Музыкальные традиции Италии: от оперы до современности.

Введение

Обзор музыкальных традиций в Италии

В Италии музыка традиционно является одним из культурных маркеров итальянской национальной и этнической идентичности и занимает важное место в обществе и политике. Итальянские инновации в области музыкального лада, гармонии, нотации и театра способствовали развитию оперы в конце XVI века, а также большей части современной европейской классической музыки – такой как симфония и концерт – охватывающей широкий спектр оперной и инструментальной классической музыки, а также популярной музыки, заимствованной как из местных, так и из зарубежных источников. Итальянская народная музыка является важной частью музыкального наследия страны и включает в себя разнообразие региональных стилей, инструментов и танцев. Инструментальная и вокальная классическая музыка – знаковая часть итальянской идентичности, охватывающая экспериментальную академическую музыку и международные фьюжн, а также симфоническую музыку и оперу. Опера является неотъемлемой частью итальянской музыкальной культуры и стала значительным сегментом популярной музыки. Неаполитанская песня (Canzone Napoletana) и традиции авторской песни (cantautori) также являются популярными отечественными стилями, которые наряду с импортными жанрами, такими как джаз, рок и хип-хоп из Соединенных Штатов, составляют важную часть итальянской музыкальной индустрии. Италия также сыграла важную роль в развитии диско и электронной музыки, а итальянское диско (Italo disco) стало одним из первых жанров электронной танцевальной музыки.

Характеристики

Итальянская музыка всегда высоко ценилась в истории, и многие произведения итальянской музыки считаются вершиной искусства. В отличие от других элементов итальянской культуры, музыка обычно отличается эклектичностью, но при этом сохраняет уникальность, отличающую её от музыки других стран. Исторический вклад Италии в музыку также является важной составляющей национальной гордости. Относительно недавняя история Италии включает в себя развитие оперного искусства, получившего всемирное распространение; ещё до формирования итальянской идентичности или единого итальянского государства, итальянский полуостров внес значительный вклад в развитие музыки, включая создание музыкальной нотации и григорианского пения.

Социальная идентичность

Италия обладает сильным чувством национальной идентичности, основанным на самобытной культуре – чувстве признательности за красоту и эмоциональность, что ярко проявляется в музыке. Культурные, политические и социальные вопросы часто также находят выражение в итальянской музыке. Преданность музыке неразрывно связана с социальной идентичностью итальянцев, однако ни один стиль не был признан общепринятым «национальным стилем». Большинство образцов народной музыки локализованы и уникальны для небольшого региона или города. Тем не менее, классическое наследие Италии является важной составляющей национальной идентичности, особенно опера; традиционные оперные произведения остаются популярной частью музыкальной культуры и неотъемлемым элементом национальной самобытности. Музыкальное творчество Италии по-прежнему характеризуется «великим разнообразием и творческой независимостью, богатым многообразием форм выражения». Музыка также сыграла роль в объединении полуострова. В этот период некоторые лидеры пытались использовать музыку для формирования единой культурной идентичности. Примером служит хор «Va, pensiero» из оперы Джузеппе Верди «Набукко». Опера рассказывает о древнем Вавилонском царстве, но хор содержит фразу «O mia Patria», формально посвященную борьбе израильского союза, но также и тонко завуалированную аллюзию на судьбу еще не объединенной Италии; весь хор стал неофициальным гимном Рисорджименто – движения за объединение Италии в XIX веке. Даже имя Верди стало синонимом итальянского единства, поскольку «Верди» можно было истолковать как акроним от Vittorio Emanuele Re d'Italia – Виктор Эммануил, король Италии, монарх Савойской династии, который впоследствии стал Виктором Эммануилом II, первым королем объединенной Италии. Таким образом, «Viva Verdi» стало боевым кличем патриотов и часто появлялось в виде граффити в Милане и других городах, входивших тогда в состав Австро-Венгерской империи. Верди сталкивался с цензурой до объединения Италии. Его опера «Un ballo in maschera» первоначально называлась «Gustavo III» и была представлена в оперном театре Сан-Карло в Неаполе, столице Королевства обеих Сицилий, в конце 1850-х годов. Неаполитанские цензоры возражали против реалистичного сюжета об убийстве Густава III, короля Швеции, в 1790-х годах. Даже после изменения сюжета неаполитанские цензоры отклонили оперу. Позже, в фашистскую эпоху 1920-х и 30-х годов, правительственная цензура и вмешательство в музыкальную жизнь имели место, хотя и не были систематическими. Яркими примерами являются печально известный антимодернистский манифест 1932 года и запрет Муссолини на оперу Г. Ф. Малипьеро «La favola del figlio cambiato» после одного представления в 1934 году. Музыкальные СМИ часто критиковали музыку, которая воспринималась как политически радикальная или недостаточно итальянская. К его позиции «против режима» относились с тем же нейтральным и отстраненным подходом, не упоминая о ней вовсе. Возможно, самый известный эпизод столкновения музыки и политики связан с Тосканини. В 1929 году он был вынужден покинуть пост музыкального директора в миланском театре Ла Скала из-за отказа начинать каждое представление с фашистской песни «Giovinezza». За это оскорбление режима он был атакован и избит на улице возле оперного театра в Болонье после спектакля в 1931 году. В фашистскую эпоху политическое давление тормозило развитие классической музыки, хотя цензура не была такой систематической, как в нацистской Германии. В 1938 году был принят ряд «расовых законов», лишавших еврейских композиторов и музыкантов членства в профессиональных и художественных объединениях. Хотя в этот период не произошло массового исхода итальянских евреев из Италии (по сравнению с ситуацией в Германии), композитор Марио Кастельнуово-Тедеско, итальянский еврей, был одним из тех, кто эмигрировал. Некоторые нееврейские противники режима также эмигрировали, например, Тосканини. В более поздний период, в конце XX века, особенно в 1970-х годах и позже, музыка все больше вовлекалась в итальянскую политику. Сцена возрождения стала ассоциироваться с оппозицией и превратилась в средство «протеста против капитализма свободного рынка». Итальянская классическая музыка сопротивлялась «немецкому гармоническому гиганту» – плотным гармониям Рихарда Вагнера, Густава Малера и Рихарда Штрауса. Итальянская музыка также мало имела общего с французской реакцией на немецкую музыку – например, с импрессионизмом Клода Дебюсси, в котором мелодическое развитие в значительной степени заброшено ради создания настроения и атмосферы посредством звучания отдельных аккордов. Европейская классическая музыка значительно изменилась в XX веке. Новая музыка отказалась от многих исторических, национально развитых школ гармонии и мелодии в пользу экспериментальной музыки, атональности, минимализма и электронной музыки, все из которых используют элементы, ставшие общими для европейской музыки в целом, а не только для Италии. Эти изменения также сделали классическую музыку менее доступной для многих людей. Важными композиторами этого периода являются Отторино Респиги, Ферруччо Бузони, Альфредо Казелла, Джан Франческо Малипьеро, Франко Альфано, Бруно Мадерна, Лучано Берио, Луиджи Ноно, Сильвано Буссотти, Сальваторе Скьяррино, Луиджи Даллапиккола, Карло Якино, Джан Карло Менотти, Якопо Наполи и Гоффредо Петрасси.

