Отторино Респиги: Жизнь и творчество итальянского композитора

Введение

Итальянский композитор и музыковед (1879–1936)

Отторино Респиги ( /r//ɛ/'/s//p//iː//ɡ//i/ rehSPEEghee, /USalso//r//ə/'/ / rə, ottoˈriːno reˈspiːɡi; 9 июля 1879 – 18 апреля 1936) – итальянский композитор, скрипач, педагог и музыковед, один из ведущих итальянских композиторов начала XX века. В его произведения входят оперы, балеты, оркестровые сюиты, хоровые сочинения, камерная музыка и транскрипции итальянских композиций XVI–XVIII веков, но наибольшую известность и популярность ему принесли три оркестровые поэмы, благодаря которым он получил международное признание: «Фонтаны Рима» (1916), «Сосны Рима» (1924) и «Римские празднества» (1928). Респиги родился в Болонье в семье, связанной с музыкой и искусством. Отец с юных лет поощрял его занятия музыкой, и он брал уроки игры на скрипке и фортепиано. В 1891 году он поступил в Болонскую музыкальную консерваторию (Liceo Musicale di Bologna), где изучал скрипку, альт и композицию, был концертмейстером в Русском императорском театре и непродолжительное время занимался у Николая Римского-Корсакова. В 1913 году он переехал в Рим, чтобы занять должность профессора композиции в Liceo Musicale di Santa Cecilia. В этот период он женился на своей ученице, певице Эльзе Оливьери Саньякомо. В 1923 году Респиги оставил профессорство, чтобы посвятить себя гастролям и сочинению музыки, но продолжал преподавать до 1935 года. С 1925 года и до своей смерти он выступал и дирижировал в различных концертных залах Соединенных Штатов и Южной Америки. В конце 1935 года, во время работы над оперой «Лукреция», Респиги заболел и ему был поставлен диагноз – бактериальный эндокардит. Он скончался четыре месяца спустя, в возрасте 56 лет. Его жена Эльза пережила его почти на 60 лет, поддерживая и продвигая творчество и наследие своего покойного мужа до своей смерти в 1996 году. Дирижер и композитор Сальваторе Ди Витторио завершил ряд незаконченных и ранее неопубликованных произведений Респиги, включая Концерт для скрипки ля мажор (1903), премьера которого состоялась в 2010 году.

