Салон – бұл хост ұйымдастырған әлеуметтік жиын. 17-18 ғасырлардағы француз әдебиеті мен философиясы дәстүрі жалғасып келеді. Білім беру, ой-пікір алмасу.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
жиналыстың түрі Әлеуметтік жиналыс
the type of gathering
Social gathering
Салон – бұл үй иесі ұйымдастыратын адамдардың жиналысы. Мұндай жиналыстар көбінесе Горацийдің поэзия мақсатын «құлыққа келтіру немесе білім беру» (лат. aut delectare aut prodesse) деген анықтамасына сәйкес келеді. 17-18 ғасырлардағы француз әдебиеті мен философиясының салондық дәстүрі бүгінге дейін жалғасуда. 17 ғасырдың соңына дейін мұндай жиналыстар көбінесе жатын бөлмеде өткізілетін (жатын бөлмесінің құпиялы түрі ретінде қарастырылатын): әйел төсегінде жатып, жақын достарын ортаға төселген орындықтарда немесе кіші төсектерде қабылдайтын. Бұл практика Людовик XIV-нің барлығы тұрған шағын рәсімдерімен салыстырылады. «Руэль» дегені – сөзбе-сөз «тар көше» немесе «жолақ» деген мағынаны білдіреді, ол жатын бөлмедегі төсек пен қабырға арасындағы кеңістік. Ол көбінесе 17 ғасырдың бірінші жартысында әйелдер айналасында құрылған зиялы және әдеби топтардың – «пресьеузалардың» жиналыстарын белгілеу үшін қолданылды. Франциядағы алғашқы танымал салон Париждегі Лувр сарайынан алыс емес жердегі Рамбуйе қонақ үйі болды, оны 1607 жылдан өліміне дейін үй иесі, Римде туған Екатерина де Вивонн, Рамбуйе маркизасы (1588–1665) басқарды. Ол салонның әдеп ережелерін қалыптастырды, олар ерте итальяндық рыцарлық кодекстеріне ұқсас болды. Ұлыбританияда математик және өнертапқыш Чарльз Бэббидж Франциядан ғылыми кеш – салонның бір түрін енгізген деп есептеледі. Бэббидж 1828 жылдан бастап сенбі күнгі кештерде кештер өткізе бастады.
A salon is a gathering of people held by a host. These gatherings often consciously followed Horace's definition of the aims of poetry, "either to please or to educate" (Latin: aut delectare aut prodesse). Salons in the tradition of the French literary and philosophical movements of the 17th and 18th centuries are still being carried on today. Before the end of the 17th century, these gatherings were frequently held in the bedroom (treated as a more private form of drawing room): a lady, reclining on her bed, would receive close friends who would sit on chairs or stools drawn around. This practice may be contrasted with the greater formalities of Louis XIV's petit lever, where all stood. Ruelle, literally meaning "narrow street" or "lane", designates the space between a bed and the wall in a bedroom; it was used commonly to designate the gatherings of the "précieuses", the intellectual and literary circles that formed around women in the first half of the 17th century. The first renowned salon in France was the Hôtel de Rambouillet not far from the Palais du Louvre in Paris, which its hostess, Roman born Catherine de Vivonne, marquise de Rambouillet (1588–1665), ran from 1607 until her death. She established the rules of etiquette of the salon which resembled the earlier codes of Italian chivalry. In Britain, mathematician and inventor Charles Babbage is credited with introducing the scientific soirée, a form of salon, from France. Babbage began hosting Saturday evening soirées in 1828.
Салонды зерттеу
Салон тарихы оңай емес. Салонды феминист, марксист, мәдени, әлеуметтік және интеллектуалды тарихшылар терең зерттеді. Бұл әдістемелердің әрқайсысы салонның әртүрлі аспектілеріне назар аударады, демек француз тарихы мен жалпы ағартушылық дәуіріндегі оның маңыздылығы туралы әртүрлі талдаулар бар. Басты тарихи-тарихнамалық пікірталастар салондар мен қоғамдық кеңістік арасындағы қарым-қатынасқа, сондай-ақ салондардағы әйелдердің рөліне қатысты. Салондарды тарихи кезеңдерге бөлу оларды қоршаған түрлі тарихи-тарихнамалық пікірталастарға байланысты қиын. Көптеген зерттеулер 16 ғасырдың басынан 18 ғасырдың соңына дейін созылады. Гудман өзінің зерттеуін Франция революциясымен аяқтайды, онда, оның сөзіне сәйкес: «әдеби қоғамдық кеңістік саяси кеңістікке айналды». Стивен Кале салыстырмалы түрде жалғыз, ол салонның кезеңін 1848 жылғы революцияға дейін ұзартуға тырысты: Француз салондарының болуын толыққанды әлеуметтік құрылым мен көзқарас қолдады: бекерші аристократия, амбициялы орта тап, белсенді интеллектуалдық өмір, ірі қалалық орталықтың әлеуметтік тығыздығы, қоғамдық дәстүрлер және белгілі бір аристократиялық феминизм. Бұл әлем 1789 жылы жойылған жоқ. 1920 жылдары Гертруда Стайннің сенбі күнгі кешкі салондары (Эрнест Хемингуэйдің «Қозғалмалы мереке» кітабында сипатталған және Вуди Алленнің «Парижде түн ортасында» фильмінде көркем бейнеленген) Пабло Пикассо және Элис Б. Токлас сияқты 20 ғасырдың басқа да көрнекті тұлғаларын қамтығаны үшін танымал болды. Оның замандасы Натали Клиффорд Барнидің қолмен жасалған кешкі ас жиынтығы Бруклин мұражайында қойылған. Штайн сияқты ол да сол кезде Парижде тұратын автор және американдық экспат болды, ол Эрнест Хемингуэй мен Ф. Скотт Фицджеральд қатысқан әдеби салондар өткізді. Ол салонға қатысушылармен жеке кездесулер өткізу үшін арт жағында эскиздік храм бар үй сатып алды, оны «Достық храмы» деп атады. 2018 жылы Барнард колледжінің профессоры Кэролайн Вебердің «Пруст герцогинясы: Ғасыр соңындағы Париждің қиялын баурап алған үш әйгілі әйел» кітабы Пулитцер сыйлығына үміткер болды және Пруст өзінің ең көркем кейіпкерін, Германтес герцогинясын жасау үшін қолданған үш париждік салон иесін терең зерттеуден өткізді.