Italy has a strong sense of national identity through distinctive culture – a sense of an appreciation of beauty and emotionality, which is strongly evidenced in the music. Cultural, political and social issues are often also expressed through music in Italy. Allegiance to music is integrally woven into the social identity of Italians but no single style has been considered a characteristic "national style". Most folk music is localized, and unique to a small region or city. Italy's classical legacy, however, is an important point of the country's identity, particularly opera; traditional operatic pieces remain a popular part of music and an integral component of national identity. The musical output of Italy remains characterized by "great diversity and creative independence (with) a rich variety of types of expression". Music also played a role in the unification of the peninsula. During this period, some leaders attempted to use music to forge a unifying cultural identity. One example is the chorus "Va, pensiero" from Giuseppe Verdi's opera Nabucco. The opera is about ancient Babylon kingdom, but the chorus contains the phrase "O mia Patria", ostensibly about the struggle of the Israelites confederation, but also a thinly veiled reference to the destiny of a not yet united Italy; the entire chorus became the unofficial anthem of the Risorgimento, the drive to unify Italy in the 19th century. Even Verdi's name was a synonym for Italian unity because "Verdi" could be read as an acronym for Vittorio Emanuele Re d'Italia, Victor Emanuel King of Italy, the Savoy monarch who eventually became Victor Emanuel II, the first king of united Italy. Thus, "Viva Verdi" was a rallying cry for patriots and often appeared in graffiti in Milan and other cities in what was then part of Austro Hungarian territory. Verdi had problems with censorship before the unification of Italy. His opera Un ballo in maschera was originally entitled Gustavo III and was presented to the San Carlo opera in Naples, the capital of the Kingdom of the Two Sicilies, in the late 1850s. The Neapolitan censors objected to the realistic plot about the assassination of Gustav III, King of Sweden, in the 1790s. Even after the plot was changed, the Neapolitan censors still rejected it. Later, in the Fascist era of the 1920s and 30s, government censorship and interference with music occurred, though not on a systematic basis. Prominent examples include the notorious anti modernist manifesto of 1932 and Mussolini's banning of G. F. Malipiero's opera La favola del figlio cambiato after one performance in 1934. The music media often criticized music that was perceived as either politically radical or insufficiently Italian. gets the same neutral and distant treatment with no mention at all of his "anti regime" stance. Perhaps the best known episode of music colliding with politics involves Toscanini. He had been forced out of the musical directorship at La Scala in Milan in 1929 because he refused to begin every performance with the fascist song, "Giovinezza". For this insult to the regime, he was attacked and beaten on the street outside the Bologne opera after a performance in 1931. During the Fascist era, political pressure stymied the development of classical music, although censorship was not as systematic as in Nazi Germany. A series of "racial laws" was passed in 1938, thus denying to Jewish composers and musicians membership in professional and artistic associations. Although there was not a massive flight of Italian Jews from Italy during this period (compared to the situation in Germany) composer Mario Castelnuovo Tedesco, an Italian Jew, was one of those who emigrated. Some non Jewish foes of the regime also emigrated—Toscanini, for one. More recently, in the later part of the 20th century, especially in the 1970s and beyond, music became further enmeshed in Italian politics. The revivalist scene thus became associated with the opposition, and became a vehicle for "protest against free market capitalism". Italian classical music had resisted the "German harmonic juggernaut"—that is, the dense harmonies of Richard Wagner, Gustav Mahler and Richard Strauss. Italian music also had little in common with the French reaction to that German music—the impressionism of Claude Debussy, for example, in which melodic development is largely abandoned for the creation of mood and atmosphere through the sounds of individual chords. European classical music changed greatly in the 20th century. New music abandoned much of the historical, nationally developed schools of harmony and melody in favor of experimental music, atonality, minimalism and electronic music, all of which employ features that have become common to European music in general and not Italy specifically. These changes have also made classical music less accessible to many people. Important composers of the period include Ottorino Respighi, Ferruccio Busoni, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Franco Alfano, Bruno Maderna, Luciano Berio, Luigi Nono, Sylvano Bussotti, Salvatore Sciarrino, Luigi Dallapiccola, Carlo Jachino, Gian Carlo Menotti, Jacopo Napoli, and Goffredo Petrassi.

Опера

Опера возникла в Италии в конце XVI века во времена флорентийской камераты. В течение последующих столетий оперные традиции развивались в Неаполе и Венеции; процветали оперы Клаудио Монтеверди, Алессандро Скарлатти, Джамбаттиста Перголези, а позднее – Джоаккино Россини, Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти. Опера остаётся музыкальной формой, наиболее тесно связанной с итальянской музыкой и итальянской идентичностью. Это особенно проявилось в XIX веке в произведениях Джузеппе Верди, иконы итальянской культуры и объединения Италии. Италия сохранила романтическую оперную традицию в начале XX века, что нашло отражение в творчестве композиторов так называемой «Giovane Scuola», чья музыка укоренялась в наследии предыдущего столетия, включая Арриго Бойто, Руджеро Леонкавалло, Пьетро Масканьи и Франческо Чилеа. Джакомо Пуччини, композитор-реалист, по описанию Encyclopædia Britannica Online, «фактически завершил историю итальянской оперы». Однако после Первой мировой войны популярность оперы снизилась по сравнению с расцветом XIX и начала XX веков. Причины включали общий культурный отход от романтизма и рост популярности кинематографа, ставшего основным источником развлечений. Третьей причиной стало то, что «интернационализм» привёл современную итальянскую оперу к состоянию, когда она перестала быть «итальянской». Таково было мнение, по крайней мере, одного видного итальянского музыковеда и критика, Фаусто Террефранки, который в памфлете 1912 года под названием «Джакомо Пуччини и международная опера» обвинил Пуччини в «коммерциализме» и отходе от итальянских традиций. Традиционная романтическая опера оставалась популярной; фактически, доминирующим оперным издателем в начале XX века была Casa Ricordi, которая почти исключительно публиковала популярные оперы до 1930-х годов, когда компания стала сотрудничать и с менее известными композиторами, чьё творчество не соответствовало мейнстриму. Появление новых издательств, таких как Carisch и Suvini Zerboni, также способствовало разнообразию итальянской оперы. Однако Второму Ватиканскому собору почти удалось искоренить латинскую музыку из церковной практики, заменив её более популярными стилями.

