Аугусто Буал: Драматург, активист и создатель Театра угнетенных

Введение

Бразильский драматург и политический активист

Аугусто Боал (16 марта 1931 – 2 мая 2009) был бразильским театральным деятелем, теоретиком театра и политическим активистом. Он был основателем «Театра угнетенных» – театральной формы, изначально использовавшейся в радикальных левых народных образовательных движениях. Боал один срок занимал должность Вереадора (бразильского аналога городского советника) в Рио-де-Жанейро с 1993 по 1997 год, где он разработал законодательный театр.

Ранние годы

Августо Боал учился в Колумбийском университете в Нью-Йорке у критика Джона Гасснера. Гасснер познакомил Боала с техниками Бертольта Брехта и Константина Станиславского и поощрял его налаживать связи с театральными группами, такими как Черный экспериментальный театр. В 1955 году Боал поставил две свои пьесы: "Конь и святой" и "Дом напротив". В 1956 году, вскоре после окончания университета, Боала пригласили работать в театр "Арена" в Сан-Паулу, на юго-востоке Бразилии. Боал руководил постановками совместно с другими драматургами, такими как Жозе Ренато, который также был основателем театра "Арена". Именно там он начал экспериментировать с новыми театральными формами, невиданными ранее в Бразилии, в том числе с "системой" Станиславского для актёров, с которой он познакомился во время учёбы в Колумбии и работы в Actors Studio в Нью-Йорке. Боал адаптировал эти методы к бразильским социальным условиям, придерживаясь левых взглядов на вопросы национализма, которые в тот период были особенно актуальны, поскольку страна только что пережила длительный период военной диктатуры.

Работа в театре Арена Сан-Паулу

Работая в театре "Арена" в Сан-Паулу, Боал поставил ряд классических драм, которые он трансформировал, чтобы сделать их более значимыми для бразильского общества и его экономики. Среди этих постановок была пьеса Джона Стейнбека "О мышах и людях", известная в Бразилии как "Ratos e Homens". Это была первая режиссерская работа Боала в театре "Арена" в Сан-Паулу. Критики высоко оценили эту постановку, и в 1956 году Боал получил премию Prêmio de Revelação de Direção (Премия "Открытие года" в области режиссуры) от Ассоциации художественных критиков Сан-Паулу. В начале шестидесятых годов посещаемость театра "Арена" в Сан-Паулу начала снижаться, что чуть не привело к его банкротству. В связи с этим руководство театра решило начать инвестировать в национальный театр (пьесы, написанные бразильскими драматургами) в надежде спасти его от разорения. Эта инвестиция оказалась успешной и открыла дорогу для развития национальной театральной сцены. Тогда Боал предложил создать Семинар по драматургии при театре "Арена", который был быстро организован и вскоре стал национальной платформой для многих молодых драматургов. Из этого семинара вышло множество успешных постановок, которые теперь входят в репертуар националистического периода театра "Арена" в Сан-Паулу. Одной из таких постановок был спектакль "Футбольный клуб "Чапетуба"", написанный Одувальдо Вианной Филью в 1959 году и поставленный Августо Боалем.

Изгнание

Новый военный режим установился в Бразилии в 1964 году в результате государственного переворота, поддержанного бразильской элитой, промышленниками, военными, а также Соединенными Штатами. Учения Боала вызывали споры, и как культурный деятель он воспринимался бразильским военным режимом как угроза. В 1971 году Боала похитили на улице, арестовали, подвергли пыткам и в конечном итоге изгнали в Аргентину. Боал приводит имя Томаса де Торкемады, ключевой фигуры испанской инквизиции, в качестве примера исторических форм систематических пыток. В "Театре угнетенных" Боал разрабатывает театральный метод, основанный на "Педагогике угнетенных" – книге бразильского педагога и писателя Пауло Фрейре (который также был близким другом Боала). Метод Боала (который был реализован в различных сообществах по всему миру) направлен на превращение зрителей в активных участников театрального действа. Боал утверждает, что традиционный театр угнетает, поскольку зрители обычно лишены возможности самовыражения, и что сотрудничество между обеими сторонами, напротив, позволяет зрителям совершать социально освобождающие поступки. Метод, как любил объяснять Боал, стремится превратить зрителей в "спек-актеров". Когда политическая обстановка в Бразилии вынудила Боала в 1971 году покинуть страну, он сначала отправился в Перу, а затем в Аргентину, где завершил и опубликовал свою основополагающую теоретическую работу "Театр угнетенных" и закрепил свою работу в театре, направленную на повышение сознательности (консьенсьизация), основанную на идеях бразильского педагога Пауло Фрейре. Мелодия песни очень веселая и энергичная, в то время как текст повествует:

Мой дорогой друг, пожалуйста, прости меня, если я не смогу навестить тебя, но поскольку я нашел того, кто доставит весточку, я посылаю тебе новости на этой кассете. Здесь мы играем в футбол, здесь много самбы, шоро и рок-н-ролла. Бывает, идет дождь, бывает, светит солнце, но я хочу сказать тебе, что здесь довольно мрачно. Здесь мы крутимся и вертимся ради выживания, и мы выживаем только благодаря своей упрямству. И все пьют, потому что без кашасы никто не выдержит в этой сложной ситуации.

