Музыка и музыкальные традиции Мадагаскара

Введение

Музыка и музыкальные традиции Мадагаскара – музыка страны Мадагаскар.

Высокоразнообразная и самобытная музыка Мадагаскара формировалась на протяжении времени под влиянием музыкальных традиций Юго-Восточной Азии, Африки, Океании, Аравии, Англии, Франции и Соединенных Штатов, поскольку остров стали домом коренные народы, иммигранты и колонисты. Традиционные инструменты отражают это широкое происхождение: мандолина и кабоси появились благодаря внедрению гитары ранними арабскими или европейскими мореплавателями, вездесущий джембе возник на африканском континенте, а валиха – бамбуковая цитра, считающаяся национальным инструментом Мадагаскара, – напрямую развилась из более ранней формы цитры, привезенной первыми австронезийскими поселенцами на их каноэ-балансирах. Малагасийскую музыку можно условно разделить на три категории: традиционную, современную и популярную. Традиционные музыкальные стили различаются в зависимости от региона и отражают местную этнографическую историю. Например, в высокогорьях валиха и более сдержанные вокальные стили являются символом народа мерина – преимущественно австронезийской этнической группы, населяющей этот район, по крайней мере, с XV века, в то время как у южного народа бара, ведущего свою родословную с африканского континента, их вокальные традиции а капелла имеют большое сходство с полифоническим стилем пения, распространенным в Южной Африке. Иностранные инструменты, такие как акустическая гитара и пианино, были адаптированы на местном уровне для создания уникальных малагасийских форм музыки. Современные малагасийские музыкальные стили, такие как салеги или цапика, развились из традиционных стилей, модернизированных за счет использования электрогитары, бас-гитары, барабанов и синтезатора. Многие западные стили популярной музыки, включая рок, госпел, джаз, регги, хип-хоп и фолк-рок, также приобрели популярность на Мадагаскаре во второй половине XX века. Музыка на Мадагаскаре служила различным сакральным и светским целям. Помимо исполнения для развлечения или личного творческого самовыражения, музыка играла ключевую роль в духовных церемониях, культурных мероприятиях, а также в исторических и современных политических функциях. К концу XIX века определенные инструменты и типы музыки стали преимущественно ассоциироваться с конкретными кастами или этническими группами, хотя эти деления всегда были подвижными и постоянно эволюционируют.

The highly diverse and distinctive music of Madagascar has been shaped by the musical traditions of Southeast Asia, Africa, Oceania, Arabia, England, France and the United States over time as indigenous people, immigrants, and colonists have made the island their home. Traditional instruments reflect these widespread origins: the mandoliny and kabosy owe their existence to the introduction of the guitar by early Arab or European seafarers, the ubiquitous djembe originated in mainland Africa and the valiha—the bamboo tube zither considered the national instrument of Madagascar—directly evolved from an earlier form of zither carried with the first Austronesian settlers on their outrigger canoes. Malagasy music can be roughly divided into three categories: traditional, contemporary and popular music. Traditional musical styles vary by region and reflect local ethnographic history. For instance, in the Highlands, the valiha and more subdued vocal styles are emblematic of the Merina, the predominantly Austronesian ethnic group that has inhabited the area since at least the 15th century, whereas among the southern Bara people, who trace their ancestry back to the African mainland, their a cappella vocal traditions bear close resemblance to the polyharmonic singing style common to South Africa. Foreign instruments such as the acoustic guitar and piano have been adapted locally to create uniquely Malagasy forms of music. Contemporary Malagasy musical styles such as the salegy or tsapika have evolved from traditional styles modernized by the incorporation of electric guitar, bass, drums and synthesizer. Many Western styles of popular music, including rock, gospel, jazz, reggae, hip hop and folk rock, have also gained in popularity in Madagascar over the later half of the 20th century. Music in Madagascar has served a variety of sacred and secular functions. In addition to its performance for entertainment or personal creative expression, music has played a key part in spiritual ceremonies, cultural events and historic and contemporary political functions. By the late 19th century, certain instruments and types of music became primarily associated with specific castes or ethnic groups, although these divisions have always been fluid and are continually evolving.

