«Лучия ди Ламмермур» – трагическая опера Доницетти, основанная на романе Вальтера Скотта. Вершина творчества композитора, написанная в 1835 году. Опера, Шотландия.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Опера Гаэтано Доницетти
Opera by Gaetano Donizetti
«Люсия ди Ламмермур» – это драма трагико (трагическая опера) в трех действиях итальянского композитора Гаэтано Доницетти. Либретто на итальянском языке написал Сальвадор Каммарано, вольно основавшись на историческом романе сэра Уолтера Скотта «Невеста из Ламмермура» (1819). Доницетти написал «Люцию ди Ламмермур» в 1835 году, когда он достиг вершины своей славы как оперный композитор. Джоахино Россини недавно отошел от дел, а Винченцо Беллини умер незадолго до премьеры «Люсии», оставив Доницетти «единственным правящим гением итальянской оперы». Условия были благоприятными не только для успеха Доницетти как композитора, но и существовал широкий интерес к истории и культуре Шотландии. Привлекательность ее жестоких войн и вражды, а также фольклор и мифология, увлекали читателей и зрителей XIX века. Сюжет повествует об эмоционально уязвимой Люси Эштон (Люсии), оказавшейся втянутой во вражду между ее семьей и семьей Рейвенсвудов. Действие происходит в Ламмермуирских холмах Шотландии (Lammermoor) в XVII веке.
Lucia di Lammermoor is a dramma tragico (tragic opera) in three acts by Italian composer Gaetano Donizetti. Salvadore Cammarano wrote the Italian language libretto loosely based upon Sir Walter Scott's 1819 historical novel The Bride of Lammermoor. Donizetti wrote Lucia di Lammermoor in 1835, when he was reaching the peak of his reputation as an opera composer. Gioachino Rossini had recently retired and Vincenzo Bellini had died shortly before the premiere of Lucia leaving Donizetti as "the sole reigning genius of Italian opera". Not only were conditions ripe for Donizetti's success as a composer, but there was also a widespread interest in the history and culture of Scotland. The perceived romance of its violent wars and feuds, as well as its folklore and mythology, intrigued 19th century readers and audiences. The story concerns the emotionally fragile Lucy Ashton (Lucia) who is caught in a feud between her own family and that of the Ravenswoods. The setting is the Lammermuir Hills of Scotland (Lammermoor) in the 17th century.
19 век
Премьера оперы состоялась 26 сентября 1835 года в театре Сан-Карло в Неаполе. Однако Джон Блэк отмечает, что "поразительной особенностью ее дальнейшей сценической истории является то, что она так медленно вошла в неаполитанский репертуар".
The opera premiered on 26 September 1835 at the Teatro di San Carlo in Naples. However, John Black notes that "the surprising feature of its subsequent performance history is that it established so slowly in the Neapolitan repertoire",
Лондон увидел оперу 5 апреля 1838 года, а для Парижа Доницетти переработал партитуру для французской версии, которая дебютировала 6 августа 1839 года в театре «Ренессанс» в Париже. Опера достигла Соединенных Штатов с постановкой в Новом Орлеане 28 мая 1841 года.
London saw the opera on 5 April 1838 and, for Paris, Donizetti revised the score for a French version which debuted on 6 August 1839 at the Théâtre de la Renaissance in Paris. It reached the United States with a production in New Orleans on 28 May 1841.
XX век и далее
С 1903 по 1972 год опера ни разу не отсутствовала в репертуаре Метрополитен-Оперы более чем на один сезон. После Второй мировой войны ряд сопрано внесли значительный вклад в возрождение интереса к опере, среди них Мария Каллас (с выступлениями с 1954 года в Ла Скала и в Берлине в 1955 году под управлением Герберта фон Караяна) и Джоан Сазерленд (с выступлениями в 1959 и 1960 годах в Королевском оперном театре Ковент-Гарден). Она по-прежнему является неотъемлемой частью оперного репертуара. Ария из оперы "Il dolce suono" звучит в фильме "Пятый элемент".
The opera was never absent from the repertory of the Metropolitan Opera for more than one season at a time from 1903 until 1972. After World War II, a number of sopranos were instrumental in giving new life to the opera, including Maria Callas (with performances from 1954 at La Scala and Berlin in 1955 under Herbert von Karajan) and Dame Joan Sutherland (with 1959 and 1960 performances at the Royal Opera House Covent Garden). It has remained a staple of the operatic repertoire. An aria from the opera, "Il dolce suono", is featured in the film The Fifth Element.