The history of the salon is far from straightforward. The salon has been studied in depth by a mixture of feminist, Marxist, cultural, social, and intellectual historians. Each of these methodologies focuses on different aspects of the salon, and thus have varying analyses of its importance in terms of French history and the Enlightenment as a whole. Major historiographical debates focus on the relationship between the salons and the public sphere, as well as the role of women within the salons. Breaking down the salons into historical periods is complicated due to the various historiographical debates that surround them. Most studies stretch from the early 16th century up until around the end of the 18th century. Goodman is typical in ending her study at the French Revolution where, she writes: 'the literary public sphere was transformed into the political public'. Steven Kale is relatively alone in his recent attempts to extend the period of the salon up until Revolution of 1848:A whole world of social arrangements and attitude supported the existence of French salons: an idle aristocracy, an ambitious middle class, an active intellectual life, the social density of a major urban center, sociable traditions, and a certain aristocratic feminism. This world did not disappear in 1789. In the 1920s, Gertrude Stein's Saturday evening salons (described in Ernest Hemingway's A Moveable Feast and depicted fictionally in Woody Allen's Midnight in Paris) gained notoriety for including Pablo Picasso and other twentieth century luminaries like Alice B. Toklas. Her contemporary Natalie Clifford Barney's handmade dinner place setting is on display at The Brooklyn Museum. Like Stein, she was also an author and American ex pat living in Paris at the time, hosting literary salons that were attended by Ernest Hemingway and F. Scott Fitzgerald as well. She bought a home with an old Masonic temple in the backyard which she dubbed Temple d’Amitié, the Temple of Friendship, for private meetings with attendees of her salons. In 2018, Barnard College professor Caroline Weber's book “Proust's Duchess: How Three Celebrated Women Captured the Imagination of Fin de Siècle Paris” was shortlisted for the Pulitzer Prize was the first in depth study of the three Parisian salon hostesses Proust used to create his supreme fictional character, the Duchesse de Guermantes.
Салонның әңгімесі, мазмұны және нысаны
Қазіргі заманғы әдебиеттерде салон туралы жазылғанда әдептілік, сыпайылық және шыншылдық туралы идеалистік көзқарастар басым, бірақ олардың осы стандарттарға сай келгендігі күмәнді. Бұл ескі мәтіндер негізінен ұғымды пікірталастар мен теңдікке негізделген сыпайы әңгімелерді көрсетеді. Дена Гудман салонның бос уақытты өткізуге арналған орын немесе «әдептілік мектептері» емес, «философиялық қауымдастықтың өзегі» болғанын, сонымен қатар Ағарту процесінің ажырамас бөлігі екенін айтады. Қысқасы, Гудман 17-18 ғасырларда аристократиялық «әдептілік мектептерінен» пайда болған академиялық, Ағарту салондарының қалыптасқанын дәлелдейді. Гудман әдептіліктің екінші орында тұрғанын, ал бастысы – академиялық талқылаулар болғанын көрсетеді. Салонның гүлденген кезеңі «әңгіме дәуірі» деп аталады. Салонның қандай болу керектігін анықтауда, салон ішінде қандай тақырыптар талқыланғаны, яғни не сөйлеуге болады және не сөйлеуге болмайды деген мәселелер маңызды. Салон иелері әңгімені басқаруға және модерациялауға тиіс болған (Салондағы әйелдерге қараңыз). Дегенмен, тарихшылар арасында не сөйлесуге болады және не сөйлесуге болмайды деген жалпы пікір жоқ. Марсель Пруст «саясатқа қатысты әңгімелерге қатаң тыйым салынғанын» айтқан. Ал басқалары үкімет туралы мәселелер ғана талқыланғанын болжайды. Талқылау мазмұнына қатысты келіспеушіліктер салонның қоғамдық сферамен қарым-қатынасының неге осыншалықты даулы екенін түсіндіреді. Мәдени тұрғыдан маңызды жеке тұлғалар мен топтар өздерінің мәдениетке, өнерге, әдебиетке және саясатқа қосқан үлесі үшін шабыт көзі ретінде құрметті таныстар тобымен жүйелі түрде өткізілетін қызығушылықты, зерттеуші әңгімелерді көрсетеді, бұл кейбір ғалымдарды салонның қоғамдық сфераға тигізген әсері бұрынғыдан да кеңірек болғанын болжауға жетелейді.
Contemporary literature about the salons is dominated by idealistic notions of politeness, civility and honesty, though whether they lived up to these standards is a matter of debate. These older texts tend to portray reasoned debates and egalitarian polite conversation. Dena Goodman claims that, rather than being leisure based or 'schools of civilité', salons were at 'the very heart of the philosophic community' and thus integral to the process of Enlightenment. In short, Goodman argues, the 17th and 18th century saw the emergence of the academic, Enlightenment salons, which came out of the aristocratic 'schools of civilité'. Politeness, argues Goodman, took second place to academic discussion. The period in which salons were dominant has been labeled the 'age of conversation'. The topics of conversation within the salons that is, what was and was not 'polite' to talk about are thus vital when trying to determine the form of the salons. The salonnières were expected, ideally, to run and moderate the conversation (See Women in the salon). There is, however, no universal agreement among historians as to what was and was not appropriate conversation. Marcel Proust 'insisted that politics was scrupulously avoided'. Others suggested that little other than government was ever discussed. The disagreements that surround the content of discussion partly explain why the salon's relationship with the public sphere is so heavily contested. Individuals and collections of individuals that have been of cultural significance overwhelmingly cite some form of engaged, explorative conversation regularly held with an esteemed group of acquaintances as the source of inspiration for their contributions to culture, art, literature and politics, leading some scholars to posit the salon's influence on the public sphere as being more widespread than previously appreciated.
