертуара влиятельной группы Young Tradition. В графстве действует более двадцати фолк-клубов и других площадок, где проводятся мероприятия с народной музыкой, организованные, например, Acoustic Sussex. Ежегодно фестивали народной музыки проходят в Истборне, Кроули и Льюэсе.

Корнуолл

Музыка Корнуолла часто отмечается своим сходством с музыкой Бретани, и благодаря тесным географическим и культурным связям между двумя полуостровами, некоторые старые песни и колядки имеют общие корни с бретонскими мелодиями. Начиная с позднего Средневековья, в музыке, по-видимому, использовались скрипка (на корнском языке – *crowd*), бомбарда (волынка), волынка и арфа. Корнуоллские волынки исчезли, как и в других частях южной Англии, в XVI веке, но в последнее время были воссозданы. С середины XIX века аккордеон постепенно становился все более популярным народным инструментом в графстве, как и во всем Западном крае. Корнуолл имеет долгую и разнообразную историю танца, восходящую к средневековью, с записями о сильных традициях танца Моррис, маскарадных представлений, танцев в масках и социальных танцев. Эти традиции, по-видимому, были прерваны Реформацией и Гражданской войной и периодом Содружества в XVI и XVII веках. Однако, начиная с конца XVIII века, наблюдалось возрождение, и сезонные и общинные фестивали, маскарадные представления и танцы в масках вновь расцвели. В XIX веке сильные традиции нонконформизма и трезвости могли также негативно повлиять на танцы и музыку, способствуя развитию хорового пения и духовых оркестров, в то время как традиционные мелодии использовались для колядок. Сохранились некоторые общинные мероприятия, такие как фестиваль "Обби 'Осс" в Падстоу и "Ферри Дэнс" в Хелстоне. К народным песням относятся "Сладкий соловей", "Маленькие глазки" и "Ламорна". "Trelawny" часто исполняется на спортивных мероприятиях и многими считается неофициальным гимном. Мало традиционных корнуоллских текстов пережили упадок языка, но в некоторых случаях тексты распространенных английских песен стали использоваться со старыми корнуоллскими мелодиями. Некоторые народные мелодии получили корнуоллские тексты, написанные после возрождения языка в 1920-х годах. Фестиваль фольклора Корнуолла проводится ежегодно уже более трех десятилетий.

Остальная часть Западного края

За пределами Девона и Корнуолла кельтское влияние на музыку в Западной Англии проявляется гораздо слабее, но народная музыка всё ещё сохраняет множество характерных местных особенностей. Как и в Корнуолле, здесь сильны традиции народных танцев и маскарадных представлений, наиболее известным примером которых являются празднества с конём Хобби в Майнхеде (Сомерсет). Морское наследие Девона сделало морские шанти, горны и морские баллады важной частью регионального фольклора. Среди других собирателей были Генри и Роберт Хэммонд в Дорсете, преподобный Джеффри Хилл в Уилтшире, Перси Грейнджер в Глостершире и, пожалуй, самый известный – сборник Ральфа Вогана Уильямса «Народные песни из Сомерсета», который послужил источником тем для его Английской народной сюиты. Во время второго фолк-возрождения наиболее известными музыкантами из Западной Англии были исполнитель на мелодионе Боб Канн и писатель, исполнитель и радиоведущий Сирил Тауни, которого называли «Отцом фолк-возрождения Западной Англии». В 1970-х годах заметными фигурами были, например, Тони Роуз. В тот же период появился один из самых неожиданных музыкальных гибридов – Scrumpy and Western, с группами вроде The Wurzels и The Yetties, которые использовали большинство элементов фольклора Западной Англии для создания комических песен в народном стиле, с добродушными пародиями на более популярные музыкальные жанры, исполненными на местных диалектах Западной Англии. Более серьёзно, Западная Англия, и особенно Девон, дали миру ряд успешных фолк-исполнителей последних лет, включая Show of Hands, Марка Бэйзли и Джейсона Райса, Пола Даунса, Джима Козли, Сета Лейкмана и его братьев. В регионе существует множество фолк-клубов и ежегодных фестивалей, в том числе в Портсмуте и первый современный английский фолк-фестиваль, основанный в Сидмуте (Девон), а также связанная с ним площадка «Late Night Extra» в Булвертоне.

Йоркшир

Йоркшир обладает богатым наследием народной музыки и народных танцев, включая танец с длинными мечами. Народные песни собирались там с XIX века, но, хотя Йоркшир, вероятно, привлекал больше внимания, чем другие северные графства, его богатое наследие индустриальной народной песни оставалось относительно незамеченным. Лишь во время второго возрождения в 1950-х годах Найджел и Мэри Хадлстон начали пытаться исправить это положение, собирая песни Йоркшира с 1958 по 1978 год. Йоркширская народная песня не отличалась уникальными инструментальными особенностями, характерными для народной музыки таких регионов, как Нортумбрия, и главным образом выделялась использованием диалекта, особенно в Западном Райдинге, что ярко проявляется в песне «On Ilkla Moor Baht 'at», предположительно написанной в конце XIX века на мелодию кентской народной песни (вероятно, заимствованной из методистского сборника гимнов), но часто воспринимаемой как неофициальный гимн Йоркшира. Большинство йоркширских народных песен не были уникальными и, как правило, адаптировались к местной географии и диалекту, как в случае с, вероятно, самой коммерчески успешной песней Йоркшира, «Scarborough Fair», записанной Simon & Garfunkel, которая являлась версией шотландской баллады «The Elfin Knight». Самыми известными исполнителями народной музыки из Йоркшира являются Уотерсоны из Халла, которые начали записывать йоркширские версии народных песен с 1965 года. Среди других йоркширских музыкантов, играющих народную музыку, – Хизер Вуд (родилась в 1945 году) из группы Young Tradition, недолговечная фолк-рок группа Mr Fox (1970–1972), The Deighton Family, Джули Мэтьюс, Кэтрин Робертс и Кейт Русби, номинированная на Mercury Prize. В 2007 году была создана группа Yorkshire Garland Group, целью которой является сделать йоркширские народные песни доступными в интернете и в школах.