Opera originated in Italy in the late 16th century during the time of the Florentine Camerata. Through the centuries that followed, opera traditions developed in Naples and Venice; the operas of Claudio Monteverdi, Alessandro Scarlatti, Giambattista Pergolesi, and, later, of Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, and Gaetano Donizetti flourished. Opera has remained the musical form most closely linked with Italian music and Italian identity. This was most obvious in the 19th century through the works of Giuseppe Verdi, an icon of Italian culture and pan Italian unity. Italy retained a Romantic operatic musical tradition in the early 20th century, exemplified by composers of the so called Giovane Scuola, whose music was anchored in the previous century, including Arrigo Boito, Ruggiero Leoncavallo, Pietro Mascagni, and Francesco Cilea. Giacomo Puccini, who was a realist composer, has been described by Encyclopædia Britannica Online as the man who "virtually brought the history of Italian opera to an end". After World War I, however, opera declined in comparison to the popular heights of the 19th and early 20th centuries. Causes included the general cultural shift away from Romanticism and the rise of the cinema, which became a major source of entertainment. A third cause is the fact that "internationalism" had brought contemporary Italian opera to a state where it was no longer "Italian". This was the opinion of at least one prominent Italian musicologist and critic, Fausto Terrefranca, who, in a 1912 pamphlet entitled Giaccomo Puccini and International Opera, accused Puccini of "commercialism" and of having deserted Italian traditions. Traditional Romantic opera remained popular; indeed, the dominant opera publisher in the early 20th century was Casa Ricordi, which focused almost exclusively on popular operas until the 1930s, when the company allowed more unusual composers with less mainstream appeal. The rise of relatively new publishers such as Carisch and Suvini Zerboni also helped to fuel the diversification of Italian opera. The advent of Vatican II, however, nearly obliterated all Latin language music from the Church, once again substituting it with a more popular style.

Барокко и классика

Доминирование оперы в итальянской музыке часто затеняет важную область инструментальной музыки. Исторически эта музыка включает в себя обширный спектр духовной инструментальной музыки, инструментальных концертов и оркестровой музыки в произведениях Андреа Габриели, Джованни Габриели, Джироламо Фрескобальди, Джузеппе Гарибальди, Томазо Альбинони, Арканджело Корелли, Антонио Вивальди, Доменико Скарлатти, Луиджи Боккерини, Муцио Клементи, Джузеппе Гарибольди, Луиджи Керубини, Джованни Баттиста Виотти и Никколо Паганини. (Даже оперные композиторы порой обращались к другим жанрам – например, струнный квартет ми минор Джузеппе Верди. Даже Доницетти, чье имя связано с истоками итальянской лирической оперы, написал 18 струнных квартетов.) В начале XX века инструментальная музыка начала приобретать всё большее значение, процесс, который начался примерно в 1904 году со Второй симфонии Джузеппе Мартуччи, произведение, которое Джан Франческо Малипьеро назвал «отправной точкой возрождения не оперной итальянской музыки». Некоторые ранние композиторы этой эпохи, такие как Леоне Синигалья, обращались к местным народным традициям.

От романтики к современности

Начало 20-го века также отмечено присутствием группы композиторов, называемых generazione dell'ottanta (поколение 1880 года), в том числе Франко Альфано, Альфредо Касселла, Джан Франческо Малипиеро, Ильдебрандо Пиццетти и Отторино Респиги. Эти композиторы обычно сосредотачивались на написании инструментальных произведений, а не опер. Члены этого поколения были доминирующими фигурами в итальянской музыке после смерти Пуччини в 1924 году. Ранний балет сопровождался значительным инструментальным составом, включая звучание рогов, тромбонов, литавр, дульцимеров, волынок и т.д. Хотя музыка не сохранилась, существует предположение, что сами танцоры могли играть на инструментах на сцене. Затем, после Французской революции, Италия вновь стала центром балета, во многом благодаря усилиям Сальваторе Вигано, хореографа, работавшего с одними из самых выдающихся композиторов того времени. В 1812 году он стал балетмейстером в театре Ла Скала. Подобным образом, Луиджи Руссоло, итальянский художник и композитор-футурист, писал о возможностях новой музыки в своих манифестах 1913 года «Искусство шума» и «Музыка футуризма». Он также изобрел и создал инструменты, такие как интонарумори, преимущественно ударные, которые использовались как предшественник стиля, известного как musique concrète. Одним из наиболее влиятельных событий в музыке начала 20-го века стало возвращение Альфредо Касселла из Франции в 1915 году; Касселла основал Società Italiana di Musica Moderna, которая продвигала ряд композиторов в различных стилях, от экспериментального до традиционного. После спора о ценности экспериментальной музыки в 1923 году Касселла создал Corporazione delle Nuove Musiche для продвижения современной экспериментальной музыки. Этот акцент на популярных исторических композиторах помог сохранить постоянное присутствие классической музыки в широком спектре итальянского общества. Когда музыка является частью публичного представления или собрания, она часто выбирается из весьма эклектичного репертуара, который с одинаковой вероятностью может включать в себя как известную классическую музыку, так и популярную музыку. Некоторые из последних произведений вошли в современный репертуар, включая партитуры и театральные работы таких композиторов, как Лучано Берио, Луиджи Ноно, Франко Донатони и Сильвано Буссотти. Эти композиторы не принадлежат к какой-либо отдельной школе или традиции, хотя они разделяют определенные техники и влияния. К 1970-м годам авангардная классическая музыка была связана с Итальянской коммунистической партией, в то время как возрождение популярного интереса продолжалось в следующем десятилетии, с созданием фондов, фестивалей и организаций для продвижения современной музыки. К концу 20-го века государственное финансирование музыкальных учреждений начало сокращаться, и несколько хоров RAI и городских оркестров были закрыты. Несмотря на это, ряд композиторов завоевали международную известность в начале 21-го века. Народные музыканты используют диалект своей региональной традиции; этот отказ от стандартного итальянского языка в народной песне почти универсален. В Италии слабо ощущается общая итальянская народная традиция, и народная музыка страны никогда не становилась национальным символом.

The early 20th century is also marked by the presence of a group of composers called the generazione dell'ottanta (generation of 1880), including Franco Alfano, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Ildebrando Pizzetti, and Ottorino Respighi. These composers usually concentrated on writing instrumental works, rather than opera. Members of this generation were the dominant figures in Italian music after Puccini's death in 1924. better known by the French version of his name, Balthasar de Beaujoyeulx. Early ballet was accompanied by considerable instrumentation, with the playing of horns, trombones, kettle drums, dulcimers, bagpipes, etc. Although the music has not survived, there is speculation that dancers, themselves, may have played instruments on stage. Then, in the wake of the French Revolution, Italy again became a center of ballet, largely through the efforts of Salvatore Viganò, a choreographer who worked with some of the most prominent composers of the day. He became balletmaster at La Scala in 1812. Similarly, Luigi Russolo, the Italian Futurist painter and composer, wrote of the possibilities of new music in his 1913 manifestoes The Art of Noises and Musica Futurista. He also invented and built instruments such as the intonarumori, mostly percussion, which were used in a precursor to the style known as musique concrète. One of the most influential events in early 20th century music was the return of Alfredo Casella from France in 1915; Casella founded the Società Italiana di Musica Moderna, which promoted several composers in disparate styles, ranging from experimental to traditional. After a dispute over the value of experimental music in 1923, Casella formed the Corporazione delle Nuove Musiche to promote modern experimental music. This focus on popular historical composers has helped to maintain a continued presence of classical music across a broad spectrum of Italian society. When music is part of a public display or gathering, it is often chosen from a very eclectic repertoire that is as likely to include well known classical music as popular music. A few recent works have become a part of the modern repertoire, including scores and theatrical works by composers such as Luciano Berio, Luigi Nono, Franco Donatoni, and Sylvano Bussotti. These composers are not part of a distinct school or tradition, though they do share certain techniques and influences. By the 1970s, avant garde classical music had become linked to the Italian Communist Party, while a revival of popular interest continued into the next decade, with foundations, festivals and organization created to promote modern music. Near the end of the 20th century, government sponsorship of musical institutions began to decline, and several RAI choirs and city orchestras were closed. Despite this, a number of composers gained international reputations in the early 21st century. Folk musicians use the dialect of their own regional tradition; this rejection of the standard Italian language in folk song is nearly universal. There is little perception of a common Italian folk tradition, and the country's folk music never became a national symbol.