Центр театра угнетенных - CTO - Бразилия

После падения военной диктатуры Боал вернулся в Бразилию после 14 лет изгнания в 1986 году. Он основал крупный Центр театра угнетенных в Рио-де-Жанейро (CTO), целью которого было изучение, обсуждение и выражение вопросов, касающихся гражданства, культуры и различных форм угнетения посредством театрального языка. Работа Боала в CTO способствовала принятию нового закона, защищающего жертв преступлений и свидетелей в Бразилии. Группа Боала сотрудничала с многочисленными организациями, борющимися за права человека. В 1992 году Боал баллотировался в городские советники Рио-де-Жанейро в качестве театральной акции и был избран. Его театральная группа выступала в качестве его помощников, с которыми он оперативно разработал ряд законодательных предложений. Его целью было выявление проблем, с которыми сталкиваются граждане в своих общинах, через театр, а также обсуждение законов города Рио с жителями на улицах. После того, как он работал над превращением зрителя в автора в «Театре угнетенных», Боал инициировал процесс движения законодательного театра, в котором избиратель становится законодателем. Боал известен тем, что говорил, что не создавал законы произвольно, будучи городским советником. Вместо этого он спрашивал людей, чего они хотят. Другие политики не одобряли такой подход. Из 40 предложенных Боалом законов только 13 были утверждены в течение срока его пребывания в должности советника Рио-де-Жанейро. Его срок полномочий закончился в 1996 году, но он продолжал проводить мероприятия законодательного театра с различными группами в Бразилиа, где даже после ухода Боала были утверждены еще четыре закона. Боал также работал с заключенными в Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу. Боал утверждал, что люди в тюрьме лишены свободы в пространстве, но обладают ею во времени, и что «Театр угнетенных» стремится создавать различные формы свободы, чтобы люди могли представлять и размышлять о прошлом, настоящем и изобретать будущее, а не ждать его. Все это было сделано для того, чтобы у заключенных была «более здоровая и творческая жизнь». Участники Movimento sem Terra, или Движения безземельных рабочих Бразилии, также имели опыт работы с театральными методами Боала. Сын Боала, Джулиан, работал вместе с отцом и сейчас продолжает распространять «Театр угнетенных» в различных общинах Бразилии и по всему миру. В марте 2009 года он получил звание «Посла Всемирного театра» от ЮНЕСКО.

After the fall of the military dictatorship, Boal returned to Brazil after 14 years of exile in 1986. He established a major Center for the Theatre of the Oppressed in Rio de Janeiro (CTO), whose objective was to study, discuss and express issues concerning citizenship, culture and various forms of oppression using theatrical language. Boal's work in the CTO made way for the approval of a new law that protects crime victims and witnesses in Brazil. Boal's group has worked next to numerous organizations that fight for human rights. In 1992, Boal ran for city councillor in Rio de Janeiro as a theatrical act, and he was elected. Boal's support staff was his theatre group, with whom he quickly developed various legislative proposals. His objective was to work out issues citizens might be facing in their communities through theatre and also to discuss the laws of the city of Rio with people on the streets. After having worked to transform spectator into author in Theatre of the Oppressed, Boal initiates the legislative theatre movement process, in which voter becomes legislator. Boal is known to say that he did not create laws arbitrarily while he was city councillor. Instead, he asked people what they wanted. Other politicians were not very fond of this. Out of 40 of Boal's proposed laws, only 13 got approved during his term as councillor of Rio de Janeiro. His term ended in 1996, but he continued performing legislative theatre acts with different groups in Brasília, where four more laws got approved even after Boal had left. Boal also worked with prisoners in Rio and São Paulo. Boal argued that people in prison are not free in space, but that they are in time, and that the Theatre of the Oppressed strives to create different types of freedom so that people are able to imagine and think about the past, the present, and invent the future instead of having to wait for it. All this was in order for prisoners to have "a healthier and more creative lifestyle." People in the Movimento sem Terra or Landless Workers Movement of Brazil also experienced working with Boal's theatre methods. Boal's son Julián worked along with his father and now continues to take the Theatre of the Oppressed to various communities in Brazil and around the world. In March 2009, he received the title of "World Theatre Ambassador" from UNESCO.

Смерть

Аугусто Боал умер 2 мая 2009 года в Рио-де-Жанейро в возрасте 78 лет. Критик Ян Михальски считает, что Аугусто Боал – наиболее известный и уважаемый бразильский театральный режиссер за рубежом.

