Музыка и народ Басков

Введение

Музыка Баскского региона и его народа

Баскская музыка — это музыка, создаваемая в Стране Басков, отражающая особенности, связанные с её культурой и традициями, и созданная людьми из этого региона. Хотя традиционно она больше ассоциировалась с сельской местностью и музыкой на баскском языке, растущее разнообразие её производства в последние десятилетия склонило чашу весов в пользу более широкого определения.

Традиционная музыка

Баскская традиционная музыка – результат исторического развития региона и его стратегического географического положения на Атлантической дуге, на перекрестке гор (Кантабрийские горы, Пиренеи) и равнин (Эбровская низменность), океана и внутренних территорий, Европы и Пиренейского полуострова. На протяжении истории культура и музыка региона подвергались разнообразным влияниям – от британского и северноевропейского до средиземноморского и арабского. Например, традиционная морская торговля с Англией и международное паломничество по Пути Святого Иакова оказали значительное влияние на инструменты и мелодии.

Коллективная душа

Баски особенно склонны к пению. Баскский язык дольше сохранял устную традицию, чем романские языки, и его литература впервые была записана в письменной форме в XVI веке. Существуют баллады, датируемые XV веком, которые передавались от родителей к детям из уст в уста, например, «Озазе Джаурганиан» из Суле, повествующая о событиях шестивековой давности и дошедшая до нас в различных версиях (наиболее известная была популяризирована Бенито Лертхунди), или «Алосторреа» из Бискайи. Эти баллады создавались и распространялись менестрелями или бертсолярами, сохранялись в народной памяти и передавались в так называемых *копла захаррак* – сборниках стихотворений с характерным ритмическим рисунком, которые можно было петь; это сходно с традиционными практиками в других частях Европы. Так, например, первая литературная работа на баскском языке «Linguæ Vasconum Primitiæ» (1545) Бернарда Этшепаре содержит длинные стихи, которые, хотя и обманчиво оформленные в метре, напоминающем романскую поэзию, следуют внутреннему ритмическому рисунку, аналогичному *копле*, и поэтому могут исполняться народным пением. Даже сегодня не редкость увидеть группы людей, шествующих по городу во время местного праздника, поющих и прося у соседей еду, напитки или денежные пожертвования, в то время как самыми известными праздниками, следующим этому образцу по всей Стране Басков, являются празднования в канун Рождества (Олентцеро) и в канун Дня Святой Агаты, где певцы облачаются в традиционные костюмы. Следовательно, традиционное пение тесно связано с бертсолярами – импровизирующими бардами, которые и в наши дни занимают важное место в баскской культуре. Они выражают заботы народа посредством формальной традиции, идущей от народа (мелодии, языковые средства) и выступают в качестве его представителей. Значительный корпус традиционных песен был собран Ресурексьон Мария де Аскуэ и Аита Доностиа, двумя учеными-священниками, интересующимися баскской народной культурой, на рубеже XX века, а также позднее в сборниках «Cancionero popular vasco» (1918) и «Euskal Eres Sorta. Cancionero Vasco» (1922) и других работах. В настоящее время группа Hiru Truku (в составе знаменитых музыкантов Хосеба Тапиа, Рупера Ордорика и Биксенте Мартинеса) выбрала несколько древних песен со всей Страны Басков, блестяще обновила музыку и выпустила их в ряде альбомов. Другая известная группа, работающая с традиционными песнями, – Oskorri: группа начала исполнять традиционные песни на публичных выступлениях, предварительно раздавая зрителям репертуар с текстами и побуждая их подпевать. Группа выпустила несколько альбомов такого рода и успешно гастролировала, завоевав особую популярность среди родителей среднего возраста. Ключевой фигурой, соединяющей старую певческую традицию Суле и возрождение народной песни в XX веке, является Пьер Бордазахарре (1907–1979), также известный как Этхаун Ирури. Исполнитель на *хируле* и певец, он собирал старые песни и создавал новые, которые получили распространение, например, «Agur Xiberoa». Он также внес вклад в создание новых пасторальных пьес в традиции Суле, перерабатывая пастораль и добавляя новые темы. В Стране Басков также существует традиция хорового пения. В некоторых городах были созданы церковные хоры для удовлетворения религиозных музыкальных потребностей. Однако на рубеже XX века появились ансамбли, не связанные с церковью, например, Sociedad Coral de Bilbao (основан в 1886 году), Orfeón Donostiarra (основан в 1897 году) или Coral Santa Cecilia из Доностии (основан в 1928 году). Позже были сформированы другие ансамбли, такие как Oldarra Abesbatza из Биаррица (основан в 1947 году), состоящий из мужчин и иногда выступающий в качестве *очоте* (см. ниже), или известный Coral Andra Mari из Эррентерии, основанный в 1966 году, исполняющий баскскую народную музыку и партитуры Аита Доностиа. В настоящее время на территории Страны Басков множество небольших хоровых ансамблей, в основном исполняющих баскский народный репертуар. В Байоне и Доностии в конце 2000-х годов среди любителей стала популярной веселая неформальная инициатива, когда они раз в месяц встречались и обходили бары старых кварталов, исполняя традиционные песни. Еще одним хоровым явлением в Стране Басков являются так называемые *очоте*, получившие популярность в 1930-х годах в регионе Бильбао: восемь мужчин с глубокими голосами, с выраженным вкусом к местным и народным темам, поющих на испанском и баскском языках. Это могло возникнуть из летних церковных семинарий, и они процветали в теплой атмосфере баров после окончания рабочего дня. В конечном итоге из этого жанра развились *бильбайнадас* (вплоть до 1960-х годов, в настоящее время переживающие упадок).