Регионы

Народную музыку иногда разделяют на несколько сфер географического влияния, классификационную систему из трех регионов – южного, центрального и северного, предложенную Аланом Ломаксом в 1956 году и часто повторяемую. Помимо этого, Курт Сакс предположил существование двух совершенно различных видов народной музыки в Европе: континентальной и средиземноморской. Другие исследователи полагают, что переходная зона между этими двумя типами примерно проходит в северной части центральной Италии, между Пезаро и Ла Специей. Центральная, северная и южная части полуострова обладают определенными музыкальными особенностями и отличаются от музыки Сардинии. В некоторых районах Апулии (например, в Греции Салентина) диалект Griko обычно используется в песнях. Город Таранто в Апулии является родиной тарантеллы – ритмичного танца, широко исполняемого на юге Италии. Музыка Апулии в целом, и музыка Салентины в частности, хорошо изучена и задокументирована этномузыкологами и организацией Aramirè. Музыка острова Сардиния наиболее известна полифоническим пением теноров. Звучание теноров отсылает к истокам григорианского пения и напоминает, но отличается от лигурийского траллалеро. К типичным инструментам относится лаунэддас – сардинская тройная флейта, используемая сложным и виртуозным образом. Эфизио Мелис был известным мастером игры на лаунэддас в 1930-х годах.

Песни

Итальянские народные песни включают в себя баллады, лирические песни, колыбельные и детские песни, сезонные песни, основанные на праздниках, таких как Рождество, песни жизненного цикла, отмечающие свадьбы, крещения и другие важные события, танцевальные песни, призывы к скоту и профессиональные песни, связанные с такими профессиями, как рыбаки, пастухи и солдаты. Баллады (canti epico lirici) и лирические песни (canti lirico monostrofici) – две важные категории. Баллады наиболее распространены в северной Италии, в то время как лирические песни преобладают на юге. Баллады тесно связаны с английской формой, некоторые британские баллады имеют точное соответствие в итальянской песне. Другие итальянские баллады больше опираются на французские образцы. Лирические песни – разнообразная категория, включающая колыбельные, серенады и рабочие песни, часто импровизируемые, но основанные на традиционном репертуаре. Итальянские народные инструменты можно разделить на струнные, духовые и ударные. К распространенным инструментам относятся органетто – аккордеон, тесно связанный с сальтарелло; диатонический органетто наиболее распространен в центральной Италии, а хроматические аккордеоны – на севере. Многие муниципалитеты имеют духовые оркестры, выступающие с группами, возрождающими народные традиции; эти ансамбли основаны на кларнете, аккордеоне, скрипке и небольших барабанах, украшенных колокольчиками. Керамический кувшин, называемый квартарой, также используется как духовой инструмент, путем выдувания воздуха через отверстие в узком горлышке; он встречается в восточной Сицилии и Кампании. На одинарные (ciaramella) и двойные тростниковые (piffero) дудки обычно играют в группах по два или три человека. Существуют также танцы любви и ухаживания, такие как танец дуру-дуру на Сардинии. Многие из этих танцев – групповые, участники выстраиваются в ряды или круги; некоторые – танцы любви и ухаживания – включают пары, либо одну пару, либо несколько. Таммуриата (исполняется под звук тамбурина) – парный танец, исполняемый в южной Италии и сопровождаемый лирической песней, называемой страмботто. Другие парные танцы коллективно называются сальтарелло. В 1950-х годах американские стили стали более заметными, особенно рок. Традиция авторской песни – кантаутори – стала важным явлением в конце 1960-х годов, а итальянская рок-сцена вскоре диверсифицировалась в прогрессивные, панк, фанк и фолк-стили. региональный язык меньшинства Кампании. Неаполитанские песни обычно используют простые гармонии и структурированы в две части: рефрен и повествовательные куплеты, часто в контрастных относительных или параллельных мажорных и минорных тональностях. Существует некоторое смешение жанров между кантаутори и исполнителями, которых считают певцами "протестной музыки". Музыка к фильмам, хотя и вторична по отношению к самому фильму, часто получает высокую оценку критиков и пользуется большой популярностью. Среди ранней музыки к итальянским фильмам 1930-х годов – работы Риккардо Зандонай с партитурами к фильмам «La Principessa Tarakanova» (1937) и «Caravaggio» (1941). Послевоенные примеры включают Гофредо Петрасси с «Non c'e pace tra gli ulivi» (1950) и Романа Влада с «Giulietta e Romeo» (1954). Другим известным композитором музыки к фильмам был Нино Рота, чья послевоенная карьера включала в себя партитуры к фильмам Федерико Феллини и позже к серии «Крестный отец». Среди других известных композиторов музыки к фильмам – Эннио Морриконе, Риз Ортолани и Пьеро Умилиани.

Italian folk songs include ballads, lyrical songs, lullabies and children's songs, seasonal songs based around holidays such as Christmas, life cycle songs that celebrate weddings, baptisms and other important events, dance songs, cattle calls and occupational songs, tied to professions such as fishermen, shepherds and soldiers. Ballads (canti epico lirici) and lyric songs (canti lirico monostrofici) are two important categories. Ballads are most common in northern Italy, while lyric songs prevail further south. Ballads are closely tied to the English form, with some British ballads existing in exact correspondence with an Italian song. Other Italian ballads are more closely based on French models. Lyric songs are a diverse category that consist of lullabies, serenades and work songs, and are frequently improvised though based on a traditional repertoire. Italian folk instruments can be divided into string, wind and percussion categories. Common instruments include the organetto, an accordion most closely associated with the saltarello; the diatonic button organetto is most common in central Italy, while chromatic accordions prevail in the north. Many municipalities are home to brass bands, which perform with roots revival groups; these ensembles are based around the clarinet, accordion, violin and small drums, adorned with bells. A ceramic pitcher called the quartara is also used as a wind instrument, by blowing across an opening in the narrow bottle neck; it is found in eastern Sicily and Campania. Single (ciaramella) and double reed (piffero) pipes are commonly played in groups of two or three. There are also dances of love and courting, such as the duru duru dance in Sardinia. Many of these dances are group activities, the group setting up in rows or circles; some—the love and courting dances—involve couples, either a single couple or more. The tammuriata (performed to the sound of the tambourine) is a couple dance performed in southern Italy and accompanied by a lyric song called a strambotto. Other couples dances are collectively referred to as saltarello. In the 1950s, American styles became more prominent, especially rock. The singer songwriter cantautori tradition was a major development of the later 1960s, while the Italian rock scene soon diversified into progressive, punk, funk and folk based styles. the regional minority language of Campania. Neapolitan songs typically use simple harmonies, and are structured in two sections, a refrain and narrative verses, often in contrasting relative or parallel major and minor keys. There is some genre cross over between the cantautori and those who are viewed as singers of "protest music". Film scores, although they are secondary to the film, are often critically acclaimed and very popular in their own right. Among early music for Italian films from the 1930s was the work of Riccardo Zandonai with scores for the films La Principessa Tarakanova (1937) and Caravaggio (1941). Post war examples include Goffredo Petrassi with Non c'e pace tra gli ulivi (1950) and Roman Vlad with Giulietta e Romeo (1954). Another well known film composer was Nino Rota whose post war career included the scores for films by Federico Fellini and, later, The Godfather series. Other prominent film score composers include Ennio Morricone, Riz Ortolani and Piero Umiliani.

