Введение
1967 песня Боба Дилана
"All Along the Watchtower" – песня американского певца и автора песен Боба Дилана из его восьмого студийного альбома "John Wesley Harding" (1967). Песня была написана Диланом и спродюсирована Бобом Джонстоном. Текст песни, состоящий в оригинальной версии из двенадцати строк, представляет собой диалог между шутом и вором. Песня стала предметом различных интерпретаций; некоторые критики отметили, что в ней отголоски строк из Книги пророка Исаии, главы 21, стихов 5–9. Дилан выпустил несколько различных живых записей, а также версии песни вошли в некоторые из его последующих сборников лучших хитов. "All Along the Watchtower" была перепета множеством исполнителей, и наиболее известной считается интерпретация Джими Хендрикса, записанная с группой The Jimi Hendrix Experience для их третьего студийного альбома "Electric Ladyland" (1968). Версия Хендрикса, выпущенная через шесть месяцев после оригинальной записи Дилана, стала хитом Top 20 в 1968 году, получила награду Grammy Hall of Fame в 2001 году и заняла 48-е место в списке "500 величайших песен всех времен" журнала Rolling Stone в 2004 году (40-е место в версии 2021 года). Дилан впервые исполнил эту песню вживую на концерте во время тура "Bob Dylan and the Band 1974", своего первого тура после 1966 года. Его живые исполнения находятся под влиянием кавера Хендрикса, настолько, что их называют каверами кавера. Певец исполнил эту песню вживую чаще, чем любую другую, более 2250 раз.
Предыстория и запись
После мотоциклетной аварии в июле 1966 года Дилан следующие 18 месяцев провел, восстанавливаясь дома в Вудстоке и сочиняя песни. По словам биографа Дилана Клинтона Хейлина, все песни для восьмого студийного альбома Дилана, *John Wesley Harding*, были написаны и записаны в течение шести недель в конце 1967 года. Дилан рассказывал, что идея для песни пришла ему в голову во время грозы. Он записал "All Along the Watchtower" 6 ноября 1967 года в студии Columbia Studio A в Нэшвилле, штат Теннесси. Дилана сопровождали два опытных музыканта из Нэшвилла, участвовавших в записи альбома *Blonde on Blonde*: Чарли Маккой на бас-гитаре и Кеннет Баттри на барабанах. Продюсером был Боб Джонстон, который ранее работал над двумя предыдущими альбомами Дилана – *Highway 61 Revisited* (1965) и *Blonde on Blonde* (1966), а звукорежиссером – Чарли Брэгг. Окончательная версия "All Along the Watchtower" была смонтирована из двух разных дублей, сделанных во время второй из трех сессий записи альбома *John Wesley Harding*. Сессия началась с пяти дублей этой песни, из которых третий и пятый были склеены для создания трека, вошедшего в альбом. По мнению Грея, как и большинство композиций на альбоме, эта песня отличается мрачной, лаконичной манерой исполнения и резко контрастирует с более ранними записями Дилана середины 1960-х годов.
Музыка
Музыковед Уилфрид Меллерс, отмечая библейские аллюзии в песне "All Along the Watchtower", писал, что она "героически противостоит хаосу падшего человека в величественной, плавно качающейся эолийской мелодии, глубоко пульсирующем басу и напористом ритме". Меллерс считал, что ощущение угрозы, выраженное в тексте, "не является внешним по отношению к мелодии, которая, несмотря на свой благородный размах над нисходящим басом, остается невозмутимой". Музыковед Альбин Зак обнаруживает в песне сильное влияние блюза, которое Дилан развил благодаря своей любви к блюзу Роберта Джонсона, и цитирует посвящение Дилана в книге "Письма и рисунки Боба Дилана": "Великолепному Вуди Гатри и Роберту Джонсону, которые дали толчок, и великому чудесному духу мелодий, что объединяет нас всех". Зак полагает, что "All Along the Watchtower" демонстрирует сочетание влияния балладного мастерства Гатри и блюзового влияния Джонсона на Дилана. Зак напрямую сравнивает текст песни Дилана с композицией Джонсона "Me and the Devil Blues" (1938), утверждая, что: "Дилан исследует этот пугающий фатализм (в текстах Джонсона), накладывая повествование об отчуждении и тревоге на музыкальную основу непоколебимой стабильности". Музыка песни, по описанию Зака, "состоит из трех аккордов, повторяющихся в неизменном циклическом порядке на протяжении всех трех куплетов и инструментальных проигрышей. Мелодический набор, разделяемый вокалом и гармошкой, почти полностью состоит из пентатоники C#, E, F#, G#, B, хотя каждая партия ограничена подмножеством из четырех нот. А декламативная вокальная мелодия постоянно тяготеет к одной из двух высот". В заключение Зак характеризует песню так: "Музыкальные элементы песни, необычайно ограниченные по количеству и функции, объединяются, чтобы создать впечатление неумолимой цикличности, которая, в свою очередь, накапливается, чтобы передать ощущение не музыкальной прогрессии, а застывшей атмосферы".
