Аккорды с пропущенной терцией (Sus-аккорды)

Введение

Музыкальный аккорд, в котором отсутствует третья (мажорная или минорная).

Подвешенный аккорд (или sus-аккорд) — это музыкальный аккорд, в котором отсутствует третья (мажорная или минорная) и вместо неё используется чистая кварта или большая секунда. Отсутствие мажорной или минорной трети в аккорде создает открытое звучание, а диссонанс между квартой и квинтой или секундой и основным тоном – напряжение. В популярной музыкальной нотации они обозначаются символами "sus4" и "sus2". Например, подвешенные аккорды с квартой и секундой, построенные на До (C–E–G), записываются как Csus4 и Csus2 и состоят из нот C–F–G и C–D–G соответственно. Подвешенные аккорды с квартой и секундой могут быть представлены в целочисленной нотации как {0, 5, 7} и {0, 2, 7} соответственно.

Анализ

Термин заимствован из контрапунктической техники приостановки, когда нота из предыдущего аккорда переносится на следующий, а затем разрешается в терцию или тонику, удерживая ноту из предыдущего аккорда. Однако в современном употреблении термин относится лишь к нотам, звучащим в данный момент – приостановленный тон не обязательно разрешается и не обязательно "подготовлен" (то есть, перенесен) из предыдущего аккорда. Таким образом, после Csus4 (C–F–G), F может разрешиться в E (или Eb в случае C-минора), но в рок- и популярной музыке термин указывает только на гармоническую структуру, не подразумевая ничего о том, что было раньше или будет после, хотя подготовка кварты все еще происходит примерно в половине случаев, а традиционное разрешение кварты – обычно. В современном джазе к аккорду можно добавить терцию, если она расположена выше кварты. По сравнению с похожим доминантным нонакордом с одиннадцатой ступенью, доминантный 9sus4 обычно не включает терцию. Его можно рассматривать как аккорд с обращениями: G9sus4 без квинты (G–C–F–A) эквивалентен F/G (G–F–A–C). Его также можно записать как Dm7/G, что показывает объединение функций ii7 и V7 в одном аккорде. Хотя приостановленная кварта не всегда разрешается в терцию, эта нота обычно не обозначается как одиннадцатая из-за функции аккорда как каденционного обращения к тонике. Возможно также включение терции в sus-аккорд, при этом терция обычно звучит выше кварты (то есть как десятая), хотя это и не обязательно. Например, аккорд G9sus4, исполняемый на пианино, может иметь основной тон, исполняемый левой рукой, а ноты (снизу вверх) C (приостановленная кварта), F, A и B (терция) – правой рукой. Вступительное пианино Рэда Гарланда к композиции "Bye Bye Blackbird" на альбоме Майлза Дэвиса 'Round About Midnight содержит аккорды с приостановленной девятой ступенью. В своей книге "Thinking in Jazz" Пол Берлинер подробно описывает, как импровизация разворачивается из этого вступления. С появлением модального джаза в 1960-х годах аккорды с приостановлением стали появляться все чаще. Например, они доминируют в структуре композиции Херби Хэнкока 1965 года "Maiden Voyage". В своей книге "Что слушать в джазе" Барри Кернфельд приводит объяснение самого Хэнкока о том, как работает гармония: "Вы начинаете с септаккорда с ноной на нижнем голосе – септаккорда с приостановленной квартой – а затем этот аккорд поднимается на малую терцию. У него нет каденций; он просто движется по кругу". Кернфельд комментирует: "Таким образом, помимо медленного гармонического ритма, эта композиция содержит аккорды, которые по отдельности и в совокупности избегают сильного ощущения тональной функции". Кернфельд восхищается тем, как "умные двусмысленные аккорды Хэнкока намеренно скрывают тональность".