Ранние годы

Респиги родился 9 июля 1879 года в доме номер 8 по улице Виа Гидо Рени, в жилом доме рядом с Палаццо Фантуцци. Он был третьим и младшим ребенком Джузеппе и Эрсилии (урожденной Путти) Респиги, воспитывался в семье среднего класса вместе со своей сестрой Амелией; его брат Альберто умер в возрасте девяти лет. Джузеппе, работавший на почте, был талантливым пианистом, который учился у Стефано Голинелли и преподавал музыку в Академии Филармонической ди Болонья. Амелия описывала Респиги как сдержанного по натуре, но искреннего, чуткого и великодушного. В 1902 году Респиги отправился в Берлин, где получил краткие уроки у композитора Макса Бруха. Несмотря на то, что в источниках ошибочно утверждается, что он учился у Бруха в 1908 году, жена Респиги заявила, что он вообще не занимался с Брухом. В 1905 году Респиги завершил свою первую оперу, комедию «Ре Энцо». В период с 1903 по 1910 год, когда его местная репутация росла, Респиги в основном выступал в Театро Комунале и был первым скрипачом в гастрольном камерном квинтете композитора Бруно Мугеллини. Он сотрудничал с различными певцами, в частности с Кьяриной Фино Савио, которая исполняла несколько песен Респиги, написанных для сольного голоса и фортепиано на стихи Ады Негри и Карло Зангарини. Среди них, пожалуй, наиболее известная – «Nebbie» (Туманы). В 1906 году Респиги завершил свою первую из множества транскрипций произведений композиторов XVII и XVIII веков. Его версия «Lamento d'Arianna» Клаудио Монтеверди для голоса и оркестра стала его первым международным успехом, когда она была исполнена во время его визита в Берлин в 1908 году. Это второе пребывание в Германии длилось почти год, после того как венгерская сопрано Этелька Герстер наняла Респиги в качестве аккомпаниатора в свою школу пения, что оказало значительное влияние на его последующие вокальные композиции. Респиги встретился с Артуром Никишем, тогдашним дирижером Берлинской филармонии, который организовал исполнение его транскрипции Монтеверди на концерте с известной певицей Юлией Калп в качестве солистки. Биограф Майкл Уэбб считал это важной вехой в возрождении творчества Монтеверди, а успех концерта побудил Респиги создавать новые транскрипции старинных произведений. В их число вошли две сонаты для виолы д’аморе и клавесина, написанные на основе оригинальной музыки его коллеги-болонского композитора Аттилио Ариости. В следующем году Респиги сменил Торчи на должности преподавателя композиции в Лицео Музыкале, где он проработал до переезда в Рим. С 1921 года они жили в квартире в Палаццо Боргезе, которую назвали I Pini (Сосны). Эльза вспоминала, как композитор Джакомо Пуччини сказал, что их брак – «самое прекрасное и совершенное, что я знаю». В 1923 году Респиги стал первым директором консерватории Санта-Чечилия в Риме, которая впоследствии получила государственное финансирование. Ему не нравились трудоемкие административные обязанности, связанные с этой должностью, и он ушел в отставку в 1926 году, но продолжал преподавать продвинутый курс композиции в консерватории до 1935 года. Через шесть лет после «Фонтанов Рима» Респиги завершил оркестровую поэму «Сосны Рима», премьера которой состоялась в Августео в декабре 1924 года. Она стала одним из его самых известных и часто исполняемых произведений. В 1925 году Респиги и Себастьяно Лучани опубликовали элементарный учебник по истории музыки и теории под названием «Орфей».

Respighi was born on 9 July 1879 at 8 Via Guido Reni, an apartment building to the side of Palazzo Fantuzzi. The third and youngest child of Giuseppe and Ersilia (née Putti) Respighi, he had a middle class upbringing with his sister Amelia; his brother Alberto died at age nine. Giuseppe, a postal worker, was an accomplished pianist who studied the instrument with Stefano Golinelli and taught music at the Accademia Filarmonica di Bologna. Amelia described Respighi as closed in nature but sincere, sensitive, and generous. In 1902, Respighi travelled to Berlin where he received brief tuition from composer Max Bruch. Despite sources incorrectly stating that he studied with Bruch in 1908, Respighi's wife stated that Respighi in fact did not study with Bruch at all. In 1905, Respighi completed his first opera, the comedy Re Enzo. Between 1903 and 1910, as his local reputation was on the rise, Respighi's principal activities were performing at the Teatro Comunale and as first violinist in composer Bruno Mugellini's touring chamber quintet. He collaborated with various singers, in particular Chiarina Fino Savio, who performed several of Respighi's songs written for solo voice and piano and set to words by poets Ada Negri and Carlo Zangarini. This included perhaps his most well known, "Nebbie". In 1906, Respighi completed his first of many transcriptions of pieces by 17th and 18th century composers. His version of "Lamento d'Arianna" by Claudio Monteverdi for voice and orchestra became his first international success when it was performed during his visit to Berlin in 1908. This second stay in Germany lasted for almost a year, after Hungarian soprano Etelka Gerster hired Respighi as an accompanist at her singing school which greatly influenced his subsequent vocal compositions. Respighi met Arthur Nikisch, then conductor of the Berlin Philharmonic, who arranged to conduct his Monteverdi transcription in concert with famed singer Julia Culp as soloist. Biographer Michael Webb considered this a milestone in the rediscovery of Monteverdi's output, and the critical success of the performance encouraged Respighi to produce further transcriptions of older works. This included two sonatas for viola d'amore and harpsichord from original music by fellow Bolognese composer Attilio Ariosti. In the next, Respighi replaced Torchi as the teacher of composition at the Liceo Musicale, which lasted until his move to Rome. From 1921 they lived in a flat in Palazzo Borghese which they named I Pini. Elsa recalled composer Giacomo Puccini saying their marriage was "the most beautiful and perfect thing I know." In 1923, Respighi became the first director of the now state funded [[Conservatorio Santa Cecilia in Rome. He disliked the time consuming administrative duties the position required and resigned in 1926, but continued to teach an advanced course in composition at the conservatory until 1935. Six years after Fountains of Rome, Respighi completed the follow up orchestral tone poem Pines of Rome which premiered at the Augusteo in December 1924. It became one of his most well known and widely performed work. In 1925, Respighi and Sebastiano Luciani published an elementary textbook on the history of music and theory entitled Orpheus.

