Кіріспе
Француз композиторы және пианині (1841–1894) – композитор және пианист.
the composer and pianist
Алексис Эммануэль Шабрье (18 қаңтар 1841 – 13 қыркүйек 1894) – француз романтикалық композиторы және пианині. Оның буржуазиялық отбасы оның музыкалық мансабын мақұлдамады, сондықтан ол Парижде заң оқыды, содан кейін отыз тоғыз жасқа дейін мемлекеттік қызметкер болып жұмыс істеді, француз астанасының модернистік өнер өміріне еніп, бос уақытында композиция жасады. 1880 жылдан бастап, соңғы ауруына дейін ол толық уақытты композитор болды. Ол негізінен екі оркестрлік шығармасы – «España» және «Joyeuse marche» арқылы танымал болғанымен, Шабрье «L'étoile» операсын, әндерін және фортепианоға арналған музыкасын қалдырды, бірақ симфониялар, концерттер, квартеттер, сонаталар немесе діни немесе литургиялық музыка жазбады. Академиялық білімі болмағандықтан, ол қалыптасқан ережелерге тәуелді болмай, өзінің музыкалық тілін еркін жасауға мүмкіндік алды. Көптеген кейінгі композиторлар оны маңызды инноватор және француз модернизміне жол ашқан катализатор деп есептеді. Оған Дебюсси, Равел, Рихард Штраус, Сати, Стравинский және «Les Six» тобы сияқты композиторлар әсер етті және оларды қызықтырды. Француз музыканттары Вагнердің музыкасын қолдаған немесе оған қарсы болған кезде, Шабрье орташа бағытты ұстанды, кейде Вагнерлік ерекшеліктерді өзінің музыкасына енгізіп, ал кейде олардан аулақ болды. Шабрье өз заманының жетекші жазушылары мен суретшілерімен байланыста болды. Оның ең жақын достарының бірі – суретші Эдуар Мане, ал Шабрье импрессионистік суреттерді олар сәнге айналғанға дейін көп бұрын жинады. Оның жеке коллекциясынан белгілі суретшілердің көптеген суреттері қазір әлемнің жетекші өнер мұражайларында сақтаулы. Ол достары мен әріптестеріне көптеген хаттар жазды, олар оның музыкалық көзқарастары мен мінез-құлқы туралы мәлімет береді. Шабрье елу үш жасында Парижде неврологиялық аурудан қайтыс болды, бұл ауру, мүмкін, сифилис салдарынан туған.
Алғашқы жылдар
Шабьер Францияның орталық бөлігіндегі Аувернь аймағындағы Амбер қаласында (Пю-де-Дом) дүниеге келді. Ол заңгер Жан Шабьердің және оның әйелі Мари Энн Эвелинаның жалғыз ұлы болды. Шабриерлер ескі Аувернь тегінен шыққан, бастапқыда шаруалар болған (тегі "шебье" – ешкіші), бірақ соңғы ұрпақтарда саудагерлер мен заңгерлер отбасында басым болды. Үйдің маңызды мүшесі – баланың күтушісі Энн Делайр (оны "Наннин" және "Наннон" деп атады), ол өмір бойы оған жақын болды.