The Basque people are especially given to singing. Basque language has stuck to the oral tradition stronger than Romance languages, and its literature was first recorded in writing in the 16th century. There are ballads dating from the 15th century that have been passed from parents to children by word of mouth, e. g. Ozaze Jaurgainian from Soule, which relates events six centuries ago and has come down to us in different versions (the best known was popularized by Benito Lertxundi), or Alostorrea, from Biscay. These ballads were crafted and spread by minstrels or bertsolaris, were kept in popular memory, and were transmitted in the so called kopla zaharrak, sets of poems with a characteristic rhythmic pattern that could be sung: this is similar to traditional practices elsewhere in Europe. So, for example, the first work of literature in Basque Linguæ Vasconum Primitiæ (1545) by Bernard Etxepare shows long verses that, while deceptively fashioned in metres resembling those used in Romance poetry, follow an internal rhythmic pattern similar to a kopla, so they can be popularly sung. Even today, it is not unusual to see groups of people marching around a town at some local festival singing and asking the neighbours for a food, drink or money donation, while the most famous celebrations following this pattern across the whole Basque Country may be those taking place on Christmas Eve (Olentzero) and the Saint Agatha's Eve, with singers dressing up in traditional costumes. It follows that traditional singing is closely related to bertsolaris, improvising bards, who even nowadays hold an important status in Basque culture. They voice the people's concerns by means of a formal tradition coming from the people (tunes, linguistic devices), and act as their spokespersons. A considerable corpus of traditional songs was gathered by Resurrección María de Azkue and Aita Donostia, two religious scholars interested in Basque folk culture, at the turn of the 20th century; and also later on, in Cancionero popular vasco (1918) and Euskal Eres Sorta. Cancionero Vasco (1922), to mention but a few works. In the present day, the band Hiru Truku (comprising the celebrated musicians Joseba Tapia, Ruper Ordorika and Bixente Martinez) has chosen several ancient songs from all over the Basque Country, updated the music brilliantly and released them in a number of albums. Another current long standing and renowned group who elaborate on traditional songs is Oskorri: The band set about singing traditional songs in public performances previously handing out to the audience a repertoire bill including the lyrics and encouraging them to sing along. The band has launched a couple of albums of this kind so far and performed on various tours to public acclaim, becoming especially popular with middle aged parents. A key figure bridging the old singing tradition of Soule and the folk song revival of the 20th century is Pierre Bordazaharre (1907–1979), aka Etxahun Iruri. A xirula player and singer, he collected old songs and fashioned new ones, which eventually caught on and spread, take for instance, Agur Xiberoa. He also contributed to new pastoral plays in the tradition of Soule, reshaping the pastoral and adding new topics. There is also a tradition of choral music all over the Basque Country. Church choirs were set up in some towns to meet the religious musical needs. Yet at the turn of the 20th century some ensembles became established outside the ecclesiastical context, e. g. the Sociedad Coral de Bilbao (founded in 1886), Orfeón Donostiarra (founded in 1897) or the Coral Santa Cecilia from Donostia (founded in 1928). Later on, other ensembles were formed, such as Oldarra Abesbatza from Biarritz (founded in 1947), made up of men and sometimes putting on performances as an ochote (see below), or the reputed Coral Andra Mari from Errenteria, established in 1966, featuring Basque folk music and Aita Donostia's several scores. Nowadays many minor choral ensembles, largely offering the Basque folk repertoire, dot the Basque territory. In Bayonne and Donostia a cheerful informal initiative has grown popular with amateurs in the late noughties, who meet once a month and go bar hopping around the streets of the respective Old Quarters while singing traditional songs. Another Basque choral phenomenon is represented by the so called ochotes, which became popular in the 1930s in the Bilbao region: Eight men with deep voices, with a marked taste for local and folk subjects, singing in Spanish and Basque. This may stem from summer ecclesiastic seminaries and they thrived on the warm atmosphere of the bars after the work shift was over. Eventually a branch of this genre evolved out into bilbainadas (up to the 1960s, nowadays much in decay).