Международное признание, 19251936

К середине 1920-х годов растущая всемирная слава Респиги побудила композитора много путешествовать, дирижировать своими произведениями или выступать в качестве солиста в исполнении своих фортепианных композиций. В декабре 1925 года он впервые посетил Америку с серией концертов; его дебют состоялся 31 декабря в Карнеги-холле в качестве солиста на премьере его фортепианного и оркестрового произведения Concerto in modo misolidio. В марте 1926 года Концертгебау в Амстердаме посвятил серию концертов Респиги, а в 1931 году в Бельгии был проведен фестиваль, посвященный его творчеству. В сентябре 1927 года Респиги провел премьеру своего "Триптиха Ботичеллиано", трехчастного оркестрового произведения, вдохновленного тремя картинами Сандро Ботичелли в Вене. Он посвятил его американской пианистке Элизабет Спраг Кулидж, меценату произведения. К концу года Респиги завершил свою третью римскую поэму, "Римские праздники", написанную всего за девять дней. Премьера состоялась 21 февраля 1929 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке под управлением Артуро Тосканини с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Итальянская премьера состоялась 17 марта. Завершив работу, Респиги почувствовал, что извлек из оркестра "максимум оркестровой звучности и колорита" и больше не сможет писать столь масштабные произведения. В это время он стал отдавать предпочтение композициям для небольших ансамблей. В конце 1929 года Респиги попросил дирижера Сергея Кусевицкого передать Сергею Рахманинову предложение о разрешении оркестровать отрывки из фортепианных пьес из его двух "Этюдов-картин", Op. 33 и Op. 39. Рахманинов с энтузиазмом принял предложение и предоставил Респиги программные описания пяти пьес, которые ранее держались в секрете. В ноябре 1931 года Кусевицкий дирижировал премьерой "Пяти этюдов-картин" Респиги с Бостонским симфоническим оркестром и отметил, что аранжировки Респиги были "очень хороши" и требовательны к оркестру, которому потребовалось восемь репетиций. Рахманинов поблагодарил Респиги за его работу и верность оригинальным партитурам. Позже, в 1930 году, Респиги написал произведение по заказу в честь пятидесятилетия Бостонского симфонического оркестра. Результатом стала "Метаморфозеон", Modi XII, оркестровое произведение, состоящее из темы и двенадцати вариаций. В 1932 году фашистское правительство удостоило Респиги членства в Реале Аккадемия д'Италия, одной из высших наград, присуждаемых наиболее выдающимся деятелям итальянской науки и культуры. В том же году Респиги присоединился к антимодернистской группе, в которую вошли несколько композиторов, в том числе Пиццетти, Алчео Тони и Джузеппе Муле. Также в 1932 году Респиги завершил свой второй концертный тур по США. Премьера оперы Респиги "La fiamma" состоялась в Teatro dell'Opera di Roma в январе 1934 года под управлением самого композитора. В июне 1934 года Респиги и Эльза совершили месячное путешествие в Аргентину, где Респиги дирижировал той же оперой. За этим последовал визит в Уругвай, где было организовано несколько оркестровых концертов для радиовещания. Последней завершенной работой Респиги стала транскрипция кантаты Бенедетто Марчелло "Дидона".