Традиционная музыка

Малагасийская музыка отличается высокой мелодичностью и выделяется на фоне многих музыкальных традиций материковой Африки преобладанием струнных инструментов над ударными. Музыкальные инструменты и вокальные стили, встречающиеся на Мадагаскаре, представляют собой сочетание широко распространенных общих черт и ярко выраженных локальных традиций. Например, общий вокальный стиль, характерный для народов мерина и бецилео высокогорья, не исключает различий в популярности определенных типов инструментов – валиха у мерина и маровани и кабоси у бецилео. Подобным образом, практика тромба (достижение трансового состояния, как правило, посредством музыки) распространена как на западном, так и на восточном побережьях острова, однако вокальные стили и инструменты, используемые в ритуале, различаются в зависимости от региона. Малагасийская музыка тяготеет к мажорным тональностям и диатоническим гаммам, хотя прибрежная музыка часто использует минорные тональности, вероятно, из-за раннего арабского влияния в прибрежных портах. На протяжении столетий малагасийская музыка выполняла широкий спектр социальных, духовных и бытовых функций.

Вокальные традиции

Вокальные традиции Мадагаскара чаще всего полигармоничны; южные вокальные стили имеют большое сходство с южноафриканским пением (как это демонстрируют такие группы, как Salala или Senge), в то время как горные гармонии, испытавшие сильное влияние европейской церковной музыки за последние два столетия, больше напоминают гавайские или другие полинезийские вокальные традиции. В горных районах, и особенно в XIX веке, предпочитали вокальные выступления больших групп, называемых анца, а на юге и в западных прибрежных регионах пение исполнялось с более сложной орнаментацией и небольшими группами. Более 1500 лет назад первые поселенцы из Индонезии привезли старейшие и наиболее характерные инструменты, включая трубную цитру (валиха), которая эволюционировала в форму ящика (маровани), уникальную для острова. Позднее поселенцы с Аравийского полуострова и восточного побережья Африки привнесли ранние лютни, свистки и другие инструменты, которые к середине XVI века были включены в местные музыкальные традиции. Влияние инструментов и музыкальных стилей из Франции и Великобритании начало существенно сказываться на музыке Мадагаскара к XIX веку.

Аккордофоны

Самый символичный инструмент Мадагаскара, валиха, – это бамбуковая трубчатая цитра, очень похожая по форме на те, что традиционно используются в Индонезии и на Филиппинах. Обычно она настроена в диатонический лад для создания сложной музыки, основанной на гармоничных параллельных третях, сопровождаемых мелодичной басовой линией. Существует также современная версия, в которой для струн используются велосипедные тормозные тросы, придающие инструменту более резкое звучание. Мандолина и гитара – это названия, используемые народом антандруй для популярного южного струнного инструмента, похожего на кабоси, но со струнами из нейлоновой рыболовной лески и пятью или семью подвижными ладами, облегчающими изменение строя инструмента. Максимум четыре струны натягиваются над ладами, а остальные – вдоль боков грифа и перебираются пальцами в качестве аккомпанемента к основной мелодии, исполняемой смычком. Сегодня произведения композиторов этого периода, таких как Андрианари Ратианариво (1895–1949) и Нака Рабемананацуа (1892–1952), – пианистов и театральных композиторов, – составляют часть канона классической малагасийской музыки и входят в репертуар малагасийских студентов-пианистов. Когда современная акустическая гитара впервые стала популярной на Мадагаскаре, её приняли представители низших слоёв населения, вдохновлённые стилем фортепиано Калон’ни Фахини, но не имевшие возможности приобрести дорогостоящее фортепиано. Вскоре гитара широко распространилась по всему острову, что привело к взрыву регионально самобытных стилей игры на гитаре, вдохновлённых музыкой, исполняемой на местных традиционных инструментах. Малагасийский стиль игры на акустической гитаре был популяризирован на международном уровне такими исполнителями, как Эрик Манана и новаторский исполнитель из народа бара Эрнест Рандрианасоло (более известный под сценическим псевдонимом D'Gary), который смешивает ритмы цапики с инновационными открытыми строями, чтобы приблизиться к звучанию локангы, валихи и маровани. Раковина моллюска (анцива или ангароа) – это столь же древний инструмент, который, как считается, был привезён ранними индонезийскими поселенцами. В основном на нём играют мужчины; он имеет боковое отверстие в полинезийском стиле и обычно используется для ритуальных или духовных целей, а не для создания музыки для развлечения. Анцива также использовалась в качестве части королевских регалий Мерина. Флейта с запирающим свистком – это простой аэрофон, который был привезён на Мадагаскар после 1000 года н.э. иммигрантами из Африки. В XIX веке, во времена правления династии Мерина, было представлено множество европейских аэрофонов, в частности трубы (бингона) и кларнеты (майнти кели), а реже – тромбон или гобой (анджомара). В настоящее время их использование в основном ограничено высокогорьями и группами хирагаси или мпилалао, выступающими на фамадихана (перезахоронениях), обрядах обрезания и других традиционных праздниках. Также играют на металлических и деревянных губных гармошках, которые встречаются по всему острову. В высокогорных районах европейские басовые барабаны (ампонгабе) и малые барабаны, появившиеся в XIX веке, заменили более ранний барабан (ампонгани нтаоло), который традиционно использовался для акцентирования речи оратора кабари во время хирагаси или других официальных мероприятий, где практикуется искусство кабари. Играть на ампонгабе могут только мужчины, а на меньшем барабане лангоруана – и женщины, и мужчины. Барабан хазолахи ("мужское дерево") издаёт самый глубокий звук и используется для самых важных событий, таких как фамадихана, обряды обрезания и древний фестиваль королевской ванны. Ранние формы ксилофона, такие как атранатрана, встречаются по всему острову и, как считается, были привезены первыми индонезийскими поселенцами.

