Музыкальные традиции Сербии: от средневековья до современности

Введение

Обзор музыкальных традиций Сербии

Музыка Сербии представляет собой музыкальное наследие Сербии, как историческое, так и современное. Она включает в себя разнообразие традиционных музыкальных стилей, являющихся частью более широкой балканской музыкальной традиции, со своим собственным самобытным звучанием и особенностями.

Музыка средневековья

Церковная музыка исполнялась в средневековой Сербии хорами или отдельными певцами. Песни, исполняемые в то время, происходили из Октоэха (Осмогласника) – сборника религиозных песнопений, посвященных Иисусу Христу. Композиторы этой эпохи включают монахиню Ефимию, монахов Кира Стефана Серба, Исаию Серба и Николая Серба, которые вместе принадлежат к «сербо-византийской школе». Помимо церковной музыки, средневековая Сербия знала традиционную музыку, о которой сохранилось мало сведений, и придворную музыку. В эпоху династии Неманичей музыканты играли важную роль при королевском дворе и были известны как свиральники, глумцы и праскавники. Император Стефан Душан и деспот Джурадж Бранкович были правителями, известными своей поддержкой музыки. К средневековым музыкальным инструментам относились рога, трубы, лютни, псалтерии, барабаны и тарелки. Традиционные народные инструменты включают гайды, кавал, дайре, дипле, тамбурицу, гусле, тапан (давул), шаргию, чемане (кеменче), зурлу (зурна) и фрулу, среди прочих. Сербская эпическая поэзия на протяжении веков являлась неотъемлемой частью сербской и балканской музыки. В горных районах Сербии и Черногории эти длинные поэмы обычно исполнялись под аккомпанемент однострунной скрипки – гуслей, и посвящены темам истории и мифологии. После османского завоевания Сербии музыка обогатилась восточными влияниями в ущерб сербской народной музыке. Во время османского владычества сербская вера и народная музыка, по сути, ушли в подполье, поскольку людям запрещалось владеть собственностью, учиться читать и писать, а также пользоваться музыкальными инструментами. Однако сербы проявили достаточную стойкость, чтобы сохранить устную историю посредством народных стихов и песен, исполняемых под аккомпанемент гуслей. Эти храбрые защитники сербского искусства и культуры в те трудные и опасные времена были крестьянами, игравшими на гуслях – однострунном инструменте, напоминающем лютню. За игру на музыкальных инструментах многие из этих музыкантов были ослеплены своими угнетателями. Лишенные музыки и танца, сербы изобрели «тихий коло», в котором синкопированный стук ног служил мгновенным музыкальным сопровождением народного танца. Этот танец исполняется и по сей день. Немецкий поэт Гёте так восхищался сербской поэзией и фольклором, что выучил славяносербский язык, на котором тогда говорили славяне на Балканах и в северных регионах Австрийской империи. Работы Гёте и Гримма также послужили основным источником вдохновения для Брамса, Карла Лове, Тора Аулина, Антона Дворжака, Леоша Яначека, Йозефа Сука, Петра Чайковского и Йозефа Марии Вольфрама (1789–1839) при создании композиций на основе сербской народной поэзии и литературы. Знаменитая колыбельная Брамса основана на сербском народном стихотворении. Когда евреи бежали из Испании, сербы предоставили им гостеприимную среду для переселения и процветания, особенно в Сараево (Босния и Герцеговина) и Сербии. Старейший еврейский хор в современном мире находится в Белграде. Основание церковного хора Панчево в 1838 году и Белградского хора в 1853 году превратило их в центры воспитания молодых талантов. Первые музыкальные школы были основаны благодаря усилиям этих хоровых обществ. В период правления Габсбургов Сербия обогатилась западной музыкой.