By the mid 1920s, Respighi's growing worldwide fame encouraged the composer to travel extensively, conducting his own pieces, or performing as soloist for his piano compositions. He made his first visit to America in December 1925 to perform and conduct a series of concerts; his first took place at Carnegie Hall on 31 December as soloist for the premiere of his piano and orchestral work, Concerto in modo misolidio. In March 1926, the Concertgebouw in Amsterdam dedicated a series of concerts to Respighi and in 1931, a Respighi festival was held in Belgium. In September 1927, Respighi conducted the premiere of his Trittico Botticelliano, a three movement orchestral piece inspired by three paintings by Sandro Botticelli in Vienna. He dedicated it to American pianist Elizabeth Sprague Coolidge, the patron of the work. By the year's end Respighi completed his third Roman tone poem, Roman Festivals, composed in just nine days. It premiered on 21 February 1929 at Carnegie Hall in New York City with Arturo Toscanini conducting the New York Philharmonic. The Italian premiere followed on 17 March. Having completed the work, Respighi felt that he had incorporated the "maximum of orchestral sonority and colour" from the orchestra and could no longer write such large scale pieces. It was at this time he started to favour compositions for smaller ensembles. At the end of 1929, Respighi had conductor Serge Koussevitzky forward a proposal to Sergei Rachmaninoff which involved permission to orchestrate a selection of piano pieces from his two Études Tableaux, Op. 33 and Op. 39. An enthusiastic Rachmaninoff accepted the offer and supplied Respighi with the program descriptions behind five pieces which were previously kept secret. Koussevitzky conducted the premiere of Respighi's Cinq Études Tableaux with the Boston Symphony Orchestra in November 1931, and noted that Respighi's arrangements were "very good" and demanding of the orchestra which required eight rehearsals. Rachmaninoff thanked Respighi for his work and being faithful to the original scores. Later in 1930, Respighi wrote a commission piece to honour the fiftieth anniversary of the Boston Symphony Orchestra. The result was Metamorphoseon, Modi XII, an orchestral work containing a theme and twelve variations. In 1932, the Fascist government honoured Respighi with membership of the Reale Accademia d'Italia, one of the highest honours awarded to the most eminent people in Italian science and culture. In the same year Respighi was a signatory in an anti modernist group that involved several composers, including Pizzetti, Alceo Toni, and Giuseppe Mulè. Also in 1932, Respighi completed his second concert tour of the US. Respighi's opera La fiamma premiered at the Teatro dell'Opera di Roma in January 1934, with the composer as conductor. In June 1934, Respighi and Elsa made the month long voyage to Argentina where Respighi conducted the same opera. This was followed by a visit to Uruguay, where several orchestral concerts were arranged for radio broadcast. Respighi's final completed work was a transcription of Didone, a cantata by Benedetto Marcello.

