Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Британский художник (1793–1867)
British artist (1793–1867)
Кларксон Фредерик Стенфилд (3 декабря 1793 – 18 мая 1867) – выдающийся английский живописец (часто ошибочно указываемый как Уильям Кларксон Стенфилд), наиболее известный своими масштабными картинами, изображающими драматические морские сцены и пейзажи. Он был отцом художника Джорджа Кларксона Стенфилда и композитора Фрэнсиса Стенфилда.
Clarkson Frederick Stanfield (3 December 179318 May 1867) was a prominent English painter (often inaccurately credited as William Clarkson Stanfield) who was best known for his large scale paintings of dramatic marine subjects and landscapes. He was the father of the painter George Clarkson Stanfield and the composer Francis Stanfield.
Ранние годы
Стенфилд родился в Сандерленде, сын Джеймса Филда Стенфилда (1749–1824), ирландского писателя, актера и бывшего моряка, и Мэри Хоад, художницы и актрисы. Стенфилд, вероятно, унаследовал художественный талант от матери, которая, по слухам, была талантливой художницей, но умерла в 1801 году. Его отец женился на Марии Келл годом позже. Стенфилда назвали в честь Томаса Кларксона, борца за отмену работорговли, с которым был знаком его отец, и он использовал только это имя, хотя есть основания полагать, что его вторым именем было Фредерик. В 1806 году он ненадолго поступил в ученики к каретнику-оформителю, но покинул мастерскую из-за пьянства жены хозяина и поступил матросом на угольный баркас в Саут-Шилдсе. В 1808 году его призвали в Королевский флот, где он служил на сторожевом корабле HMS Namur в Ширнессе. В 1814 году он был уволен по состоянию здоровья, а затем в 1815 году совершил плавание в Китай на торговом судне Ост-Индской компании "Уорли" и вернулся с большим количеством зарисовок.
Stanfield was born in Sunderland, the son of James Field Stanfield (1749–1824) an Irish born author, actor and former seaman, and Mary Hoad, an artist and actress. Stanfield was likely to have inherited artistic talent from his mother, who is said to have been an accomplished artist, but died in 1801. His father remarried, to Maria Kell, a year later. Stanfield was named after Thomas Clarkson, the slave trade abolitionist, whom his father knew, and this was the only forename he used, although there is reason to believe Frederick was a second one. He was briefly apprenticed to a coach decorator in 1806, but left owing to the drunkenness of his master's wife and joined a South Shields collier to become a sailor. In 1808 he was pressed into the Royal Navy, serving in the guardship HMS Namur at Sheerness. Discharged on health grounds in 1814, he then made a voyage to China in 1815 on the East Indiaman Warley and returned with many sketches.
Декорации
Несчастный случай вынудил Стенфилда покинуть действительную службу, но во время своих путешествий он приобрел значительные навыки чертежника. В августе 1816 года Стэнфилд был принят на работу в качестве декоратора и художника-постановщика в театр "Роялти" на площади Велклоз в Лондоне. Вместе с Дэвидом Робертсом он впоследствии работал в театре "Кобург" в Ламбете, а в 1823 году стал штатным художником-постановщиком в Королевском театре Друри-Лейн, где быстро приобрел известность благодаря огромному количеству эффектных декораций и (динамических) диорам, которые он создавал для этого театра до 1834 года. Стэнфилд оставил работу художника-постановщика после Рождества 1834 года, однако сделал исключение для двух близких друзей: он разработал декорации для сценических постановок Уильяма Чарльза Макреди и для любительских спектаклей Чарльза Диккенса.
An accident forced Stanfield to leave active service, but during his voyages he had acquired considerable skill as a draughtsman. In August 1816 Stanfield was engaged as a decorator and scene painter at the Royalty Theatre in Wellclose Square, London. Along with David Roberts he was afterwards employed at the Coburg theatre, Lambeth, and in 1823 he became a resident scene painter at the Theatre Royal, Drury Lane, where he rose rapidly to fame through the huge quantity of spectacular scenery and (moving) dioramas which he produced for that house until 1834. Stanfield abandoned scenery painting after Christmas 1834, though he made exceptions for two personal friends: he designed scenery for the stage productions of William Charles Macready, and for the amateur theatricals of Charles Dickens.