Салон және "қоғамдық сфера"
Салон тарихының соңғы зерттеулері Юрген Хабермастың «Жалпы сфераның құрылымдық трансформациясы» еңбегімен үлкен үлесте болды (оның 1978 жылы француз тіліне, ал 1989 жылы ағылшын тіліне аударылуы осының себебі болды), онда салонның зор тарихи маңызы бар екені айтылды. Осылайша, әйелдер салон тарихын зерттеуде үстемдік сақтап қалғанмен, салонға қатысты зерттеулердің саны арта түсті, олардың көп бөлігі Хабермастың теориясына тікелей жауап ретінде немесе оның ықпалымен жасалды. Салонның қоғамдық сфераның бір бөлігі екенін қорғайтын ең маңызды жұмыс – Дена Гудманның «Хаттар республикасы» кітабы, онда «қоғамдық сфера салон, баспасөз және басқа да әлеуметтік институттармен құрылымдалған» делінеді. Хабермастың салон тарихнамасындағы басымдығына кейбір зерттеушілер сын айтты, олардың ішінде Пеккач Гудманның «Хаттар республикасын» ерекше сынға алды, себебі ол «Хабермастың тезисін қолдау мақсатымен» жазылған, оны тексеру үшін емес. Ал теорияның өзі салонның мәнін түсінбегендігі үшін сыналды. Дегенмен, Хабермастың салонды түсіндіруге қатысты басты сын – ең ықпалды салон оппозициялық қоғамдық сфераның бөлігі емес, керісінше, сарай қоғамының кеңейтілген нұсқасы болды. Бұл сын негізінен Норберт Элиас еңбегі «Әдеп тарихынан» туындайды, онда Элиас салонға тән маңызды ұғымдар – сыпайылық, әдептілік және адалдық – «сарай адамдары өз мінез-құлқының сапасын белгілеу үшін кең немесе тар мағынада дерлік синоним ретінде қолданған» делінеді. Жоан Ландес осымен келіседі, «салон белгілі бір дәрежеде институционалды сарайдың жалғасы ғана болды» және қоғамдық сфераның бөлігі болудың орнына, салон оған қарсы болды. Эрика Харт осы пікірді қолдайды, себебі мемлекет «салонға емес, бейресми академияға ие болды», себебі академияда «келіспеушілік дәстүрі» болды, ал салон мұндай дәстүрден мүлдем құр жайылды. Бірақ Ландестің салонға деген көзқарасы Элиас пен Хабермас мектебінен тәуелсіз, өйткені ол салонды «ерекше институт» ретінде қарастырады, оны қоғамдық сфераның немесе сарай қоғамының бөлігі деп толыққанды сипаттауға болмайды. Стивен Кале сияқты басқалар қоғамдық және жеке сфералар салон ішінде біртіндеп үйлесетінін айтады. Антуан Лильти де осыған ұқсас пікір білдіреді, салонды «париждік жоғары қоғамдағы институттар» деп сипаттайды.
Recent historiography of the salons has been dominated by Jürgen Habermas' work, The Structural Transformation of the Public Sphere (triggered largely by its translation into French, in 1978, and then English, in 1989), which argued that the salons were of great historical importance. Thus, while women retained a dominant role in the historiography of the salons, the salons received increasing amounts of study, much of it in direct response to, or heavily influenced by Habermas' theory. The most prominent defense of salons as part of the public sphere comes from Dena Goodman's The Republic of Letters, which claims that the 'public sphere was structured by the salon, the press and other institutions of sociability'. Habermas' dominance in salon historiography has come under criticism from some quarters, with Pekacz singling out Goodman's Republic of Letters for particular criticism because it was written with 'the explicit intention of supporting [Habermas'] thesis', rather than verifying it. The theory itself, meanwhile, has been criticized for a fatal misunderstanding of the nature of salons. The main criticism of Habermas' interpretation of the salons, however, is that the salons of most influence were not part of an oppositional public sphere, and were instead an extension of court society. This criticism stems largely from Norbert Elias' The History of Manners, in which Elias contends that the dominant concepts of the salons – politesse, civilité and honnêteté – were 'used almost as synonyms, by which the courtly people wished to designate, in a broad or narrow sense, the quality of their own behavior'. Joan Landes agrees, stating that, 'to some extent, the salon was merely an extension of the institutionalized court' and that rather than being part of the public sphere, salons were in fact in conflict with it. Erica Harth concurs, pointing to the fact that the state 'appropriated the informal academy and not the salon' due to the academies' 'tradition of dissent' – something that lacked in the salon. But Landes' view of the salons as a whole is independent of both Elias' and Habermas' school of thought, insofar that she views the salons as a 'unique institution', that cannot be adequately described as part of the public sphere, or court society. Others, such as Steven Kale, compromise by declaring that the public and private spheres overlapped in the salons. Antoine Lilti ascribes to a similar viewpoint, describing the salons as simply 'institutions within Parisian high society'.