Релиз и прием
Джон Уэсли Хардинг был выпущен 27 декабря 1967 года, менее чем через два месяца после записи. Питер Джонсон из Los Angeles Times написал, что трек "подчеркивает талант Дилана к созданию образов", но посчитал, что запись звучит "фрагментированно и незавершенно". Рецензент Bucks Examiner назвал его лучшим треком на альбоме. Это мнение разделил Трой Ирвин из The Arizona Republic, который считал, что "Джон Уэсли Хардинг" превосходит все предыдущие альбомы Дилана. Журналист Пол Уильямс оценил песню как "исключительно удачное взаимодействие" Дилана, Маккоя и Баттри, отметив в ней "одни из лучших кинематографических приемов в современной песенной поэзии". В 2013 году Джим Бевилья оценил ее как 92-ю лучшую песню Дилана, написав, что Дилан "создает гнетущую атмосферу предчувствия и напряжения всего тремя лаконичными куплетами". Автор Найджел Уильямсон в 2021 году поместил песню на 31-е место в дискографии Дилана. В следующем году The Guardian включила ее в список "80 песен Боба Дилана, которые должен знать каждый". Рэпер Канье Уэст назвал ее "любимой песней всех времен" в интервью 2022 года, где также выразил желание сотрудничать и писать песни вместе с Диланом. Трек был выпущен как Б-сторона к "Drifter's Escape" в Италии 1 марта 1968 года, а как А-сторона, с песней "I'll Be Your Baby Tonight" на обратной стороне, в Нидерландах и Германии 22 ноября 1968 года. В январе 1969 года песня вошла в расширенный релиз из четырех песен с альбома "Джон Уэсли Хардинг" в Австралии.
Версия Jimi Hendrix Experience
The Jimi Hendrix Experience начали запись своей версии песни Боба Дилана "All Along the Watchtower" 21 января 1968 года в лондонской студии Olympic Studios. По словам звукорежиссера Энди Джонса, Хендрикс неоднократно проявлял музыкальный интерес к песням Дилана на протяжении своей карьеры. В тот момент Хендрикс получил магнитофонную ленту с неопубликованными записями Дилана от пиар-менеджера Майкла Голдштейна, который работал на менеджера Дилана Гроссмана. "Хендрикс принес эти записи Дилана, и мы впервые услышали их в студии", – вспоминал Джонс. Стаббс пишет, что это была вторая песня Дилана, которую Хендрикс переработал в своем стиле, первой стала "Like a Rolling Stone", исполненная ранее в Монтерее.
Музыка
Доггет описал интерпретацию песни: "Хендрикс использовал звучание студии, чтобы передать атмосферу бури и ощущение надвигающейся беды, создавая эхом отражающийся звуковой ландшафт". Хотя Зак писал о том, что версии песни как Дилана, так и Хендрикса находились под влиянием блюзовых исполнителей, таких как Роберт Джонсон, он отметил, что версия Хендрикса гораздо ближе по блюзовому стилю к песням и манере исполнения Мэдди Уотерса, пояснив: "Если плачущий блюз Дилана напоминает Роберта Джонсона, то вокальные выкрики Хендрикса ассоциируются с Мэдди Уотерсом и его "глубоким тембром с мощным ритмом"".
