Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
(Мажорлық немесе минорлық) үшіншісі жоқ музыкалық хорд.
Musical chord in which the (major or minor) third is omitted
Күшіп тұрған хорд (немесе sus хорд) – бұл (мажорлық немесе минорлық) үшіншісі жоқ, оның орнына таза төртінші немесе үлкен екінші қолданылған музыкалық хорд. Хордта кіші немесе үлкен үшіншінің болмауы ашық дыбыс тудырады, ал төртінші мен бесінші немесе екінші мен негізгі нота арасындағы диссонанс кернеуді күшейтеді. Популярлы музыка белгілерінде олар "sus4" және "sus2" арқылы белгіленеді. Мысалы, C (C–E–G) негізінде құрылған күшіп тұрған төртінші және екінші хордтары Csus4 және Csus2 деп жазылады, олардың ноталары C–F–G және C–D–G болып табылады. Күшіп тұрған төртінші және екінші хордтарын {0, 5, 7} және {0, 2, 7} сандық белгілеу арқылы көрсетуге болады.
A suspended chord (or sus chord) is a musical chord in which the (major or minor) third is omitted and replaced with a perfect fourth or a major second. The lack of a minor or a major third in the chord creates an open sound, while the dissonance between the fourth and fifth or second and root creates tension. When using popular music symbols, they are indicated by the symbols "sus4" and "sus2". For example, the suspended fourth and second chords built on C (C–E–G), written as Csus4 and Csus2, have pitches C–F G and C–D G, respectively. Suspended fourth and second chords can be represented by the integer notation {0, 5, 7} and {0, 2, 7}, respectively.
Талдау
Термин контрапункт техникасынан алынған, онда бұрынғы аккордтың нотасы келесі аккордқа көшіріліп, содан кейін үшінші немесе тоникаға қарай аяқталады, бұрынғы аккордтың нотасын тоқтатады. Дегенмен, қазіргі қолданыста бұл термин тек белгілі бір уақытта ойналатын ноталарға қатысты. Тоқтап тұрған нота міндетті түрде аяқталуы керек емес және міндетті түрде бұрынғы аккордтан "дайындалған" (яғни, сақталған) болуы керек емес. Осылайша, Csus4 (C–F–G) кейін F, E-ге (немесе C минорында E) аяқталуы мүмкін, бірақ рок және эстрада музыкасында бұл термин тек гармониялық құрылымды көрсетеді, ал бұрын немесе кейін не болатыны туралы ешқандай мағынасы жоқ, бірақ төртіншінің дайындалуы шамамен жартылай жағдайда орын алады және төртіншінің дәстүрлі аяқталуы көбінесе болады. Қазіргі заманғы джазда, егер төртіншіден жоғары болса, аккордтың дыбысына үшінші нотаны қосуға болады. Доминантты он бірінші аккордына ұқсас, бірақ басқаша, доминантты 9sus4 аккордында әдетте үшінші нота болмайды. Оны слэш аккорды ретінде қарастыруға болады: G9sus4 (5-шісіз) (G–C–F–A), F/G (G–F–A–C) аккордымен тең. Сондай-ақ, Dm7/G деп жазуға болады, бұл ii7 және V7 функцияларының бір аккордта бірігуін көрсетеді. Тоқтап тұрған төртінші әрқашан үшіншіге аяқталмаса да, бұл нота әдетте он бірінші нота ретінде жазылмайды, себебі аккорд тоникаға каденциялық нүкте ретінде қызмет етеді. Аккордта үшінші нотаның болуы да мүмкін, үшінші нота әдетте төртіншіден жоғары дыбысталады (яғни, ондық ретінде), бірақ бұл міндетті емес. Мысалы, пианинода ойналатын G9sus4 аккордында сол қолмен түбір нота ойналса, оң қолмен C (тоқтап тұрған төртінші), F, A және B (үшінші) ноталарын ойнауға болады. Ред Гарландтың Майлс Дэвистің "Round About Midnight" альбомындағы "Bye Bye Blackbird" әніне кіріспесі тоқтап тұрған 9-шы аккордтарды қамтиды. "Джазда ойлау" кітабында Пол Берлинер осы кіріспеден бастап импровизация қалай дамитынын егжей-тегжейлі сипаттайды. 1960 жылдары модальды джаздың пайда болуымен, тоқтап тұрған аккордтар жиірек қолданыла бастады. Мысалы, олар Герби Хэнкоктің 1965 жылғы "Maiden Voyage" композициясының құрылымын құрайды. Барри Кернфельд өзінің "Джазда не тыңдау керек" кітабында Хэнкоктің гармонияның қалай жұмыс істейтінін түсіндіруін келтіреді: "Сіз 7-ші аккордты төменгі жағында 11-ші нотамен бастайсыз – 7-ші аккордты тоқтап тұрған төртінші нотамен, содан кейін бұл аккорд кіші үштікпен жоғары көтеріледі. Онда каденциялар жоқ, ол тек шеңбер бойымен айналып тұрады". Кернфельд былай деп түсіндіреді: "Осылайша, баяу гармониялық ырғақтан басқа, бұл композицияда жеке және жиынтығында күшті тоналды функциядан аулақ болатын аккордтар бар". Кернфельд "Хэнкоктің тапқыр екіұшты аккордтары белгілі бір тональдықтың" жеке басын қасақана жасыратынын бағалайды.