Church music was performed throughout medieval Serbia by choirs or individual singers. The songs performed at the time were derived from the Octoechos (Osmoglasnik), a collection of religious songs dedicated to Jesus. Composers from this era include nun Jefimija, monks Kir Stefan the Serb, Isaiah the Serb, and Nikola the Serb, who together belong to the "Serbo Byzantine school". Aside from church music, the medieval era in Serbia included traditional music, about which little is known, and court music. During the Nemanjić dynasty era musicians played an important role at the royal court, and were known as sviralnici, glumci and praskavnici. The rulers known for the musical patronage included Emperor Stefan Dušan and Despot Đurađ Branković. Medieval musical instruments included horns, trumpets, lutes, psalteries, drums and cymbals. Traditional folk instruments include the gajde, kaval, dajre, diple, tamburitza, gusle, tapan (davul), šargija, ćemane (kemenche), zurla (zurna), and frula among others. Sung Serbian epic poetry has been an integral part of Serbian and Balkan music for centuries. In the highlands of Serbia and Montenegro these long poems are typically accompanied on a one string fiddle called the gusle, and concern themselves with themes from history and mythology. After the Ottoman conquest of Serbia, music was enriched with oriental influences at the expense of Serbian folk music. During Ottoman rule, Serbian faith and folk music went underground so to speak since the people were forbidden to own their property, to learn to write and read and were also denied the use of musical instruments. The Serbs however were stubbornly tenacious enough to maintain an oral history through folk poems and songs recited with the accompaniment of the Gusle. These brave defenders of Serbian art and culture in these arduous and treacherous times were the peasants who played the Gusle, a one stringed instrument in the shape of a lute. As their punishment for playing a musical instrument, many of these musicians were blinded by their oppressors. Denied music or dance, the Serbs invented a silent kolo in which the syncopation of the pounding of the feet became an instantaneous musical accompaniment to the folk dancers. This particular dance is still being performed today. The German poet Goethe so admired Serbian poetry and folklore that he learned to speak Slavonic Serbian, the common language then spoken by Slavs in the Balkans and northern regions of the Austrian Empire. Goethe and Grimm's works were also the major inspiration in encouraging Brahms, Carl Loewe, Tor Aulin, Anton Dvorak, Leos Janacek, Josef Suk, Peter Tchaikovsky and Josef Maria Wolfram (1789–1839) to create compositions based on Serbian folk poetry and literature. Brahms' famous lullaby is derived from a Serbian folk poem. When the Jews fled Spain the Serbs provided a hospitable environment in which they could resettle and prosper, particularly in Sarajevo in Bosnia and Herzegovina and Serbia. The oldest Jewish Choir in the modern world is located in Belgrade. The formation of the Pančevo Church Choral Society in 1838 and the Belgrade Choral Society in 1853 resulted in each becoming centers for nurturing young talent. The first music schools were founded through the efforts of these choral societies. From the Habsburg rule, Serbia was enriched by Western music.

