Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Франтишек Купка (23 сентября 1871 – 24 июня 1957), также известный как Франк Купка или Франсуа Купка, был чешским живописцем и графиком. Он был одним из пионеров и сооснователей ранних этапов абстрактного искусства и орфического кубизма (орфизма). Абстрактные работы Купки выросли из реалистической основы, но впоследствии эволюционировали в чистое абстрактное искусство.
Czech painter and graphic artist
František Kupka (23 September 1871 – 24 June 1957), also known as Frank Kupka or François Kupka, was a Czech painter and graphic artist. He was a pioneer and co founder of the early phases of the abstract art movement and Orphic Cubism (Orphism). Kupka's abstract works arose from a base of realism, but later evolved into pure abstract art.
Образование
Франтишек Купка родился в Опочно (восточная Богемия) в Австро-Венгрии в 1871 году. С 1889 по 1892 год он учился в Академии изобразительных искусств в Праге. В этот период он писал исторические и патриотические сюжеты. Купка поступил в Академию изобразительных искусств в Вене, где сосредоточился на символических и аллегорических темах. На него оказал влияние художник и социальный реформатор Карл Вильгельм Дифенбах (1851–1913) и его образ жизни, основанный на естественности. Купка выставлялся в Kunstverein в Вене в 1894 году. Его увлечение теософией и восточной философией относится к этому времени. К весне 1894 года Купка обосновался в Париже, где непродолжительное время посещал Академию Жюлиана, а затем учился у Жана Пьера Лоранса в Школе изящных искусств.
František Kupka was born in Opočno (eastern Bohemia) in Austria Hungary in 1871. From 1889 to 1892, he studied at the Academy of Fine Arts in Prague. At this time, he painted historical and patriotic themes. Kupka enrolled at the Academy of Fine Arts in Vienna, where he concentrated on symbolic and allegorical subjects. He was influenced by the painter and social reformer Karl Wilhelm Diefenbach (1851–1913) and his naturistic life style. Kupka exhibited at the Kunstverein, Vienna, in 1894. His involvement with theosophy and Eastern philosophy dates from this period. By spring 1894, Kupka had settled in Paris; there he attended the Académie Julian briefly and then studied with Jean Pierre Laurens at the École des Beaux Arts.
Первая мировая война
Купка служил добровольцем в Первой мировой войне и упоминается в книге Блеза Сендрара «La Main coupée». Сендар описывает его как «гордого солдата, спокойного, уравновешенного, сильного», но на самом деле слишком старого для службы в армии, как минимум на 25 лет старше остальных. Когда полк выступил из Парижа на фронт в Пикардию (они шли пешком весь путь), мадам Купка встретила колонну, когда она прибыла на кольцевую развязку Ла-Дефанс, недалеко от их дома. Она пошла с ними, неся сумку и винтовку мужа. Она хотела бы дойти до самого фронта, но в конце первого дня полковник приказал её арестовать и отправить обратно в Париж. Позже она всё же добралась до передовой, чтобы побыть со своим мужем. Сам Купка покинул фронт из-за обморожения ноги, вызванного ночами в окопах, где он находился по пояс в ледяной воде.
Kupka served as a volunteer in the First World War, and is mentioned in La Main coupée by Blaise Cendrars. Cendrars describes him as a "proud soldier, calm, placid, strong", but really too old to be a soldier, being at least 25 years older than the rest. When the regiment set out from Paris for the front in Picardy (they marched all the way on foot) Mme Kupka met the column as they arrived at the La Défense roundabout, near where they lived. She marched with them, carrying her husband's bag and his rifle. She would have marched all the way to the front, but at the end of the first day the colonel had her arrested and sent back to Paris. She later made her way to the front lines to spend time with her husband. Kupka himself left the front due to frostbite in the foot, caused by nights in the trenches waist deep in freezing water.