Классические солисты

Окунувшись в ту же самую певческую традицию, но склоняясь к утонченным европейским тенденциям, господствовавшим в высших слоях общества, некоторые баски прославились как отдельные певцы. Среди солистов, заслуживающих особого внимания:
Пьер Жан Гарат (1764–1823): один из первых солистов, расцветший в атмосфере Просвещения Лабурда. Джулиан Гаярре (1844–1890): наваррский тенор из Ронкала, обладавший выдающимся голосом.

Послевоенная опустошенность и первые побеги

После Гражданской войны (1936–1937 гг. на баскской территории) набранный до войны темп развития баскской культуры остановился: страх рос на фоне жестоких репрессий, голод стал первоочередной заботой, а многие деятели культуры погибли или были вынуждены бежать в изгнание. Среди певцов 1940-х, 1950-х и 1960-х годов следует особо отметить Луиса Мариано и его мощный тенор. Родившийся в Ируне и переехавший в Бордо в возрасте двадцати лет, он завоевал испанскую и международную сцену легкими песнями на испанском и французском языках (и изредка – на баскском). После самых тяжелых послевоенных лет молодое поколение стало создавать дуэты и небольшие музыкальные группы в Гипускоа и Бискайе, которые постепенно начали исполнять оригинальные песни на баскском языке. Среди заметных групп 1960-х годов – Urretxindorrak, Enarak, Soroak и Estitxu (певица, родившаяся у родителей, бежавших недалеко от Байонны). Эти новые коллективы стремились воспользоваться растущей либерализацией режима, несмотря на сохраняющиеся серьезные препятствия для культурной деятельности, связанной с баскской культурой. В последующих поколениях пробудились культурное и политическое сознание, социальный протест и стремление к действию, что привело к возникновению нового левого баскского националистического движения.

Музыка как утверждение идентичности

Некоторые жители южной Страны Басков бежали на территорию Северной Страны Басков в поисках убежища. Они оставили свой след в традиционном баскском обществе Северной Баскской страны, способствуя росту культурного и политического самосознания. К этой категории относится Микель Лабегуэри, который работал и жил в Канбо, был его мэром более десяти лет (1965–1980), генеральным советником департамента и одним из основателей баскского националистического движения Embata (позже он вышел из него). Он получил музыкальное образование, впитал новые европейские музыкальные тенденции, такие как творчество Brassens, народная музыка Англии и Франции, и в 1961 году выпустил альбом с песнями, нашедшими отклик у слушателей, например, Gu gira Euskadiko, Primaderako liliak и другие. Он оказал влияние на новое художественное объединение баскских артистов "Ez dok amairu", сформированное в 1965 году, состоявшее в основном из бардов и авторов-исполнителей, интересующихся баскской культурой: Бенито Лертхунди, Микель Лабоа (автор популярной песни "Txoriak txori"), Ксабьер Лете, Лурдес Ириондо и другие. Лурдес Ириондо впервые в баскской музыке начала исполнять песни под аккомпанемент гитары, что вызвало критику, поскольку этот инструмент считался чуждым местной культуре. "Ez Dok Amairu" распалось в 1972 году, и его участники пошли разными путями, в итоге некоторые из них стали признанными и ключевыми баскскими бардами и исполнителями до 2000-х годов. В жанре авторской песни Guk, Larralde eta Etxamendi или любимый дуэт Pantxoa eta Peio создавали музыкальное сопровождение для периода борьбы, репрессий и потрясений в Северной Стране Басков в 1970-х годах. Особенно в провинциях Алава и Наварра Энрике Зелая (Альцасу) и Горка Кнорр нашли отклик у публики благодаря более фольклорному и тонкому подходу.

