Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Француз суретшісі (1725–1805)
French painter (1725–1805)
Жан Батист Грюз (ʒɑ̃ batist ɡʁøz, 21 тамыз 1725 – 4 наурыз 1805) – портреттер, жанрлық сахналар мен тарихи суреттер салумен айналысқан француз суретшісі.
Jean Baptiste Greuze (ʒɑ̃ batist ɡʁøz, 21 August 1725 – 4 March 1805) was a French painter of portraits, genre scenes, and history painting.
Ерте өмір
Грюз Бургундиядағы Турн сауда қаласында дүниеге келді. Ол өз талантын өзі қалыптастырды делінеді; оның бейімділіктерін әкесі кедергі келтірсе де, жас кезінде Лион суретшісі Грандон немесе Грондом қолдады. Грандон Грюздің әкесін ұлының тілегіне көнуге және баласына Лионға шәкірт ретінде бірге жүруге рұқсат беруге көндірді. Парижде қоныстанған Грюз Корольдік академия мектебінде тірі үлгі бойынша жұмыс істеді, бірақ ұстаздарының назарын аудармады; ал ол өзінің алғашқы суретін – «Отбасы басшысы балаларына Киелі кітапты түсіндіру» – жасағанда, оның жасалуына қатысы туралы күмән туды. Осы санаттағы басқа, одан да ерекше туындылары арқылы Грюз көп ұзамай өзінің талаптарын даусыз етіп, мадам д’Эпинайдың қайын інісі, белгілі сарапшы Ла Лив де Жюльлидің назары мен қолдауын жеңіп алды. 1755 жылы Грюз «Алданған соқыр» туындысын көрсетті, оны мүсінші Пигаль ұсынды, соның арқасында ол дереу Академияның келісімін алды. Сол жылдың соңында ол Францияны тастап, Льюис Гугенот абысымен бірге Италияға кетті. Гугенот өнермен жақсы таныс болды және Академиктер тарапынан жоғары бағаланды, олар Грюзбен бірге саяхаттағанда, мифология мен аллегорияны зерттегендігі үшін оны өздерінің құрметті мүшесі етіп сайлады; оның осы саладағы білімі олар үшін кеңінен пайдаланылды, бірақ Грюз үшін бұл күмәнді артықшылық болды, және ол Гугенотпен бірге Италияға жасаған сапарынан пайда көрудің орнына зиян шекті. Ол, мүмкін, үлкен стильдің үлгілерін білмейді деп айыптағандарды үндеу үшін осы сапарды жасады, бірақ 1757 жылғы көрмеге ұсынған итальяндық туындылары оның қате жолға түскенін көрсетті, және ол тез арада өзінің алғашқы шабытының көзіне оралды.
Greuze was born at Tournus, a market town in Burgundy. He is generally said to have formed his own talent; at an early age his inclinations, though thwarted by his father, were encouraged by a Lyonnese artist named Grandon, or Grondom, who enjoyed during his lifetime considerable reputation as a portrait painter. Grandon not only persuaded Greuze's father to give way to his son's wishes, and permit the boy to accompany him as his pupil to Lyon, but, when at a later date he left Lyon for Paris, Grandon carried young Greuze with him. Settled in Paris, Greuze worked from the living model in the school of the Royal Academy, but did not attract the attention of his teachers; and when he produced his first picture, Le Père de famille expliquant la Bible a ses enfants, considerable doubt was felt and shown as to his share in its production. By other and more remarkable works of the same class Greuze soon established his claims beyond contest, and won the notice and support of the well known connoisseur La Live de Jully, the brother in law of Madame d'Epinay. In 1755 Greuze exhibited his Aveugle trompé, upon which, presented by Pigalle the sculptor, he was immediately agréé by the Academy. Towards the close of the same year, he left France for Italy, in company with the Abbé Louis Gougenot. Gougenot had some acquaintance with the arts, and was highly valued by the Academicians, who, during his journey with Greuze, elected him an honorary member of their body on account of his studies in mythology and allegory; his acquirements in these respects are said to have been largely utilized by them, but to Greuze they were of doubtful advantage, and he lost rather than gained by this visit to Italy in Gougenot's company. He had undertaken it probably in order to silence those who taxed him with ignorance of great models of style, but the Italian subjects which formed the entirety of his contributions to the Salon of 1757 showed that he had been put on a false track, and he speedily returned to the source of his first inspiration.