Классическая музыка

Композитор и музыковед Стеван Стоянович Мокраняц считается одним из самых важных основателей современной сербской музыки. Родился в 1856 году, Мокраняц преподавал музыку, собирал сербские народные песни и провёл первые научные исследования сербской музыки. Он также был директором первой сербской музыкальной школы и одним из основателей Союза певческих обществ. Его самые известные произведения – «Песенные венки», также известные как «Гирлянды». В течение XIX и XX веков многочисленные ансамбли, как военные, так и гражданские, способствовали развитию музыкальной культуры в Белграде и других сербских городах и поселках. До эпохи Мокраняца представителями Сербии в период романтизма были всемирно известный скрипач Драгомир Кранчевич, пианистка Сидония Илич, пианистка и композитор Йованка Стойкович и оперная певица София Седмаков, добившаяся успеха в оперных театрах Германии в 1890-х годах. Например, традиция концертов на открытом воздухе была впервые учреждена Сербским придворным оркестром, основанным в 1831 году, а его первым дирижером был Йозеф Шлезингер, который сочинял музыку для оркестра на основе традиционных сербских песен. Это был период, когда организовывались первые хоровые общества, исполнявшие произведения преимущественно на немецком и итальянском языках. Позже первые произведения на сербском языке для хоров были написаны Корнелием Станковичем. Сербские композиторы Петар Коньович, Стеван Христич и Милое Милоевич, родившиеся в 1880-х годах, были самыми выдающимися композиторами своего поколения. Они сохранили национальное своеобразие и модернизировали романтизм в направлении импрессионизма. Наиболее известные композиторы, родившиеся около 1910 года, учились в Европе, преимущественно в Праге. Любица Марич, Станойло Райичич, Милан Ристич испытали влияние Шёнберга, Хиндемита и Хабы, отвергая «консервативное» творчество предшественников, считая его устаревшим, а стремление к национальному выражению – неактуальным. Среди других известных классических сербских композиторов – Исидор Байич, Станислав Бинички и Иосиф Маринкович. Ряд известных композиторов использовали мотивы сербской народной музыки и создавали произведения, вдохновлённые сербской историей или культурой, такие как: Иоганнес Брамс, Франц Лист, Артур Рубинштейн, Антонин Дворжак, Пётр Ильич Чайковский, Николай Римский-Корсаков, Франц Шуберт, Ганс Губер и другие. В 1788 году, незадолго до начала австро-турецкой войны, композитор классического периода Вольфганг Амадей Моцарт сочинил «La Bataille K. 535» (также известную как «Die Belagerung Belgrads» – «Осада Белграда»), которая, вероятно, была вдохновлена предыдущими осадами Белграда, в то время как некоторые исследователи утверждают, что композиция использовалась для поддержки военных усилий. Благодаря хорошим связям Милоша Обреновича во время пребывания в Вене, Иоганн Штраус II сочинил «Сербскую квадрилью», предназначенную для сербских балов. Во время сербско-турецких войн Пётр Ильич Чайковский сочинил «Марш славян», основанный на нескольких сербских народных песнях. Николай Римский-Корсаков использовал некоторые сербские народные мелодии для сочинения «Фантазии на сербские темы» (1867).

Composer and musicologist Stevan Stojanović Mokranjac is considered one of the most important founders of modern Serbian music. Born in 1856, Mokranjac taught music, collected Serbian traditional songs and did the first scholarly research on Serbian music. He was also the director of the first Serbian music school and one of the founders of the Union of Singing Societies. His most famous works are the Song Wreaths, also known as Garlands. During the 19th and 20th centuries numerous bands, both military and civilian, contributed to the development of music culture in Belgrade and other Serbian cities and towns. Prior to Mokranjac's era, Serbia's representatives of the Romantic period were world renowned violinist Dragomir Krančević, pianist Sidonija Ilić, pianist and composer Jovanka Stojković and opera singer Sofija Sedmakov who achieved success performing in opera houses of Germany in the 1890s. For example, the promenade concert tradition was first established by The Serbian Prince Band founded in 1831, and its first conductor was Joseph Shlezinger, who composed music for the band based on traditional Serbian songs. This was a period when the first choral societies, then mostly sung in German and Italian language, were being organized. Later, the first Serbian language works for choirs were written by Kornelije Stanković. The Serbian composers Petar Konjović, Stevan Hristić and Miloje Milojević, all born in the 1880s, were the most eminent composers of their generation. They maintained the national expression and modernized romanticism in the direction of impressionism. The best known composers born around 1910 studied in Europe, mostly in Prague. Ljubica Marić, Stanojlo Rajičić, Milan Ristić took influence from Schoenberg, Hindemith and Haba, rejecting the "conservative" work of prior Serbian composers, seeing it as outdated and the wish for national expression was outside their interest. Other famous classical Serbian composers include Isidor Bajić, Stanislav Binički and Josif Marinković. Several notable composers used motifs from Serbian folk music and composed works inspired by Serbian history or culture, such as: Johannes Brahms, Franz Liszt, Arthur Rubinstein, Antonín Dvořák, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Nikolai Rimsky Korsakov, Franz Schubert, Hans Huber and others. In 1788, just before the start of the Habsburg–Ottoman War, a classical period composer Wolfgang Amadeus Mozart composed the La Bataille K. 535 (also known as “Die Belagerung Belgrads” – “The Siege of Belgrade”), which was most likely inspired by previous sieges of Belgrade, while some scholars state that the composition was used to support the war effort. Thanks to Miloš Obrenović's good contacts during his stay in Vienna, Johann Strauss II composed the Serben Quadrille intended for Serbian balls. During the Serbian–Turkish Wars, Pyotr Ilyich Tchaikovsky composed the Marche slave, which was based on several Serbian folk songs. Nikolai Rimsky Korsakov used some Serbian folk tunes to compose the Fantasy on Serbian Themes (1867).

