Питер Артсен: Художник Северного Манернизма и Основоположник Жанровой Сцены
Pieter Aertsen
Питер Артсен (1508-1575) – нидерландский художник-маньерист, основоположник монументальной жанровой сцены. Влияние на фламандское и голландское искусство.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Голландский художник (1508–1575)
Dutch painter (1508–1575)
Питер Аэрцен (1508, Амстердам – 2 июня 1575, Амстердам), прозванный Ланге Пит ("Высокий Пит") из-за высокого роста, был голландским живописцем в стиле северного маньеризма. Ему принадлежит заслуга изобретения монументальной жанровой сцены, сочетающей в себе элементы натюрморта и бытовой живописи, и часто включающей библейский сюжет на заднем плане. Он был активен в родном Амстердаме, но также долгое время работал в Антверпене, который в то время был центром художественной жизни Нидерландов. Его жанровые сцены оказали значительное влияние на более позднюю фламандскую живопись барокко, голландскую живопись натюрмортов, а также на искусство Италии. Его картины с крестьянами появились на несколько лет раньше, чем гораздо более известные работы Питера Брейгеля Старшего, созданные в Антверпене.
Pieter Aertsen (1508, Amsterdam – 2 June 1575, Amsterdam), called Lange Piet ("Tall Pete") because of his height, was a Dutch painter in the style of Northern Mannerism. He is credited with the invention of the monumental genre scene, which combines still life and genre painting and often also includes a biblical scene in the background. He was active in his native city Amsterdam but also worked for a long period in Antwerp, then the centre of artistic life in the Netherlands. His genre scenes were influential on later Flemish Baroque painting, Dutch still life painting and also in Italy. His peasant scenes preceded by a few years the much better known paintings produced in Antwerp by Pieter Bruegel the Elder.
Карьера
Аэрсен родился в Амстердаме и был отдан в ученики к Аллерт Клаэсу. Позже он отправился в Южные Нидерланды и обосновался в Антверпене, сначала живя у своего соотечественника Яна Мандейна. Аэрсен стал членом Антверпенской гильдии Святого Луки. В официальных книгах Гильдии он записан как "Langhe Peter, schilder" (Высокий Питер, художник). В 1542 году он получил статус гражданина (поора) Антверпена. Аэрсен вернулся в Амстердам в 1555–1556 годах.
Aertsen was born in Amsterdam, and was apprenticed to Allaert Claesz. He later travelled to the Southern Netherlands and took up residence in Antwerp, first with his compatriot Jan Mandijn. Aertsen became a member of Antwerp's Guild of Saint Luke. In the official books of the Guild he is recorded as "Langhe Peter, schilder" (Tall Peter, painter). In 1542 he became a citizen (poorter) of Antwerp. Aertsen returned to Amsterdam in 1555 56.