Chabrier began taking music lessons at the age of six; his early teachers were from cosmopolitan backgrounds: at Ambert he studied with a Carlist Spanish refugee called Saporta, and after the family moved to Clermont Ferrand in 1852 he studied at the Lycée imperial with a Polish musician, Alexander Tarnovsky He moved the family to Paris in 1856, so that Chabrier could enrol at the Lycée Saint Louis. After graduating from the law school in 1861 he joined the French civil service at the Ministry of the Interior, where he worked for nineteen years. In a study of the composer published in 1935 Jacques Gabriel Prod'homme commented that it would be wrong to class Chabrier as merely an amateur in this period: "For, while in quest of the technique of his art, he displayed a curiosity in the painting and literature of the 'modernists' of his day that, among musicians, had few parallels." From 1862 Chabrier was among the circle of the Parnassians in Paris. Among his friends were Auguste Villiers de l'Isle Adam and Paul Verlaine; with the latter he planned a comic opera in the fashionable style of Offenbach, Vaucochard et fils Ier. He did not complete it, but four fragments (dating from about 1864 or 1865) have survived. His full time official post severely restricted Chabrier's ability to compose large scale works. He began an opera on a Hungarian historical theme entitled Jean Hunyade, to a libretto by Henry Fouquier, but abandoned it, after completing four numbers, in 1867. Another attempt at operatic comedy, Fisch Ton Kan, with Verlaine and Lucien Viotti, was performed in March 1875 at the same club with Chabrier at the piano; five fragments survive. There are several descriptions of Chabrier's piano playing at around this time; many years later the composer Vincent d'Indy wrote, "Though his arms were too short, his fingers too thick and his whole manner somewhat clumsy, he managed to achieve a degree of finesse and a command of expression that very few pianists – with the exception of Liszt and Rubinstein – have surpassed." The composer and critic Alfred Bruneau said of Chabrier, "he played the piano as no one has ever played it before, or ever will " The wife of the painter Renoir, a friend of the composer, wrote:
One day Chabrier came; and he played his España for me. It sounded as if a hurricane had been let loose. He pounded and pounded the keyboard. [The street] was full of people, and they were listening, fascinated. When Chabrier reached the last crashing chords, I swore to myself I would never touch the piano again [ ] Besides, Chabrier had broken several strings and put the piano out of action." Both Chabrier's parents died within the space of eight days in 1869. During the Franco Prussian War (1870–1871) and Commune, he continued in his official post as the ministry moved from Tours to Bordeaux then to Versailles. In 1873 he married Marie Alice Dejean, the granddaughter of Louis Dejean, who had gained his fortune as founder and manager of the Cirque d'été and the Cirque Napoléon. Alice and Chabrier had three sons, one of whom died at birth. Chabrier's friends in Paris included the composers Gabriel Fauré, Ernest Chausson, and Vincent d'Indy; painters including Henri Fantin Latour, Edgar Degas and Édouard Manet, whose Thursday soirées Chabrier attended; and writers such as Émile Zola, Alphonse Daudet, Jean Moréas, Jean Richepin and Stéphane Mallarmé. During the 1870s Chabrier began several stage works. The first to be completed was a three act opéra bouffe L'étoile (The Star), commissioned by the Bouffes Parisiens, the spiritual home of Offenbach. He secured the commission through his many contacts in the world of arts and letters: he had met the librettists, Albert Vanloo and Eugène Leterrier through the painter Alphonse Hirsch, whom he had got to know as a member of Manet's set. The opera was modestly successful, running for 48 performances in 1877, but was not revived in his lifetime. The rhythmic verve of España is found also in the Joyeuse marche, which goes further in orchestral invention. Not all of Chabrier's orchestral pieces are in this exuberant vein: his Lamento (1874), unpublished in his lifetime, is an unusually poignant work. A few of Chabrier's piano works were later orchestrated. The composer arranged the four movements of the Suite pastorale from the ten Pièces pittoresques. Chabrier began an orchestration of Bourrée fantasque in 1891 (completed in 1994 by Robin Holloway) but his friend and champion Felix Mottl orchestrated it in 1898, proving popular; he did the same for Trois valses romantiques in 1900, and in 1917–18 Ravel arranged the "Menuet pompeux" from the Pièces pittoresques. refn|Huebner applies this comment to d'Indy's Fervaal and Chausson's Le roi Arthus as well to Gwendoline. Although the plot was described by a reviewer in 2016 as "wilfully unfathomable and illogical", the libretto was professional and polished, in contrast with other libretti set by Chabrier. The critic Elizabeth Forbes calls the score, "light as thistle down in the best tradition of Offenbachian opéra bouffe, with each singer perfectly characterized in his or her music". Une éducation manquée (An Incomplete Education), a one act opérette about a young couple seeking essential advice on their wedding night, received a single private performance in 1879, and was not performed in public until 1913. Forbes wrote in 1992, "Why this charming little work had to wait so many years for a public performance remains a total mystery. The subject is treated with the greatest delicacy Musically, the piece is quite enchanting, in particular the central duet for the two high voices, while the bass has a fine comic number." Chabrier's only completed serious opera was Gwendoline, composed between 1879 and 1885 and premiered in 1886. Mendès's libretto was a liability: Henri Büsser commented that it lacked the verve and movement the composer needed;]]
Chabrier was known for his continual contacts with contemporary artists, particularly painters of the Impressionist school. He left a rich collection of paintings by contemporary French painters; Edward Lockspeiser felt that "if ever it could be reassembled [the collection] would be rivalled, among collections of other composers, only by that of Chausson, which consisted largely of Delacroix". A sale of his collection at the Hôtel Drouot on 26 March 1896 included works by Cézanne, Manet, Monet, Renoir, and Sisley. Chabrier himself was frequently painted or sketched by his artist friends. Two of these portraits are reproduced above: a drawing of Chabrier at the piano (1887) by Édouard Detaille and Manet's Portrait de Chabrier (oil on canvas, 1881). He is seen at the piano in Autour du piano by Henri Fantin Latour (right). Johnson comments that although it now seems extraordinary that the owner of such magnificent works of art should have money worries, this was before Impressionist paintings became sought after and expensive, and "in any case, this was a composer who regarded his collection as a spiritual necessity rather than a financial asset".