Әйелдер мен салондар туралы пікірталастар
Салонға қатысты тарихшылар дәстүрлі түрде әйелдердің рөліне назар аударды. 19-шы ғасырдағы және 20-шы ғасырдың көп бөлігіндегі еңбектер көбінесе салонның қауесеттері мен "ұсақ-түйек интригаларына" тоқталды. Осы кезеңдегі басқа да жұмыстар салон әйелдерінің жағымды тұстарын қарастырды. Шындығында, Джоланта Т. Пекачтың айтуынша, әйелдердің салон тарихында басымдық тануы салонды зерттеуді көбінесе әуесқойларға қалдырды, ал ерлер Ағартушылықтың "маңыздырақ" (және еркектерге тән) салаларына ден қойды. Тарихшылар көбінесе жеке салон иелеріне назар аударып, Герберт Баттерфилд анықтаған виггерлік, еркектер басым тарихқа параллель "ұлы әйел" тарихын жасады. Тіпті 1970 жылдары да салон иелерінің ерекше жағдайының әсерін талдамай, тек жеке оқиғаларға ғана тоқталған еңбектер жарық көрді. Салон иелерінің салон ішінде атқаратын маңызды рөлі 20-шы ғасырдың соңында, ерекше феминистік тарихнаманың пайда болуымен, кеңінен және терең зерттелді. Каролин Лугидің сөзіне сәйкес, салон "әйелдердің салонмен айқын байланысымен" және француз қоғамында олардың оңды әлеуметтік рөл атқарғанымен ерекшеленді. Ағартушылық туралы жалпы мәтіндер, мысалы, Дэниел Роштің "Ағартушылық Франциясы" еңбегі, әйелдердің салон ішінде басымдық танытқанын, бірақ олардың ықпалы осы орындардан тысқары жерлерге кеңінен таралмағанын мойындайды. Дегенмен, Гудманның "Әдебиет Республикасы" салон ішіндегі әйелдердің рөлі және Ағартушылықтың жалпы мәселесі төңірегінде нақты пікірталас тудырды. Гудманның пікірінше: "Салон иелері әлеуметтік жағдайын жақсартуға ұмтылмаған, бірақ зиялы, өздігінен білім алған және білім берумен айналысқан әйелдер болды, олар Ағартушылық Әдебиет Республикасының құндылықтарын қабылдап, салонды өздерінің әлеуметтік, зияли және білім беру қажеттіліктеріне сәйкес қайта құрды". Аристократияның бай өкілдері әрқашан өз сарайларына ақындар, жазушылар мен суретшілерді тартып, көбінесе меценаттықпен қызығушылық танытқан, бұл салоннан ерекшеленетін ерекшелік. Салонды сарайдан ажырататын тағы бір ерекшелік – әлеуметтік иерархияның болмауы және түрлі әлеуметтік топтардың араласуы. 17-ші және 18-ші ғасырларда "салон[дар] әртүрлі жыныстар арасындағы қарым-қатынасты ынталандырды [және] ақсүйектер мен буржуазияны біріктірді". Салон әлеуметтік кедергілерді жоюға көмектесіп, Ағартушылық салонның дамуына жағдай жасады. 18-ші ғасырда мадам Жофрин, м-ль де Леспинас және мадам Некердің басшылығымен салон Ағартушылықтың институтына айналды. Ағартушылық салон париждік қоғамды, "Энциклопедияны" жасайтын прогрессивті философтарды, Блюстокингтерді және басқа да зиялыларды түрлі тақырыптарды талқылауға жинады.
When dealing with the salons, historians have traditionally focused upon the role of women within them. Works in the 19th and much of the 20th centuries often focused on the scandals and 'petty intrigues' of the salons. Other works from this period focused on the more positive aspects of women in the salon. Indeed, according to Jolanta T. Pekacz, the fact women dominated history of the salons meant that study of the salons was often left to amateurs, while men concentrated on 'more important' (and masculine) areas of the Enlightenment. Historians tended to focus on individual salonnières, creating almost a 'great woman' version of history that ran parallel to the Whiggish, male dominated history identified by Herbert Butterfield. Even in 1970, works were still being produced that concentrated only on individual stories, without analysing the effects of the salonnières' unique position. The integral role that women played within salons, as salonnières, began to receive greater and more serious study in latter parts of the 20th century, with the emergence of a distinctly feminist historiography. The salons, according to Carolyn Lougee, were distinguished by 'the very visible identification of women with salons', and the fact that they played a positive public role in French society. General texts on the Enlightenment, such as Daniel Roche's France in the Enlightenment tend to agree that women were dominant within the salons, but that their influence did not extend far outside of such venues. It was, however, Goodman's The Republic of Letters that ignited a real debate surrounding the role of women within the salons and the Enlightenment as a whole. According to Goodman: 'The salonnières were not social climbers but intelligent, self educated, and educating women who adopted and implemented the values of the Enlightenment Republic of Letters and used them to reshape the salon to their own social intellectual, and educational needs'. Wealthy members of the aristocracy have always drawn to their court poets, writers and artists, usually with the lure of patronage, an aspect that sets the court apart from the salon. Another feature that distinguished the salon from the court was its absence of social hierarchy and its mixing of different social ranks and orders. In the 17th and 18th centuries, "salon[s] encouraged socializing between the sexes [and] brought nobles and bourgeois together". Salons helped facilitate the breaking down of social barriers which made the development of the enlightenment salon possible. In the 18th century, under the guidance of Madame Geoffrin, Mlle de Lespinasse, and Madame Necker, the salon was transformed into an institution of Enlightenment. The enlightenment salon brought together Parisian society, the progressive philosophes who were producing the Encyclopédie, the Bluestockings and other intellectuals to discuss a variety of topics.
Франциядан тыс салондар
Салондық әлеуметтік өмір Еуропаға жылдам тарады. 18-шы және 19-шы ғасырларда Еуропаның көптеген ірі қалаларында париждік үлгідегі салон ассамблеялары өткізілді.
Salon sociability quickly spread through Europe. In the 18th and 19th centuries, many large cities in Europe held salons along the lines of the Parisian models.
Бельгия
Бельгия құрылғанға дейін Беатрикс де Кусанс Брюссельде, сол кездегі Испан Нидерландында 17 ғасырдың ортасында салон өткізді. 18 ғасырдың соңында Анна д'Ивтің саяси салоны 1789 жылғы Брабант революциясында маңызды рөл атқарды. Бельгияда 19 ғасырда Констанция Тротті ұйымдастырған салонға мәдениет қайраткерлері, бельгиялық аристократия және француздық эмигранттар тобы жиналды.
Prior to the formation of Belgium, Béatrix de Cusance hosted a salon in Brussels in what was then the Spanish Netherlands in the mid 17th century. In the late 18th century, the political salon of Anne d'Yves played a role in the Brabant Revolution of 1789. In Belgium, the 19th century salon hosted by Constance Trotti attracted cultural figures, the Belgian aristocracy and members of the French exiled colony.
