Чардаш: традиционный венгерский народный танец, возникший в 18 веке. Особенности: смена темпа (lassú, friss), влияние вербунош. История и география танца.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Венгерский народный танец – это вид народного танца.
Hungarian folk dance
a type of folkdance
Ча́рдаш (венг. csárdás, /tʃ//ɑr//d//æ//ʃ///, амер. /d//ɑː//ʃ/; часто также встречается написание "Чардаш") – традиционный венгерский народный танец, название которого происходит от слова "чарда" (старое венгерское название придорожной таверны и ресторана). Он возник в Венгрии и получил распространение благодаря музыкальным коллективам в самой Венгрии, а также в соседних странах и регионах, таких как Словения, Бургенланд, Хорватия, Трансильвания, Словакия и Моравия, и среди банатских болгар, включая проживающих в Болгарии.
Csárdás ('/tʃ//ɑr//d//æ//ʃ///, /US// //d//ɑː//ʃ/; ), often seen as Czárdás, is a traditional Hungarian folk dance, the name derived from csárda (old Hungarian term for roadside tavern and restaurant). It originated in Hungary and was popularized by bands in Hungary as well as neighboring countries and regions such as of Slovenia, Burgenland, Croatia, Transylvania, Slovakia and Moravia, as well as among the Banat Bulgarians, including those in Bulgaria.
История
Истоки чардаша можно проследить до венгерского музыкального жанра XVIII века – вербункоша, где «вербунк» использовался австрийской армией как вербовочный танец. Для чардаша характерны изменения темпа: он начинается медленно (lassú) и заканчивается очень быстрым темпом (friss, буквально «свежий»). Существуют и другие вариации темпа, называемые ritka csárdás, sűrű csárdás и szökős csárdás. Музыка написана в размере 2/4 или 4/4. Танцоры – как мужчины, так и женщины, при этом женщины одеты в традиционные широкие юбки, которые образуют характерную форму при вращении. Классические композиторы, использовавшие темы чардаша в своих произведениях, включают Эммериха Кальмана, Франца Листа, Иоганна Брамса, Лео Делибеса, Иоганна Штрауса, Пабло де Сарасате, Петра Ильича Чайковского, Франца фон Суппе и других. Чардаш из оперетты Штрауса «Летучая мышь», исполняемый персонажем Розалиндой, вероятно, является самым известным примером этого танца в вокальной музыке. Одним из наиболее известных примеров инструментального чардаша является композиция Витторио Монти для скрипки и фортепиано. Эта виртуозная пьеса содержит семь вариаций темпа. Оригинальный народный чардаш, в отличие от более поздних международных вариантов, переживает возрождение в Венгрии благодаря движению танхаз.
The origin of the csárdás can be traced back to the 18th century Hungarian music genre the verbunkos, where the 'verbunk' was used as a recruiting dance by the Austrian army. The csárdás is characterized by a variation in tempo: it starts out slowly (lassú) and ends in a very fast tempo (friss, literally "fresh"). There are other tempo variations, called ritka csárdás, sűrű csárdás and szökős csárdás. The music is in or time. The dancers are both male and female, with the women dressed in traditional wide skirts, which form a distinctive shape when they whirl. Classical composers who have used csárdás themes in their works include Emmerich Kálmán, Franz Liszt, Johannes Brahms, Léo Delibes, Johann Strauss, Pablo de Sarasate, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Franz von Suppé and others. The csárdás from Strauss' operetta Die Fledermaus, sung by the character Rosalinde, is probably the most famous example of this dance in vocal music. One of the best known examples of instrumental csárdás is the composition by Vittorio Monti for violin and piano. This virtuoso piece has seven tempo variations. The original folk csárdás, as opposed to the later international variants, is enjoying a revival in Hungary thanks to the táncház movement.