Запись
По словам постоянного звукорежиссера Хендрикса, Эдди Крамера, гитарист сделал большое количество дублей в первый день записи в январе в Лондоне, выкрикивая изменения аккордов Дэйву Мейсону, который участвовал в сессии и играл на дополнительной 12-струнной гитаре. Но Хендрикс быстро остался недоволен результатом и продолжил перезаписывать и накладывать гитарные партии в течение июня, июля и августа в студии Record Plant в Нью-Йорке. К концу сессий у Крамера и Хендрикса было 16 треков для сведения песни, которая вскоре стала предполагаемым синглом альбома. Более чем за месяц до выхода альбома Electric Ladyland Дилан опубликовал восторженный отзыв в журнале Melody Maker, что очень порадовало Хендрикса. Песня достигла 20-й строчки в американском чарте Billboard Hot 100, став самым успешным американским синглом Хендрикса и его единственным хитом, вошедшим в Top 40 на сегодняшний день, а также первым стерео-синглом в Великобритании, достигшим этого результата. Вскоре Хендрикс перестал охотно исполнять эту песню вживую, и через три месяца она исчезла из его сет-листа. В буклете, сопровождающем его альбом "Biograph" 1985 года, Дилан сказал: "Мне понравилась запись Джими Хендрикса этой песни, и с тех пор, как он умер, я исполняю ее именно так. Странно, но когда я ее пою, мне всегда кажется, что это своего рода дань уважения ему". В 1974 году Дилан вместе с The Band отправился в свой первый концертный тур с 1966 года. Начиная с первого концерта тура Bob Dylan and the Band 1974 Tour 3 января 1974 года в Чикаго, в выступлениях звучала версия "All Along the Watchtower", которую Хейлин описал как "в духе Хендрикса". Стаббс утверждал, что благодаря "более мощной аранжировке на [альбоме]" Дилан "фактически признал, что Хендрикс сделал эту песню своей". Они предположили, что поскольку вокальный диапазон Дилана сузился, а его манера исполнения стала более резкой, слушатели на концертах "должны либо воспринимать это как болезненно стесненную, даже пренебрежительную отсылку к песне, которую альбом представил нам в 1967 году, либо услышать в ней компиляцию всей истории – собственной и других музыкантов Дилана, и всего, что произошло между тем и настоящим, или столько, сколько мы можем об этой истории знать". В энциклопедии Боба Дилана Грей отметил, что это самая часто исполняемая песня Дилана. В последние годы Дилан снова стал петь первый куплет в конце песни во время живых выступлений. Как отмечает Грей в своей энциклопедии Боба Дилана: "Дилан выбирает завершить песню таким образом, чтобы одновременно уменьшить ее апокалиптическое воздействие и усилить акцент на собственной значимости артиста. Повторение первой строфы в качестве последней означает, что Дилан теперь заканчивает словами: 'Никто из них по пути / Не знает, чего все это стоит' (и это произносится с затяжным, мрачным акцентом на слове 'стоит')".
Наследие
Оригинальная запись "All Along the Watchtower" вошла в состав нескольких последующих сборников лучших песен Дилана, а также в два его бокс-сета: Biograph, выпущенный в 1985 году, и Dylan, выпущенный в 2007 году. Помимо этого, Дилан выпустил концертные записи песни на следующих альбомах: Before the Flood (записан в феврале 1974 года); Bob Dylan at Budokan (записан в марте 1978 года); Dylan & The Dead (записан в июле 1987 года); и MTV Unplugged (записан в ноябре 1994 года). Песня была перепета десятками исполнителей, в том числе Бобби Вомаком на Facts of Life (1973), XTC на White Music (1978) и U2 на Rattle and Hum (1988). В 2001 году вышел танцевальный ремикс от Funkstar De Luxe. Запись Хендрикса заняла 40-е место в списке 500 величайших песен всех времен по версии Rolling Stone в 2021 году (поднявшись с 48-го места в версии 2004 года), а в 2000 году британский журнал Total Guitar назвал её лучшей кавер-версией всех времен. Гитарное соло Хендрикса вошло в топ-5 списка 100 величайших гитарных соло по версии Guitar World. Версия "All Along The Watchtower" в исполнении Хендрикса была включена Billboard в 2015 году в список "Самых часто используемых песен в кино", а в 2021 году American Songwriter поставила её на первое место в рейтинге его десяти лучших песен.