Переход к городской музыке

Между тем, в 1970-х годах стали появляться новые музыкальные ансамбли и группы, тяготеющие к городскому стилю. Они начинали с исполнения песен других авторов того времени на летних местных фестивалях, постепенно развивая собственный репертуар, сформированный под влиянием баскского возрождения и активизма (особое внимание уделялось текстам) и современных западных музыкальных тенденций, таких как фолк (например, Gwendal) и прогрессивный рок (Pink Floyd и др.). Среди хоровых коллективов следует отметить Mocedades из Бильбао, основанную в 1967 году Амаей Урангой и двумя её сёстрами. Они быстро приобрели известность, заняв второе место на конкурсе песни Евровидение в 1973 году. В том же городе сформировалась плодотворная группа Oskorri (см. выше), выпустившая свой первый альбом в 1976 году, в котором отдали дань уважения поэту Габриэлю Арести. А в Северной Стране Басков Мишель Дукау и Анже Духальде объединились, чтобы создать первую баскскую рок-группу Errobi – знаменитую и политически активную. Их альбом Errobi (1975) получил признание как критиков, так и публики, за которым последовал Biz Biz Bizian, вероятно, их лучший альбом, и компания CBS рассматривала возможность заключения с ними контракта. Группа распалась (хотя и не окончательно) на пике своей популярности в 1979 году, что многие сочли «самоубийством». С середины 60-х годов Иманоль Ларзабал начал сольную карьеру певца и автора песен, отличающуюся глубоким голосом, социально значимыми и поэтичными текстами, написанными в сотрудничестве с отечественными и зарубежными поэтами и музыкантами. Он провёл некоторое время в тюрьме и вернулся из изгнания в 1977 году. Друг его, Нико Эксарт, сын эмигрантов из Суле, вернулся в Страну Басков из Парижа в 1972 году с новыми идеями о музыке и стал одним из пионеров баскского рока (Euskal Rock&Roll в 1973 году, альбом выпущен в 1979 году) наряду с Errobi. Однако, особенно в традиционной Северной Стране Басков, его внешность, манеры и музыка вызывали критику. До 1994 года он чередовал выступления на сцене с группой Minxoriak на вербенах – танцевальных вечерах на местных праздниках. В районе Мутрику в 1978 году была создана Itoiz, ставшая вехой в баскской народной поп-музыке. Её лидером и вокалистом был Хуан Карлос Перес. В том же году они выпустили альбом Itoiz, получивший высокую оценку критиков и включавший такие проникновенные композиции, как Hilzori, Lau teilatu и другие. В этот период также хорошие альбомы выпустил ансамбль Haizea.

Meanwhile, new and more urban style musical ensembles and bands sprang up in the 1970s, performing first to other's songs of the time at summer local festivals. They gradually developed their own repertoire fashioned in line with the Basque revival and activism (special focus on the lyrics) and ongoing Western musical trends, e. g. folk (Gwendal for one), progressive rock (Pink Floyd, ). As regards choral bands, Mocedades from Bilbao should be highlighted, founded in 1967 initially by Amaya Uranga and two sisters of her. They soon gained public notability by ranking second at the 1973 Eurovision Song Contest. In the same city, the prolific band Oskorri (see above) got together featuring folk music, launching first album in 1976, where they paid homage to poet Gabriel Aresti, while in the Northern Basque Country Michel Ducau and Anje Duhalde teamed up and put together the first Basque rock band, the celebrated and politically committed Errobi, releasing album Errobi (1975) to critic and public acclaim, Bizi bizian ensued, probably its best, with the record company CBS considering signing up a contract with them. The group disbanded (not definitely) at the top of their popularity (1979); the split came to be regarded as a "suicide". Beginning in the mid 60s, Imanol Larzabal led a solo career as a singer/songwriter, featuring a deep voice as well as a socially committed and poetic subjects, with the collaboration of domestic and foreign poets and singers. He went through a short period in prison and came back from exile in 1977. Friend of his and son of emigrant Souletin parents, Niko Etxart came back to the Basque Country from Paris with brand new ideas about music in 1972, so turning into a forerunner of Basque rock music (Euskal Rock&Roll in 1973, released in 1979) alongside Errobi, while especially in the traditional Northern Basque Country some lashed out at his looks, manners and music. He alternately performed onstage in verbenas (dancing music in local festivals) with the band Minxoriak up to 1994. In the area of Mutriku, Itoiz, a milestone in Basque folk pop music, was formed in 1978, with Juan Carlos Perez as its lead vocalist and front man, releasing that very year the critically acclaimed album Itoiz, which contained such poignant tracks as Hilzori, Lau teilatu etc. Akin ensemble Haizea delivered a couple of good albums during this period.