Болезнь и смерть

К маю 1935 года Респиги отменил несколько выступлений по состоянию здоровья, включая запланированную поездку для проведения серии концертов в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе. К ноябрю он завершил фортепианную версию и основную часть оркестровых аранжировок своей следующей оперы «Лукреция». Он планировал работать над транскрипцией оперы Франческо Кавалли, которую предполагалось поставить вместе с «Лукрецией» в сезоне 1936–37 в театре Ла Скала в Милане, но ухудшающееся здоровье заставило его прекратить работу. Ни одна из этих работ не была завершена при жизни Респиги; Эльза закончила «Лукрецию» после смерти Респиги совместно со своим бывшим учеником Эннио Поррино в 1937 году. Работая над оперой «Лукреция» в конце 1935 года, Респиги заболел лихорадкой и чувством усталости. Последующие медицинские обследования в январе 1936 года выявили наличие бактерий S. viridans в его крови, что привело к диагнозу подострого бактериального эндокардита – инфекции сердца, которая в то время была неизлечима и, вероятно, была спровоцирована недавней инфекцией горла и операцией в полости рта. В течение последующих четырех месяцев состояние здоровья Респиги ухудшалось, ему было проведено три переливания крови и экспериментальное лечение сульфаниламидами, импортированными из Германии. Эльза сознательно старалась скрыть тяжесть болезни от окружающих, за исключением немногих близких. Респиги умер 18 апреля в Риме в возрасте 56 лет от осложнений, вызванных заражением крови. Рядом с ним были Эльза и несколько друзей. Похороны состоялись два дня спустя. Его тело было выставлено для прощания в церкви Санта-Мария-дель-Пополо до весны 1937 года, когда останки были перезахоронены в Цертозе в Болонье, рядом с поэтом Джосуэ Кардуччи и художником Джорджио Моранди. Тем не менее, в 1961 году она передала коллекцию неопубликованных и незавершенных рукописей в Лицео Музыкале, а в 1969 году способствовала созданию фонда Ottorino Respighi при Fondazione Cini в Венеции, включив в пожертвование большое количество писем и фотографий. Коллекция рукописей ранних произведений, личные вещи и посмертная маска композитора также были переданы в Международный музей и библиотеку в Болонье. Оркестр продолжает представлять новые редакции музыки Респиги, подготовленные Ди Витторио, в рамках премьерных исполнений, а также выпускать записи на лейбле Naxos Records. В 2008 году Ди Витторио представил свою «Овертюру Респигиану» – оркестровое произведение, написанное в память о Респиги.

By May 1935, Respighi had cancelled several engagements due to ill health, including a scheduled trip to conduct a series of concerts at the Hollywood Bowl in Los Angeles. By November, he had completed a piano draft and the majority of the orchestral arrangements of his next opera, Lucrezia. He had planned to work on a transcription of an opera by Francesco Cavalli that was to be staged alongside Lucrezia during the 1936–37 season at the La Scala in Milan, but declining health caused him to stop work. Neither work was completed in Respighi's lifetime; Elsa finished Lucrezia after Respighi's death with Respighi's former pupil Ennio Porrino, in 1937. While working on his opera Lucrezia at the end of 1935, Respighi became ill with a fever and fatigue. Subsequent medical checks in January 1936 revealed samples of S. viridans bacteria in his blood, leading to the diagnosis of subacute bacterial endocarditis, a heart infection still untreatable at the time and probably brought on by his recent throat infection and oral surgery. Respighi's health deteriorated over the next four months, during which he received three blood transfusions and experimental treatment with sulphonamides imported from Germany. Elsa made a conscious effort to hide the severity of the illness from others, except for a select few. Respighi died on 18 April in Rome, aged 56, from complications of blood poisoning. Elsa and several friends were by his side. A funeral was held two days later. His body lay in state at Santa Maria del Popolo until the spring of 1937, when the remains were re interred at the Certosa di Bologna, next to poet Giosuè Carducci and painter Giorgio Morandi. Nevertheless, in 1961 she donated a collection of unpublished and incomplete manuscripts to the Liceo Musicale and in 1969, helped establish the Fondo Ottorino Respighi foundation at the Fondazione Cini in Venice which included the donation of a large number of letters and photographs. A collection of manuscripts of early works, personal items, and the composer's death mask were also donated to the International Museum and Library of Bologna. The orchestra continues to premiere ongoing new editions by Di Vittorio of Respighi's music in premieres as well as recordings on Naxos Records. In 2008, Di Vittorio premiered his Overture Respighiana, an orchestral work written as a homage to Respighi.