Этно-музыка

Этно-жанр включает в себя как вокальную, так и невокальную (инструментальную) музыку. Инструменты включают волынки, флейты, рога, трубы, лютни, псалтерии, барабаны и тарелки, такие как: Фрула (духовой инструмент), Дипле (двойка, духовой инструмент), Гайда (волынка), Зурна (духовой инструмент), Дудук (духовой инструмент), Тамбура (лютня), Тамбурица (лютня), Гусле (лютня), Кавал (шупелька, лютня), Давул (тапан, гоч, барабан), Бузуки (шарджия, лютня), Тарамбука (барабан). Balkanika, Balkanopolis, Dvig, Slobodan Trkulja, Belo Platno, Teodulija, Kulin Ban – известные сербские музыкальные группы, использующие традиционные балканские музыкальные инструменты и исполняющие традиционные песни и композиции, основанные на традиционных музыкальных элементах.

Старики .

Сербская народная музыка имеет как сельское (izvorna muzika), так и городское (starogradska muzika) направление и включает в себя танец с двухдольным ритмом, называемый коло, который представляет собой круговой танец с минимальными движениями выше пояса, сопровождаемый инструментальной музыкой, чаще всего исполняемой на аккордеоне, но также и на других инструментах: фрула (традиционная разновидность флейты), тамбурица или аккордеон. Кола обычно длятся от 5 до 13 минут. Среди современных аккордеонистов – Мирко Кодич и Любиша Павкович. Некоторые кола похожи на венгерский чардаш тем, что начинаются медленно и постепенно ускоряются, достигая кульминации к концу. Известные исполнители сербской народной музыки – Предраг Гойкович Куне, Предраг Живкович Тозовац, Мирослав Илић, Лепа Лукић, Василија Радојчић, Шабан Бајрамовић, Станиша Стошић, Тома Здравковић и другие. Югославская певица, актриса и писательница Оливера Катарина исполняла музыку различных жанров, от сербской традиционной до поп-музыки, и на многих языках. Она дала 72 концерта подряд в парижском Olympia.

Новый народ

В 70-х годах сербская народная музыка начала использовать элементы восточной музыки, отходя от первоначального звучания, стиль, который получил название "новакомпонована музика" ("новакомпозированная музыка"). Вскоре появилось множество исполнителей нео-фолка: Шабан Шаулич, Яшар Ахмедовски, Митар Мирич, Нада Топчагич, Шеки Туркович, Ипче Ахмедовски, Люба Аличич, Зорица Брунклик, Маринко Роквич и другие. Сербская фольклорная сцена не была однородной. С одной стороны, следуя западным моделям, Весна Змиянац создавала образ звезды, выступая в роли секс-символа, законодательницы моды и иконы для геев. С другой стороны, такие певицы, как Вера Матович, например, создали фольклорный поджанр, своего рода деревенский фолк, исполняя песни о полевых работах, домашних животных и жизни в сербской деревне. Луи сочета́л сербскую народную музыку с джазом. Их альбомы финансировались, а песни транслировались на Радио Телевидении Сербии, что привело к доминированию этого жанра.