Дания
Данияда салон мәдениеті 18 ғасырда қалыптасты. Кристин Софи Холштейн мен Шарлотта Шиммельман 18 ғасырдың басында және соңында ең белгілі үй иелері болды, екеуі де саяси ықпалға ие болды деп есептелді. Данияның алтын ғасыры кезінде, 18 ғасырдың аяғы мен 19 ғасырдың басында, әдеби салон Дания мәдени өмірінде маңызды рөл атқарды, әсіресе Фридерика Брунның Софиенхольмде және Камма Рахбектың Баккехустеде ұйымдастырған әдеби салондары, сондай-ақ Берта Цукеркандлдің салондары. Неміс тілінде сөйлейтін, көбінесе азатталған еврейлер бай мәдени өмірге енгісі келді. Алайда, жеке еврейлер қиын жағдайға тап болды: оларға жаңа мүмкіндіктер ашылды, бірақ қауіпсіз қауымдастықтың қолдауы болмады. Еврей әйелдері үшін қосымша мәселе де болды. Неміс қоғамы әдеттегі гендерлік рөлдерге шектеулер қойды және антисемитизмді күшейтті, сондықтан білімді еврей әйелдері мәдени салонға бет бұрды. Бірақ 1800 жылдан бастап салон саяси және әлеуметтік табысқа жетті. Салон еврей әйелдеріне өз үйлерінде еврейлер мен еврей емес адамдардың салыстырмалы теңдікте кездесетін орын құруға мүмкіндік берді. Бір ойлы адамдар бірге өнер, әдебиет, философия немесе музыканы зерттей алатын. Осы білімді, мәдениетті еврей әйелдері әлеуметтік геттоның шектеулерінен құтыла алды. Әрине, әйелдердің отбасылары байлыққа немесе мәдениетке байланысты болуы керек еді. Ақсүйектер, жоғары лауазымды мемлекеттік қызметкерлер, жазушылар, философтар мен суретшілер жиналған осы әртүрлі жиындарда еврей салон иелері еврей интеграциясының құралын жасады, меценаттар мен суретшілердің еркін ой алмасуына жағдай жасады. Генриетте Лемос Герц, Фанни Мендельсон Хенсель, Доротея Мендельсон Шлегель, Амали Вольф Биер және кем дегенде он екі басқа салон иесі даңқ пен құрметке ие болды. Испанияда – Мария дель Пилар Тереза Каетана де Силва и Альварес де Толедо, 18-ші ғасырдың соңында Альбаның 13-ші герцогинясы; ал Грецияда – 17-ші ғасырда Александра Маврокордату.
In Denmark, the salon culture was adopted during the 18th century. Christine Sophie Holstein and Charlotte Schimmelman were the most notable hostesses, in the beginning and in the end of the 18th century respectively, both of whom were credited with political influence. During the Danish Golden Age in the late 18th century and early 19th century, the literary salon played a significant part in Danish culture life, notably the literary salons arranged by Friederike Brun at Sophienholm and that of Kamma Rahbek at Bakkehuset. and Berta Zuckerkandl. Increasingly emancipated German speaking Jews wanted to immerse themselves in the rich cultural life. However, individual Jews were faced with a dilemma: they faced new opportunities, but without the comfort of a secure community. For Jewish women, there was an additional issue. German society imposed the usual gender role restrictions and antisemitism, so cultivated Jewish women tapped into the cultural salon. But from 1800 on, salons performed a political and social miracle. The salon allowed Jewish women to establish a venue in their homes in which Jews and non Jews could meet in relative equality. Like minded people could study art, literature, philosophy or music together. This handful of educated, acculturated Jewish women could escape the restrictions of their social ghetto. Naturally the women had to be in well connected families, either to money or to culture. In these mixed gatherings of nobles, high civil servants, writers, philosophers and artists, Jewish salonnières created a vehicle for Jewish integration, providing a context in which patrons and artists freely exchanged ideas. Henriette Lemos Herz, Fanny Mendelssohn Hensel, Dorothea Mendelssohn Schlegel, Amalie Wolf Beer and at least twelve other salonnières achieved fame and admiration. In Spain, by María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, 13th Duchess of Alba at the end of the 18th century; and in Greece by Alexandra Mavrokordatou in the 17th century.
Италия
Италияда салон дәстүрі ерте заманнан қалыптасқан; Джованна Дандоло 1457–1462 жылдары Венеция доджы Паскуале Малипиероның әйелі ретінде суретшілерді демеушілік етіп, оларды жинағандығымен танылды, ал куртизан Туллия д’Арагона 16 ғасырда өз салонын өткізді. 17 ғасырда Римде Швецияның тақтан бас тарған королевасина Кристина мен принцесса Колонна, Мария Манчини салон иелері ретінде бәсекелестікке түсті. 18 ғасырда Аврора Сансеверино Неапольде ойшылдар, ақындар, суретшілер мен музыканттарға платформа ұсынып, барокко Италиясының маңызды тұлғасына айналды. Әдеби салон дәстүрі Италияда 19 ғасыр бойы гүлдене берді. Әрине, көптеген салон болды, олардың ішінде Миландағы Клара Маффеи, Флоренциядағы Эмилия Перуцци және Туриндағы Олимпия Савио ең танымалдары саналды. Салонға 19 ғасырдың көптеген көрнекті өкілдері тартылды, олардың ішінде романтик-суретші Франческо Хайец, композитор Джузеппе Верди және натуралист жазушылар Джованни Верга, Бруно Сперани және Матильда Серао болды. Салон 19 ғасырдағы Италияда өте маңызды қызмет атқарды, себебі ол жас қатысушыларға белгілі тұлғалармен байланысуға мүмкіндік берді. Сонымен қатар, ол үкіметтік цензурадан қашуға да көмектесті, өйткені қоғамдық пікір алмасу жеке өтетін. Италиядағы салонның алтын ғасыры бірігуге дейінгі кезеңмен сәйкес келеді дей берсе болады, содан кейін газеттердің өркендеуі салонды итальяндық қоғам үшін маңызды ақпарат алаңы ретінде ығыстырды.