Рост баскской панк-музыки

До этого момента баскские музыкальные группы из Южной Баскской страны обращались к испанским лейблам для записи и выпуска своих работ. Однако в конце 1970-х и особенно в начале 1980-х годов возникли новые региональные издательства (Xoxoa, Soñua), ставшие трамплином для небольших коллективов, которым ранее было сложно увидеть свет их произведениям. Одновременно по всей Стране Басков появилась целая сеть молодежных сквотов – *gaztetxes*, предоставивших небольшим группам репетиционные помещения и площадки для концертов. Впервые молодое, разочарованное и бунтарское поколение, выросшее в пригородах и городах, получило возможность выразить свой протест в духе панк-эстетики ("сделай сам"), но не смогло избежать серьезного влияния наркотиков. 1984 год ознаменовался всплеском баскского панк-рока, или баскского радикального рока (*Rock Radical Vasco* на испанском языке). Среди популярных групп, ворвавшихся на рок-сцену, были Zarama и Eskorbuto из Сантурци, хард-рок группа Barricada и эксцентричная Tijuana in Blue из Памплоны, La Polla Records из Агурайна, Kortatu и Baldin Bada из Ируна, Hertzainak, Cicatriz и Potato из Витории-Гастеис, Jotakie, RIP, Naste Borraste, MCD, BAP, Zer Bizio, Delirium Tremens и другие. Чаще всего использовался испанский язык, иногда баскский, а некоторые группы были двуязычными. Эта новая музыкальная тенденция столкнулась с предшествующей традицией авторской песни (разрыв поколений), и обе в разной степени были связаны с левым и баскским националистическим движением. Тем временем Itoiz продолжил свой сдержанный музыкальный путь, перейдя к поп-музыке в успешном альбоме *Musikaz blai* (за которым последовало еще три LP-альбома), включавшем известные на международном уровне песни, такие как To Alice, As Noites da Radio Lisboa или запоминающаяся Marea gora. Другие группы конца 1980-х выбрали иной путь – мягкий и даже наивный, используя тексты на испанском языке и сочетая испанские и международные поп-тенденции, например, Duncan Dhu (с лидером Микелем Эрентхуном), 21 Japonesas или Sanchis y Jocano, группы из района Доностии. Особенно Duncan Dhu добился большой популярности на испанской и международной поп-сцене, положив начало традиции, которая в последующие годы получила название "Donosti Sound" (Le Mans, La Oreja de Van Gogh и др.).

Up to that point, Basque music bands from the Southern Basque Country resorted to labels from Spain to record and release their works. Yet at the end of the 1970s and notably in the early 1980s, new regional publishers arose (Xoxoa, Soñua ), providing a springboard for small bands that previously found it difficult to see their works come to light. At the same time, a whole network of youth squats, the gaztetxes, sprang up all over the Basque Country, so furnishing small bands with premises to rehearse and a venue to stage concerts. For the first time, a younger disaffected and unruly generation stemming from urban sprawls and towns could find an outlet to voice its protest along the lines of a punk outlook ("do it yourself"), but could not avoid being badly shaken by drugs. 1984 saw the surge of Basque punk rock, or Basque Radical Rock (Rock Radical Vasco in Spanish). Some popular bands jumping onto the rock scene were Zarama and Eskorbuto from Santurtzi, hard rock band Barricada and whimsical Tijuana in Blue from Pamplona, La Polla Records from Agurain, Kortatu and Baldin Bada from Irun, Hertzainak, Cicatriz and Potato from Vitoria Gasteiz, Jotakie, RIP, Naste Borraste, MCD, BAP, Zer Bizio, Delirium Tremens, etc. Most of the times Spanish language was used, sometimes Basque, while other times bands were bilingual. This new musical trend clashed with the previous singer songwriter tradition (generation gap), with both linking to different degrees to the leftist and Basque nationalist movement. Meanwhile, Itoiz kept its low profile musical path switching to pop in the accomplished album Musikaz blai (three more LP albums followed), featuring internationally acclaimed songs like To Alice, As Noites da Radio Lisboa or the catchy Marea gora. Other bands of the late 1980s stack to a different path, gentle and even naïve, using Spanish language lyrics and combining Spanish and international pop trends, take for instance, Duncan Dhu (with leading figure Mikel Erentxun), 21 Japonesas or Sanchis y Jocano, bands from the area of Donostia. Duncan Dhu especially attained big levels of popularity on the Spanish and international pop scene, giving rise to a tradition in ensuing years that was to be called "Donosti Sound" (Le Mans, La Oreja de Van Gogh, ).