Балканская латунь

Медные оркестры, известные как трубачи (trubači, "трубачи"), чрезвычайно популярны, особенно в Центральной и Южной Сербии, где зародилась балканская медная музыка. Труба изначально использовалась как военный инструмент для подъёма и сбора солдат и объявления о битвах во время Первого сербского восстания в XIX веке, но позже стала способом развлечения в свободное время, когда солдаты использовали её для переложения популярных народных песен. После окончания войны и возвращения солдат к сельской жизни, музыка вошла в гражданскую жизнь и со временем превратилась в музыкальный стиль, сопровождающий особые события, такие как славы, крещения, сбор урожая, рождение и похороны. В 1831 году князь Милош Обренович сформировал первый официальный военный оркестр. Ромы также переняли эту традицию и обогатили музыку, и сегодня большинство лучших исполнителей – ромы. Самые известные сербские трубачи – Фейят Сейдич и Бобан Маркович, а также самые известные дирижеры современных духовых оркестров в мире. Фестиваль труб в Гуче – один из самых популярных и крупных музыкальных фестивалей в Сербии, ежегодное пятидневное мероприятие, которое посещают 300 000 человек.

Поп-музыка

Различные источники предполагают, что поп-музыка существовала в Сербии до Второй мировой войны, в том числе заявления французской артистки Джозефины Бейкер, которая утверждала, что во время своей поездки в Сербию наткнулась на граммофонные записи в этом стиле. Поп-музыка набирала популярность в последующие десятилетия, особенно в конце 1950-х и 1960-х годах с исполнителями шлагера, такими как Лола Новакович и Джордже Марьянович. К наиболее известным песням той эпохи относятся "Zvižduk u osam" Марьяновича и "Devojko mala", исполненная актером Властимиром Дьюзой Стойильковичем в популярном фильме "Любовь и мода" (1960). Несмотря на то, что в 1970-х и 1980-х годах поп-музыка частично уступила популярность року в Сербии, она оставалась востребованной благодаря исполнителям в стиле диско, таким как Здравко Чолич, признанный одним из самых выдающихся исполнителей со всей Югославии. В 1980-х годах также была популярна новая волна с такими группами, как Zana и Bebi Dol. Однако в последующие десятилетия поп-музыка значительно отошла на второй план перед поп-фолком. Поп-музыка 1990-х годов также находилась под влиянием европопа, с такими группами, как Tap 011 и K2. Среди наиболее известных сербских поп-певцов, получивших известность в 2000-х годах, – Владо Георгиев, Мария Шерифович, Желько Йоксимович, Александра Радович, Тияна Дапчевич, Елена Томашевич, Наташа Беквалац, Эмина Яхович, Ана Николич и Саша Ковачевич. Шерифович также известна победой на конкурсе "Евровидение-2007" с песней Molitva, став единственной сербской победительницей этого конкурса. К наиболее заметным поп-исполнителям 2010-х годов относятся: Сара Джо, Николия, Эдита Арадинович, Теодора Джехверович, Анастасия Ражнатович, Елена Китич, Анжелина, Бресквица и Hurricane (сербская группа).

Рок-музыка

Будучи членом Движения неприсоединения, Социалистическая Федеративная Республика Югославия, частью которой была Сербия, была значительно более открыта для западных влияний, чем другие социалистические государства. Западная поп- и рок-музыка пользовалась общественным признанием, югославская рок-сцена была хорошо развита и широко освещалась в СМИ, включая многочисленные журналы, радио- и телепередачи. После распада Югославии в результате гражданской войны югославская рок-сцена фактически прекратила своё существование, но в 2000-х годах наблюдалось её умеренное возрождение. Среди наиболее известных сербских рок-исполнителей и групп – Bajaga i Instruktori, Đorđe Balašević, Disciplina Kičme, Ekatarina Velika, Električni Orgazam, Galija, Idoli, Kerber, Korni Grupa, Laboratorija Zvuka, Partibrejkers, Pekinška Patka, Piloti, Pop Mašina, Rambo Amadeus, Riblja Čorba, Smak, Šarlo Akrobata, YU Grupa, Van Gogh и другие.