Карьера
Купка работал иллюстратором книг и плакатов, а в первые годы жизни в Париже стал известен своими сатирическими рисунками для газет и журналов. В 1906 году он поселился в Путе, пригороде Парижа, и в том же году впервые выставился на Осеннем салоне. Купку глубоко впечатлил первый манифест футуристов, опубликованный в 1909 году в Le Figaro. Картина Купки 1909 года «Клавиатура фортепиано / Озеро» ознаменовала перелом в его фигуративном стиле. Его работы становились все более абстрактными примерно в 1910–1911 годах, отражая его теории движения, цвета и взаимосвязи между музыкой и живописью (орфизм). В 1911 году он посещал собрания группы Путо (Золотое сечение). В 1912 году он выставил свою «Аморфу. Фугу в двух цветах» на Салоне Независимых в кубистском зале, хотя и не желал быть ассоциированным с каким-либо направлением. Книга Купки «Творение в изобразительном искусстве», завершенная в 1913 году, была опубликована в Праге в 1923 году. В 1931 году он был одним из основателей объединения Abstraction Création. В 1936 году его работы были включены в выставку «Кубизм и абстрактное искусство» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а также в важную экспозицию вместе с другим чешским художником Альфонсом Мухой в Jeu de Paume в Париже. Ретроспективная выставка его работ состоялась в галерее Манес в Праге в 1946 году. В том же году Купка принял участие в Салоне Новых Реальностей, где продолжал регулярно выставляться до самой смерти. В начале 1950-х годов он получил широкое признание и организовал несколько персональных выставок в Нью-Йорке. С 1919 по 1938 год Купку финансово поддерживал его близкий друг, коллекционер произведений искусства и промышленник Йиндржих Вальдес, который собрал значительную коллекцию его работ. Купка умер в 1957 году в Путе, Франция.
Kupka worked as an illustrator of books and posters and, during his early years in Paris, became known for his satirical drawings for newspapers and magazines. In 1906, he settled in Puteaux, a suburb of Paris, and the same year exhibited for the first time at the Salon d'Automne. Kupka was deeply impressed by the first Futurist Manifesto, published in 1909 in Le Figaro. Kupka's 1909 painting Piano Keyboard/Lake marked a break in his representational style. His work became increasingly abstract around 1910–11, reflecting his theories of motion, color, and the relationship between music and painting (orphism). In 1911, he attended meetings of the Puteaux Group (Section d'Or). In 1912, he exhibited his Amorpha. Fugue à deux couleurs, at the Salon des Indépendants in the Cubist room, although he did not wish to be identified with any movement. Creation in the Plastic Arts, a book Kupka completed in 1913, was published in Prague in 1923. In 1931, he was a founding member of Abstraction Création. In 1936, his work was included in the exhibition Cubism and Abstract Art at the Museum of Modern Art in New York City, and in an important show with another Czech painter, Alphonse Mucha, at the Jeu de Paume in Paris. A retrospective of his work took place at the Galerie Mánes in Prague in 1946. The same year, Kupka participated in the Salon des Réalités Nouvelles, where he continued to exhibit regularly until his death. During the early 1950s, he gained general recognition and had several solo shows in New York. Between 1919 and 1938 Kupka was financially supported by his good friend, art collector and industrialist Jindřich Waldes who accumulated a substantial collection of his art. Kupka died in 1957 in Puteaux, France.
Работа
Купку живо интересовала теория цвета и освобождение цветов от описательных ассоциаций (что, по мнению кого? возможно, повлияло на других художников, таких как Роберт Делоне). Маргит Роуэлл описала его картину "Желтая гамма" (ок. 1907) как "первую попытку Купки осмыслить теорию цвета, приведшую к личному и успешному результату". Несмотря на то, что это автопортрет, объектом изображения был желтый цвет. Около 1910 года он начал разрабатывать собственные цветовые круги, адаптируя формат, ранее исследованный сэром Исааком Ньютоном.
Kupka had a strong interest in color theory and freeing colors from descriptive associations (which is thoughtby whom? to have possibly influenced other artists like Robert Delaunay). Margit Rowell described his painting The Yellow Scale (c. 1907) as "Kupka's first attempt to come to terms with color theory in which the result is both personal and successful". Although a self portrait, the subject of the painting was the color yellow. Around 1910 he began developing his own color wheels, adapting a format previously explored by Sir Isaac Newton
Личная жизнь
Купка был вегетарианцем и интересовался теософией. Он практиковал спиритизм как медиум и, по утверждениям, переживал ясновидческие трансы. Он верил в мыслеформы, которые оказали влияние на его искусство. Его теософские видения вдохновили его картину «Диски Ньютона» (Этюд к «Фуге в двух цветах»). Он также придерживался натуризма.
Kupka was a vegetarian and took interest in theosophy. He practiced as a spiritualist medium and was alleged to have experienced clairvoyant trances. He was a believer in thought forms which influenced his artwork. His theosophic visions inspired his painting Disks of Newton (Study for "Fugue in Two Colors"). He also practiced naturism.
Примечания и ссылки
Купка, Франтишек. La Création dans Les Arts Plastiques. Париж, 1923; отредактировано и переведено Э. Абрамсом, 1989. Купка, Франтишек. La Création dans Les Arts Plastiques. Париж, 1923; отредактировано и переведено Э. Абрамсом, 1989.
Kupka, František. La Création dans Les Arts Plastiques. Paris, 1923; edited and translated E. Abrams, 1989. Kupka, František. La Création dans Les Arts Plastiques. Paris, 1923; edited and translated E. Abrams, 1989.