"Безумная сцена"
Кабалетта "Spargi d'amaro pianto", следующая за более лирической "Il dolce suono" из "сцены безумия" (акт 3, сцена 2), исторически служила платформой для многих колоратурных сопрано (в том числе обеспечив прорыв для Джоан Сазерленд) и представляет собой технически и выразительно сложную партию. Доницетти написал её в фа-мажоре, но её часто понижают на тон (два полутона) в ми-бемоль. Некоторые сопрано, включая Марию Каллас, исполняли эту сцену в версии "come scritto" ("как написано"), добавляя минимальную орнаментику к своим интерпретациям. Однако большинство сопрано добавляют орнаменты, чтобы продемонстрировать своё техническое мастерство, как это было принято в эпоху бельканто. Это включает в себя добавление и интерполяцию трелей, мордентов, форшлагов, рулад и каденций. Почти все сопрано добавляют каденцию в конце "сцены безумия", иногда завершая её высокой нотой (ми-бемоль или фа, в зависимости от тональности, в которой они поют, хотя Мадо Робин берёт ещё более высокую си-бемоль). Некоторые сопрано, в том числе Рут Велтинг, Мариелла Девия, Мади Меспле и Лили Понс, исполняли "сцену безумия" в оригинальной тональности фа-мажор Доницетти, хотя ми-бемоль звучит чаще. Изначально эта сцена была написана для стеклянной гармоники и сопрано. Однако адаптация для флейты и сольного сопрано стала более распространённой, главным образом по практическим соображениям. Исполнители на стеклянной гармонике Саша Реккерт и Филипп Александр Маргер возродили замысел Гаэтано Доницетти в 2006 году в театре Ла Скала в Милане, аккомпанируя Мариелле Девии, и с тех пор вернули оригинальную партитуру Доницетти во все крупные оперные театры, включая место её премьеры, Театро ди Сан-Карло. Фридрих Генрих Керн, сотрудничающий с Реккертом и Маргером в составе Ensemble Sinfonia di Vetro, начал возрождать оригинальную исполнительскую практику в Соединённых Штатах, недавно представив её в постановках "Лучии ди Ламмермур" в Метрополитен-опера, Санта-Фе-опера и Опера Филадельфии. Популярная каденция для сопрано и флейты была написана в 1888 году Матильдой Маркези для исполнения её ученицей Нелли Мелба, потребовав десять недель репетиций для нового фрагмента и вызвав критическую переоценку и всплеск интереса к опере.
The cabaletta "Spargi d'amaro pianto" following the more lyrical "Il dolce suono" from the "mad scene" (Act 3, Scene 2), has historically been a vehicle for several coloratura sopranos (providing a breakthrough for Dame Joan Sutherland) and is a technically and expressively demanding piece. Donizetti wrote it in F major, but it is often transposed down a tone (two half steps) into E flat. Some sopranos, including Maria Callas, have performed the scene in a come scritto ("as written") fashion, adding minimal ornamentation to their interpretations. Most sopranos, however, add ornamentation to demonstrate their technical ability, as was the tradition in the bel canto period. This involves the addition and interpolation of trills, mordents, turns, runs and cadenzas. Almost all sopranos append cadenzas to the end of the "mad scene", sometimes ending them on a high keynote (E flat or F, depending on the key in which they are singing, though Mado Robin takes an even higher B flat). Some sopranos, including Ruth Welting, Mariella Devia, Mady Mesplé, and Lily Pons have sung the "mad scene" in Donizetti's original F major key, although E flat is more commonly heard. The original scoring of this scene was for glass harmonica and soprano. However, an adaptation for flute and the soprano soloist has been more commonly performed since, mostly for practical reasons. Glass harmonica players Sascha Reckert and Philipp Alexander Marguerre resuscitated Gaetano Donizetti's vision in 2006 at the Opera La Scala in Milan, accompanying Mariella Devia, and have since brought Donizetti's original score back to all major opera houses, including the venue of its premiere, Teatro di San Carlo. Friedrich Heinrich Kern, who has been collaborating with Reckert and Marguerre as Ensemble Sinfonia di Vetro, started to revive the original performance practice in the United States, recently featured in Lucia di Lammermoor productions at the Metropolitan Opera, Santa Fe Opera, and Opera Philadelphia. The popular soprano and flute duet cadenza was composed in 1888 by Mathilde Marchesi for her student Nellie Melba's performance of the role, requiring ten weeks of rehearsal for the new addition and causing a critical reevaluation and surge of new interest in the opera.