Темы и стиль
Начав с изображения религиозных произведений, в 1550-х годах он развил живопись бытовых сцен, в которых с большим мастерством и реализмом воспроизводил предметы мебели, кухонную утварь и еду. Его "Лавка мясника" с "Похищением младенца Иисуса" (Уппсала, 1551) "была названа самым ранним примером маниристической инверсии натюрморта в северной живописи", где "низкий" предмет изображен гораздо более заметно, чем сюжет из исторической живописи. Аналогичная инверсия в пейзажной живописи была разработана Йоахимом Патиниром в Антверпене за несколько десятилетий до этого, когда он изобрел мировой пейзаж. В отличие от этих работ, в произведениях Аэрсена жанровая составляющая доминирует на переднем плане, а историческая сцена, как правило религиозная, легко упускается из виду на заднем плане. Эта живописная техника восходит к картинам другого антверпенского художника Яна Сандерса ван Хемессена, чьи жанровые интерпретации религиозных и моральных сцен содержали небольшие сцены, вставленные в фон аналогичным образом. На Уппсальской картине зоны за мясной лавкой показывают (слева) вид из окна церкви, Святое Семейство, раздающее милостыню в пути, рабочего в среднем плане и веселую компанию, едящую мидии и устрицы (считалось, что они возбуждают похоть) в задней комнате. Вывеска в правом верхнем углу сообщает о продаже земли позади лавки. Картина предлагает зрителю спектр жизненных возможностей, представляя собой аллегорию на физическую и духовную пищу. На картине изображен герб Антверпена, что позволяет предположить, что это был гражданский заказ, возможно, от богатой гильдии мясников. Подобные сюжеты в основном создавались до 1560 года. В эпоху Возрождения классический пример художника Пейраикоса, известного лишь по описанию Плиния Старшего, был важен для оправдания жанровых и других "низких" сюжетов в живописи. Адриан Юний (Адриан де Йонге, 1511–1575), голландский гуманист эпохи Возрождения, сравнил Аэрсена с Пейраикосом в своей "Батавии", опубликованной посмертно в 1588 году, сопоставляя Аэрсена с каждым пунктом описания Плиния в исключительно похвальном ключе. В статье Зорана Квака утверждается, что картина его сына Питера Питерса Старшего (1540–1603), обычно называемая "Рыночная сцена с путешествием в Эммаус", на которой изображена полуобнаженная фигура, явно повара (с Иисусом и его спутниками в качестве менее заметных фигур на заднем плане), на самом деле представляет собой автопортрет в частично комическом духе, изображенный как Пейраикос. Позднее в жизни он также писал более традиционные изображения религиозных сюжетов, которые в основном утрачены, поскольку во время иконоборчества (беельденсторма) несколько картин, заказанных для католических церквей, были уничтожены. Несколько его лучших работ, включая алтарные изображения в различных церквях Амстердама, также были уничтожены в дни, окружавшие событие, известное как Alteratie, или "Переворот", когда Амстердам 26 мая 1578 года официально вернулся к протестантизму от католицизма в начале Восьмидесятилетней войны. Одной из сохранившихся религиозных работ является "Распятие" в Королевском музее изящных искусств в Антверпене. Специфическая формула Аэрсена, сочетающая натюрморты и жанровые фигуры на переднем плане с небольшими сценами из исторической живописи на заднем плане, просуществовала лишь следующее поколение (или два, поскольку Йоахим Втевель создал несколько подобных работ), но исторические картины с очень выразительными и обильными элементами натюрморта на переднем плане создавались Рубенсом и его современниками, а в XVII веке фламандское барокко и голландская живопись Золотого века развили важные жанры самостоятельных натюрмортов, которые лишь изредка встречались во времена Аэрсена. В отличие от Питера Брейгеля Старшего, жанровые фигуры Аэрсена (особенно женщины) в основном изображались идеализированными, с достоинством и без каких-либо комедийных элементов, используя позы, восходящие к классическому искусству. В некоторых случаях они, по-видимому, были заимствованы из современных придворных портретов таких художников, как Антонис Мор. Два необычных индивидуальных жанровых портрета (вероятно, не реальных людей) кухарок в Генуе и Брюсселе, один в полный рост, а другой в формате три четверти, разработанном Тицианом для королевских портретов, изображают их держащими вертела с птицей, словно это скипетры маршала.