Современный танец

Италия является важной страной в контексте электронной танцевальной музыки, особенно после появления Italo disco в конце 1970-х – начале 1980-х годов. Этот жанр, выросший из диско, сочетал в себе "меланхоличные мелодии" с поп- и электронной музыкой, активно используя синтезаторы и драм-машины, что часто придавало ему футуристическое звучание. Согласно статье в The Guardian, в таких городах, как Верона и Милан, продюсеры работали с вокалистами, используя серийно выпускаемые синтезаторы и драм-машины, и интегрировали их в экспериментальную музыку с "классическим поп-ощущением". Кроме того, Джиджи Д'Агостино разработал поджанр Italo dance, известный как Lento Violento ("медленный и яростный"), представляющий собой гораздо более медленную и жесткую музыку. BPM часто снижается вдвое по сравнению с типичными Italo dance треками. Бас обычно заметно громкий и доминирует в композиции. На протяжении многих лет появилось несколько выдающихся итальянских композиторов и продюсеров танцевальной музыки, таких как Джорджио Мородер, получивший три премии "Оскар" и четыре "Золотых глобуса" за свою музыку. Его работа с синтезаторами оказала значительное влияние на различные музыкальные жанры, включая новую волну, техно и хаус; Allmusic называет его "одним из главных архитекторов звучания диско" и "отцом диско".

Импортированные стили

Во времена Бель Эпок французская мода исполнения популярной музыки в кафе-шантан распространилась по всей Европе. Эта традиция имела много общего с кабаре, и между кафе-шантан, кафе-концертом, кабаре, мюзик-холлом, водевилем и другими подобными стилями существует определенное пересечение, но, по крайней мере, в итальянском проявлении, традиция оставалась в значительной степени аполитичной, сосредотачиваясь на более легкой музыке, часто пикантной, но не пошлой. Первым кафе-шантан в Италии был Салон Маргарита, открывшийся в 1890 году в здании новой галереи Умберто в Неаполе. В других частях Италии вскоре после этого открылись Гран-Салон Эден в Милане и Музыкальный зал Олимпия в Риме. Café chantant также был известен как итальянский caffè concerto. Главную исполнительницу, обычно женщину, на французском языке называли шантьёз; итальянский термин sciantosa является прямым заимствованием из французского. Сами песни не были французскими, а представляли собой легкие или слегка сентиментальные композиции на итальянском языке. Эта музыка вышла из моды с началом Первой мировой войны. Влияние американской поп-музыки было сильным с конца Второй мировой войны. Популярны были роскошные бродвейские шоу, биг-бэнды, рок-н-ролл и хип-хоп. Латинская музыка, особенно бразильская босса-нова, также пользовалась успехом, а пуэрториканский жанр реггетон быстро становился популярной формой танцевальной музыки. В настоящее время современные итальянские поп-исполнители, такие как Лаура Паузини, Эрос Рамацотти, Зуккеро или Андреа Бочелли, нередко выпускают новые песни на английском или испанском языках в дополнение к оригинальным итальянским версиям. Группа Il Volo исполняет песни на итальянском, английском, испанском и немецком языках. Таким образом, музыкальные ревю, которые являются неотъемлемой частью современного итальянского телевидения, легко могут в течение одного вечера перейти от номера большого оркестра с танцорами к исполнению имитатором Элвиса и завершиться современной поп-певицей, исполняющей арию из оперы Пуччини. Джаз проник в Европу во время Первой мировой войны благодаря американским музыкантам в военных оркестрах, игравшим синкопированную музыку. Однако еще до этого Италия узнала о новой музыке из-за Атлантики благодаря креольским певцам и танцорам, выступавшим в 1904 году в миланском театре «Эден»; они представлялись как «создатели кеквока». Первые настоящие джазовые оркестры в Италии были сформированы в 1920-х годах под руководством таких бэндлидеров, как Артуро Агацци, и сразу же добились успеха. Италия была в авангарде прогрессивного рок-движения 1970-х годов, стиль, который в основном развивался в Европе, но также завоевал аудиторию по всему миру. Иногда его рассматривают как отдельный жанр – итальянский прогрессивный рок. Итальянские группы, такие как The Trip, Area, Premiata Forneria Marconi (PFM), Banco del Mutuo Soccorso, New Trolls, Goblin, Osanna, Saint Just и Le Orme, объединяли симфонический рок и итальянский фолк и были популярны по всей Европе и в Соединенных Штатах. Другие прогрессивные группы, такие как Perigeo, Balletto di Bronzo, Museo Rosenbach, Rovescio della Medaglia, Biglietto per l'Inferno или Alphataurus, оставались малоизвестными, но их альбомы сегодня считаются классикой коллекционерами. Несколько авангардных рок-групп или исполнителей (Area, Picchio dal Pozzo, Opus Avantra, Stormy Six, Saint Just, Giovanni Lindo Ferretti) приобрели известность благодаря своему инновационному звучанию. Концерты прогрессивного рока в Италии часто имели сильный политический подтекст и энергичную атмосферу. Популярные итальянские метал-группы включают Rhapsody of Fire, Lacuna Coil, Elvenking, Forgotten Tomb и Fleshgod Apocalypse. Итальянская хип-хоп сцена началась в начале 1990-х годов с Articolo 31 из Милана, стиль которого находился под сильным влиянием рэпа Восточного побережья. Другие ранние хип-хоп команды были политически ориентированы, как 99 Posse, которые позже испытали влияние британского трип-хопа. Более поздние команды включают гангстерских рэперов, таких как La Fossa из Сардинии. Другие недавно импортированные стили включают техно, транс и электронику, исполняемые такими артистами, как Габри Понте, Eiffel 65 и Джиджи Дениагостино. Хип-хоп особенно популярен в южной Италии, где он сочетается с южной концепцией rispetto (уважение, честь), формой словесного поединка; оба этих факта помогли связать южноитальянскую музыку с афроамериканским хип-хопом. Кроме того, в Италии есть много групп, играющих в стиле patchanka, который характеризуется смесью традиционной музыки, панка, регги, рока и политических текстов. Modena City Ramblers – одна из самых популярных групп, известных своим сочетанием ирландской, итальянской, панк, регги и многих других форм музыки. Италия также стала домом для ряда проектов, основанных на средиземноморском фьюжне. К ним относятся Al Darawish, мультикультурная группа из Сицилии под руководством палестинца Набиля Бен Саламеха. Luigi Cinque Tarantula Hypertext Orchestra – еще один пример, как и проект TaraGnawa от Phaleg и Nour Eddine. Mango – один из наиболее известных артистов, сочетавших поп-музыку со звучанием мира и Средиземноморья; альбомы, такие как Adesso, Sirtaki и Come l'acqua, являются примерами его стиля. Неаполитанский певец Массимо Раниери также выпустил CD Oggi o dimane с традиционными canzone Napoletana и ритмами и инструментами Северной Африки.