Шабьер алты жасында музыка сабақтарын бастады; оның алғашқы ұстаздары халықаралық ортадан шыққан: Амберде ол Сапорта есімді испандық қашқынмен оқыды, ал отбасы 1852 жылы Клермон-Ферранға көшкеннен кейін императорлық лицейде поляк музыканты Александр Тарновскиймен оқыды. 1856 жылы отбасын Парижге көшірді, Шабьер Лицей Сен-Луиге түсуі үшін. 1861 жылы заң факультетін бітіргеннен кейін ол Ішкі істер министрлігінде француз мемлекеттік қызметіне кірді, онда он тоғыз жыл жұмыс істеді. Композитор туралы 1935 жылы жарияланған зерттеуде Жак Габриэль Прод'ом Шабьерді осы кезеңде жай ғана әуесқой деп санау қате екенін айтты: "Өз өнерінің техникасын іздеп жүріп, ол өз заманындағы "модернистердің" суреті мен әдебиетіне қызығушылық танытты, бұл музыканттар арасында сирек кездесетін құбылыс болды". 1862 жылдан бастап Шабьер Париждегі парнасиандар тобының құрамында болды. Достарының арасында Огюст Вильер де Л'Иль Адам және Поль Верлен болды; соңғысымен Оффенбахтың сәнді стилінде комикалық операны жоспарлады, "Вокошар және Ұлы I". Ол оны аяқтаған жоқ, бірақ төрт фрагменті (шамамен 1864 немесе 1865 жылдары) сақталған. Оның толық уақытты ресми лауазымы Шабьердің ірі шығармалар жазу мүмкіндігін шектеді. Ол Генри Фукье либреттосына сүйене отырып, венгр тарихи тақырыбындағы "Жан Хуньяде" операсын бастады, бірақ 1867 жылы төрт номерді аяқтағаннан кейін одан бас тартты. Опералық комедияға тағы бір әрекет, Верлен мен Люсьен Виоттимен бірге "Фиш Тон Кан", 1875 жылдың наурыз айында сол клубта Шабьердің пианинода орындауымен қойылды; бес фрагмент сақталған. Шамамен осы уақытта Шабьердің фортепианода ойнағаны туралы бірнеше әңгімелер бар; көп жылдар өткен соң композитор Винсент д'Инди: "Қолы тым қысқа, саусақтары тым жуан және оның жалпы мінезі біршама ұсақ болса да, ол өте сирек кездесетін нәзіктікке және сөзді білдіруге қол жеткізді. Лист пен Рубинштейннен басқа". Композитор және сыншы Альфред Брюно Шабьер туралы: "Ол ешкім бұрын-соңды ойнамаған және ешқашан ойнамайтын фортепианода ойнады" деді. Суретші Ренуардың әйелі, композитордың досы: "Бір күні Шабьер келді; және ол маған өзінің "Испаниясын" орындады. Ол дауылдайтын. Ол пернетақтыны ұрып-соғып жатты. Көше адамдарға толы еді, олар қызығып тыңдап тұрды. Шабьер соңғы соққыға жеткен кезде, мен өзім ешқашан пианиноға тиіспеймін деп ант бердім. Одан әрі, Шабьер бірнеше сымдарды сындырып, пианиноны істен шығарды". Шабьердің ата-анасы 1869 жылы сегіз күннің ішінде қайтыс болды. Франко-прусс соғысы (1870–1871) және Коммуна кезінде ол министрлік Турдан Бордоға, содан кейін Версальға көшіп кеткен кезде өзінің ресми лауазымында қызметін жалғастырды. 1873 жылы ол Луи Дежанның немересі Мари Элис Дежанға үйленді, ол Cirque d'été және Cirque Napoléon цирктерін құрған және басқарған адамнан байлық тапқан. Элис пен Шабьердің үш ұлы болды, олардың біреуі туылғаннан кейін қайтыс болды. Шабьердің Париждегі достарына композиторлар Габриэль Форе, Эрнест Шоссон және Винсент д'Инди; суретшілер, соның ішінде Анри Фантен Латур, Эдгар Дега және Эдуард Мане, оның бейсенбі кештеріне Шабьер қатысқан; және Эмиль Зола, Альфонс Доде, Жан Мореас, Жан Ришепен және Стефан Малларме сияқты жазушылар кірді. 1870 жылдары Шабьер бірнеше сахналық жұмыстарды бастады. Біріншісі – Оффенбахтың рухани үйі – париждік Буффес тапсырысы бойынша үш актілі "Жұлдыз" операсы. Ол бұл тапсырманы өнер және әдебиет әлеміндегі көптеген байланыстары арқылы алды: ол либреттошылар Альберт Ванлу мен Эжен Летерьемен Мане тобының мүшесі суретші Альфонс Хирш арқылы танысқан. Опера 1877 жылы 48 қойылымды өткізді, бірақ оның өмірінде қайта қойылған жоқ. "Испанияның" ырғақты күйі оркестрлік өнертабыста одан әрі дамытылған "Көңілді маршта" да кездеседі. Шабьердің оркестрлік шығармаларының бәрі бірдей осындай қуатты емес: оның тірі кезінде жарық көрмеген "Lamento" (1874) шығармасы ерекше әсерлі. Кейіннен Шабьердің бірнеше фортепианолық шығармалары оркестрленді. Композитор "Көркем суреттерден" жинағынан төрт бөлімді "Пасторальдық сюитаны" оркестрледі. Шабьер 1891 жылы "Бурре фантоздық" оркестрлеуін бастады (1994 жылы Робин Холлоуэй аяқтады), бірақ оның досы және жақтасы Феликс Моттл 1898 жылы оны оркестрледі, бұл өте танымал болды; ол 1900 жылы "Үш романтикалық вальсті" де оркестрледі, ал 1917–18 жылдары Равель "Көркем суреттерден" жинағынан "Помпезді менуэтті" оркестрледі.