Люси де Ламмермур (французская версия)
После того, как в Париже была поставлена "Люсия ди Ламмермур", для Театра Возрождения в Париже был заказан французский вариант оперы в четырех актах. Доницетти в то время жил там, готовя переработку "Полиуто" в его французскую версию (которая стала "Les Martyrs"). "Люси" состоялась 6 августа 1839 года, и эта версия широко гастролировала по Франции. Либретто, написанное Альфонсом Ройером и Густавом Ваэзом, – это не просто перевод, поскольку Доницетти изменил некоторые сцены и персонажей. Одним из наиболее заметных изменений стало исчезновение Алисы, служанки и доверенницы Люсии. Это позволяет французской версии изолировать Люсию, тем самым усиливая эмоциональное воздействие истории. Кроме того, Люсия лишается большей части поддержки Раймондо; его роль значительно уменьшена, а роль Артуро – увеличена. Доницетти также добавил нового персонажа, Гилбера, который основан на охотнике в итальянской версии, но является более развитым персонажем, служащим и Эдгардо, и Энрико, и раскрывающим их секреты друг другу за деньги. Французская версия исполняется гораздо реже итальянской, но в 2002 году она была с большим успехом возобновлена Натали Дессей и Роберто Аланьей в Национальной опере Лиона. Она была создана в совместной постановке Бостонской лирической оперы и оперы Глиммергласс. Сара Кобурн исполнила заглавную роль в этой французской версии впервые в 2005 году. В 2008 году "Люси" была поставлена Оперой Цинциннати с Кобурн в главной роли.
After Lucia di Lammermoor was produced in Paris, a French version in four acts was commissioned for the Théâtre de la Renaissance in Paris. Donizetti was living there at the time, preparing the revision of Poliuto into its French version (which became Les Martyrs). Lucie opened on 6 August 1839 and this version toured extensively throughout France. The libretto, written by Alphonse Royer and Gustave Vaëz, is not simply a translation, as Donizetti altered some of the scenes and characters. One of the more notable changes is the disappearance of Alisa, Lucia's handmaid and confidante. This allows the French version to isolate Lucia, thus increasing the story's emotional impact. Furthermore, Lucia loses most of Raimondo's support; his role is dramatically diminished while Arturo's is increased. Donizetti also added a new character, Gilbert, who is loosely based on the huntsman in the Italian version. However, Gilbert is a more developed figure who serves both Edgardo and Enrico, divulging their secrets to the other for money. The French version is performed far less frequently than the Italian, but it was revived to great acclaim by Natalie Dessay and Roberto Alagna at the Opéra National de Lyon in 2002. It was co produced by the Boston Lyric Opera and the Glimmerglass Opera. Sarah Coburn sang the title role as her first "Lucia" in this French version in 2005. In 2008 Lucie was produced by the Cincinnati Opera with Coburn again in the title role.
Записи
Люция получила более двадцати коммерческих студийных записей и десятки записей живых выступлений. Среди них две французские версии и одна из оригинальных итальянских редакций переведены на английский язык. Самая ранняя полная запись была сделана в 1929 году под управлением Лоренцо Молажоли с оркестром и хором театра Ла Скала и Мерседес Капсир в заглавной роли. Существует несколько записей с Марией Каллас в заглавной роли, включая две студийные версии под управлением Туллио Серафина (1953 и 1959 годы) и две записи живых выступлений под управлением Герберта фон Караяна (1954 и 1955 годы). Джоан Сазерленд, особенно известная своими исполнениями роли Люсии, также неоднократно записывалась в этой роли, включая запись 1971 года на лейбле Decca Records под управлением Ричарда Бонинга с Лучано Паваротти в роли Эдгардо. В 2002 году лейбл Chandos Records выпустил английскую версию с Дэвидом Пэрри в качестве дирижера и Элизабет Футрал в роли Люсии. Вышло также несколько видеозаписей, в том числе на французском языке. Чарльз Маккеррас вернулся к автографу партитуры Доницетти и подготовил новое издание. Он восстановил первоначальную тональность, и "Безумная сцена" значительно отличается. Он записал эту версию для Sony в 1997 году. Другая запись – с Дианой Дамрау, в которой также участвуют Джозеф Каллея в роли Эдгардо и Людовик Тезье в роли Энрико.
Lucia has received over twenty commercial studio recordings, and dozens more of live performances. Among these, two of the French versions and one of the original Italian edition are translated into English. The earliest complete recording was made in 1929 with Lorenzo Molajoli conducting the La Scala Orchestra and Chorus and Mercedes Capsir in the title role. There are several recordings with Maria Callas in the title role, including two studio versions conducted by Tullio Serafin (1953 and 1959) and two live versions by Herbert von Karajan (1954 and 1955). Joan Sutherland, who was particularly noted for performances as Lucia, has also been recorded in the role several times including a 1971 Decca Records recording conducted by Richard Bonynge with Luciano Pavarotti as Edgardo. In 2002, Chandos Records released the English version with David Parry conducting and Elizabeth Futral as Lucia. Several video recordings have also been released, including one in French. Charles Mackerras returned to Donizetti's autograph score and prepared a new edition of the score. He returned to the original key structure and the Mad Scene is quite different. He recorded this version for Sony in 1997. Another recording is Diana Damrau's along with Joseph Calleja in the role of Edgardo and Ludovic Tézier as Enrico.