Введение

Эрих Вольфганг Корнгольд (; 29 мая 1897 – 29 ноября 1957) – австрийский композитор и дирижёр, принявший гражданство США после бегства из Европы. Будучи вундеркиндом, он стал одним из наиболее значимых и влиятельных композиторов в истории Голливуда. В 1920-х годах он переоркестровал, переаранжировал и практически заново сочинил несколько оперетт Иоганна Штрауса II. К 1931 году он преподавал музыку в Венской государственной академии. По просьбе кинорежиссёра Макса Рейнхардта и в связи с усилением нацистского режима, Корнгольд переехал в Голливуд в 1934 году для написания музыкального сопровождения к фильмам. Его первой работой стала музыка к фильму Рейнхардта «Сон в летнюю ночь» (1935). Впоследствии он написал музыку к таким фильмам, как «Капитан Блад» (1935), что способствовало взлёту карьеры его начинающего исполнителя главной роли, Эррола Флинна. Его музыкальное оформление к фильму «Энтони Эдверс» (1936) было удостоено премии «Оскар», а два года спустя он получил ещё один «Оскар» за «Приключения Робин Гуда» (1938). В общей сложности он написал музыку к 16 голливудским фильмам и был номинирован на премию ещё дважды. Вместе с Максом Штайнером и Альфредом Ньюманом он считается одним из основоположников киномузыки. Хотя его поздние классические романтические произведения к 1957 году утратили прежнюю популярность, интерес к его музыке возродился в 1970-х годах, начиная с выпуска альбома RCA Red Seal «The Sea Hawk: The Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold» (1972). Этот альбом, спродюсированный его сыном Джорджем Корнгольдом, имел огромный успех и вызвал интерес к другим фильмам с его музыкой, а также к музыке других композиторов, таких как Штайнер, и к его концертным произведениям, которые часто включали популярные темы из его музыкального сопровождения к фильмам (например, Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35, в котором использованы темы из четырёх различных фильмов и который входит в стандартный репертуар).

Ранние годы в качестве гениального ребенка

Эрих Вольфганг Корнгольд родился в еврейской семье в Брюнне, Австро-Венгрия (ныне Брно, Чехия). Эрих был вторым сыном выдающегося музыкального критика (Леопольда) Юлиуса Корнгольда (1860–1945); его старший брат, де (1892–1965), также стал музыкантом. Чудо-ребёнок, живший в Вене, Эрих в возрасте пяти лет мог играть на фортепиано в четыре руки вместе со своим отцом. Он также мог воспроизвести любую услышанную мелодию на фортепиано, исполняя полные и сложные аккорды. К семи годам он уже писал оригинальную музыку. В двенадцать лет он сочинил фортепианное трио. За ним последовала его Фортепианная соната № 2 ми мажор, которую исполнял по всей Европе Артур Шнабель. В эти ранние годы он также сделал записи для механического фортепиано для систем Hupfeld DEA и Phonola, а также Aeolian Duo Art, которые сохранились до наших дней и доступны для прослушивания. Свою первую оркестровую партитуру, Schauspiel Ouvertüre, Корнгольд написал в четырнадцать лет. В следующем году появилась его «Синфониетта», а в 1914 году – его первые две оперы, «Кольцо Поликрата» и «Виоланта». В 1916 году он написал песни, камерные произведения и музыку к спектаклю, в том числе к «Много шума из ничего», который выдержал около 80 представлений в Вене. Корнгольд также расширял и дирижировал партитурой. Фильм, вышедший в 1935 году, стал первым для студии Warner Brothers в производстве фильма, основанного на 400-летнем произведении литературы. Студия привлекла почти всех звёзд и актеров второго плана по контракту для участия в фильме, съёмки которого заняли более шести месяцев. Как первая полностью симфоническая музыка к фильму, она стала вехой в его карьере, поскольку он стал первым композитором международного уровня, заключившим контракт с киностудией. Это также запустило карьеру Флинна и дало значительный импульс карьере де Хавилленд, которая снялась ещё в семи фильмах с Флинном. Корнгольд написал музыку к шести фильмам с участием Флинна.

Приключения Робина Гуда (1938)

В 1938 году Корнгольд дирижировал оперой в Австрии, когда Warner Brothers попросили его вернуться в Голливуд и написать музыку к фильму "Приключения Робина Гуда" (1938) с Эрролом Флинном и Оливией де Гавиланд в главных ролях. Фильм, основанный на большей частью вымышленной английской легенде, считается лучшим в своем жанре, с непрерывной чередой романтических и приключенческих эпизодов, динамично подчёркнутых музыкой Корнгольда. Историк кино Руди Бельмер описывает вклад Корнгольда в этот и другие его фильмы:

До того, как Корнгольд приступил к написанию музыки, Австрия была оккупирована Германией и аннексирована нацистами. Его дом в Вене был конфискован нацистами. Корнгольд отмечал, что возможность написать музыку к "Робину Гуду" спасла ему жизнь. Это также принесло ему вторую премию "Оскар" за лучшую оригинальную музыку и заложило симфонический стиль, который впоследствии использовался в боевиках в эпоху расцвета Голливуда. После того, как Соединенные Штаты потребовали от Франции отказаться от её интересов в Мексике, австрийский аристократ остался предоставлен самому себе и был казнен правительством Хуареса. Драматический акцент фильма был сделан в пользу Максимилиана и Карлотты, чему во многом способствовали проникновенные темы, написанные Корнгольдом для них. Максимилиан и Карлотта любили мексиканскую песню "La Paloma", и Корнгольд эффективно использовал её в своей музыке. Он часто применял резкие аккорды духовых инструментов с бурными переливами, а также любовную тему, исполненную на гармонике. Музыкальный историк Томас С. Хишак отмечает некоторые особенности музыки:

Королевский ряд (1942)

Музыка к фильму "Королевский ряд" (1942) сравнивалась с музыкой к таким фильмам, как "Унесенные ветром" и "Энтони Адверс", которые также отличались сильными тематическими мотивами. Эти истории, как и "Королевский ряд", были основаны на недавних бестселлерах. В этой партитуре Корнгольд еще больше отошел от своих прежних романтических и приключенческих стилей. Это был самый готический саундтрек Корнгольда, и фильм, который кинокритик Тони Томас назвал "подлинной американской классикой". В музыке присутствует главная тема, которая варьируется на протяжении всего фильма в зависимости от развития каждой сцены. Макдональд отмечает, что главная тема – это "величественная и благородная мелодия, которая сразу же захватывает внимание зрителя" в начале фильма. Он полагал, что наличие "музыкальных идентификаторов для персонажей, мест и даже абстрактных понятий в фильме" поможет зрителям лучше запомнить героев. Корнгольд сочинял вечерами за фортепиано, просматривая сцены из фильма, которые для него прокручивал назначенный киномеханик. Он неоднократно просматривал сцены, импровизируя музыку. Он собирал свои идеи и концепции, а затем записывал их на ноты. В 1946 году он написал оперу "Немой серенад", которую записал самостоятельно, надеясь привлечь внимание к полноценной постановке.

Избранный список произведений

Соната для фортепиано № 1 в ре-миноре с заключительной пассакалией (сочинена в 1908 году; впервые исполнена в 1908/09)
Пианино-трио в ре-мажоре, Op. 1 (сочинено и впервые исполнено в 1910 году)
Соната для фортепиано № 2 в ми-мажоре, Op. 2, в четырех частях (сочинена в 1910 году; впервые исполнена в 1911 году)
Schauspiel Ouvertüre (Увертюра к пьесе), Op. 4 (сочинена и впервые исполнена в 1911 году)
Sinfonietta, Op. 5 (сочинена в 1912 году, оркестрована и впервые исполнена в 1913 году)
Соната для скрипки в соль-мажоре, Op. 6 (сочинена в 1912 году; впервые исполнена в 1916 году)
Der Ring des Polykrates, Op. 7 (опера) (1916)
Виоланта, Op. 8 (опера) (1916)
Einfache Lieder (Простые песни), Op. 9 (1911–16)
Струнный секстет в ре-мажоре, Op. 10 (1914–16; впервые исполнен в 1917 году)
Много шума из ничего, Op. 11 (Музыка к пьесе Шекспира, сочинена в 1918–1919 годах, впервые исполнена в 1920 году)
Die tote Stadt, Op. 12 (опера) (1920)
Sursum Corda, Op. 13 (симфоническая увертюра) (сочинена в 1919 году, впервые исполнена в 1920 году)
Квинтет для двух скрипок, виолы, виолончели и фортепиано в ми-мажоре, Op. 15 (сочинен в 1920–21; впервые исполнен в 1923 году)
Струнный квартет № 1 в ля-мажоре, Op. 16 (сочинен в 1923 году; впервые исполнен в 1924 году)
Концерт для фортепиано с оркестром до-мажор для левой руки, Op. 17 (сочинен в 1923 году, впервые исполнен в 1924 году)
Das Wunder der Heliane, Op. 20 (опера) (1927)
Сюита для двух скрипок, виолончели и фортепиано (левой руки), Op. 23 (сочинена в 1930 году; впервые исполнена в 1930 году)
Соната для фортепиано № 3 в до-мажоре, Op. 25 (сочинена в 1931 году; впервые исполнена в 1932 году)
Струнный квартет № 2 в ми-мажоре, Op. 26 (сочинен в 1933 году; впервые исполнен в 1934 году)
Die Kathrin, Op. 28 (опера) (1939)
Tomorrow (Завтра), Op. 33, тональная поэма для меццо-сопрано, женского хора и оркестра, к фильму «Постоянная нимфа» (впервые исполнена в концерте в 1944 году)
Струнный квартет № 3 в ре-мажоре, Op. 34 (сочинен в 1945 году; впервые исполнен в 1949 году)
Концерт для скрипки с оркестром, Op. 35 (сочинен в 1945 году, впервые исполнен в 1947 году)
Die stumme Serenade, Op. 36 (музыкальная комедия) (1954)
Концерт для виолончели с оркестром до-мажор, Op. 37 (сочинен в 1950 году, расширен на основе работы, написанной для фильма 1946 года «Обман»)
Симфоническая серенада си-мажор для струнного оркестра, Op. 39 (сочинена в 1947–48, впервые исполнена в 1950 году)
Симфония фа-мажор, Op. 40 (сочинена в 1947–52, впервые исполнена в 1954 году)
Тема с вариациями, Op. 42 (сочинена и впервые исполнена в 1953 году)