Новые тенденции

В 1990 году появилась баскская общественная радиостанция Euskadi Gaztea, созданная с целью привлечения молодежи энергичным, динамичным и неформальным стилем, а также для предоставления информации, освещения тем, интересующих баскскую молодежь, и поддержки баскских музыкальных коллективов. Баскская музыка открылась для мировых тенденций. Флагманская баскская рок-группа Kortatu распалась в 1988 году (выпустив концертный альбом Azken guda dantza), и вскоре братья Мугуруза основали проект Negu Gorriak. Они продемонстрировали иной подход по сравнению с Kortatu: новая группа полностью перешла на баскский язык, сохраняя при этом протестную направленность, характерную для творчества Мугуруза, что ярко проявилось в их известном видеоклипе Radio Rahim, стилизованном под американский хип-хоп. Панк-рок пришел в упадок, а на первый план вышли регги и хардкор, например, Anestesia, Etsaiak, Sociedad Alkoholika, Su Ta Gar (тяжелая музыка) и другие. M ak выпустил свой лучший альбом Barkatu ama, получивший высокую оценку критиков, в котором сочетались стили от хардкора до лиричных композиций.

Фолк и трики поп-музыка

В начале 1990-х годов молодое поколение вновь обратилось к народной музыке, найдя аудиторию, готовую слушать более мягкие мелодии на баскском языке, например, Sorotan Bele, Mikel Markez и другие. Школы трикитикса наконец дали свои плоды в 1990-х годах: новые веяния, привнесенные дуэтом Tapia eta Leturia и Kepa Junkera, закрепили за ними статус значимых представителей народной музыки в Стране Басков и даже за рубежом. Новые дуэты трикитикса экспериментировали с новыми подходами, которые становились популярными, иногда создавая группы, включающие бас-гитару и барабаны в дополнение к традиционному дуэту диатонической гармоники и тамбурина (трики-поп), например, Maixa eta Ixiar, Alaitz eta Maider, Gozategi. Они обычно предлагали жизнерадостный репертуар, а песня Gozategi "Nirekin" ("Emoixtaxux muxutxuek") в 2000 году попала в летние чарты, преодолев языковые барьеры.