Академиямен қарым-қатынастар
1759, 1761 және 1763 жылдары Грез үнемі өсіп келе жатқан жетістіктерге қол жеткізді; 1765 жылы ол өзінің шеберлігі мен атағының шыңына жетті. Сол жылы ол кем дегенде он үш туындысымен ұсынылды, олардың ішінде La Jeune Fille qui pleure son oiseau mort, La Bonne Mère, Le Mauvais fils puni (Лувр) және La Malediction paternelle (Лувр) есімдері бар. Академия Грюзге дипломдық жұмысын тапсыруға талап етті, оның орындалуы ұзаққа созылды және ол олардың ережелерін орындамайынша, олардың қабырғаларында көрмеге қоюға тыйым салды. "Мен хатты оқыдым, - деді Дидро, - ол адалдық пен құрметтің үлгісі; мен Грюздің жауабын көрдім, ол мақтан мен бейшаралықтың үлгісі: ол оны шедеврмен негіздеуі керек еді, және ол дәл осылай істемеді". Грюз тарихи суретші ретінде мойындалуды қалады және жанрлық суретші ретіндегі біліктілігін мойындамау құқығын қорғауға арналған туынды жасады. Бұл бақытсыз полотно (Sévère et Caracalla) 1769 жылы Грездің Жораның портретімен және оның тамаша Petite Fille au chien noir туындысымен бірге қойылды. Академиктер жаңа мүшесін лайықты құрметпен қабылдады, бірақ салтанатты шаралар аяқталған соң директор Грюзге былай деді: "Мырза, Академия сізді қабылдады, бірақ тек жанрлық суретші ретінде; Академия сіздің бұрынғы туындыларыңызды құрметтейді, олар өте жақсы, бірақ ол оған да, сізге де лайық емес, бұл туындыға көз жұмып қарады". Грюз қатты ашуланып, әріптестерімен келіспей, 1804 жылға дейін, революция Академияның есіктерін баршаға ашқанға дейін көрмеге қатысуын тоқтатты. Келесі жылы, 1805 жылдың 4 наурызында, ол Луврде өте кедей күйде қайтыс болды. Ол көп байлыққа ие болған, оны ысырапшылық пен нашар басқару арқылы (сондай-ақ әйелінің жемқорлығы) жоғалтып алған, сондықтан соңғы жылдары ол әлсіз күшіне байланысты сәтті орындауға мүмкіндік бермейтін тапсырыстарды іздеуге мәжбүр болды. "Көптен бері еске алынбаған қарттың жерлеу рәсімі кезінде, жамылғысынан анық көрінетін, терең қайғыға толы жас әйел, мәйітті алып тастамас бұрын, оның үстіне ажарлы гүлдерден букет қойып, содан кейін ғибадатқа шықты. Сабағына мынадай жазу жазылған қағаз байланды: "Оның шәкірттерінің ең алғыс айтушысы сыйлаған бұл гүлдер оның даңқының белгісі. Бұл Прудонның досы, Млль Майер еді". Грездің жарқын беделі оның суретші ретіндегі жетістіктеріне емес, оның практикасына байланысты болған сияқты, өйткені оның практикасы сол кезде кең таралған, бірақ ол бейнелеген тақырыптардың мәніне байланысты. Руссоның жасанды өркениетке қарсы шабуылына себеп болған табиғатқа оралу туралы идеясы өнерде көрініс табуды қажет етті.
In 1759, 1761 and 1763 Greuze exhibited with ever increasing success; in 1765 he reached the zenith of his powers and reputation. In that year he was represented with at least thirteen works, amongst which may be cited La Jeune Fille qui pleure son oiseau mort, La Bonne Mère, Le Mauvais fils puni (Louvre) and La Malediction paternelle (Louvre). The Academy took occasion to press Greuze for his diploma picture, the execution of which had been long delayed, and forbade him to exhibit on their walls until he had complied with their regulations. "I have read the letter," said Diderot, "which is a model of honesty and reverence; I have seen Greuze's response, which is a model of vanity and impertinence: he should have backed it up with a masterpiece, and that's precisely what he didn't do." Greuze wished to be received as a historical painter and produced a work which he intended to vindicate his right to despise his qualifications as a genre artist. This unfortunate canvas (Sévère et Caracalla) was exhibited in 1769 side by side with Greuze's portrait of Jeaurat and his admirable Petite Fille au chien noir. The Academicians received their new member with all due honours, but at the close of the ceremonies the Director addressed Greuze in these words: "Sir, the Academy has accepted you, but only as a genre painter; the Academy has respect for your former productions, which are excellent, but she has shut her eyes to this one, which is unworthy, both of her and of you yourself." Greuze, greatly incensed, quarrelled with his confreres, and ceased to exhibit until, in 1804, the Revolution had thrown open the doors of the Academy to all the world. In the following year, on 4 March 1805, he died in the Louvre in great poverty. He had been in receipt of considerable wealth, which he had dissipated by extravagance and bad management (as well as embezzlement by his wife) so that during his closing years he was forced to solicit commissions which his enfeebled powers no longer enabled him to carry out with success. "At the funeral of the long neglected old man, a young woman deeply veiled and overcome with emotion plainly visible through her veil, laid upon the coffin, just before its removal, a bouquet of immortelles and withdrew to her devotions. Around the stem was a paper inscribed: "These flowers offered by the most grateful of his students are emblems of his glory. It was Mlle Mayer, later the friend of Prudhon." The brilliant reputation which Greuze acquired seems to have been due, not to his accomplishments as a painter – for his practice is evidently that current in his own day – but to the character of the subjects which he treated. That return to nature which inspired Rousseau's attacks upon an artificial civilization demanded expression in art.