Italy had had an early tradition of the salon; Giovanna Dandolo became known as a patron and gatherer of artists as wife of Pasquale Malipiero, the doge in Venice in 1457–1462, and the courtisan Tullia d'Aragona held a salon already in the 16th century, and in the 17th century Rome, the abdicated Queen Christina of Sweden and the princess Colonna, Marie Mancini, rivaled as salon hostesses. In the 18th century, Aurora Sanseverino provided a forum for thinkers, poets, artists, and musicians in Naples, making her a central figure in baroque Italy. The tradition of the literary salon continued to flourish in Italy throughout the 19th century. Naturally there were many salons with some of the most prominent being hosted by Clara Maffei in Milan, Emilia Peruzzi in Florence and Olimpia Savio in Turin. The salons attracted countless outstanding 19th century figures including the romantic painter Francesco Hayez, composer Giuseppe Verdi and naturalist writers Giovanni Verga, Bruno Sperani and Matilde Serao. The salons served a very important function in 19th century Italy, as they allowed young attendees to come into contact with more established figures. They also served as a method of avoiding government censorship, as a public discussion could be held in private. The golden age of the salon in Italy could be said to coincide with the pre unification period, after which the rise of the newspaper replaced the salon as the main place for the Italian public to engage in the room of sex.
Латын Америкасы
Аргентинаның революциялық процесіндегі ең белсенді әйел тұлғасы Марикита Санчес Буэнос-Айрестің жетекші салоншысы болды. Ол революция ісіне шын жүректен берілді, ал оның үйіне замандас жетекші тұлғалар жиналатын. Онда әдеби тақырыптармен қатар, ең маңызды мәселелер де талқыланды. Марикита Санчес Аргентина тарихында кеңінен еске алынады, себебі Аргентинаның ұлттық әнұраны алғаш рет 1813 жылғы 14 мамырда оның үйінде орындалды. Колониялық Буэнос-Айрестегі тағы бір белгілі салоншылар – Мерседес де Лассальде Риглос және Флора Аскуенага. Марикита Санчеспен бірге, олардың үйлерінде болған әңгімелер Аргентинаның Испаниядан тәуелсіздік алу жолындағы күрестің бастапқы кезеңі – мамыр революциясына ұласты.
Argentina's most active female figure in the revolutionary process, Mariquita Sánchez, was Buenos Aires' leading salonnière. She fervently embraced the cause of revolution, and her tertulia gathered all the leading personalities of her time. The most sensitive issues were discussed there, as well as literary topics. Mariquita Sánchez is widely remembered in the Argentine historical tradition because the Argentine National Anthem was sung for the first time in her house, on 14 May 1813. Other notable salonnières in colonial Buenos Aires were Mercedes de Lasalde Riglos and Flora Azcuénaga. Along with Mariquita Sánchez, the discussions at her houses led up to the May Revolution, the first stage in the struggle for Argentine independence from Spain.
Польша-Литва
Польша-Литва кең одақтастығында герцогиня Эльжбета Сиеньявская 17 ғасырдың соңында салон ашты. Ол 18 ғасыр бойына өте танымал болды. Ең әйгілісі – 18 ғасырдың соңында король Станислав II Август өткізген бейсенбі күнгі түскі астар, ал ең белгілі салон иегерлерінің қатарында Барбара Сангушко, Зофия Любомирская, Анна Яблоновская, ертедегі танымал ғалым және ғылыми заттар мен кітаптарды жинаушы, Изабелла Чарториска және одан кейін осы атты иеленген, Польшаның алғашқы мұражайын құрған және поляк композиторы Фредерик Шопеннің демеушісі болған ханшайым Изабелла Чарториска бар еді.
In the vast Commonwealth of Poland Lithuania, Duchess Elżbieta Sieniawska held a salon at the end of the 17th century. They became very popular there throughout the 18th century. Most renowned were the Thursday Lunches of King Stanisław II Augustus at the end of the 18th century, and among the most notable salonnières were Barbara Sanguszko, Zofia Lubomirska, Anna Jabłonowska, a noted early scientist and collector of scientific objects and books, Izabela Czartoryska, and her later namesake, Princess Izabela Czartoryska founder of Poland's first museum and a patron of the Polish composer Frederic Chopin.
Ресей
Салон мәдениеті Ресей империясына 18 ғасырда орыс аристократиясының батыстық, әсіресе француздық мәдениетке құштарлығы кезінде енгізілді. 19 ғасырда Санкт-Петербург және Мәскеуде ақсүйектер ұйымдастырған бірнеше танымал салондар жұмыс істеді, олардың ең белгілісі – 1820 жылдардағы Мәскеудегі Зинаида Волконскаяның әдеби салоны.
The salon culture was introduced to Imperial Russia during the Westernization Francophile culture of the Russian aristocracy in the 18th century. During the 19th century, several famous salon functioned hosted by the nobility in Saint Petersburg and Moscow, among the most famed being the literary salon of Zinaida Volkonskaya in 1820s Moscow.
Швеция
Швецияда салон 17 ғасырдың аяғында пайда болып, 19 ғасырдың аяғына дейін дамыды. 1680 және 1690 жылдары графша Магдалена Стенбоктың салоны Стокгольмде шетелдік елшілердің байланыс орнату үшін жиналатын орынға айналды, ал оның құмар ойындарының үстелі Швецияның сыртқы саясатының орталығы деп сипатталды. Швецияның бостандық дәуірінде (1718–1772) әйелдер саяси пікірталасқа қатысып, саяси салон арқылы «Шапандар» (партия) мен «Қалпақтар» (партия) арасындағы күресте өздерінің жақтастарын қолдады. Саясаттан бөлек, Хедвиг Шарлотта Норденфлихт әдеби академия «Танкебьяггарорденнің» үй шаруасы ретінде, ал Анна Мария Ленгрен Корольдік швед академиясы үшін солай болды. Густав дәуірінде Анна Шарлотта Шрёдерхаймның үйі оппозицияның орталығы ретінде танымал болды. 19 ғасырдың бірінші жартысында салон иелерінің саяси істерге әсері бар екені айтылды, бұл 1820 жылдары Аврора Вильгельмина Коскуллға, ал 1840 жылдары Улла Де Гирге қатысты. Алайда, 19 ғасырда Швециядағы жетекші салон иелері саясаттан гөрі өнер мен қайырымдылықпен аты шықты. 1820 жылдан бастап екі онжылдық бойы Малла Сильверстолпе Упсаладағы жұма кешкі салонымен танымал болды, ол Швециядағы романтизм дәуірінің және, мүмкін, Швециядағы ең әйгілі әдеби салонның орталығына айналды. 1860 және 1870 жылдары Стокгольмдегі бай меценат Фредрика Лимнеллдің Лимнелл салоны швед мәдени элитасының танымал орталығы болды, мұнда әсіресе жазушылар бай меценаттармен байланыс орнату үшін жиналды, ал бұл рөлді 1880 және 1890 жылдары Калла Курманның Курман қабылдаулары иеленді.