Театр угнетенных (Лондон: Pluto Press, 1979)

Пожалуй, наиболее академически влиятельным произведением Августо Боала является "Театр угнетенных", в котором читатель прослеживает подробный анализ Боала "Поэтики" Аристотеля и ранней истории западного театра. Боал утверждает, что аристотелевская этика подразумевает угнетение масс, народа, рабочих и зрителей в угоду стабильности и продолжению господства немногих привилегированных. Он доказывает, что трагидрама, формализованный драматический стиль, который сегодня можно сравнить с мыльными операми, помогает государству поддерживать свое существование. Боал рассматривает бразильское правительство как пример угнетающего государства, использующего театр для распространения своей угнетающей системы. Далее он излагает свои ранние теории и практики, направленные на изменение этой парадигмы. В книге также рассматриваются Театр газет, стремящийся освещать местные проблемы и представлять их публике, Театр форума, который в настоящее время используется более чем в 70 странах, Театр невидимок, используемый для обсуждения политической деятельности, и Театр образов. За годы своего существования "Театр угнетенных" был переведен более чем на 25 языков. Боал также рассказывает о Театре невидимок, где событие планируется и разыгрывается по сценарию, но зрители не знают, что это представление. Актеры исполняют нетипичные роли, побуждая зрителей присоединиться или просто наблюдать. Один из примеров произошел в ресторане отеля "Чиклайо", где актеры сидели за разными столиками и громко говорили официантам, что не могут есть еду. Актер заявил, что еда некачественная. Официант предложил выбрать другое блюдо. Тогда актер выбрал довольно дорогой пункт из меню и сказал, что готов за него заплатить. После чего актер признался, что у него нет денег, и он готов отработать их. Это побудило других посетителей начать обсуждать цены и условия труда работников отеля. Этот акт позволил зрителям задуматься о проблемах, которые обычно игнорируются, поскольку не затрагивают их напрямую. Аналитический театр – это когда участник рассказывает историю, а актеры импровизируют ее. Каждый персонаж разбирается на все возможные социальные роли, и участники выбирают предмет, символизирующий эту роль. Этот аспект театра позволяет участникам увидеть многогранность человеческой личности. В отличие от его ранних работ, посвященных бунту и потрясениям, его поздние работы в основном направлены на создание гармонии в обществе. Боал утверждает: "Театр – это страстная схватка двух людей на сцене". В августе 1997 года он был удостоен премии "За достижения в карьере" от Ассоциации театра в высшем образовании на национальной конференции в Чикаго, штат Иллинойс. Боал также считается вдохновителем форм перформативного активизма XXI века, таких как "Оптивные театральные лаборатории". В 2008 году Боал получил премию "Межграничный приз за мир и демократию" от Технологического института Дундалка. Боал оказал значительное влияние на многих художников, работающих в новых медиа, благодаря своим интерактивным формам выражения, особенно в эпоху, когда Всемирная паутина стала мощным инструментом для участия и коммуникации. Примечательные примеры включают в себя "Learning to Love You More", перформансы и работу Стива Ламберта "Why They Hate Us".

Arguably Augusto Boal's most academically influential work is the Theatre of the Oppressed, in which the reader follows Boal's detailed analysis of the Poetics of Aristotle and the early history of Western theatre. Boal contends that the Aristotelian ethic means oppressing the masses, the people, the workers and the spectators in favour of stability and the continued dominance of a privileged few. He argues that the Tragi drama, a formulaic drama style that today could be considered similar to that of soap operas, helps the State promote its continued existence. He sees the Brazilian government as an example of an oppressive state using theatre to propagate its oppressive system. He then outlines his early theories and practices for attempting to reverse the paradigm. It also talks about Newspaper Theatre, attempting to talk about local problems and present it to the audiences, Forum Theatre, currently used in over 70 countries, Invisible Theatre, used to discuss political activity and Image Theatre. Theatre of the Oppressed has been translated to more than 25 languages over the years. Boal also talks about Invisible theatre in which an event is planned and scripted but does not allow the spectators to know that the event is happening. Actors perform out of the ordinary roles which invite spectators to join in or sit back and watch. One example was in a restaurant at the Chiclayo hotel, actors sat at separate tables and informed the waiters in loud voices that they could not eat the food. The actor stated that the food was not good. The waiter says the diner could pick something else to eat. So the actor chose a rather expensive item off the menu and says he will be able to pay for it. The actor mentions he has no money and he would be willing to work for it. This display made other diners start discussing the price and treatment of workers at this hotel. This act allowed spectators to think about issues that were going on but was brushed over because the issue did not directly involve them. Analytical theatre is when a participant tells a story and the actors improvise it. Each character is broken down into all the social roles they could follow and the participants choose an object to symbolize the role. This aspect of theatre allows the participants to see how there are multiple roles a person could follow. as it mostly concerns itself with creating harmony within society, whereas his early work was concerned with rebellion and upheaval. Boal states that, "Theatre is the passionate combat of two human beings on a platform." and in August 1997, he was awarded the "Career Achievement Award" by the Association of Theatre in Higher Education at their national conference in Chicago, Illinois. Boal is also seen as the inspiration behind 21st century forms of performance activism, such as the "Optative Theatrical Laboratories". Boal received The Cross Border Award for Peace and Democracy by Dundalk Institute of Technology in 2008. Boal has in many ways influenced many artists in new media with his participatory modes of expression, especially as the World Wide Web has become such a powerful tool for participation and communication. Notable examples include Learning to Love You More, happenings, and Steve Lambert's Why They Hate US.