Джаз

Джаз в Сербии появился в 1920-х годах, когда Маркус Блам сформировал первый джазовый оркестр Studentski Micky Jazz. Джазовая музыка исполнялась преимущественно в салонах и клубах, но также известно, что джазовые оркестры гастролировали по сербским курортам. Этот стиль музыки звучал по радио и публиковался в специализированных журналах. Радио Белград начало вещание в 1929 году, и каждую ночь после 22:30 радиоджазовый оркестр исполнял популярные песни. Первое джазовое общество в Сербии было основано в 1953 году, однако наибольший вклад в развитие джаза внесло приглашение известных музыкантов, среди которых Луи Армстронг в 1959 и 1960 годах. Первыми сербскими музыкантами, получившими международное признание, стали Младен Гутеша, работавший с такими известными музыкантами, как Ли Кониц и Бенни Гудман, и Душко Гойкович. Оба музыканта были включены в "Ежегодник энциклопедии джаза" Леонарда Фезера 1956 года. Среди других выдающихся деятелей сербского джаза – Бора Рокович, автор джазовой сюиты «Человеческое пианино», Михаило Живанович, Бранислав Ковачев, Бранко Пеякович, Милан Лулич, Борис Йожич, Йован Микович и другие. К самым популярным исполнителям джаза и блюза в Сербии относился Шабан Баджрамович, известный как Король ромской музыки, который вошел в список десяти лучших блюзовых певцов мира по версии журнала Time. Владан Миятович (джазовый пианист) является молодым послом сербской джазовой музыки в Северной Америке.

Хип-хоп

Сербский хип-хоп зародился в начале 80-х годов среди команд би-боев. Первым сербским хип-хоп релизом стал EP Degout группы The Master Scratch Band, выпущенный Jugoton в 1984 году. Однако сербская хип-хоп сцена не получила развития до конца 90-х годов, когда хип-хоп группы начали выходить из андеграунда. Наиболее известные рэперы и хип-хоп коллективы включают Gru, Sunshine, Bad Copy, Beogradski sindikat и Marčelo. Артисты, такие как Elitni Odredi, Rasta и Coby, добились успеха, перейдя к более коммерческому звучанию и привлекая более широкую аудиторию. Среди заметных исполнительниц – Mimi Mercedez и Sajsi MC. Bassivity, а затем Bassivity Digital, были крупнейшими региональными хип-хоп лейблами.

Другое

В обзоре песни Констракты "In corpore sano" Петар Попович отметил, что она – исполнительница, которая "возвышается над существующими жанрами и предлагает иную вселенную". Ее музыкальная работа принесла ей звание "I=unset Человек года".

Фестивали

Exit – летний музыкальный фестиваль, который проводится в Петроварадинской крепости в городе Нови-Сад и официально признан «Лучшим крупным европейским фестивалем» на премии EU Festival Awards. Среди других фестивалей – Белградский пивной фестиваль в Белграде, Гитариjada в Заечаре, Nišville в Нише и Фестиваль труб в Гуче. В городе Гуча, недалеко от Чачака, ежегодно проходит фестиваль духовых оркестров, известный как Фестиваль труб в Гуче, в регионе Драгачево на западе Сербии, который посещают 600 000 человек в год. К другим популярным фестивалям относятся рок-фестивали Belgrade Beer Fest и Gitarijada, а также джазовый фестиваль Nišville.

Конкурс песни Евровидение

Сербия дебютировала на Евровидении как независимая страна в 2004 году, и Мария Шерифович с песней "i=unset" принесли ей победу в первом же выступлении. Среди других заметных результатов – 3-е место в 2006 году, которое представил Желько Йоксимович с песней "i=unset", и 5-е место в 2022 году, которое представила Konstrakta с песней "i=unset".