In Sweden, the salon developed during the late 17th century and flourished until the late 19th century. During the 1680s and 1690s, the salon of countess Magdalena Stenbock became a meeting where foreign ambassadors in Stockholm came to make contacts, and her gambling table was described as a center of Swedish foreign policy. During the Swedish age of liberty (1718–1772), women participated in political debate and promoted their favorites in the struggle between the Caps (party) and the Hats (party) through political salons. Outside of politics, Hedvig Charlotta Nordenflycht acted as the hostess of the literary academy Tankebyggarorden and Anna Maria Lenngren did the same for the Royal Swedish Academy. During the reign of Gustavian age, the home of Anna Charlotta Schröderheim came to be known as a center of opposition. Salon hostesses were still attributed influence in politic affairs in the first half of the 19th century, which was said of both Aurora Wilhelmina Koskull in the 1820s as well as Ulla De Geer in the 1840s. In the 19th century, however, the leading salon hostesses in Sweden became more noted as the benefactors of the arts and charity than with politics. From 1820 and two decades onward, Malla Silfverstolpe became famous for her Friday nights salon in Uppsala, which became a center of the Romantic era in Sweden and, arguably the most famed literary salon in Sweden. During the 1860s and 1870s, the Limnell Salon of the rich benefactor Fredrika Limnell in Stockholm came to be a famous center of the Swedish cultural elite, were especially writers gathered to make contact with wealthy benefactors, a role which was eventually taken over by the Curman Receptions of Calla Curman in the 1880s and 1890s.
Испания
Иберия немесе Латын Америкасында тертулия – әдеби немесе өнерге байланысты әлеуметтік жиын. Бұл сөз испан тілінен бастау алған және латын мәдени аясын сипаттағанда ағылшын тілінде жиі қолданылмайды. 20-шы ғасырдан бері, дәстүрлі тертулия жеке үйлерден шығып, бар сияқты қоғамдық орындарда белгілі бір уақытта жүйелі түрде өтетін шараға айналды, бірақ кейбір тертулиялар әлі де жеке кеңістіктерде ұйымдастырылады. Оған қатысушылар өздерінің жаңа туындыларын ортаға салады (өлеңдер, әңгімелер, басқа да жазбалар, тіпті суреттер немесе әндер).
In Iberia or Latin America, a tertulia is a social gathering with literary or artistic overtones. The word is originally Spanish and has only moderate currency in English, in describing Latin cultural contexts. Since the 20th century, a typical tertulia has moved out from the private drawing room to become a regularly scheduled event in a public place such as a bar, although some tertulias are still held in more private spaces. Participants may share their recent creations (poetry, short stories, other writings, even artwork or songs).
Швейцария
Швейцарияда салон мәдениеті 18-шы ғасырдың ортасында қалыптасты, оны Бернде Джули Бондели және Цюрихте Барбара Шультес сияқты тұлғалар ұсынды. Ал Анна Мария Рюттиманн Майер фон Шауэнзидің салоны 19-шы ғасырдың басында зор ықпалға ие болды. Женева көліне жақын орналасқан Коппе сарайында, Парижден қуылған салон иесі және жазушы мадам де Сталь, француз төңкерісінен кейін және әсіресе Наполеон Бонапарттың билігі тұсында маңызды рөл атқарған салон ұйымдастырды. Бұл топ Коппе тобы деп белгілі болды. Де Сталь өмірінде отызға жуық еңбек жазған, олардың ішінде «Германия туралы» (1813) ең танымал болды. Ол Франсуа Жерар және Элизабет Виже Лебрун сияқты көрнекті суретшілердің туындыларында бейнеленген.
In Switzerland, the salon culture was extant in the mid 18th century, represented by Julie Bondeli in Bern and Barbara Schulthess in Zürich, and the salon of Anna Maria Rüttimann Meyer von Schauensee reached in influential role in the early 19th century. In Coppet Castle close to Lake Geneva, the exiled Parisian salonnière and author, Madame de Staël, hosted a salon which played a key role in the aftermath of the French Revolution and especially under Napoleon Bonaparte's Regime. It has become known as the Coppet group. De Staël is author of around thirty publications, from which On Germany (1813) was the most well known in its time. She has been painted by such famous painters as François Gérard and Elisabeth Vigée Lebrun.
Ұлыбритания
XVIII ғасырдағы Англияда Элизабет Монтегю салон өткізді, оның салонында "блюстокинг" термині пайда болды және ол "Көк шұлықтар қоғамын" құрды, сондай-ақ Хестер Трал да салон ұйымдастырды. XIX ғасырда орыс бароншасы Мери фон Бруиннинг Лондонның Сент-Джонс Вуд аймағында 1848 жылғы төңкерістердің (Қырқ сегізіншілер) негізінен неміс босқындары үшін салон ұйымдастырды. 1860 жылдары Клеменция Тейлор, ерте феминист және радикал, Кампден Хиллдегі Обри үйінде салон өткізді. Оның салонына Монкур Д. Конвей, Луиза Мэй Алкотт, Артур Мунби, феминисттер Барбара Бодишон, Лидия Беккер, Элизабет Блэкуэлл және Элизабет Маллесон қатысты. XVIII ғасырдың соңы мен XIX ғасырдың басында Фокс отбасы басқарған Кенсингтондағы Голландия үйі француз салонына ұқсас болды, көбінесе Виг партиясының жақтастары жиналатын. 1828 жылдан 1840 жылдарға дейін Чарльз Бэббидждің сенбі күнгі кештері де осыған ұқсас құбылыс болды, ол ерлер мен әйелдерді, ғалымдар мен жазушыларды тартты. Жақында Перле Места сияқты "қоғамдық той берушілер" де осындай салон ұйымдастырды. Стеттаймерлер, оның ішінде суретші Флорин Стеттаймер, 1920 және 30-жылдары Нью-Йорктегі үйлерінде жиналыстар өткізді. Гарлем Ренессансы кезінде Рут Логан Робертс, Джорджия Дуглас Джонсон және Зора Нил Херстон афроамерикандық әдебиеттің, сондай-ақ сол кездегі Гарлемнің мәдениеті мен саясатындағы жетекші тұлғаларды біріктіретін салон ұйымдастырды.