Очки
Стэнфилд сотрудничал с Дэвидом Робертсом в нескольких крупномасштабных проектах с диарамами и панорамами в 1820-х и 1830-х годах. Новейшим достижением в этих популярных развлечениях была «движущаяся диарама» или «движущаяся панорама». Они состояли из огромных картин, разворачивающихся на роликах, словно гигантские свитки, и дополнялись звуковыми и световыми эффектами, создавая предвосхищение кинематографа XIX века. Стэнфилд и Робертс создали восемь таких развлечений. Учитывая их последующие достижения как морских художников, заслуживают внимания их панорамы двух важных морских сражений – бомбардировки Алжира и битвы при Наварино. Турне по Германии и Италии в 1830 году предоставило Стенфильду материал для еще двух движущихся панорам: «Военный перевал Симплона» (1830) и «Венеция и прилегающие острова» (1831). Первый он выполнил всего за одиннадцать дней, получив за это 300 фунтов стерлингов. Венецианская панорама следующего года была длиной 300 футов и высотой 20 футов; освещаемая газом, она разворачивалась в течение 15–20 минут. В представлении использовались сценические декорации и даже поющие гондолье́ры. После закрытия шоу части работы были повторно использованы в постановках «Венецианского купца» Шекспира и «Сохраненной Венеции» Отуэя. Движущиеся панорамы Стенфилда и других художников стали яркими моментами традиционных рождественских пантомим.
Stanfield partnered with David Roberts in several large scale diorama and panorama projects in the 1820s and 1830s. The newest development in these popular entertainments was the "moving diorama" or "moving panorama." These consisted of huge paintings that unfolded upon rollers like giant scrolls; they were supplemented with sound and lighting effects to create a nineteenth century anticipation of cinema. Stanfield and Roberts produced eight of these entertainments; in light of their later accomplishments as marine painters, their panoramas of two important naval engagements, the Bombardment of Algiers and The Battle of Navarino, are worth noting. An 1830 tour through Germany and Italy furnished Stanfield with material for two more moving panoramas, The Military Pass of the Simplon (1830) and Venice and Its Adjacent Islands (1831). Stanfield executed the first in only eleven days; it earned him a fee of £300. The Venetian panorama of the next year was 300 feet long and 20 high; gas lit, it unrolled through 15 or 20 minutes. The show included stage props and even singing gondoliers. After the show closed, portions of the work were re used in productions of Shakespeare's The Merchant of Venice and Otway's Venice Preserved. The moving panoramas of Stanfield and other artists became highlights of the traditional Christmas pantomimes.
Оценка
На искусство Стенфилда оказало сильное влияние его раннее занятие созданием декораций. Однако, хотя в его работах всегда присутствует оттенок эффектности и сценичности, и хотя их колорит часто бывает довольно сдержанным и жестким, они отличаются большим масштабом и выразительностью, мощной передачей широких атмосферных эффектов, выразительной композицией и демонстрируют полное владение художественными материалами, с которыми работает художник. Художественный критик Джон Раскин считал его изображение моря и облаков исключительно высоким достижением и назвал его "вожаком английских реалистов". Выражая желание, чтобы он иногда был "менее восхитительным и более грозным", Раскин также отмечал превосходство его этюдов, особенно акварельных, над часто нарочитой живописностью многих его выставочных масляных картин и акварелей, по которым создавались опубликованные гравюры.
Stanfield's art was powerfully influenced by his early practice as a scene painter. But, though there is always a touch of the spectacular and the scenic in his works, and though their colour is apt to be rather dry and hard, they are large and effective in handling, powerful in their treatment of broad atmospheric effects and telling in composition, and they evince the most complete knowledge of the artistic materials with which their painter deals. The art critic John Ruskin considered his treatment of the sea and clouds of a very high order and called him the "leader of our English Realists." Wishing him to be sometimes "less wonderful and more terrible," Ruskin also pointed out the superior merits of his sketched work, especially in watercolour, to the often contrived picturesque qualities of many of his exhibited oils and the watercolours on which published engravings were based.