After beginning by painting religious works, in the 1550s he developed the painting of domestic scenes in which he reproduced articles of furniture, cooking utensils, and food with great flair and realism. His Butcher's Shop, with the Flight into Egypt (Uppsala, 1551) "has been called the earliest example of Mannerist inversion of still life in Northern painting", showing the "lower" subject matter far more prominently than the subject from history painting. A similar inversion in landscape painting had been developed by Joachim Patinir in Antwerp several decades earlier when he invented the world landscape. Unlike these, in Aertsen's works the genre material dominates the front of the image, with the history scene, normally religious, easy to overlook in the background. This pictorial technique drew on the paintings of another Antwerp artist, Jan Sanders van Hemessen, whose genre treatments of religious and moral scenes had smaller scenes inset into the background in a similar way. In the Uppsala painting the zones behind the butcher's stall show (from left) a view through a window of a church, the Holy Family distributing alms on their journey, a worker in the mid ground, with a merry company eating mussels and oysters (believed to promote lust) in a back room behind. The sign at top right advertises the land behind as for sale. The painting offers the viewer a range of options for life, in an allegory on physical and spiritual food. The painting carries the coat of arms of Antwerp, suggesting it was a civic commission, perhaps by the rich Butcher's Guild. Such subjects were mostly painted before about 1560. In the Renaissance, the classical example of the painter Peiraikos, known only from Pliny the Elder, was important in justifying genre and other "low" subjects in painting. Aertsen was compared to Peiraikos by the Dutch Renaissance humanist Hadrianus Junius (Adriaen de Jonghe, 1511–1575) in his Batavia, published posthumously in 1588, which compares Aertsen at each point of Pliny's description in a wholly laudatory manner. An article by Zoran Kwak argues that a painting by his son Pieter Pietersz the Elder (1540–1603), normally called Market Scene with the Journey to Emmaus, which features prominently a half naked figure who is clearly a cook (with Jesus and his companions as smaller figures behind him), in fact represents a self portrait in a partly comic spirit, depicted as Peiraikos. Later in life, he also painted more conventional treatments of religious subjects, now mostly lost as during the iconoclasm of the beeldenstorm several paintings that had been commissioned for Catholic churches were destroyed. Several of his best works, including altarpieces in various churches in Amsterdam, were also destroyed during the days surrounding the event known as the Alteratie, or "Changeover", when Amsterdam formally reverted to Protestantism from Catholicism on 26 May 1578 at the start of the Eighty Years' War. One surviving religious work is the Crucifixion in the Royal Museum of Fine Arts Antwerp. Aersten's exact formula of still life and genre figures in the foreground, with small scenes from history painting in the background only persisted for the next generation (or two, as Joachim Wtewael painted some similar works), but history paintings with very prominent and profuse still life elements in the foreground were produced by Rubens and his generation, and in the 17th century both Flemish Baroque painting and Dutch Golden Age painting developed important genres of independent still life subjects, which were just occasionally produced in Aertsen's day. Unlike Pieter Bruegel the Elder, Aertsen's genre figures (especially the women) were mostly depicted idealized with considerable dignity and no effort at comedy, using poses that ultimately derived from classical art. In some cases they appear to have been borrowed from the contemporary court portraiture of artists such as Anthonis Mor. Two unusual individual genre portraits (probably not actual individuals) of female cooks in Genoa and Brussels, one full length and the other in the three quarter length format devised by Titian for royal portraits, show them holding roasting spits with poultry as if they were Marshall's batons.
Наследие
Среди известных учеников, прошедших обучение в его мастерской, были Страданус и племянники Аэрсена – Йоахим Бёккелер и Хюйбрехт Бёккелер. Йоахим Бёккелер продолжил и углубил стиль и тематику живописи Аэрсена.
Notable pupils who trained in his workshop included Stradanus and Aertsen's nephews, Joachim Beuckelaer and Huybrecht Beuckeleer. Joachim Beuckelaer continued and further developed Aertsen's style and subject matter of painting.
Личная жизнь
Он женился на Кателинье Бёккелар, дочери и сестре художника из Антверпена, и тете Иоахима Бёккелера и Хюйбрехта Бёккелера. Из восьми детей этой пары три сына – Питер, Аерт и Дирк – стали успешными живописцами.
He married Kathelijne Beuckelaar, the daughter and sister of an Antwerp painter and aunt of Joachim Beuckelaer and Huybrecht Beuckeleer. Of the couple's eight children, three sons, Pieter, Aert, and Dirk became successful painters.