In 18th century England, salons were held by Elizabeth Montagu, in whose salon the expression bluestocking originated, and who created the Blue Stockings Society, and by Hester Thrale. In the 19th century, the Russian Baroness Méry von Bruiningk hosted a salon in St. John's Wood, London, for refugees (mostly German) of the revolutions of 1848 (the Forty Eighters). Clementia Taylor, an early feminist and radical held a salon at Aubrey House in Campden Hill in the 1860s. Her salon was attended by Moncure D. Conway, Louisa May Alcott, Arthur Munby, feminists Barbara Bodichon, Lydia Becker, Elizabeth Blackwell, and Elizabeth Malleson. Holland House in Kensington under the Fox family in the late 18th and early 19th centuries was akin to a French salon, largely for adherents to the Whig Party. Charles Babbage's Saturday night soirées from 1828 and into the 1840s were a related phenomenon attracting men and women, scientists and writers. More recently, "society hostesses" such as Perle Mesta have done so as well. The Stettheimer sisters, including the artist Florine Stettheimer, hosted gatherings at their New York City home in the 1920s and '30s. During the Harlem Renaissance, Ruth Logan Roberts, Georgia Douglas Johnson and Zora Neale Hurston hosted salons that brought together leading figures in African American literature, and in the culture and politics of Harlem at the time.
Қазіргі заманғы салон
Қазіргі заманғы дәстүрлі салонның нұсқалары (кейбіреулері әдебиетке баса назар қойса, ал басқалары өнер мен ғылымның басқа да салаларын зерттейді) бүкіл әлемде жеке үйлерде және қоғамдық орындарда өткізіледі. Салли Куинн және оның күйеуі Бен Брэдли 1970 жылдардан 2000 жылдарға дейін Вашингтон қаласында ықпалды салонды ұйымдастырды. "Бұл жұбайлардың Джорджтаун қаласындағы тарихи үйіне шақыру ел астанасындағы ең қадірлі мәртебе белгісінің бірі болып саналды, ол қуатты, талантты және зиялы адамдардың элиталық салонына кіруге мүмкіндік берді." 1980 жылдары бұрынғы қаһар, музыкант Теодора ди Марко және оның әпкесі Норма Лондонның Ноттинг-Хилл қаласындағы үйлерінде музыкалық кештер мен пікірталастар ұйымдастырды. 2014 жылы цифрлық өмірдің жекеленуіне жауап ретінде жеке іс-шаралар мен салонның танымалдылығы артты. 2021 жылы пандемияның жекеленуіне жауап ретінде, бұл қозғалыстың бір бөлігі болған Сьюзан МакТавиш Бест, өз қауымдастығында салон өткізуді қалағандарға арналған "Салон иесі" деп аталатын білім беру ресурсын іске қосты.
Modern day versions of the traditional salon (some with a literary focus, and others exploring other disciplines in the arts and sciences) are held throughout the world, in private homes and public venues. Sally Quinn and her husband Ben Bradlee hosted influential salons in Washington DC from the 1970s until the 2000s. "An invitation to the couple’s historic Georgetown home was one of the most coveted status symbols in the nation’s capital, an entry to an elite salon of the powerful, talented and witty." In the 1980s, former nun, and musician Theodora di Marco and her sister Norma hosted musical and debating soirées in their home in Notting Hill, London. In 2014, in response to the isolation of the digital life, in person events and salons grew in popularity. In 2021 response to the isolation of the pandemic, Susan MacTavish Best, who was part of the movement, launched an educational resource for those who wish to host salons in their community called The Salon Host.
Сөздің басқа қолданыстары
Салон сөзі көркемөнер көрмелерін де білдіреді. Париж салоны 1673 жылдан бастап, Лувр сарайының Салон Карресінен көп ұзамай көшірілген, Корольдік сурет және мүсін жасау академиясының мүшелерінің жаңадан жасалған суреттері мен мүсіндерінің ресми түрде бекітілген көрмесі болды. Салон атауы басқа орындар табылғаннан кейін де сақталды, тіпті көрмелердің арасы екі жылға созылды. 1748 жылы іріктеу үшін қазылар алқасы жүйесі енгізілді, және салон 1881 жылы үкімет ресми қолдауын кері тартып алғаннан кейін де маңызды жылдық шара болып қала берді. Салон стиліндегі көрме немесе салон стиліндегі ілу деген сөздер көптеген суреттерді көрсету тәсілін сипаттайды, олар бірнеше биіктікте, көбінесе биік қабырғаға жақын тығыз орналастырылуын қажет етеді.
The word salon also refers to art exhibitions. The Paris Salon was originally an officially sanctioned exhibit of recent works of painting and sculpture by members of the Académie royale de peinture et de sculpture, starting in 1673 and soon moving from the Salon Carré of the Palace of the Louvre. The name salon remained, even when other quarters were found and the exhibits' irregular intervals became biennial. A jury system of selection was introduced in 1748, and the salon remained a major annual event even after the government withdrew official sponsorship in 1881. The related terms salon style exhibition or salon style hang describe the practice of displaying large numbers of paintings, thus requiring placing them close together at multiple heights, often on a high wall.