The term is borrowed from the contrapuntal technique of suspension, where a note from a previous chord is carried over to the next chord, and then resolved down to the third or tonic, suspending a note from the previous chord. However, in modern usage the term concerns only the notes played at a given time – the suspended tone does not necessarily resolve and is not necessarily "prepared" (i. e., held over) from the prior chord. As such, after Csus4 (C–F–G), F may resolve to E (or E, in the case of C minor), but in rock and popular music the term indicates only the harmonic structure with no implications about what comes before or after, though preparation of the fourth still occurs about half the time and traditional resolution of the fourth occurs usually. In modern jazz, a third can be added to the chord voicing, as long as it is above the fourth. Compared to the otherwise similar dominant eleventh chord, the dominant 9sus4 chord generally doesn't include the third factor. It may be thought of as a slash chord: G9sus4 without the 5th (G–C–F–A) is equivalent to F/G (G–F–A–C). It may also be written Dm7/G, which shows the merging of ii7 and V7 functions in one chord. Although the suspended fourth is not always resolved down to a third, the note is still not usually notated as an eleventh because of the chord's function as a cadence point to the tonic. It is also possible to have the third included in a sus chord, the third being generally voiced above the fourth (i. e. as a tenth) though this is not absolutely necessary. For example, a G9sus4 chord played on a piano could have its root note played with the left hand, and the notes (from the bottom up) C (suspended 4th), F, A, and B (the third) with the right hand. Red Garland's piano introduction to "Bye Bye Blackbird" on the Miles Davis album 'Round About Midnight features suspended 9th chords. In his book Thinking in Jazz, Paul Berliner writes at length and in detail about how the improvisation unfolds from this opening. With the advent of modal jazz in the 1960s, suspended chords were to feature with increasing regularity. For example, they dominate the structure of Herbie Hancock's 1965 composition "Maiden Voyage". In his book, What to Listen For in Jazz, Barry Kernfeld cites Hancock's own explanation of how the harmony works: "You start with a 7th chord with the 11th on the bottom—a 7th chord with a suspended 4th—and then that chord moves up a minor third. It doesn't have any cadences; it just keeps moving around in a circle." Kernfeld comments: "Thus in addition to a slow paced harmonic rhythm, this composition features chords that individually and collectively avoid a strong sense of tonal function." Kernfeld admires the way that "Hancock's cleverly ambiguous chords intentionally obscure the identity" of a particular key.

Примеры в популярной музыке

Подвешенные аккорды часто встречаются в народной и популярной музыке. Ян Макдональд пишет о "раздирающих сердце задержаниях", которые характеризуют гармонию песни "The Long and Winding Road" из последнего альбома The Beatles "Let It Be" (1970). Макдональд описывает другую песню The Beatles, "Yes It Is", как обладающую "богатым и необычным гармоническим движением" благодаря использованию подвешенных аккордов. Джони Митчелл, возможно, была одной из самых плодовитых авторов песен, широко использовавших множество подвешенных аккордов, объясняя, что "в моей жизни было так много неразрешенных вопросов – от "когда же они бросят бомбу?" до "где моя дочь?" – что мне пришлось использовать неразрешенные аккорды, чтобы выразить мои неразрешенные вопросы". Инструментальное вступление к песне The Four Tops "Reach Out I'll Be There" (1966) содержит аккорд ми с задержанной четвертой, который немедленно разрешается переходом к аккорду ми минор. "The Look of Love" Берта Бакараха в аранжировке Дасти Спрингфилд (1967) начинается с отчетливо слышимого задержания Dm7. В песне Кэрол Кинг "I Feel the Earth Move" из ее альбома "Tapestry" (1971) в конце фразы "нежнее, чем майский месяц" звучит яркий аккорд B9sus4. Последний аккорд первого бриджа песни The Police "Every Breath You Take" – это неразрешенный подвешенный аккорд, вступление и припев песни Shocking Blue "Venus" содержат каждый неразрешенный подвешенный аккорд, а вступление к песне Chicago "Make Me Smile" включает два различных подвешенных аккорда без традиционного разрешения. Куплеты песни Oasis "Champagne Supernova" (1996) полностью основаны на аккорде Asus2.