Специализация и диверсификация

Рок-группа Hertzainak распалась в 1993 году, а её участники продолжили заниматься собственными проектами. Фронтмен Hertzainak и неоднозначный певец Gari начал сольную и очень личную карьеру, создав несколько ярких песен, которые утвердили его как значимую фигуру в баскской музыке, в то время как Josu Zabala сотрудничал с другими вокалистами и проектом группы берцолари, то есть с оригинальным духовым ансамблем Karidadeko Benta (первый альбом вышел в 2003 году). Поп-группа Urtz, образованная в 1988 году, обращалась к личным историям, несколько отличавшимся от всё ещё преобладающих протестных тем и резкого языка конца 1980-х, а также отличалась уникальным хоровым исполнением, представившим очаровательные, энергичные и запоминающиеся песни. Группа распалась в начале 2000-х, но воссоединилась в 2013 году. В духе хардкор-панка, группа Berri Txarrak из Лекунберри сформировалась в 1994 году, выпустив ряд альбомов и гастролируя по Европе, где получила положительные отзывы и постепенно завоевала репутацию, позволившую ей выступать и сотрудничать с важными представителями инди-рока по всему миру. В августе 2017 года группа объявила о записи своего девятого альбома в студии The Blasting Room в Колорадо. Группа PiLT (Мунгия), проявлявшая интерес к металлу и тяжёлому звучанию (Clawfinger, Soundgarden), заявила о себе в 1995 году, выиграв конкурс любительских записей "Gaztea Sariak", организованный радиостанцией Euskadi Gaztea, а настоящий хит пришёл в 1996 году с синглом Hil da jaindoa, принесшим им широкую известность. Аналогично, хэви-метал группа Latzen приобрела популярность после победы с балладой Laztana на конкурсе "Gaztea Sariak" 1997 года. Группы Skalariak (1994) и Betagarri (1992) переняли традиции ска, предлагая зажигательные и энергичные живые выступления. Вслед за другими мультикультурными проектами, такими как Фермин Мугуруза из Negu Gorriak или праздничный Joxe Ripiau, лишь для примера, в 2003 году участники Etsaiak создали группу Pin pan pun, имевшую хорошие связи в Латинской Америке и выпустившую в 2005 году DVD Kuba Mexiko Rock Tour 04, запечатлевший их опыт и мощные живые концерты. Etsaiak воссоединились в 2008 году (выпустив альбом Apurtu arte). В Французской Стране Басков праздничная группа Sustraia добилась большой популярности за 15 лет выступлений, однако внезапная смерть харизматичного фронтмена Патрика Микселены в январе 2009 года, известного как Миксу, поставила будущее группы под вопрос. Doctor Deseo была основана в Бильбао в 1986 году и впоследствии выпустила несколько альбомов за период более чем в 20 лет, затрагивая повседневные и личные темы в поэтической манере. Fito y los Fitipaldis (Бильбао) была сформирована в 1998 году фронтменом Platero y Tú, Фито Кабралесом, и объединила различные стили, включая соул, блюз, свинг, фламенко, текс-мекс и гавайскую гитару. Проект стартовал с альбомом A puerta cerrada (продано 40 000 копий на сегодняшний день) и неуклонно набирал популярность, одним из последних хитов стала песня Rojitas las orejas. В Донастии в середине 90-х студенты собирались вместе для репетиций, но им нужен был вокалист, поэтому они организовали прослушивание с Амайей Монтеро, что привело к созданию группы La Oreja de Van Gogh, которая после выпуска альбома Dile al sol стремительно взлетела благодаря мощному голосу Амаи и запоминающимся мелодичным композициям с красивыми аранжировками. После этого последовали новые хиты и альбомы. Группа Delorean из Зарауца, основанная в 2000 году, сочетает электронную и рок-музыку с захватывающими и гипнотическими живыми выступлениями, вышла на международную арену, совершая гастроли за рубежом, в том числе по Соединенным Штатам. В 2013 году группа отменила свой международный тур в Мексике после странной попытки похищения. Последовательная карьера и музыкальный опыт подтвердили несколько групп как значимые ориентиры к 2014 году: Gatibu (Герника), We Are Standard (Getxo), Atom Rhumba (Бильбао), Ken 7 ('минус семь', Герника), Berri Txarrak (Лекунберри), Capsula (Бильбао) и другие.