During the Belle Époque, the French fashion of performing popular music at the café chantant spread throughout Europe. The tradition had much in common with cabaret, and there is overlap between café chantant, café concert, cabaret, music hall, vaudeville and other similar styles, but at least in its Italian manifestation, the tradition remained largely apolitical, focusing on lighter music, often risqué, but not bawdy. The first café chantant in Italy was the Salone Margherita, which opened in 1890 on the premises of the new Galleria Umberto in Naples. Elsewhere in Italy, the Gran Salone Eden in Milan and the Music Hall Olympia in Rome opened shortly thereafter. Café chantant was alternately known as the Italianized caffè concerto. The main performer, usually a woman, was called a chanteuse in French; the Italian term, sciantosa, is a direct coinage from the French. The songs, themselves, were not French, but were lighthearted or slightly sentimental songs composed in Italian. That music went out of fashion with the advent of World War I. The influence of US pop forms has been strong since the end of World War II. Lavish Broadway show numbers, Big Bands, rock and roll, and hip hop continue to be popular. Latin music, especially Brazilian bossa nova, is also popular, and the Puerto Rican genre of reggaeton is rapidly becoming a mainstream form of dance music. It is now not uncommon for modern Italian pop artists such as Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Zucchero or Andrea Bocelli to release some new songs in English or Spanish in addition to the original Italian versions. The group Il Volo sings in Italian, English, Spanish and German. Thus, musical revues, which are standard fare on current Italian television, can easily go, in a single evening, from a big band number with dancers to an Elvis impersonator to a current pop singer doing a rendition of a Puccini aria. Jazz found its way into Europe during World War I through the presence of American musicians in military bands playing syncopated music. Yet, even before that, Italy received an inkling of new music from across the Atlantic in the form of Creole singers and dancers who performed at the Eden Theater in Milan in 1904; they billed themselves as the "creators of the cakewalk." The first real jazz orchestras in Italy, however, were formed during the 1920s by bandleaders such as Arturo Agazzi and enjoyed immediate success. Italy was at the forefront of the progressive rock movement of the 1970s, a style that primarily developed in Europe but also gained audiences elsewhere in the world. It is sometimes considered a separate genre, Italian progressive rock. Italian bands such as The Trip, Area, Premiata Forneria Marconi (PFM), Banco del Mutuo Soccorso, New Trolls, Goblin, Osanna, Saint Just and Le Orme incorporated a mix of symphonic rock and Italian folk music and were popular throughout Europe and the United States as well. Other progressive bands such as Perigeo, Balletto di Bronzo, Museo Rosenbach, Rovescio della Medaglia, Biglietto per l'Inferno or Alphataurus remained little known, but their albums are today considered classics by collectors. A few avant garde rock bands or artists (Area, Picchio dal Pozzo, Opus Avantra, Stormy Six, Saint Just, Giovanni Lindo Ferretti) gained notoriety for their innovative sound. Progressive rock concerts in Italy tended to have a strong political undertone and an energetic atmosphere. Popular Italian metal bands include Rhapsody of Fire, Lacuna Coil, Elvenking, Forgotten Tomb, and Fleshgod Apocalypse. The Italian hip hop scene began in the early 1990s with Articolo 31 from Milan, whose style was mainly influenced by East Coast rap. Other early hip hop crews were typically politically oriented, like 99 Posse, who later became more influenced by British trip hop. More recent crews include gangster rappers like Sardinia's La Fossa. Other recently imported styles include techno, trance, and electronica performed by artists including Gabry Ponte, Eiffel 65, and Gigi D`Agostino. Hip hop is especially liked in southern Italy, joined with the southern concept of rispetto (respect, honor), a form of verbal jousting; both facts have helped identify southern Italian music with the African American hip hop style. Additionally, there are many bands in Italy that play a style called patchanka, which is characterized by a mixture of traditional music, punk, reggae, rock and political lyrics. Modena City Ramblers are one of the more popular bands known for their mix of Irish, Italian, punk, reggae and many other forms of music. Italy has also become a home for a number of Mediterranean fusion projects. These include Al Darawish, a multicultural band based in Sicily and led by Palestinian Nabil Ben Salaméh. The Luigi Cinque Tarantula Hypertext Orchestra is another example, as is the TaraGnawa project by Phaleg and Nour Eddine. Mango is one of the best known artists who fused pop with world and mediterranean sounds, albums such as Adesso, Sirtaki and Come l'acqua are examples of his style. The Neapolitan popular singer, Massimo Ranieri has also released a CD, Oggi o dimane, of traditional canzone Napoletana with North African rhythms and instruments.

Промышленность

В 2004 году музыкальная индустрия Италии принесла 2,3 млрд евро. Эта сумма включает в себя доходы от продажи компакт-дисков, музыкальной электроники, музыкальных инструментов и билетов на живые выступления. Для сравнения, итальянская звукозаписывающая индустрия занимает восьмое место в мире; на одного итальянца приходится 0,7 музыкальных альбома, в то время как в США, занимающих первое место, – 2,7. По всей стране функционируют три государственных и три частных телевизионных канала. Все они в той или иной степени транслируют живую музыку. Многие крупные города Италии также имеют местные телеканалы, которые могут транслировать живую народную или диалектную музыку, часто интересную лишь местным жителям. Крупнейшая сеть книжных и музыкальных магазинов – Feltrinelli.

