Введение

Чешский композитор и педагог (1870–1949)

Витезслав Августин Рудольф Новак (5 декабря 1870 – 18 июля 1949) был чешским композитором и преподавателем Пражской консерватории. По стилю он принадлежал к неоромантической традиции, а его музыка считается важным образцом чешского модернизма. После обретения Чехословакией независимости в 1918 году он стремился к укреплению национальной чешской идентичности в культуре. В его произведения входят оперы и оркестровые сочинения.

Ранние годы

Новак (крещённый Виктор Новак) родился в Каменице-над-Липоу, небольшом городке в Южной Богемии. В 1872 году семья переехала в Початки, где Новак впервые начал изучать скрипку у Антонина Шильхана и фортепиано у Марии Кречковой. После смерти отца в 1882 году семья переехала в Йиндржихув-Градец, где Новак продолжил обучение в гимназии. Сегодня одна из начальных школ в городе носит имя Новака. В конце подросткового возраста он переехал в Прагу для учёбы в Пражской консерватории, сменив имя на Витезслав, чтобы лучше выразить свою чешскую идентичность, как уже сделали многие его сверстники. В консерватории он изучал фортепиано и посещал мастер-классы Антонина Дворжака по композиции, среди его сокурсников были Йозеф Сук, Оскар Недбал и Рудольф Карел. Когда Дворжак уехал в Америку на три года (1892–1895), Новак продолжил учёбу у ультраконсервативного Карела Штеккера. Однако незадолго до и после 1900 года, вскоре после окончания консерватории, Новак написал ряд композиций, которые отдалили его от учений Штеккера и Дворжака, приблизив его стиль к зарождающемуся модернистскому движению. Начиная с конца 1890-х годов, Новак стал исследовать влияния, выходящие за рамки господствующей эстетики Вагнера и Брамса, свойственной его пражским современникам. Среди них были народные мотивы из Моравии и Словакии, которые в то время считались отсталыми в космополитической чешской столице. Он также проявил интерес к тому, что впоследствии стало известно как музыкальный импрессионизм, хотя позже в жизни отрицал какое-либо знакомство с музыкой Дебюсси в тот период, утверждая, что пришёл к подобным техникам самостоятельно. Эти поиски включали эксперименты с битональностью и нефункциональной параллельной гармонией. Наконец, после пражской премьеры оперы «Саломея» в 1906 году, Новак увлёкся музыкой Рихарда Штрауса, и это увлечение сохранялось на протяжении всей его карьеры.

Музыкология и вражда

Вскоре после начала века Новак начал давать частные уроки композиции в Праге. С 1909 по 1920 год он преподавал в Пражской консерватории, и это порой занимало его больше, чем сочинение. Среди его учеников были Алоис Хаба, Иша Кречи, Витезслава Капралова, Ладислав Вычпалек, Отакар Иеремиаш и Стефания Туркевич. В тот же период ряд событий повлиял на взгляды Новака на музыкальную выразительность и художественную свободу. С 1901 по 1917 год в его квартире собиралась дискуссионная группа, известная как Подскальская филармония. Большинство её членов были музыкантами, включая Сука, Карела и дирижера Вацлава Талиха, однако выступления ограничивались чтением новых модернистских произведений из-за рубежа, а основная цель группы заключалась в интеллектуальном обмене; тем не менее, Филармония стала важным местом для этой группы чешских модернистов, чтобы делиться своими идеями. По уставу, единственным женским членом была Мари Прашкова, на которой Новак женился в 1912 году. После Второй мировой войны он написал объемные мемуары под названием «О себе и других» (O sobě a jiných, изд. 1970), в которых высказал многие свои давние обиды, особенно в отношении своего главного соперника, Отакара Острчила, но даже и в адрес своего близкого друга Йозефа Сука. Он умер в Скутече в Восточной Богемии, где провел большую часть последних лет своей жизни.