The most emblematic instrument of Madagascar, the valiha, is a bamboo tube zither very similar in form to those used traditionally in Indonesia and the Philippines. It is typically tuned to a diatonic mode to produce complex music based on harmonic, parallel thirds accompanied by a melodic bass line. although a contemporary form also exists that instead uses bicycle brake cables for strings to give the instrument a punchier sound. Mandolina and gitara are the Antandroy names of a popular Southern chordophone similar to the kabosy but with nylon fishing line for strings and five or seven movable frets that facilitate modification of the instrument's tuning. A maximum of four of these are strung over the frets, while the rest are strung lengthwise down the sides of the neck and are strummed with the fingers in accompaniment to the primary melody which is played with a bow. Today, the compositions of this period by pianist theatrical composers like Andrianary Ratianarivo (1895–1949) and Naka Rabemananatsoa (1892–1952) form part of the canon of classical Malagasy music and feature in the repertoire of Malagasy students of piano. When the modern acoustic guitar was first popularized in Madagascar, it was adopted by the lower classes who were inspired by the Kalon'ny Fahiny piano style but for whom the purchase of a costly piano was out of reach. Soon afterward, the guitar was widely disseminated throughout the island, producing an explosion of regionally distinctive Malagasy guitar styles inspired by the music played on local traditional instruments. The Malagasy acoustic guitar style has been internationally promoted by such artists as Erick Manana and pioneering Bara artist Ernest Randrianasolo (better known by his stage name D'Gary), who blends the rhythms of tsapiky with innovative open tunings to approximate the sounds of the lokanga, valiha and marovany. The conch shell (antsiva or angaroa) is a similarly ancient instrument believed to have been brought over by early Indonesian settlers. Mainly played by men, it features a lateral blow hole in the Polynesian style and is typically reserved for ritual or spiritual uses rather than to create music for entertainment. The antsiva has also been recorded to have been used as part of Merina royal regalia. The fipple flute is a simple aerophone brought to Madagascar after 1000 CE by immigrants from Africa. A variety of European aerophones were introduced in the 19th century under the Merina monarchy. These most notably include bugles (bingona) and clarinets (mainty kely), and less frequently the trombone or oboe (anjomara). Their use today is largely restricted to the Highlands and the [[hiragasy or mpilalao bands that perform at famadihana (reburials), circumcisions and other traditional celebrations. Metal and wood harmonicas are also played. are found throughout the island. In the Highlands, European bass drums (ampongabe) and snare drums introduced in the 19th century have replaced an earlier drum (ampongan’ny ntaolo) traditionally beat to accentuate the discourse of a [[Kabary speaker during a [[hiragasy or other formal occasions where the oratory art of kabary is practiced. Only men can play the ampongabe, while women and men may both play the smaller langoroana drum. The hazolahy ("male wood") drum produces the deepest sound and is reserved for the most significant occasions such as famadihana, circumcision ceremonies and the ancient festival of the royal bath. Early forms of xylophone such as the atranatrana are found throughout the island and are believed to have come across with the original Indonesian settlers.