Места, фестивали и праздники

В Италии музыкальные концерты проводятся во многих музыкальных консерваториях, симфонических залах и оперных театрах. В Италии также ежегодно проводится множество известных международных музыкальных фестивалей, включая Фестиваль в Сполето, Фестиваль Пуччини и Вагнеровский фестиваль в Равелло. Некоторые фестивали предоставляют площадку для молодых композиторов в области классической музыки, представляя и исполняя работы победителей конкурсов. Например, победитель Международного конкурса новой оперы и камерной музыки «Орфей» – помимо значительного денежного приза – получает возможность услышать свое произведение на Фестивале в Сполето. Ежегодно также организуются десятки частных мастер-классов по музыке, которые дают концерты для публики. Италия также является популярным местом для гастролей известных оркестров из-за рубежа; почти в любое время в пиковый сезон в Италии выступает как минимум один крупный оркестр из Европы или Северной Америки. Кроме того, в течение года проводятся десятки поп- и рок-концертов. Оперу под открытым небом можно услышать, например, в древнеримском амфитеатре Веронской арене. Военные оркестры также популярны в Италии. На национальном уровне одним из наиболее известных является оркестр Guardia di Finanza (итальянская таможня/пограничная полиция), который выступает много раз в год. Многие театры регулярно ставят не только итальянские переводы американских мюзиклов, но и настоящие итальянские музыкальные комедии, называемые по-английски «мюзикл». В итальянском языке этот термин обозначает жанр музыкальной драмы, не являющийся исконно итальянским, который использует американский идиом джазовой, поп- и рок-музыки и ритмов для развития сюжета посредством сочетания песен и диалогов. Музыка в религиозных обрядах, особенно католических, проявляется различными способами. Церковные оркестры довольно распространены по всей Италии, их состав может варьироваться от четырех-пяти до двадцати-тридцати человек. Они часто выступают на религиозных праздниках, посвященных святому покровителю города. Хорошо известны исторические оркестровые и хоровые шедевры, исполняемые профессионалами в церквях, такие как Stabat Mater Джованни Баттисты Перголези и Реквием Верди. Второй Ватиканский собор (1962–1965 гг.) произвел революцию в церковной музыке, что привело к увеличению числа любительских хоров, регулярно выступающих на богослужениях. Собор также поощрял совместное пение гимнов, и за последние 40 лет был создан обширный репертуар новых гимнов. Исконно итальянской рождественской музыки не так много. Самая популярная итальянская рождественская колядка – «Tu scendi dalle stelle», слова к которой были написаны папой Пием IX в 1870 году. Мелодия является мажорной версией старой неаполитанской колядки «Quanno Nascette Ninno» Альфонса Лигуори, написанной в миноре. В остальном итальянцы в основном поют переводы колядок из немецкой и английской традиций (например, «Тихая ночь»). Нет исконно итальянской светской рождественской музыки, что объясняет популярность итальянских версий «Jingle Bells» и «White Christmas». Музыкальный фестиваль в Сан-Ремо – важная площадка для популярной музыки в Италии. Он проводится ежегодно с 1951 года и в настоящее время проходит в театре Аристон в Сан-Ремо. Фестиваль длится неделю в феврале и дает возможность как опытным, так и новым исполнителям представить новые песни. Победа в конкурсе часто становится трамплином к успеху в индустрии. Фестиваль транслируется по национальному телевидению в течение трех часов каждый вечер, его ведут самые известные итальянские телеведущие, и он дал старт карьере таким исполнителям, как Доменико Модуньо, возможно, самый известный итальянский поп-певец за последние 50 лет. Телевизионные развлекательные шоу – наиболее распространенная площадка для популярной музыки. Они часто меняются, но популярны Buona Domenica, Domenica In и I raccomandati. Самая продолжительная музыкальная передача в Италии – La Corrida, трехчасовая еженедельная программа для любителей и начинающих музыкантов. Она началась на радио в 1968 году и перешла на телевидение в 1988 году. Зрители студии приносят коровьи колокольчики и сирены и поощряются выражать свое доброжелательное неодобрение. Город с наибольшим количеством рок-концертов (национальных и международных исполнителей) – Милан, количество которых сопоставимо с другими европейскими музыкальными столицами, такими как Париж, Лондон и Берлин.

Venues for music in Italy include concerts at the many music conservatories, symphony halls and opera houses. Italy also has many well known international music festivals each year, including the Festival of Spoleto, the Festival Puccini and the Wagner Festival in Ravello. Some festivals offer venues to younger composers in classical music by producing and staging winning entries in competitions. The winner, for example, of the "Orpheus" International Competition for New Opera and Chamber music—besides winning considerable prize money—gets to see his or her musical work performed at The Spoleto Festival. There are also dozens of privately sponsored master classes in music each year that put on concerts for the public. Italy is also a common destination for well known orchestras from abroad; at almost any given time during the busiest season, at least one major orchestra from elsewhere in Europe or North America is playing a concert in Italy. Additionally, public music may be heard at dozens of pop and rock concerts throughout the year. Open air opera may even be heard, for example, at the ancient Roman amphitheater, the Verona Arena. Military bands, too, are popular in Italy. At a national level, one of the best known of these is the concert band of the Guardia di Finanza (Italian Customs/Border Police); it performs many times a year. Many theaters also routinely stage not just Italian translations of American musicals, but true Italian musical comedy, which are called by the English term musical. In Italian, that term describes a kind of musical drama not native to Italy, a form that employs the American idiom of jazz pop and rock based music and rhythms to move a story along in a combination of songs and dialogue. Music in religious rituals, especially Catholic, manifests itself in a number of ways. Parish bands, for example, are quite common throughout Italy. They may be as small as four or five members to as many as 20 or 30. They commonly perform at religious festivals specific to a particular town, usually in honor of the town's patron saint. The historic orchestral/choral masterpieces performed in church by professionals are well known; these include such works as the Stabat Mater by Giovanni Battista Pergolesi and Verdi's Requiem. The Second Vatican Council from 1962 to 1965 revolutionized music in the Catholic Church, leading to an increase in the number of amateur choirs that perform regularly for services; the Council also encouraged the congregational singing of hymns, and a vast repertoire of new hymns has been composed in the last 40 years. There is not a great deal of native Italian Christmas music. The most popular Italian Christmas carol is "Tu scendi dalle stelle", the modern Italian words to which were written by Pope Pius IX in 1870. The melody is a major key version of an older, minor key Neapolitan carol "Quanno Nascette Ninno" of Alphonsus Liguori. Other than that, Italians largely sing translations of carols that come from the German and English tradition ("Silent Night", for example). There is no native Italian secular Christmas music, which accounts for the popularity of Italian language versions of "Jingle Bells" and "White Christmas". The Sanremo Music Festival is an important venue for popular music in Italy. It has been held annually since 1951 and is currently staged at the Teatro Ariston in Sanremo. It runs for one week in February, and gives veteran and new performers a chance to present new songs. Winning the contest has often been a springboard to industry success. The festival is televised nationally for three hours a night, is hosted by the best known Italian TV personalities, and has been a vehicle for such performers as Domenico Modugno, perhaps the best known Italian pop singer of the last 50 years. Television variety shows are the widest venue for popular music. They change often, but Buona Domenica, Domenica In, and I raccomandati are popular. The longest running musical broadcast in Italy is La Corrida, a three hour weekly program of amateurs and would be musicians. It started on the radio in 1968 and moved to TV in 1988. The studio audience bring cow bells and sirens and are encouraged to show good natured disapproval. The city with the highest number of rock concerts (of national and international artists) is Milan, with a number close to the other European music capitals, as Paris, London and Berlin.