Карьера композитора

Музыка Новака сохранила по крайней мере некоторые элементы позднего романтизма до самой смерти. Его первой работой, получившей номер опуса, было фортепианное трио ля минор, но ей предшествовало несколько произведений, включая неопубликованную серенаду си минор для фортепиано, датированную 1886–87 годами; все они несут влияние Шумана и Грига. В первые годы после окончания Пражской консерватории в его творчестве начало проявляться некоторое влияние моравской и словацкой народной музыки, которую он начал собирать и изучать в конце 1890-х годов. В течение десятилетия он усвоил основные интервальные и ритмические характеристики этих народных песен, создав на их основе очень личный композиторский стиль. Первыми произведениями, раскрывающими это изменение, стали Второй струнный квартет, op. 35 (1905), и новаторская сольная фортепианная работа, Соната Эроика, op. 24 (1900). Следующим влиянием стал французский импрессионизм, который впервые появляется в вокальном цикле «Меланхолия», op. 25, написанном в 1901 году, и наиболее ярко проявляется в симфонической поэме «O věčné touze» (О вечной тоске, op. 33, завершенной в 1905 году). Тем временем более монументальные аспекты его стиля, очевидные в симфонической поэме «V Tatrách» (В Татрах, op. 26, 1902), вдохновленной словацким фольклором, и в вокальном цикле «Údolí nového království» (Долина Нового Королевства, op. 31, 1903), в сочетании с его открытием музыки Штрауса, привели к созданию симфонической поэмы «Toman a lesní Panna» (Toman и лесная нимфа, op. 40, завершенной в 1907 году). Вершиной его композиторской карьеры, как считалось, в том числе и критикой того времени, стали два главных достижения, оба завершенные в 1910 году: «Pan» – пятичастная симфоническая поэма для фортепиано соло (в общей сложности около шестидесяти страниц музыки, op. 43), и «Bouře» (Буря, op. 42, на текст Сватоплука Чеха), основанная на том же тексте Эрбена, что и более известная работа Дворжака, – вызвали у него глубокие сомнения в себе и депрессию. Новак попытался изменить ситуацию, создав две оперы на темы чешской истории, что было откровенно националистическим шагом во время войны. «Zvíkovský rarášek» (Леший из Звикова, 1915, комедия по мотивам пьесы Строупежницкого) и «Karlštejn» (Карлштейн, 1916, более серьезная работа по мотивам пьесы Врхлицкого) получили смешанные отзывы, хотя последний стал неотъемлемой частью репертуара чешских оперных театров вплоть до середины века. Эти произведения иллюстрировали склонность Новака к битональности, скрытую в ранних произведениях на основе народных песен. Независимость Чехословакии в 1918 году вдохновила его на создание нескольких патриотических композиций, посвященных «Президенту-освободителю» Томашу Гарригу Масарику и Чехословацкому легиону. Эти демократические порывы привели к стилистическому консерватизму, в результате чего художественные эксперименты 1900–1916 годов практически исчезли. Две оставшиеся оперы, «Lucerna» (Фонарь, 1923, по мотивам произведения Жирасека) и «Dědův odkaz» (Завещание деда, 1926, по мотивам произведения Гейдука) получили преимущественно негативную критику, и Новак испытал крайнюю горечь по отношению к культурным силам, которые ему противостояли, что привело его к реакционности. С двумя балетными пантомимами, завершенными в 1928–29 годах, «Signorina Gioventù» и «Nikotina», Новак восстановил часть уважения, которое он потерял среди коллег; многослойное использование оркестровых эффектов (включая смешанные размеры и даже отсылки к танго) завоевало ему одобрение некоторых молодых композиторов, таких как Иша Крежи и Алоис Хаба. В 1930-х годах он вернулся к камерной музыке, а также к крупным формам, таким как эпическое хоровое/оркестровое произведение «Podzimní symfonie» (Осенняя симфония, op. 62, премьера 1934 года). Во время нацистской оккупации Новак вновь поднялся в оценке своих соотечественников благодаря своим патриотическим произведениям: симфоническим поэмам с органом «De Profundis» (op. 67, 1941) и «Svatováclavský triptych» (Триптих святого Вацлава, op. 70, 1942), а также «Májová symfonie» (Майская симфония, op. 73, посвященная Сталину как освободителю чехов и премьера после войны в 1945 году) – демонстрируют эти настроения. В последние годы жизни он занимался преимущественно хоровыми произведениями на основе южно-богемского фольклора.

Драматические произведения

Звиковский рарашек, Op. 49, комедийная опера, 1913–14
Карлштейн, Op. 50, опера, 1914–15
Люцерна, Op. 56, музыкальная сказка, 1919–22
Дедов отказ (наследие деда), Op. 57, опера, 1922–25
Синьорина Джовенту, Op. 68, балетная пантомима, 1926–28
Никотина, Op. 59, балетная пантомима, 1929
Жижка, Op. 78, музыка к спектаклю, 1948