Введение
Неогреческий стиль – стиль неоклассического возрождения середины и конца XIX века, получивший распространение в архитектуре, декоративном искусстве и живописи во время Второй империи Франции, или правления Наполеона III (1852–1870). Отправной точкой для стиля «неогрек» послужили ранние проявления неоклассического стиля, вдохновленные раскопками в Помпеях XVIII века, которые возобновились в 1848 году, а также аналогичными раскопками в Геркулануме. Стиль объединял элементы греко-римского, помпейского, стиля Адама и египетского возрождения в «богато эклектичную полихромную смесь». Стиль пользовался популярностью в Соединенных Штатах и оказал кратковременное влияние на дизайн интерьеров в Англии и других странах. По мнению Левина, неогреческий стиль был несколько более свободным, поскольку «заменил риторическую форму классического архитектурного дискурса более буквальным и описательным синтаксисом формы». Он должен был быть «легко воспринимаемым». Американский архитектор Ричард Моррис Хант начал использовать неогреческую композицию в своих зданиях в конце 1860-х и 1870-х годов. Ученик Ханта, Фрэнк Фурнесс, поступил так же в своих ранних зданиях в Филадельфии и экспериментировал с использованием композиции и визуального «веса» для создания драматического эффекта.
Néo Grec was a Neoclassical Revival style of the mid to late 19th century that was popularized in architecture, the decorative arts, and in painting during France's Second Empire, or the reign of Napoleon III (1852–1870). The Néo Grec vogue took as its starting point the earlier expressions of the Neoclassical style inspired by 18th century excavations at Pompeii, which resumed in earnest in 1848, and similar excavations at Herculaneum. The style mixed elements of the Graeco Roman, Pompeian, Adam and Egyptian Revival styles into "a richly eclectic polychrome mélange." "The style enjoyed a vogue in the United States, and had a short lived impact on interior design in England and elsewhere." According to Levine, Néo Grec was a somewhat looser style, which "replaced the rhetorical form of classical architectural discourse by a more literal and descriptive syntax of form." It was meant to be a "readable" architecture. American architect Richard Morris Hunt introduced Néo Grec massing into his buildings in the late 1860s and 1870s. Hunt's student, Frank Furness, did the same in his early Philadelphia buildings, and experimented with using massing and visual "weight" for dramatic effect.
Живопись
В живописи неоклассический стиль продолжал преподаваться во Французской академии изящных искусств, прививая четкие контуры, прозрачную атмосферу и чистую палитру. Однако формальная группа художников, неогреков, возникла в середине XIX века в связи с растущим интересом к Древней Греции и Риму, и особенно после более поздних раскопок в Помпеях. Парижский Салон 1847 года, художественная выставка, представил академического художника Жана Леона Жерома, который в картине «Бой петухов» изобразил композицию, где в обстановке античности юноша и девушка наблюдают за боем двух петухов. Жером получил известность благодаря этой выставке, а в следующем году сформировал группу «Неогрек» вместе с Жаном Луи Хамоном и Анри Пьером Пику — все трое были учениками одной мастерской под руководством Шарля Глейра. Сам Глейр придерживался принципов неоклассицизма более строго, чем другие современники, принимая классический стиль и эстетику, но применяя их почти исключительно к мифам и мотивам античности, обращаясь как к персонажам греческой мифологии, так и к античным эмблемам, таким как вакханки и путти. Группа «Неогрек» переняла стиль и интересы Глейра, но адаптировала их от использования в исторической живописи, как это было в работах Глейра, к жанровой живописи. Поскольку их вдохновляли открытия в Помпеях, их также называли неопомпейцами. Гектор Леру также был причислен к неогрекам. Живопись неогреков стремилась запечатлеть повседневные, анекдотические мелочи древнегреческой жизни в манере причудливости, изящества и очарования, часто будучи реалистичной, чувственной и эротичной. По этой причине их также называли «анакреонтическими» в честь греческого поэта Анакреона, писавшего легкие стихи в прославление любви и вина. Альфред де Тануарн описывает одну из картин Хамона как «ясную, простую и естественную по идее, по позам и по выражению. Она вызывает мягкую улыбку на губах; она дарит нам неописуемое чувство удовольствия, перед которым приятно остановиться и созерцать картину». Пожалуй, можно сказать, что девизом этой группы было: «Цель искусства – очаровывать». Большинство картин неогреков также были выполнены в горизонтальном формате, как в фризах или на греческих вазах, с упрощенной композицией. Неогреческую школу критиковали во многих отношениях; за внимание к историческим деталям Бодлер заметил, что «эрудиция призвана скрыть отсутствие воображения», а выбор сюжетов многие считали тривиальным. Художников также обвиняли в избирательном заимствовании древнегреческого стиля, в том, что они отказывались от возвышенных тем и сосредотачивались лишь на незначительных повседневных сценах, что привело к обвинению в создании искусства, поддерживающего идеологию буржуазии, или обеспеченного среднего класса. Открытие Помпей также вдохновило на создание исторических картин, основанных на этом событии, не обязательно строго в стиле неогреков, таких как «Последний день Помпеи» Карла Брюллова.
Музыка
Неогреческая мода проникла и во французскую музыку благодаря произведениям композитора Эрика Сати, в частности, серии пьес под названием «Гимнопедии» – название отсылает к танцам, исполняемым юношами древней Спарты в честь Дианы и Аполлона на церемониях в память о погибших в битве при Тирее. Их архаичные мелодии парят над модально ориентированной гармонической основой. Мелодии «Гноссиенн» развивают это направление дальше, используя древнегреческий хроматический лад (ля – соль-бемоль – фа – ми – ре-бемоль – до – си-бемоль – ля) и арабесковую орнаментику.