Chabrier began taking music lessons at the age of six; his early teachers were from cosmopolitan backgrounds: at Ambert he studied with a Carlist Spanish refugee called Saporta, and after the family moved to Clermont Ferrand in 1852 he studied at the Lycée imperial with a Polish musician, Alexander Tarnovsky He moved the family to Paris in 1856, so that Chabrier could enrol at the Lycée Saint Louis. After graduating from the law school in 1861 he joined the French civil service at the Ministry of the Interior, where he worked for nineteen years. In a study of the composer published in 1935 Jacques Gabriel Prod'homme commented that it would be wrong to class Chabrier as merely an amateur in this period: "For, while in quest of the technique of his art, he displayed a curiosity in the painting and literature of the 'modernists' of his day that, among musicians, had few parallels." From 1862 Chabrier was among the circle of the Parnassians in Paris. Among his friends were Auguste Villiers de l'Isle Adam and Paul Verlaine; with the latter he planned a comic opera in the fashionable style of Offenbach, Vaucochard et fils Ier. He did not complete it, but four fragments (dating from about 1864 or 1865) have survived. His full time official post severely restricted Chabrier's ability to compose large scale works. He began an opera on a Hungarian historical theme entitled Jean Hunyade, to a libretto by Henry Fouquier, but abandoned it, after completing four numbers, in 1867. Another attempt at operatic comedy, Fisch Ton Kan, with Verlaine and Lucien Viotti, was performed in March 1875 at the same club with Chabrier at the piano; five fragments survive. There are several descriptions of Chabrier's piano playing at around this time; many years later the composer Vincent d'Indy wrote, "Though his arms were too short, his fingers too thick and his whole manner somewhat clumsy, he managed to achieve a degree of finesse and a command of expression that very few pianists – with the exception of Liszt and Rubinstein – have surpassed." The composer and critic Alfred Bruneau said of Chabrier, "he played the piano as no one has ever played it before, or ever will " The wife of the painter Renoir, a friend of the composer, wrote:
One day Chabrier came; and he played his España for me. It sounded as if a hurricane had been let loose. He pounded and pounded the keyboard. [The street] was full of people, and they were listening, fascinated. When Chabrier reached the last crashing chords, I swore to myself I would never touch the piano again [ ] Besides, Chabrier had broken several strings and put the piano out of action." Both Chabrier's parents died within the space of eight days in 1869. During the Franco Prussian War (1870–1871) and Commune, he continued in his official post as the ministry moved from Tours to Bordeaux then to Versailles. In 1873 he married Marie Alice Dejean, the granddaughter of Louis Dejean, who had gained his fortune as founder and manager of the Cirque d'été and the Cirque Napoléon. Alice and Chabrier had three sons, one of whom died at birth. Chabrier's friends in Paris included the composers Gabriel Fauré, Ernest Chausson, and Vincent d'Indy; painters including Henri Fantin Latour, Edgar Degas and Édouard Manet, whose Thursday soirées Chabrier