Образование

В Италии преподают музыку многие высшие учебные заведения. Около 75 музыкальных консерваторий обеспечивают углубленную подготовку будущих профессиональных музыкантов. Также существует множество частных музыкальных школ и мастерских по изготовлению и ремонту музыкальных инструментов. Частное обучение также весьма распространено в Италии. Ученики начальной и средней школы обычно занимаются музыкой один или два раза в неделю, как правило, хоровым пением и основами музыкальной теории, хотя внеурочные возможности ограничены. Хотя в большинстве итальянских университетов есть курсы по смежным дисциплинам, таким как история музыки, исполнительское мастерство не является типичной частью университетского образования. В Италии существует специализированная система средних школ: учащиеся могут выбрать школу с углубленным изучением гуманитарных наук, естественных наук, иностранных языков, искусства или музыки (в "liceo musicale", где основным предметом являются музыкальные инструменты, музыкальная теория, композиция и история музыки). В Италии реализуются амбициозные, недавние программы, направленные на расширение музыкального образования детей. Более того, в рамках недавней образовательной реформы законодательные акты прямо предусматривают создание специализированных Liceo musicale e coreutico (средних школ второго уровня для учащихся 14–15 до 18–19 лет). Однако такие школы пока не созданы и не функционируют в полной мере. Государственное телевидение запустило программу, использующую современные спутниковые технологии для трансляции хоровой музыки в государственные школы.

Стипендия

Наука в области сбора, сохранения и каталогизации всех видов музыки обширна. В Италии, как и в других странах, эти задачи распределены между рядом учреждений и организаций. Большинство крупных музыкальных консерваторий поддерживают подразделения, осуществляющие надзор за исследованиями, связанными с их собственными коллекциями. Эти исследования координируются на национальном и международном уровнях посредством интернета. Одним из видных учреждений в Италии является ИБИМУС (Istituto di Bibliografia Musicale) в Риме. Он сотрудничает с другими учреждениями на международном уровне через RISM (Répertoire International des Sources Musicales) – инвентарь и указатель музыкальных первоисточников. Кроме того, Дискотека ди Стато (Национальный архив записей) в Риме, основанная в 1928 году, располагает крупнейшей в Италии публичной коллекцией записанной музыки, насчитывающей около 230 000 образцов классической музыки, народной музыки, джаза и рока, записанных на различных носителях – от старинных восковых цилиндров до современных электронных медиа. Научное изучение традиционной итальянской музыки началось примерно в 1850 году благодаря группе ранних филологических этнографов, изучавших влияние музыки на формирование общеитальянской национальной идентичности. Единая итальянская идентичность только начала формироваться после политической интеграции полуострова в 1860 году. В то время основное внимание уделялось лирической и литературной ценности музыки, а не инструментальному составу; эта направленность сохранялась до начала 1960-х годов. Два фольклорных журнала способствовали развитию этой области исследований: Rivista Italiana delle Tradizioni Popolari и Lares, основанные в 1894 и 1912 годах соответственно. Первые крупные музыкальные исследования были посвящены сардинской лаунэдде (1913–1914 гг.) – работе Марио Джулио Фара; сицилийской музыке (публикации Альберто Фавары в 1907 и 1921 гг.); и музыке Эмилии-Романьи (исследования Франческо Баллилла Прателлы в 1941 г.). Первые записи итальянской традиционной музыки появились в 1920-х годах, но они были немногочисленны до основания Centro Nazionale Studi di Musica Popolare при Национальной академии Санта-Чечилия в Риме. Центр спонсировал многочисленные экспедиции по сбору песен по всему полуострову, особенно в южной и центральной Италии. Джорджио Наталетти был ключевой фигурой в Центре и сам сделал множество записей. В 1954 году американский исследователь Алан Ломакс и итальянец Диего Карпителла провели всестороннее исследование полуострова. К началу 1960-х годов возрождение интереса к корням стимулировало дальнейшие исследования, особенно музыкальных культур севера, которые многие ученые ранее считали бедными народным творчеством. Среди наиболее известных исследователей этой эпохи были Роберто Лейди, Оттавио Тиби и Лео Леви. В 1970-х годах Лейди и Карпителла были назначены на первые две кафедры этномузыкологии в университетах: Карпителла – в Римском университете, а Лейди – в Болонском университете. В 1980-х годах итальянские ученые стали меньше внимания уделять записи музыки и больше – изучению и систематизации уже собранных материалов. Другие исследовали итальянскую музыку в Соединенных Штатах и Австралии, а также фольклорную музыку недавних иммигрантов в Италию.

Scholarship in the field of collecting, preserving and cataloguing all varieties of music is vast. In Italy, as elsewhere, these tasks are spread over a number of agencies and organizations. Most large music conservatories maintain departments that oversee the research connected with their own collections. Such research is coordinated on a national and international scale via the internet. One prominent institution in Italy is IBIMUS, the Istituto di Bibliografia Musicale, in Rome. It works with other agencies on an international scale through RISM, the Répertoire International des Sources Musicales, an inventory and index of source material. Also, the Discoteca di Stato (National Archives of Recordings) in Rome, founded in 1928, holds the largest public collection of recorded music in Italy with some 230,000 examples of classical music, folk music, jazz, and rock, recorded on everything from antique wax cylinders to modern electronic media. The scholarly study of traditional Italian music began in about 1850, with a group of early philological ethnographers who studied the impact of music on a pan Italian national identity. A unified Italian identity only just started to develop after the political integration of the peninsula in 1860. The focus at that time was on the lyrical and literary value of music, rather than the instrumentation; this focus remained until the early 1960s. Two folkloric journals helped to encourage the burgeoning field of study, the Rivista Italiana delle Tradizioni Popolari and Lares, founded in 1894 and 1912, respectively. The earliest major musical studies were on the Sardinian launeddas in 1913–1914 by Mario Giulio Fara; on Sicilian music, published in 1907 and 1921 by Alberto Favara; and studies of the music of Emilia Romagna in 1941 by Francesco Balilla Pratella. The earliest recordings of Italian traditional music came in the 1920s, but they were rare until the establishment of the Centro Nazionale Studi di Musica Popolare at the National Academy of Santa Cecilia in Rome. The Center sponsored numerous song collection trips across the peninsula, especially to southern and central Italy. Giorgio Nataletti was an instrumental figure in the Center, and also made numerous recordings himself. The American scholar Alan Lomax and the Italian, Diego Carpitella, made an exhaustive survey of the peninsula in 1954. By the early 1960s, a roots revival encouraged more study, especially of northern musical cultures, which many scholars had previously assumed maintained little folk culture. The most prominent scholars of this era included Roberto Leydi, Ottavio Tiby and Leo Levi. During the 1970s, Leydi and Carpitella were appointed to the first two chairs of ethnomusicology at universities, with Carpitella at the University of Rome and Leydi at the University of Bologna. In the 1980s, Italian scholars began focusing less on making recordings, and more on studying and synthesizing the information already collected. Others studied Italian music in the United States and Australia, and the folk musics of recent immigrants to Italy.