Введение

Музыкальный зал (англ. music hall dance) – это энергичный и физически сложный танец, получивший популярность в 1840-х годах и сохраняющий её в современных французских кабаре. Изначально исполнявшийся парами, сейчас он традиционно ассоциируется с кордебалетом из танцовщиц. Основные элементы танца – энергичные взмахи юбками и нижними юбками, высокие подъемы ног, шпагаты и колеса.

История

Считается, что канкан произошел от финальной фигуры в квадрилле, светском танце для четырех и более пар. Точное происхождение танца неясно, но его движения могли быть вдохновлены популярным артистом 1820-х годов, Шарлем Франсуа Мазурье (1798–1828), известным своим мимом и акробатическим танцем, включая гран-экарт или шпагат – оба эти элемента были популярны в канкане; его наибольшим успехом стала роль в спектакле «Джокко, или Бразильская обезьяна» (1825). Танец считался скандальным, и некоторое время предпринимались попытки его запретить. Это могло быть связано с тем, что в XIX веке женщины носили панталоны с открытым шагом, а высокие удары ногами были намеренно откровенными. Нет свидетельств того, что танцовщицы канкана носили специальное закрытое нижнее белье, хотя утверждается, что руководство «Мулен Руж» не разрешало танцовщицам выступать в «откровенном белье». Иногда танцующих канкан арестовывали, но нет записей о его официальном запрете, как утверждают некоторые источники. На протяжении 1830-х годов канкан часто исполняли группы мужчин, особенно студенты, в общественных танцевальных залах. С ростом популярности танца появились профессиональные исполнители, хотя он по-прежнему исполнялся отдельными танцорами, а не кордебалетом. В 1840–1861 годах несколько мужчин стали звездами канкана, а мужская группа под названием Quadrille des Clodoches выступала в Лондоне в 1870 году. Однако женщины-исполнительницы были гораздо более известны. К 1890-м годам стало возможным зарабатывать на жизнь профессиональной танцовщицей, и появились такие звезды, как Ла Гулю и Джейн Эвриль, которым высоко платили за выступления в «Мулен Руж» и других местах. Самым известным танцором-мужчиной того времени был Валентин Ле Дезоссе (Валентин Безкостный), частый партнер Ла Гулю. Профессиональные танцоры Второй империи и рубежа веков разработали движения канкана, которые позже хореограф Пьер Сандрини включил в зрелищный «Французский канкан», который он поставил в «Мулен Руж» в 1920-х годах и представил в своем собственном «Бале Табарин» с 1928 года. Это было сочетание индивидуального стиля парижских танцевальных залов и стиля кордебалета британских и американских мюзик-холлов.

За пределами Франции

За пределами Франции канкан приобрел популярность в мюзик-холлах, где его исполняли группы женщин в хореографических постановках. Этот стиль был вновь импортирован во Францию в 1920-х годах для развлечения туристов, и родился «французский канкан» — высокохореографическая рутина, длящаяся десять минут и более, с возможностью для танцовщиц продемонстрировать свои «фишки». Основные движения включают высокий подъем ноги (или батман), ронд де жамб (быстрое вращательное движение нижней ноги с поднятым коленом и приподнятой юбкой), порт д’арм (поворот на одной ноге, при котором другая нога захватывается за лодыжку и удерживается почти вертикально), колесо и шпагат (в том числе прыжковый). Танцовщицы часто кричат и визжат во время исполнения канкана. Канкан был представлен в Америке 23 декабря 1867 года Джузеппиной Морлакки, в рамках постановки «Аукцион Дьявола» в театре Comique в Бостоне. Он был анонсирован как «Grand Gallop Can Can, поставленный и исполненный Mlles. Морлакки, Бласина, Диани, Риччи, Баретта в сопровождении тарелок и треугольников, корифей и кордебалета». Новая постановка была встречена с энтузиазмом. К 1890-м годам канкан вышел из моды в нью-йоркских танцевальных залах, уступив место хучи-кучи. Канкан стал популярен на Аляске и в Юконе (Канада), где театральные представления с участием танцовщиц канкан продолжаются и по сей день.

В других видах искусства

Многие композиторы писали музыку для кан-кана. Самым известным является «Галоп-инфернал» французского композитора Жака Оффенбаха в его оперетте «Орфей в подземном мире» (1858). Однако галоп — это на самом деле другой вид танца. Другие примеры встречаются в оперетте Франца Легара «Весёлая вдова» (1905) и музыкальной пьесе Коула Портера «Can Can» (1954), которая легла в основу музыкального фильма «Can Can» 1960 года с участием Фрэнка Синатры и Ширли Маклейн. Другие песни, ставшие ассоциироваться с кан-каном, включают «Танец с саблями» Арама Хачатуряна из его балета «Гайане» (1938) и эстрадный стандарт «Ta ra ra Boom de ay». В 1955 году вышел фильм Жана Ренуара «Французский канкан», в котором Жан Габен играет директора мюзик-холла, где исполняется кан-кан. Кан-кан часто появлялся в балете, например, в «Фантастической лавке» Леонида Массина (1919) и «Парижской гете» (1938), а также в «Весёлой вдове». Ещё один пример — кульминация фильма Жана Ренуара «Французский канкан». Известный кан-кан звучит в финале «Танца часов» из оперы «Джоконда» Амилкаре Понкьелли. Французский художник Анри де Тулуз-Лотрек создал несколько картин и множество плакатов танцовщиц кан-кана. Среди других художников, обращавшихся к теме кан-кана, были Жорж Сёра, Жорж Руо и Пабло Пикассо. Кан-кан появлялся во многих фильмах и телевизионных постановках. В аниме-сериале «Fairy Tail» 2009 года эта музыка использовалась в качестве одной из тем, а в рекламном ролике «Foster’s Home for Imaginary Friends» один из главных персонажей, Коко, исполняет танец, прежде чем разрушить декорации вокруг себя. Мелодия кан-кана используется в качестве темы Star Power в игре Super Mario Land. Научные блогеры AsapScience создали песню о периодической таблице, положенную на эту мелодию, чтобы помочь детям и студентам запомнить и изучить химические элементы. В 2022 году блогер-урбанист Алекс Дэвис написал песню, объясняющую тарифную систему NJ Transit.