attended; and writers such as Émile Zola, Alphonse Daudet, Jean Moréas, Jean Richepin and Stéphane Mallarmé. During the 1870s Chabrier began several stage works. The first to be completed was a three act opéra bouffe L'étoile (The Star), commissioned by the Bouffes Parisiens, the spiritual home of Offenbach. He secured the commission through his many contacts in the world of arts and letters: he had met the librettists, Albert Vanloo and Eugène Leterrier through the painter Alphonse Hirsch, whom he had got to know as a member of Manet's set. The opera was modestly successful, running for 48 performances in 1877, but was not revived in his lifetime. The rhythmic verve of España is found also in the Joyeuse marche, which goes further in orchestral invention. Not all of Chabrier's orchestral pieces are in this exuberant vein: his Lamento (1874), unpublished in his lifetime, is an unusually poignant work. A few of Chabrier's piano works were later orchestrated. The composer arranged the four movements of the Suite pastorale from the ten Pièces pittoresques. Chabrier began an orchestration of Bourrée fantasque in 1891 (completed in 1994 by Robin Holloway) but his friend and champion Felix Mottl orchestrated it in 1898, proving popular; he did the same for Trois valses romantiques in 1900, and in 1917–18 Ravel arranged the "Menuet pompeux" from the Pièces pittoresques. refn|Huebner applies this comment to d'Indy's Fervaal and Chausson's Le roi Arthus as well to Gwendoline. Although the plot was described by a reviewer in 2016 as "wilfully unfathomable and illogical", the libretto was professional and polished, in contrast with other libretti set by Chabrier. The critic Elizabeth Forbes calls the score, "light as thistle down in the best tradition of Offenbachian opéra bouffe, with each singer perfectly characterized in his or her music". Une éducation manquée (An Incomplete Education), a one act opérette about a young couple seeking essential advice on their wedding night, received a single private performance in 1879, and was not performed in public until 1913. Forbes wrote in 1992, "Why this charming little work had to wait so many years for a public performance remains a total mystery. The subject is treated with the greatest delicacy Musically, the piece is quite enchanting, in particular the central duet for the two high voices, while the bass has a fine comic number." Chabrier's only completed serious opera was Gwendoline, composed between 1879 and 1885 and premiered in 1886. Mendès's libretto was a liability: Henri Büsser commented that it lacked the verve and movement the composer needed;]]
Chabrier was known for his continual contacts with contemporary artists, particularly painters of the Impressionist school. He left a rich collection of paintings by contemporary French painters; Edward Lockspeiser felt that "if ever it could be reassembled [the collection] would be rivalled, among collections of other composers, only by that of Chausson, which consisted largely of Delacroix". A sale of his collection at the Hôtel Drouot on 26 March 1896 included works by Cézanne, Manet, Monet, Renoir, and Sisley. Chabrier himself was frequently painted or sketched by his artist friends. Two of these portraits are reproduced above: a drawing of Chabrier at the piano (1887) by Édouard Detaille and Manet's Portrait de Chabrier (oil on canvas, 1881). He is seen at the piano in Autour du piano by Henri Fantin Latour (right). Johnson comments that although it now seems extraordinary that the owner of such magnificent works of art should have money worries, this was before Impressionist paintings became sought after and expensive, and "in any case, this was a composer who regarded his collection as a spiritual necessity rather than a financial asset".