Rock band Hertzainak disbanded in 1993, while its members followed their own projects. Hertzainak frontman and controversial singer Gari started up a solo and very personal career with some accomplished songs that has established him as a compelling reference in Basque music, while Josu Zabala collaborated with other singers and a bertsolari group project, i. e. the original brass band Karidadeko Benta (first album 2003). Power pop band Urtz, formed in 1988, dealt with personal stories that slightly differed from the still prevailing protest topics and harsh language of the late 1980s, besides featuring an unprecedented chorus line that delivered some charming, upbeat and catchy songs. The band broke up in the early 2000s, but staged a comeback in 2013. In step with the hardcore punk tradition, the band Berri Txarrak from Lekunberri got together in 1994, releasing various albums and touring on Europe, where they come in for good reviews and gradually get a reputation that earned them performances and collaborations with important figures of indie rock all over the world. In August 2017, the band announced the recording of its ninth album at The Blasting Room studio in Colorado. The band PiLT (Mungia), who showed a taste for metal and hard sounds (Clawfinger, Soundgarden), jumped into spotlight in 1995 after winning the bootleg contest "Gaztea Sariak" granted by radio station Euskadi Gaztea, while the definite hit came in 1996 with single Hil da jainkoa, earning them widespread recognition. Likewise heavy metal band Latzen came to public prominence after winning with the popular ballad Laztana the 1997 edition of the "Gaztea Sariak". The bands Skalariak (1994) and Betagarri (1992) took over the ska tradition, offering boogie inciting and swinging live concerts. In step with other multicultural experiences, such as Fermin Muguruza from Negu Gorriak or festive Joxe Ripiau to highlight but a few, in 2003 members of Etsaiak put together Pin pan pun band, a band with good connections in Latin America, releasing in 2005 the DVD Kuba Mexiko Rock Tour 04, which bore witness to their experience and live powerful concerts. Etsaiak got together again in 2008 (launched album Apurtu arte). In the French Basque Country, the festive band Sustraia attained great popularity after 15 years on the road, while the sudden death of charismatic frontman Patrick Mixelena in January 2009, a. k. a. Mixu, made the group's future uncertain. Doctor Deseo was set up in Bilbao in 1986, releasing thereafter various albums during a period that spans more than 20 years. They deal with everyday and personal subjects in a rather poetic manner. Fito y los Fitipaldis (Bilbao) was formed in 1998 by Platero y Tú's frontman Fito Cabrales, comprising a variety of styles ranging soul, blues, swing, flamenco, tex mex or Hawaiian guitars. The project kicked off with A puerta cerrada (40,000 albums sold so far) and grew steadily in popularity, one of the latest hit song being Rojitas las orejas. In Donostia, youths from university gathered together in the mid 90s to rehearse. Yet they were in need of a singer for the band, so they fixed up a casting meeting with Amaia Montero that resulted in the creation of La Oreja de Van Gogh, who after launching album Dile al sol took off boosted by Amaia's mighty voice and catchy soft tunes trimmed with beautiful arrangements. New hit songs and albums followed. The band hailing from Zarautz Delorean does electronic&rock with enthralling and trance raising live performances since 2000. It went international setting out on tours abroad including the United States. The band cancelled its 2013 international tour while in Mexico after a strange kidnapping attempt. A consistent career and musical know how have confirmed several bands as compelling references as of 2014: Gatibu (Gernika), We Are Standard (Getxo), Atom Rhumba (Bilbao), Ken 7 ('minus seven', Gernika), Berri Txarrak (Lekunberri), Capsula (Bilbao), to mention but a few.

Певцы и композиторы и нежная музыка

Подход автора-исполнителя, который пришёл в упадок в конце 1980-х годов, в настоящее время демонстрирует хорошее состояние на баскской сцене, с такими выдающимися фигурами, как трогательная Анари, известная своим интенсивным, раздирающим сердце голосом и песнями, чья карьера сейчас набирает обороты (выпущен концертный альбом Anari Kafe Antzokian Zuzenean в 2008 году). Среди других авторов-исполнителей – Петти из Беры (Наварра) с четырьмя альбомами, выпущенными к 2008 году, или бартсолари Микель Урдангарин, чьи песни часто носят несколько меланхоличный характер и сопровождаются струнными и духовыми инструментами. Продолжая традиции фолка и авторской песни, Джабиер Мугуруза (род. 1960) начал сольную карьеру в 1994 году после ухода из других проектов (Les Mecaniciens, ). Этот опытный музыкант сочиняет и исполняет личные, мягкие песни с глубокими, задумчивыми и литературными текстами. В то же время, некоторые известные фигуры баскской народной музыки продолжают выступать и творить, например, Бенито Лертхунди или Оскорри (новый альбом Banda band вышел в 2007 году, к предстоящему 35-летию ансамбля). Знаменитый автор-исполнитель Микель Лабоа, считающийся отцом современной баскской музыки, скончался в декабре 2008 года. Ансамбль Bidaia, то есть дуэт Микселя Дюко и Кэролайн Филлипс, предлагает нежную и изысканную народную музыку, а перкуссионист Бенат Ачиари (род. 1947) привносит экспериментальный подход, часто включая импровизированные фрагменты в свои выступления (несколько альбомов вышли в 1990-х годах). Амайя Зубирия (род. 1947 в Зубиета, Гипускоа), которая время от времени сотрудничала с ним, имеет долгую и плодотворную карьеру в баскской песенной среде: она заявила о себе с прогрессивной фолк-группой Haizea, с тех пор выпустила несколько сольных альбомов и обладает очень чистым голосом меццо-сопрано. Её последняя работа – альбом Nabil (2008).