Мұра
Дидро "Табиғи ұлы" және "Отбасы әкесі" шығармаларында отандық драманың тамырларын сахнаға бейімдеуге тырысты; Грез сурет салуда осыған ерекше табысқа жетті, бірақ оның туындылары Дидроның пьесалары сияқты, олар наразылық білдірген жасандылықтың ықпалында болды. Дегенмен, олардағы мелодрамалық асыра сілтеулер, нақты және жарқын сызықтардың шеберлігімен, дене түсінің жаңаруы мен күштілігімен, сөздің тартымды жұмсақтығымен, денсаулық пен жастықтың көріктілігімен, сезімталдықпен, қысқасы, Грез өз буржуазиялық мораль сабақтарын осылармен көркейтеді. "Қозымен қыз" 1865 жылы "Пуртал" аукционында кем дегенде бір миллион франкқа сатылды. Грездің шәкірттерінің бірі, мадам Ле Ду, ұстазының стилін сәтті қайталады; оның қызы мен немересі, мадам де Валори, оның талантының кейбір дәстүрлерін мұралады. Мадам де Валори 1813 жылы "Грез, немесе ауылдық келісім" атты вадевиль комедиясын жариялады, оған атасының өмірі мен туындылары туралы алғысөз қосты, ал Дидроның салондық еңбектерінде Грездің Академиямен болған жанжалының толық хикаясы және көптеген басқа да мәліметтер бар. Сол дәуірдегі ең белгілі төрт гравюра шебері – Массард әке, Флипарт, Гейлард және Левассер – Грезге өз туындыларын көшіруді арнайы тапсырды, бірақ басқа гравюра шеберлерінің, әсіресе Карс пен Ле Бастың да тамаша жұмыстары бар. Грез суретші Анна Женевьева Грездің әкесі болды, ол сонымен қатар оның шәкірті де болды.
Diderot, in Le Fils naturel and Père de famille, tried to turn the vein of domestic drama to account on the stage; that which he tried and failed to do, Greuze, in painting, achieved with extraordinary success, although his works, like the plays of Diderot, were affected by that very artificiality against which they protested. The touch of melodramatic exaggeration, however, which runs through them finds an apology in the firm and brilliant play of line, in the freshness and vigour of the flesh tints, in the enticing softness of expression, by the alluring air of health and youth, by the sensuous attractions, in short, with which Greuze invests his lessons of bourgeois morality. La Jeune Fille à l'agneau was bought at the Pourtal's sale in 1865 for at least a million francs. One of Greuze's pupils, Madame Le Doux, imitated with success the manner of her master; his daughter and granddaughter, Madame de Valory, also inherited some traditions of his talent. Madame de Valory published in 1813 a comédie vaudeville, Greuze, ou l'accorde de village, to which she prefixed a notice of her grandfather's life and works, and the Salons of Diderot also contain, besides many other particulars, the story at full length of Greuze's quarrel with the Academy. Four of the most distinguished engravers of that date, Massard père, Flipart, Gaillard and Levasseur, were specially entrusted by Greuze with the reproduction of his subjects, but there are also excellent prints by other engravers, notably by Cars and Le Bas. Greuze was the father of painter Anna Geneviève Greuze, who was also his pupil.
Көрмелер
Эдгар Мунхолл суретшіге арналған алғашқы маңызды көрмені ұйымдастырды: "Жан Батист Грюз, 1725–1805" (1976–1977). Көрме Хартфордтағы Уодсворт Атениумында ашылып, содан кейін Сан-Францискодағы Калифорния Құрмет легионына және Дижондағы Әдемі өнерлер мұражайына (Musée des Beaux Arts) көшті. 2002 жылы Грюздің суреттерінің тұңғыш көрмесі Нью-Йорктегі Фрик коллекциясында өтті. Бұл көрмені де Мунхолл ұйымдастырды және каталогты жазды.
Edgar Munhall organized the first major exhibition devoted to the artist: "Jean Baptiste Greuze, 1725 1805" (1976 1977). The exhibition opened at the Wadsworth Atheneum in Hartford and then traveled to the California Legion of Honor in San Francisco and the Musée des Beaux Arts in Dijon. In 2002, the first exhibition of Greuze's drawings was held at The Frick Collection in New York. It was also organized by Munhall, who wrote the catalog.