The term is borrowed from the contrapuntal technique of suspension, where a note from a previous chord is carried over to the next chord, and then resolved down to the third or tonic, suspending a note from the previous chord. However, in modern usage the term concerns only the notes played at a given time – the suspended tone does not necessarily resolve and is not necessarily "prepared" (i. e., held over) from the prior chord. As such, after Csus4 (C–F–G), F may resolve to E (or E, in the case of C minor), but in rock and popular music the term indicates only the harmonic structure with no implications about what comes before or after, though preparation of the fourth still occurs about half the time and traditional resolution of the fourth occurs usually. In modern jazz, a third can be added to the chord voicing, as long as it is above the fourth. Compared to the otherwise similar dominant eleventh chord, the dominant 9sus4 chord generally doesn't include the third factor. It may be thought of as a slash chord: G9sus4 without the 5th (G–C–F–A) is equivalent to F/G (G–F–A–C). It may also be written Dm7/G, which shows the merging of ii7 and V7 functions in one chord. Although the suspended fourth is not always resolved down to a third, the note is still not usually notated as an eleventh because of the chord's function as a cadence point to the tonic. It is also possible to have the third included in a sus chord, the third being generally voiced above the fourth (i. e. as a tenth) though this is not absolutely necessary. For example, a G9sus4 chord played on a piano could have its root note played with the left hand, and the notes (from the bottom up) C (suspended 4th), F, A, and B (the third) with the right hand. Red Garland's piano introduction to "Bye Bye Blackbird" on the Miles Davis album 'Round About Midnight features suspended 9th chords. In his book Thinking in Jazz, Paul Berliner writes at length and in detail about how the improvisation unfolds from this opening. With the advent of modal jazz in the 1960s, suspended chords were to feature with increasing regularity. For example, they dominate the structure of Herbie Hancock's 1965 composition "Maiden Voyage". In his book, What to Listen For in Jazz, Barry Kernfeld cites Hancock's own explanation of how the harmony works: "You start with a 7th chord with the 11th on the bottom—a 7th chord with a suspended 4th—and then that chord moves up a minor third. It doesn't have any cadences; it just keeps moving around in a circle." Kernfeld comments: "Thus in addition to a slow paced harmonic rhythm, this composition features chords that individually and collectively avoid a strong sense of tonal function." Kernfeld admires the way that "Hancock's cleverly ambiguous chords intentionally obscure the identity" of a particular key.
Популярлы музыкадағы мысалдар
Ауыспалы аккордтар халық және эстрада музыкасында жиі кездеседі. Иан Макдональд The Beatles тобының соңғы альбомы Let It Be (1970) альбомынан шыққан "The Long and Winding Road" әнінің гармониясын сипаттайтын "жаны ауыртып тұратын тоқтап қалулар" туралы жазды. Макдональд Битлздің "Yes It Is" әнін де "бай және ерекше гармониялық қозғалысқа" ие деп сипаттады. Джони Митчелл көптеген сус аккордтарын кеңінен қолданған ең өнімді әншілердің бірі болған, ол: "Менің өмірімде көп мәселелер шешілмей қалды, "олар үлкенді қашан тастамақ?" дейтін сұрақтан бастап, "қызым қайда?" дейтін сұраққа дейін, сондықтан мен шешілмеген сұрақтарымды жеткізу үшін шешілмеген аккордтарды қолдануым керек болды" деді. The Four Tops тобының "Reach Out I'll Be There" (1966) әнінің аспаптық кіріспесінде төртіншісі тоқталған E аккорды бар, ол бірден E минор аккордымен алмастырылады. Бёрт Бачарактың "The Look of Love" әні Дъсти Спрингфилдтің (1967) орындауында анық естілетін Dm7 суспензиясымен басталады. Кэрол Кингтің "I Feel the Earth Move" әні, оның "Tapestry" (1971) альбомынан, "Май айындай жұмсақ" деген фразаның соңында керемет B9sus4 аккордын қамтиды. The Police тобының "Every Breath You Take" әнінің бірінші куплетінің соңғы аккорды шешілмеген суспензиялық аккорд, Shocking Blue тобының "Venus" әнінің кіріспесі мен хоры әрқайсысында шешілмеген суспензиялық аккорд бар, ал Chicago тобының "Make Me Smile" әнінің кіріспесінде дәстүрлі шешілімсіз екі түрлі суспензиялық аккорд бар. Oasis тобының "Champagne Supernova" (1996) әнінің тармақтары толығымен Asus2 аккордына негізделген.
Suspended chords are commonly found in folk music and popular music. Ian MacDonald writes of the "heartbreaking suspensions" that characterise the harmony of "The Long and Winding Road" from the Beatles' final album Let It Be (1970). MacDonald describes another Beatles song "Yes It Is" as having "rich and unusual harmonic motion" through its use of suspensions. Joni Mitchell was perhaps one of the most prolific songwriters to make extensive use of multiple sus chords, explaining that "so much in my life was unresolved from 'when were they going to drop the big one?' to 'where is my daughter?' that I had to use unresolved chords to convey my unresolved questions". The instrumental opening to The Four Tops’ song "Reach Out I'll Be There" (1966) features an E chord containing a suspended fourth, resolved immediately by being followed by an E minor chord. Burt Bacharach's "The Look of Love" in the arrangement performed by Dusty Springfield (1967) opens with a clearly audible Dm7 suspension. Carole King's song "I Feel the Earth Move" from her album Tapestry (1971) features a striking B9sus4 chord at the end of the phrase "mellow as the month of May". The last chord of the first bridge of The Police's "Every Breath You Take" is an unresolved suspended chord, the introduction and chorus of Shocking Blue's "Venus" each contain an unresolved suspended chord, and the introduction of Chicago's "Make Me Smile" has two different suspended chords without traditional resolution. The verses of Oasis’s Champagne Supernova (1996) is entirely based on an Asus2 chord.