Современная музыка

Современная музыка включает в себя современные композиции, берущие начало в традиционных музыкальных стилях и созданные для развлечения, как правило, с целью последующего массового распространения через кассеты, компакт-диски, радио или интернет. Современные формы малагасийской музыки могут включать такие инновации, как усиленные или импортные инструменты (особенно электрогитара, бас-гитара, синтезатор и барабанная установка), смешение звуков новых и традиционных инструментов или использование традиционных инструментов новаторским образом. Адаптируя свое музыкальное наследие к современному рынку, современные артисты сохраняют мелодичное звучание, доминирующее в аккордофонических инструментах, которое отличает традиционную малагасийскую музыку от более перкуссионных традиций континентальной Африки. Его открытая и восторженная поддержка президента Дидье Рацираки обеспечила его группе регулярные выступления на мероприятиях, связанных с президентской деятельностью, и его группа стала символом эпохи Рацираки для многих. Среди других важных современных музыкантов из высокогорья – Джастин Вали и Сильвестр Рандафисон, оба виртуозы валихи; Ракото Фрах, способный играть одновременно на двух содинах; Соло Мирал, игравший на гитаре в стиле валихи; Тарика, малагасийская фьюжн-группа, базирующаяся в Англии; Оломбелона Рики, талантливый сольный вокалист, и Самоэла, исполнитель, чья прямолинейная социальная и политическая критика принесла его группе популярность. Салеги – это электрифицированная версия традиционного музыкального стиля антса, которую певица из народа тандрой Мама Сана исполняла на ритуалах у народов бетсимисарака и цимихети. С середины 2010-х годов малагасийская популярная музыка представляет собой смесь малагасийской музыки, тропической музыки (зук) и африканских жанров, таких как купе декале и афробитс. К представителям этой новой волны малагасийской музыки относятся Black Nadia, Vaiavy Chila, LIANAH и BIG MJ. Джаз популяризировали такие исполнители, как Николас Ватоманга. Малагасийский хип-хоп ворвался в мейнстрим в середине 1990-х годов и с тех пор стремительно набрал популярность благодаря таким артистам, как Da Hopp и 18,3. В последнее время группы, такие как Oladad, экспериментируют со слиянием хип-хопа и традиционных малагасийских музыкальных стилей и инструментов. Существует также небольшая метал-сцена, наиболее заметными представителями которой являются Sasamaso. Дэнсхолл приобрел популярность на Мадагаскаре с конца 2010-х годов благодаря таким исполнителям, как Mad Max и Basta Lion.

Contemporary music comprises modern day compositions that have their roots in traditional musical styles and have been created for entertainment purposes, typically with the intent of eventual mass dissemination via cassette, compact disc, radio or internet. Modern forms of Malagasy music may incorporate such innovations as amplified or imported instruments (particularly electric guitar, bass guitar, synthesizer and drum kit), blend the sounds of new and traditional instruments or use traditional instruments in innovative ways. As contemporary artists adapt their musical heritage to today's market, they manage to preserve the melodic, chordophone dominated sound that distinguishes traditional Malagasy music from the more percussion heavy traditions of mainland Africa. His open and enthusiastic support for then President Didier Ratsiraka assured his band regular performances in association with Presidential functions, and his band came to define the Ratsiraka epoch for many. Other important contemporary musicians from the Highlands include Justin Vali and Sylvestre Randafison, both valiha virtuosos; Rakoto Frah, who could play two sodina simultaneously; Solo Miral, featuring guitar played in the style of a valiha; Tarika, a Malagasy fusion band based in England; Olombelona Ricky, a highly accomplished solo vocalist, and Samoëla, a roots artist whose blunt social and political critiques propelled his group to popularity. Salegy is an electrified version of the traditional antsa musical style that Tandroy singer Mama Sana used to perform at Betsimisaraka and Tsimihety rituals. Since mid 2010s malagasy popular music has been a blend of malagasy music, tropical music (Zouk) and African genres like Coupé décalé and Afrobeats. Artists of this new wave of malagasy music include Black Nadia, Vaiavy Chila, LIANAH and BIG MJ. Jazz has been popularized by artists such as Nicolas Vatomanga. Malagasy hip hop broke into the mainstream in the mid nineties and has since skyrocketed to popularity through artists such as Da Hopp and 18,3. More recently bands like Oladad are experimenting with the fusion of hip hop and traditional Malagasy musical styles and instruments. There is also a small metal scene with bands like Sasamaso being the most prominent. Dancehall has gained popularity in Madagascar since late 2010s with artists like Mad Max and Basta Lion.

Исполнение малагасийской музыки

Музыка издавна служила разнообразным светским и духовным целям на Мадагаскаре. Пение может сопровождать повседневные занятия, служить развлечением, сохранять историю или передавать социальные и политические послания. Музыка также является неотъемлемой частью духовных ритуалов для многих этнических и религиозных групп на острове.