Смерть и наследие
В последние 10 лет жизни здоровье Стэнфилда ухудшилось. Он умер в Хэмпстеде, Лондон, 18 мая 1867 года; на его мольберте была незавершенная картина, а ранее написанная работа «Сражение у Хелиголанда» экспонировалась на выставке Королевской академии. Он был похоронен на католическом кладбище Кенсал Грин. Многолетний друг Стэнфилда, писатель Чарльз Диккенс, был одним из последних, кого Стэнфилд увидел в день своей смерти. После смерти Стэнфилда Диккенс писал: «Он был воплощением откровенности, щедрости и простоты. Самый сердечный, самый ласковый, самый любящий и самый любимый из людей. Успех ни на мгновение его не испортил. Он когда-то был моряком, и все лучшие качества, которые обычно приписывают морякам, были ему присущи и облагорожены влиянием его искусства, что создавало редкое сочетание». В 1870 году, через три года после его смерти, Стэнфилду была устроена большая ретроспективная выставка его работ на первой зимней выставке Королевской академии. В своей рецензии на выставку газета The Times писала: «Нет английского художника, чьи работы пользовались бы столь широкой и теплой популярностью за пределами художественных кругов. Мастерство Стэнфилда в композиции, его безошибочное чувство прекрасного и живописного в сюжете и эффекте, его приятная и жизнерадостная цветовая гамма и, наконец, широкое использование его знаний и любви к морю и судоходству – все это способствовало тому широкому восхищению, которое он завоевал своим виртуозным мастерством в создании театральных декораций, и в совокупности сделало его одним из самых популярных, если не самым популярным, пейзажистов».
In his last 10 years, Stanfield's health deteriorated. He died in Hampstead, London, on 18 May 1867; there was an unfinished painting on his easel and a previous work, A Skirmish off Heligoland, hanging in a Royal Academy exhibition. He was buried in Kensal Green Catholic Cemetery. Lifelong friend of Stanfield, the writer Charles Dickens, was one of the last visitors that Stanfield saw on the day he died. After Stanfield's death, Dickens wrote: "He was the soul of frankness, generosity and simplicity. The most genial, the most affectionate, the most loving and the most lovable of men. Success had never for an instant spoiled him . He had been a sailor once; and all the best characteristics that are popularly attributed to sailors, being his, and being in him refined by the influence of his Art, formed a whole not likely to be often seen." In 1870, three years after his death, Stanfield was awarded a major retrospective of his work at the inaugural Royal Academy Winter Exhibition. In its appraisal of the show, The Times wrote: "There are no English painters whose works have won wider and warmer popularity outside the artistic pale. Stanfield's practiced command of the artist of composition, his unerring sense of the agreeable and picturesque in subject and effect, his pleasant and cheerful color and last, not least, the large use to which he turned his knowledge and love of the sea and shipping (all) added to the widespread admiration he had won by his consummately skillful scene painting, (and) combined to make him one of the most popular, if not the most popular, of landscape painters."
Личная жизнь
Стэнфилда восхищали не только его искусством, но и личной простотой и скромностью. Он родился католиком и стал более набожным в зрелом возрасте, после потери в 1838 году своего старшего сына от второго брака (с Ребеккой Адкок), а затем, в 1850-х годах, обоих детей от первого брака (с Мэри Хатчинсон, скончавшейся при родах). Его старший выживший сын, Джордж Кларксон Стенфилд (1828–78), также был художником, работавшим в схожих жанрах и в основном обученным отцом. Другой сын, Фрэнсис Стенфилд (1835–1914), был английским католическим священником, известным тем, что сочинил несколько известных гимнов. Его дочь Гарриет вышла замуж за В. Г. Г. Багшэва, сына Генри Багшэва, и стала матерью Джозефа Ридгарда Багшэва, также морского художника.
Stanfield was admired not only for his art but his personal simplicity and a modesty. He was born a Catholic and became increasingly devout in middle life, after the loss in 1838 of his eldest son by his second marriage (to Rebecca Adcock) and then, in the 1850s, both the children of his first marriage (to Mary Hutchinson, who had died in childbirth). His eldest surviving son, George Clarkson Stanfield (1828–78) was also a painter of similar subjects, largely trained by his father. Another son, Francis Stanfield (1835–1914) was an English Catholic priest who is noted for having composed several notable hymns. His daughter Harriet married W. H. G. Bagshawe, son of Henry Bagshawe, and was mother of Joseph Ridgard Bagshawe, also a marine painter.